La jaula

Continuamos una nueva edición de esta experiencia docente en línea en La jaula 3.0 abierta para el curso 2007/2008, puedes visitarnos en:

La basculación de la posesión del capital hacia la posesión de la propiedad intelectual es el objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista, la verdadera mercancía en nuestra sociedad, es ahora la información, la producción simbólica.

Vivimos sin duda una de las mayores conmociones desde el invento de la imprenta. Son los fundamentos mismos de la cultura, sus modos de producción, de socialización, de apropiación los que se encuentran en crisis en este nuevo proceso de valorización económica. Un proceso que se ve avocado a redefinir lo público y sus formas de darse.

La lógica del capitalismo se empeña cada vez con mayor ahínco en cerrar y privatizar el conocimiento, en monopolizar la cultura. Paradójicamente es la propia tecnología de la que se sirve y en la que se sustenta la maquinaria capitalista, la alberga también todo un potencial subversivo, mediante esa vocación reproductiva, distributiva, de efecto circulatorio. Un potencial de ubicuidad que contradice este movimiento de restricción y acotamiento, de monopolio y mercantilización de la producción inmaterial.

Las prácticas restrictivas adoptadas por las políticas económicas al uso que intentan aplicar la lógica de los objetos a la producción inmaterial centradas en privatizar, cerrar, y poner cotos a la circulación del conocimiento son tremendamente peligrosas no sólo para una sana evolución del conocimiento y la cultura, sino también para su propia conservación*.

En este contexto se enmarca lo que denominamos copyleft. Es primero que nada una figura jurídica que busca el derecho a la libre distribución como cualidad esencial en un movimiento muy interesante de redimensión de “lo público”. De manera más amplia, es un movimiento social que aglutina múltiples prácticas e iniciativas que plantean una vía alternativa tanto a los derechos de autor como al modelo de producción cultural de nuestra época.

*Ver al respecto: Wu Ming, Mejor que el gingko biloba. La lucha contra el copyright sienta bien a la memoria.

• Completísimo dossier sobre copyleft elaborado por asamblea florida este.

• Joger Cortell profesor de la Universidad Politécnica de Valencia es un experto sobre derechos de autor. Sus constantes provocaciones a la SGAE le han puesto en el punto de mira del poder corporativo.

• Sobre “el plagio utopico, la hipertextualidad y la produccion cultural electronica”: cap. 5 The electronic Disturbance del Critical Art Ensemble , publicado por Autonomedia, 1994. Traduccion al español cap. 5 en http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/plagio.html

• Creative Commons una organización sin ánimo de lucro que ofrece un sistema flexible de derechos de autor para el trabajo creativo.

• Copyfight seminario-taller sobre artes visuales y propiedad intelectual, en el CCCB y el Centro de Arte Santa Mónica
  

• freeculture.org movimiento internacional de estudiantes por una cultura libre.

• Derecho de internet, entrada directa a una resolución judicial que absuelve a La Dinamo de una demanda de la SGAE. Es un directorio centrado basicamente en la vertiente juridica de la lucha del copy.

• Información básica sobre derechos de autor en la que se incluye un extracto de la ley de propiedad intelectual y modelos de contratos.

• Debian es un sistema operativo de software libre. Puedes conocer aquí en que consiste el proyecto Debian y el software de código abierto.

Hoy he abierto un apartado en la columna de la derecha para enlazar los primeros tres blogs con proyectos. A ver si cunde el pánico y aumenta la lista

http://www.arafo2028.blogspot.com/
http://www.algoquetepertenece.blogspot.com/
http://www.comosecome.blogspot.com/
http://www.videopoemario.blogspot.com/

Por fin hemos podido reabrir espacio docente denominado la jaula por sus característicos barrotes, que aunque han desaparecido en la configuración actual permanecerán en el nombre. Este espacio pretende dar cobertura a varias asignaturas relacionadas con la imagen técnica, así como a talleres, jornadas, y seminarios que utilicen la red como medio de trabajo.

Estas imágenes fueron tomadas en el primer taller de vídeo realizado la última semana de marzo. La segunda tira corresponde la primera proyección y posterior debate sobre problemáticas climáticas y su relación con la cultura.

El desarrollo de la sociedad informacional ha modificado de manera radical la idea de comunidad. La ha subvertido en tanto colectividades mediatizadas por el espacio, es decir, como grupos concentrados entorno a una lógica topográfica, favoreciendo la formación de comunidades asociativas globalizadas.

La construcción de comunidades de conversantes ha de entenderse como una apertura activa hacia un espacio rizomático, desjerarquizado, y multidireccional, en el que convergen todos los flujos simultáneamente, relacionándose de manera transversal en una deriva infinita, en un efecto de circulación permanente. La tendencia asociativa en comunidades de afinidad no contradice lo anteriormente expuesto, precisamente se trata de articular espacios de dialogo “de crear las condiciones que permitan hablar a todos y cada uno”.

La posibilidad de asumir identidades múltiples –cumplimiento de una suerte esquizofrénica– o la participación en sujetos colectivos –tergiversación definitiva de los conceptos de identidad y subjetividad– muestran que precisamente la mediación de la red propicia la investigación de nuevos modo de encarar el concepto de comunidad o de subvertir la identidad.

La organización de la multitud en espacios de cooperación intersubjetivas favorecida por la aparición de comunidades esporadas (pequeños grupos locales que adquieren sentido en comunidades mayores de carácter supraespacial) y estructuras flexibles son la constatación del proceso de redefinición de lo público y sus formas de darse. Esa multitud de la que habla Negri en Imperio “la comunidad de los que no tienen nada en común” [posiblemente sólo la opresión del sistema, (no sólo capitalista), sino ese otro interiorizado que controla el flujo de las máquinas deseantes] toma cuerpo en infinidad de espacios de confluencia que abarcan desde el sms: “Aznar d rositas? Lo llaman jornada d reflexión y Urdaci trabajando? Hoy 13M 18h PP Génova. Sin partidos. Silencio x la verdad. Pásalo” y todas las comunidades surgidas al calor de los foros sociales y comunidades de activistas: Indymedia, Nodo50, This thuesday (que presentaremos en una entrada especifica).

La asociación de artistas bajo marcas, firmas empresariales, grupos de reflexión, sujetos colectivos, grupos de acción o fragmentados en identidades múltiples, ilustran el gran esfuerzo realizado para desmontar la conciencia puramente individual (y obsesivamente antisocial) del proyecto moderno.

Corporaciones
0100101110101101
etoy.corporation

Grupos de reflexión y grupos de acción
Electronic Civil Disobedience
Irational.org
Knowbotic reseach
Critical Art Ensemble


Un ejemplo de sujeto colectivo podría ser el del subcomandante Marcos. Uno de los méritos estratégicamente más interesantes de la guerrilla zapatista consistió en convertir el nombre de su portavoz, en un nombre colectivo ("Todos somos Marcos"). Con esta práctica no sólo hacían efectiva su intención de deconstruir el principio del líder de la revolución o de la guerrilla -como ya hace ver el título "subcomandante", el grado más bajo en de la jerarquía militar-, sino que a la vez crearon una forma nueva de mito colectivo, una nueva narración.

El zapatismo, la globalización desde abajo.
Zapatistas en el ciberespacio directorio especifico sobre la guerrilla zapatista y numerosos enlaces a textos, documentos, y material gráfico.


El sujeto colectivo Luther Blisett (y en Luther Blisett) ejemplifica de manera brillante este fenómeno, su aparición en más de 60 países firmando acciones, publicando libros y artículos, realizando videos, haciendo exposiciones, expresándose en múltiples lenguas, ayuda a entender la verdadera dimensión de la experimentación colectiva de la creación.

Este proyecto no sólo profundiza en la posibilidad de generar cuerpos colectivos que dan soporte a la amplia producción de distantes y desconocidas comunidades de creadores, sino que introduce otro objeto de reflexión asociado al ámbito del sujeto que es el concepto de autoría (íntimamente ligado a la idea de sujeto, por supuesto sujeto moderno).

Wu Ming es un sujeto colectivo escindido del enorme cuerpo que es Luther Blisser, trabajan en el ámbito de la literatura y la filosofía. El grupo constituido por cinco miembros ha publicado varios best sellers impresos y distribuidos por grandes editoras Europeas. A mi juicio, su gran aportación la constituyen los múltiples textos que analizan la circulación de flujos de producción inmaterial y especialmente aquellos que profundizan sobre cuestiones estéticas asociadas. Otra parte importante de los textos está encaminada profundizar sobre los derechos de autor.

Irónico y corrosivo documental de Erik Gandini, realizado por la productora independiente ALMO de Estocolmo en el año 2003. Parte de un análisis del papel del consumidor actual para generar una representación excepcional de la cultura antisistema. Una edición frenética, acompañada de las melodías de Gotan Project (La revancha del tango), y un inagotable juego de montajes audiovisuales, que retoma la tradición vanguardista europea de Vertov a Godard revisada desde la ética del remix, de lo derivativo, de la inevitable cita a la cultura de archivo y su capacidad para enlazar pequeños fragmentos de sentido.

(La ética del remix propiciada por un nuevo contexto de redefinición de la propiedad intelectual, parece un escalpelo con el que se está abriendo la enorme tripa saturada de imágenes de la cultura de occidente, que se derraman por todos los rincones de la red, desde la que gracias a una arquitectura abierta son combinadas y reelaboradas. Pequeñas máquinas de sentido, asociaciones mínimas de imagen y sonido, que son repetidas y resignificadas hasta que consiguen regenerar un contexto de lectura).

Surplus logra poner en evidencia las contradicciones del sistema.

La intención queda clara desde el principio: al diablo la moderación. Se trata de negar (no cuestionar, no poner en duda) la validez de los modelos políticos conocidos en la Historia Actual. Surplus se alinea abiertamente con el movimiento del Black Block y cualquier forma de lucha activa. Niega las normas básicas de un “contrato social” que considera tramposo y criminal. En consecuencia, los elementos cinematográficos a los que recurre tampoco se ajustan al rigor que se presupone en el género documental. Es pura manipulación. Y es éste precisamente su mayor interés. Denuncia la macro-propaganda tomando prestadas sus más descaradas armas de persuasión, construyendo una micro-propaganda, un duelo ideológico

(51m:21s) documental completo


Comentario a la película que ha aparecido en el blog de crítica cinematográfica Un perro andaluz

La proyección de la película “Boys dont cry” en el contexto de las problemáticas de la identidad que estamos abordando, pretende mostrar la construcción consciente de la identidad. Esta experiencia, según la teoría Gender, podría proponerse como deriva y como espacio de producción. El desmoronamiento del sujeto moderno ha sido el paso previo para oficializar (reconocer) en el espacio de la cultura esta situación. El potencial de experiencia logrado por las llamadas minorías (de genero, clase, raza) institucionalizado en los estudios culturales supone un bagaje muy importante para la necesaria redefinición de las prácticas artísticas contemporáneas.

Una película de Kimberly Peirce, basada en un hecho real en la que relata la vida de una muchacha llamada Teena Brandon que se disfraza de hombre para conseguir el amor de otra mujer, Lana. Pero cuando se descubra la verdadera identidad de la joven, la intolerancia provocará que se desencadene la tragedia.

Algunos comentarios y críticas sobre la película
zinema
blog de cine
todo cine
paralelismo entre las historia real y la película.

Marina ABRAMOVIC
Balkan Erotic Epic, Solo massaging Breasts (Marina detail), 2005.

Con cierto retraso con respecto al programa anual abrimos el epígrafe sobre identidad y genero. Lo había pospuesto un poco para que coincidiera con el seminario “Arte e identidad" que estaba programado para la semana del 12 a 16 de marzo en el marco de seminarios de la opción _C, pero este se ha pospuesto a su vez. En cualquier caso abrimos el tema, enlazamola documentación y la trataremos en clase. La coincidencia con las conferencias de este evento habría concentrado la experiencia, esperaremos.

La lectura de al menos dos de los siguientes textos (mejor +) y la navegación y deriva a través de los enlaces propuestos, debería de aportar la información suficiente para encarar las problemáticas de la identidad que trataremos en las próximas sesiones.

Postfeminismo, Los siguientes enlaces nos presentan análisis y testimonios de las prácticas de las artistas feministas hoy y sus posiciones no exentas de reflexiones sobre su propia realidad e identidades como mujeres que han roto los estereotipos del artista aislado y apartado de lo social, practicando un arte deliberadamente incisivo en el contexto social desde distintas posiciones, visiones y creaciones.

Para un encuentro con las problemáticas postfeministas desde Les penelopes hasta Las guerrilla girls, El web site en castellano Estudios online sobre arte y mujer. Está un poco deteriorado, algunos enlaces no funcionan, pero sigue siendo el lugar de referencia, desde el que acceder a una amplia selección de textos, directorios, revistas, y obra de artistas postfeministas. Mujer y Cultura Visual nuevo sitio dirigido por Remedios Zafra con un espacio para la teoría y el pensamiento sobre género y cultura visual. También dispone un extenso directorio de archivos y recursos web, así como de proyectos y obras producidas por mujeres.

Teoría queer, desidentidades. El desmoronamiento del sujeto moderno propiciado (también) por la crítica feminista, ha dado pie a una relectura de la problemática de la identidad fuera de los marcos de género (aun en contra de la poderosa afirmación posestructuralista sobre la muerte del sujeto y de la expropiación derrideana de lo femenino) La differences feminista es llevada aun más lejos. Dentro del contexto teórico propiciado por el feminismo la teoría queer, que expresamente pretende marcar cierta distancia crítica con lo “lésbico y gay” para evitar los refinamientos de la terminología académica. En un intento de abarcarlo todo, de no identificarse con ningún género en especial, de no privilegiar ningún tipo de sexualidad no normativa, al tiempo que intenta desestabilizar toda pretensión clasificatoria y problematizar las categorías (incluye también los transexuales. transgénero, bisexuales, etc). Queer, que significa desviado, torcido, nace para romper patrones de conducta y comportamiento, conceptos, aparatos de clasificación y jerarquización para hacer estallar los roles de género incluyendo también las consideraciones acerca de las diferencias de clase, raza, ect.

La mejor referencia en español para los estudios Queer se encuentra en Queeremos saber, el fanzine maribollo de internet. Otro documento interesante la página personal de Sandy Stone a la que ya conocemos a través del texto que hemos recomendado El imperio contraataca. Un manifiesto posttransexual Profesora asociada de new media y performance en la Universidad de Texas.

Textos

El imperio contraataca Un manifiesto posttransexual.

de Sandy Stone

Gendernauts.

de Monika Trent

Sujetos imprevistos (Divagaciones sobre lo que fueron, son y serán)

de Helena Cabello / Ana Carceller

Manifiesto de la Zorra/Mutante

VNS Matrix.

Perspectivas feministas en el arte actual

de Ana Martínez-Collado.

¿Qué es postfeminismo?

de Critical Arts Ensemble


Libros opcionales si deseas profundizar en estos temas.

Beatriz Preciados.Manifiesto contra-sexual, Prácticas subversivas de identidad sexual, editorial Opera Prima, Madrid, 2002.

Judith Butler. Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”Paidós, Buenos Aires, 2002.

Agnès Varda
La cineasta francesa y "madre" de la nouvelle vague tiene una extensa filmografía en la que ha primado los personajes femeninos como protagonistas. En 1977 creó su propia productora, lo cual le permitió una mayor libertad a la hora de afrontar su trabajo que siempre ha considerado como cine-escritura. Ha sido una maestra en la digresión, los caminos transversales, los post-scriptum, los juegos de palabras visuales, los insertos, el montaje en muñecas rusas y el placer de lo imprevisto que ha compartido con Jean Luc Godard. Le ha interesado el fragmento, la pequeña forma, el puzzle, la circulación no lineal y el deambular como muestra magistralmente su última obra, la película documental Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora). Agnès Varda nos presenta, a la vez, un estudio sociológico y una lección de escritura cinematográfica y su esencia cambiante en el actual universo postindustrial del consumo y el individualismo.

Filmografía

Proyección de la película: Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse) de Agnès Varda, 2000, versión original subtitulada, 82´.

Enlazo aquí algunas de las referencias visuales que mostré en la clase titulada “Espacios artísticos contemporáneos I”, que fue al mismo tiempo mi colaboración en el seminario “Escenarios culturales contemporáneos” celebrado del 9 al 12 de enero en nuestra facultad y organizados por la opción_C, en el que pretendíamos presentar y analizar los hitos que jalonan el espacio del arte.

Algunas de estas referencias no es posible enlazarlas porque no están disponibles en la red, son documentos que no se pueden colgar sin transgredir alguna ley. Curiosamente corresponden a vídeos de artístas, con lo incomodo que resulta ver un vídeo en un museo, esperemos que esta situación acabe pronto.

Spot de la empresa de cosmética Dove	Videoclip Beck– Michael Gondry
Spot encubierto realizado por la empresa Tiempo BBOO	Vídeo Kapitaal obra de Studio Smack
Vídeo I´m not the girl who misses much Pipilotti Rist	Vídeo lullaby obra de Pipilotti Rist

Web personal del artísta Jeroen Kooijmans.
http://www.jeroenkooijmans.com/site/NSindex.html

Archivo de vídeo Montevideo.
http://catalogue.montevideo.nl/

El espacio de la Universidad Tangente, proyecto en el que trabaja Briam Holmes, próximamente tendremos oportunidad de leer algunos de sus textos.
http://utangente.free.fr/index2.html

En nuestra continua lucha contra la decadencia, en nuestro empeño por mejorar las condiciones de trabajo mientras nos construyen la nueva facultad, hemos empleado mucha energía para regenerar el espacio denominado “la jaula”. Mucho peor que cualquier otra aula de la facultad, sin ventilación directa, semienterrada, dedicada a la escultura durante muchos años sin reunir condiciones para ello, estamos casi apunto para convertirla en un aula-laboratorio de medios.

# posted by adrián alemán : 3:43 p. m.  9 comments

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In this world
He visto esta película tal vez demasiadas veces. Siempre resulta muy ilustrativa cuando se quiere presentar la relación entre la capacidad narrativa de los dispositivos tecnológicos propios de la cultura de masas, y su implicación con los mecanismos de producción de conciencia social. Se convierte en un grato ejemplo de signo contrario de aquella crítica que construía Theodor W. Adorno sobre la cultura de masas percibida por él como industria de la conciencia. Tal y como a explica José Luis Brea en “Algunos pensamientos sueltos acerca de arte y técnica” la referencia es literalmente industria de masas, fábrica de masas, algo tan terrorífico como irrevocable. Efectivamente la tecnología se presenta definitivamente como destino. La cuestión de la técnica no es precisamente neutral, es decir un mediador entre nosotros y el mundo. Ella nos trae el mundo que tenemos.

Enlazo aquí algunas notas que sobre esta película presenté en el ciclo denominado Cine y territorio organizado por el COAC.



Les recomiendo que visiten la exposición que se muestra en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz (calle Castillo 43) que bajo un ambiguo y desacertado título “El Surrealismo en la Era Tecnológica” muestra una importante colección de producciones de vídeo contemporáneo que visitaremos en breve junto a los compañeros de Idea, concepto y proceso y Proyectos I. Dado que para conocer el material hay que estar un buen rato en la sala sería muy recomendable que visitaran la exposición antes de que lo hagamos colectivamente, aunque aún no hemos fijado el día de la visita.

Nos hemos introducido en el contexto que pretende abarcar esta asignatura definiendo grosso modo dos problemáticas paralelas que afecta de manera definitiva al proyecto moderno. La relación entre arte y tecnología de un lado, y la imposibilidad del arte de mantenerse aislado de los procesos sociales de otro. Ambas cuestiones, además, se encuentran fuertemente vinculadas. Andreas Huyssen autor de Después de la gran división Modernismo, cultura de masa, posmodernismo. (Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2002) construye la tesis central de su libro precisamente sobre la manera en que estos dos aspectos se imbrican estableciendo la base del enfrentamiento dialéctico que ha dominado el paradigma moderno –alta cultura-cultura de masas, hasta el punto de devastarlo.

Intentaremos aislar y señalar fragmentos de esta red de correspondencias en la que hemos comenzado por la cuestión de la tecnología. Los dispositivos de circulación de sentido sobre los que se asienta el tardocapitalismo se extienden y refinan a escala planetaria. Parece lógico pensar que la tenología estará implicada en todas las tentativa de trazar un mapa de la especificidad de la cultura contemporánea.


Enlaces a los primeros textos y documentos propuestos:

Creo que no podemos tratar este tema sin conocer el artículo de Walter Benjamín “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” incluido en Discursos interumpidos I. Taurus, Madrid, 1973.

Lectura obligatoria Algunos pensamientos sueltos acerca de arte y técnica de José Luis Brea.

La jetée (1962) de Chris Marker.
La forma en la que afronta su propia configuración. Filmación de fotografías fijas que altera la cualidad más evidente del cine, la imagen movimiento, construyendo la película como una fotonovela (tergiversando los medios). Al tiempo que su relato de ciencia ficción, en el que se exponen cierta instrumentalización de la conciencia, completa una obra que se concreta sobre sí misma en su relación con la tecnología.

El propio enfrentamiento entre alta cultura - cultura de masas tiene reflejo en esta película y su versión para todos los públicos, 12 monos que destripa La jetée y la licua lo suficiente para ser tragada sin los tropezones que le dan su carácter. Que la oposición dialéctica que ha dado sentido a la crítica en la modernidad, pueda fijarse sobre dos películas, simplifica bastante el debate. Este no tiene nada que ver con una supuesta guerra de géneros, ni de medios. Tampoco debemos encararlo como la crisis de la cultura profunda ante la superficialidad es este un argumento muy extendido que ha ser desmontado, lo intentaremos más adelante.

# posted by adrián alemán : 5:00 p. m.  0 comments

¿Pero donde está la fiesta?



"Se celebra lo que se recuerda, y desde luego, se celebra para que no se olvide. Ahora se acostumbra a celebrar lo que, por no saberlo nadie, malamente podría recordarse, y aún menos celebrarse..." "Se celebra lo que nadie recuerda, y nadie recuerda hoy lo que se celebra, con que, no celebrándose presumiblemente nada, al cabo del tiempo nadie recuerda tampoco de la fiesta, de la conmemoración, de la celebración, nada más que un montón de sensaciones apremiantes y de imágenes mortecinas."

Leyendo hoy, día de los muertos, estas líneas de Ángel González entresacadas de su conferencia sobre arte y espacio público “Las barricadas misteriosas” me sorprende como enlaza el sentido de las cosas. Unos minutos antes veía este vídeo de barricadas en el país de la celebración de la muerte. Para que adquiera sentido esta pausa de hoy, este vídeo en el día de los muertos.

Vídeo póstumo de Brad Will periodista de Indymedia Nueva York que fue asesinado por un paramilitar en Oaxaca el día 27 de octubre de 2006.


Otro enlace por si hay problemas.

Web 2.0, La democratización de los recursos en red II

En la segunda sesión hemos mostrado algunos tipos de etiquetas más comunes. Aunque dependiendo del navegador que utilices dispondras de un editor que te ahorrará el proceso de construir la página añadiéndolas tu mismos (no siempre, en la barra lateral tendrán que hacerlo a mano). Recordar que hemos enlazado en la entrada anterior varios archivos de etiquetas y cursos HTML. También hemos intentado mostrar las rutinas necesarias para personalizar el blog, al hacerlo sobre una plantilla nueva los comportamientos descritos en la hoja de estilo lo puso un poco difícil por momentos en el taller, pero son problemas que no se producirán en la mayoría de las plantillas que ofrece blogger.

Para añadir enlaces en la columna lateral utiliza el siguiente formato:

<li ><a href="URL" >Texto de enlace</a ></li >

La URL es la dirección web del enlace que quieres hacer (tiene que ir entre esas comillas) y el texto de enlace es un frase, o nombre, o lo que quieras que sustituya la dirección (si quieres que aparezca la dirección tienes que volverla a copiar en ellugar de texto de enlace).

Para subir una imagen utiliza:

<img src="URL de la imagen">

A la que le puedes añadir width="100%" al final de la etiqueta para que se dimensione y cubra por completo el ancho que le has asignado. Puedes variar ese porcentaje para que cubra menos quedando la etiqueta así:

<img src="URL de la imagen"width="85%">

O puedes asignar directamente el número de píxeles sustituyendo la cifra y el porcentaje por el número exacto de píxeles también entrecomillado. Puedes dar sólo el ancho, y también ancho y alto, para lo cual has de introducir otro fragmento tal y como sigue:

<img src="URL de la imagen"width="320" height="256">

Para que la imagen sea a la vez enlace a otra dirección web:

<a href="URL"><img src="URL de la imagen"></a> (esta imagen también puede ser redimensionada).

Para las etiquetas de texto siempre puedes usar el editor que te ofrece el navegador. Utiliza el Firefox que cumple con los estándares de la red, no te dará problemas. El texto que quieras introducir en la barra lateral estará sujeto a lo especificado en la hoja de estilo (como sabes la primera mitad de la plantilla) puedes utilizar las etiquetas de titulo o de texto que ya están incrustadas en tu plantilla y se reproducirán nuevos apartados afectados por la hoja de estilo:

<h6>Enlaces</h6>
<ul>
<li> <a href="http://news.google.com/">Google
</ul>

En donde el h6 entre paréntesis hace referencia a una descripción de estilo en el que incluye formato para título (tipo de letra, cuerpo color) y formato para el texto relacionado. Prueba otros h2 o h3 o h4 que estén incluidos en tu hoja de estilo. (Consejo hacer un blog sólo para cacharrear y uno para publicar, el de prueba lo pueden suprimir para no copar demasiados recursos).

Ya han visto que pueden incrustar todo tipo de recursos, sonido, vídeo, fotografía, mapas, calendarios, contadores, sindicación… Para ello hay que copiar el fragmento de código denominado “embed” que te ofrece el sito de donde vas a tomar el recurso y pegarlo justo donde deseas que aparezca.

Algunas etiquetas flotantes interesantes para tu barra lateral:

La de la recomendación del navegador de código abierto (existe una grave tendencia a utilizar el explorer incluido en windows, con ello se está extendiendo el uso de un navegador que no respeta los estándares internacionales y que produce muchos errores en la visualización de páginas web):

<img border="0" alt="Get Firefox!" title="Get Firefox!" src="http://sfx-images.mozilla.org/affiliates/Buttons/110x32/get.gif"/></a><p>

Una etiqueta flotante muy interesante es la de cretive commons una licencia relativa a la propiedad intelectual de tus contenidos que puedes gestionar de la manera que quieras. Accede a su sitio en red (selecciona tu idioma) y sigue los pasos para obtener una (cuando tratemos este temas comprenderás las profundas implicaciones sociales y creativas que conlleva este gesto), al final del proceso obtendrás un tramo de código que deberás introducir en el lugar apropiado para que aparezca o bien en la barra latela o al pie del blog.

http://es.creativecommons.org/

Por último enlazo aquí un pdf de una plantilla simple de un blog, en el que aparece señalado con colores donde introducir los cambios para colocar una imagen de cabecera, el lugar donde introducir los enlaces en la barra lateral, e incluso el lugar donde situar un texto o una imagen como pie del blog.

PDF plantilla

Web 2.0, La democratización de los recursos en red I

En este primer día nos hemos limitado a mostrar los recursos disponibles en la red por cortesía de las grandes corporaciones que vamos ha utilizar hasta que podamos ofrecerlo como servicio universitario. Hemos conocido el simple funcionamiento de estas herramientas que enlazamos aquí para facilitar su localización y sobre las que resolveremos dudas el segundo día. También he enlazado los comentarios que hice como introducción al concepto de web 2.0.

blogger
flickr
castpost
bubbleshare
youtube

También adjunto algunos sitios que utilizamos el año pasado para aquellos que deseen profundizar en las herramientas de gestión de enlaces. El HTML, acrónimo inglés de Hypertext Markup Language (lenguaje de formato de documentos de hipertexto), es un lenguaje de marcas diseñado para estructurar textos y presentarlos en forma de hipertexto, que es el formato estándar de las páginas web. Gracias a internet y a los navegadores del tipo Explorer, Mozilla, Firefox o Netscape, el HTML se ha convertido en uno de los formatos más populares que existen para la construcción de documentos.

Algunos de ustedes dispondrán, dependiendo del navegador que utilicen, de un paquete de aplicaciones para introducir etiquetas html en el borde superior de la ventana para crear entradas. Otros tendrán que escribir el código para utilizar estas etiquetas. Es un proceso muy sencillo, sujeto a una lógica simplísima que puede resultar incluso divertida. En los siguientes enlaces encontrarán una amplia gama de etiquetas y soluciones html. Para no entorpecer el desarrollo del programa del curso las dudas sobre la construcción y mantenimiento del blog, así como optimización de fotos y videos, subidas ftp, alojamientos, etc… se solventarán en el horario de tutorías.

Nociones básicas de HTML
Curso completo de HTML
HTML correcto


Les recomiendo que utilicen el navegador Firefox, les permitirá visualizar mucho mejor todos los archivos. Además es de software libre, cuyo diseño es abierto. Cuando tratemos el tema de los derechos de autor veremos las implicaciones de este concepto y otros asociados a la idea de procomún.

Hay otros muchos cambios aquí en la facultad de bellas artes de la ULL, estamos patas arriba. La convergencia europea nos ha cogido en el momento más álgidos de decadencia de nuestras instalaciones. Esperamos que nos trasladen a un nuevo edificio en los próximos años aunque cada vez se retrasa más el comienzo de las obras. Tal vez por eso, o tal vez por la necesidad de cambiar las cosas en la medida de nuestras posibilidades, estamos exprimiendo al máximo nuestras actuales instalaciones con las que nos adentramos en esta experiencia docente a través de los llamados proyectos pilotos, que en el presente curso ya incorporan a todos los grupos de primer ciclo y el próximo año se extenderá a la totalidad de la docencia de la facultad.

Este nuevo espacio de trabajo ha propiciado la creación de un contexto diferente para nuestros estudios, a las estructuras departamentales anteriores y los itinerarios conocidos se abre ahora una nueva vía con la creación de una unidad departamental denominada UD Pensamiento artístico y prospectiva cultural, creada a partir del programa de doctorado del mismo nombre, que gestionará desde el presente curso la docencia del nuevo itinerario denominado arte-_c.

La vinculación de esta asignatura a este nuevo itinerario y a la UD propicia la apertura de nuestra aula durante las próximas dos semanas a todos los alumnos de la opción _c y a todos los alumnos de la facultad que quieran aprender a gestionar recursos en red como herramienta de apoyo a sus proyectos.

Por ello hemos incluido, lo que en condiciones normales serían dos clases orientadas a introdución en la web 2.0, en el conjunto de seminarios que ofrece la opción_c a los alumnos de la facultad. Trasladaremos nuestro espacio habitual de clases al salón de actos los próximos miércoles 18 y 25 de 16´00 a 18´30 horas para participar en el seminario Web 2.0, La democratización de los recursos en red.

Abrimos este nuevo espacio de apoyo a la docencia de la asignatura Estrategias de articulación arte y sociedad de la facultad de bellas artes de la ULL. Debería numerarse como jaula 2.0 pues es esta nuestra segunda experiencia a la hora de vincular la docencia al espacio en red. El proyecto del pasado curso aun puede visitarse en el blog panficción, un proyecto concluido del que hemos extraído una fructífera experiencia que favorecerá esta segunda versión. El cambio de nombre es consecuencia de una nueva ubicación física. Después de años sin aula especifica la facultad nos ha asignado el espacio denominado la jaula. Las obras de acondicionamiento aun no nos permiten utilizar este recinto pero en breve nos trasladaremos a él definitivamente. Otro cambio que esperamos poder llevar acabo en el presente curso si el CCTI lo permite es la instalación de un servidor propio que aloje en Movable Type los blogs de los estudiantes y otros proyectos en marcha que necesitan de una gestión más cercana.