Stained Class

Stained Class
Álbum de estudio de Judas Priest
Publicación	10 de febrero de 1978
Grabación	Octubre-noviembre de 1977
Estudio	Chipping Norton Studios, Oxfordshire
Género(s)	Heavy metal
Duración	43:40
Discográfica	CBS Records Columbia Records
Productor(es)	Dennis MacKay, James Guthrie y Judas Priest
Cronología de Judas Priest
Sin After Sin (1977) Stained Class (1978) The Best of Judas Priest (1978)
Sencillos de Stained Class
«Better By You, Better Than Me» Publicado: 27 de enero de 1978 Exciter Publicado: 19 de mayo de 1978 (solo en Japón)

Stained Class es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1978 por CBS Records para el Reino Unido y por Columbia Records en los Estados Unidos. Esta es la primera producción del grupo con el baterista Les Binks, que ingresó antes de iniciar la gira promocional de Sin After Sin (1977). Una vez terminado el tour, que incluyó la primera visita de la banda a los Estados Unidos, el mánager David Hemmings buscó a Dennis Mackay para que coprodujera el siguiente álbum.

La grabación se realizó entre octubre y noviembre de 1977 en los estudios Chipping Norton en Oxfordshire. Para esta ocasión, los músicos eliminaron sus influencias de blues rock y dejaron atrás gran parte de las texturas góticas, suaves y progresivas de las power ballads vistas en sus anteriores producciones, para dar paso a composiciones netamente de heavy metal tradicional. Asimismo, las letras poseen una marcada temática pesada y sombría sobre los destinos macabros de la humanidad y una fuerte influencia de la ciencia ficción, reflejados en temas como la muerte, el existencialismo, el espacio exterior y la existencia. Terminado el registro CBS sugirió grabar otra pista, pues consideró que la gran mayoría de las canciones eran demasiado oscuras. Como Mackay ya había asumido otro proyecto, James Guthrie trabajó como coproductor para grabar en diciembre una versión de «Better By You, Better Than Me», una composición de Spooky Tooth.

Stained Class recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Aspectos como la pesadez y la velocidad de la músicas, las letras de las canciones, los riffs y los solos de guitarra, la actuación de Binks y la voz de Rob Halford fueron muy bien evaluados; no obstante, hubo opiniones mixtas en relación con la labor de Mackay como productor. En cuanto a lo comercial, fue el primer disco de Judas Priest en ingresar en la lista musical de Japón y en el top 200 de la revista estadounidense Billboard. Para promocionarlo, en enero de 1978 se editó como sencillo «Better By You, Better Than Me», mientras que en mayo salió «Exciter», pero solo en Japón. A su vez, el 19 de enero de 1978 la banda inició la gira Stained Class Tour, que le permitió tocar en el Reino Unido, Estados Unidos y Japón hasta el 5 de agosto del mismo año.

Con el paso de los años, varios críticos han considerado a Stained Class uno de los álbumes más influyentes e importantes del heavy metal, por establecer las bases de la nueva ola del heavy metal británico, el thrash metal y el speed metal. No obstante, tuvo una importante relevancia en 1990, cuando Judas Priest fue demandada en un tribunal estadounidense por ser la responsable del pacto suicida de dos de sus fanes. De acuerdo con los demandantes, ambos jóvenes tomaron la decisión después de escuchar mensajes subliminales en las canciones, en especial en «Better By You, Better Than Me». Luego de tres semanas de alegatos, el juez determinó que tales frases eran una combinación de la exhalación del aliento de Halford puesta en una pista con el acorde de guitarra en otra. Por consiguiente, la causa se desestimó porque los demandantes no pudieron comprobar que la banda los añadió adrede y que hayan incentivado la decisión de los chicos.

Antecedentes

Judas Priest ha encontrado una forma de escapar de la trampa mediática actual [en relación al punk y el new wave]. Han alcanzado el éxito tanto aquí como en los Estados Unidos sin ayuda de la prensa, salvo la nuestra propia y un par de voces aisladas en las publicaciones semanales. —Comentario del periodista Gary Cooper de la revista británica Beat Instrumental acerca de la situación de Judas Priest para abril de 1978.

En 1976, en medio de la gira promocional de Sad Wings of Destiny, Judas Priest firmó con la agencia Arnakata Management de David Hemmings. Para entonces, los músicos estaban disconformes con el trato de Gull Records, así que Hemmings les sugirió que cambiaran de compañía discográfica. Por esa razón, llegaron a un acuerdo con CBS Records a finales de ese año. Motivado para trabajar con la banda, el sello les pasó un adelanto de £60 000 para grabar un nuevo álbum de estudio. En medio de la preproducción despidieron a Alan Moore, porque su técnica no coincidía con el sonido que quería la agrupación. Así que, en vista de que no contaban con el tiempo para audicionar otro baterista, el coproductor Roger Glover les recomendó al músico de sesión Simon Phillips. En definitiva, la grabación de Sin After Sin se realizó en enero de 1977 y salió al mercado el 8 de abril del mismo. Aunque los medios británicos ignoraban a Judas Priest porque estaban centrados en el punk rock y las menciones en la prensa estadounidense eran escasas, el álbum igual recibió reseñas favorables por parte de algunos especialistas. Uno de los aspectos mejor evaluados fue la interpretación de Phillips; de hecho, la revista estadounidense Circus lo consideró uno de los cinco mejores bateristas británicos de la época, gracias a su increíble redoble de doble bombo y otros gigantescos golpes.

Tras la grabación de Sin After Sin los británicos persuadieron a Phillips para que se les uniera, pero rechazó la propuesta porque ya tenía un compromiso con la banda de Jack Bruce. Ante la falta de un baterista y con la gira Sin After Sin Tour ad portas, Glover les recomendó al irlandés Les Binks, con quien grabó su álbum debut solista The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast (1974). Conocido en el circuito del jazz como baterista y percusionista de sesión, K.K. Downing recordó que era un buen tipo, reservado y tenía una técnica similar a Phillips. Una vez que lo contactaron, le enviaron una copia del disco para que practicara la interpretación de la batería —en especial el empleo del doble bombo—, antes de reunirse con la banda en una sala de ensayo en Birmingham. Ya con Binks como nuevo baterista, el 22 de abril de 1977 en la ciudad inglesa de Cambridge comenzó la gira de Sin After Sin.

La inyección económica sin duda ayudó mucho. CBS es una organización más grande, con mucha más capacidad de promoción a su disposición. Cualquier banda llega a un punto en el que necesita una inyección de capital considerable para triunfar, y tu discográfica, suele ser la principal fuente de financiación, junto con tu representante, por supuesto. —Comentario de Rob Halford sobre la ayuda de CBS para posicionar a la banda en el mercado.

Para entonces, la industria roquera británica vivía una particular situación. La popularidad del punk rock y el surgimiento del new wave provocaron que muchos recintos enfocaran su atención a esta nueva generación de artistas. Sumado a que muchos clubes habían cerrado o bien se convirtieron en discotecas, significó que hubiera menos establecimientos interesados en acoger bandas de metal. De hecho, Downing rememoró que, de las bandas metaleras nacionales, solo ellos y UFO estaban de gira en el Reino Unido durante el primer semestre de 1977. A pesar de aquello, los espectáculos del tramo británico del tour se realizaron con todas las entradas vendidas, gracias a su fiel base de fanáticos.

Debido a la situación en el Reino Unido, CBS y Arnakata optaron por enfocarse en los Estados Unidos, un mercado lucrativamente más grande y en donde históricamente los artistas británicos eran bien recibidos. Así fue como se organizó la primera visita de Judas Priest a ese país para el verano boreal de 1977, principalmente como teloneros de REO Speedwagon. Si bien eran conscientes de que la actuación sería más corta y habría mayores limitaciones escenográficas, en realidad terminaron sorprendiéndose del trato por ser la banda de soporte.

Grabación

Edificio en donde solía estar los estudios Chipping Norton, en donde se grabó el álbum

En la primavera boreal de 1977, después de terminar la gira de Sin After Sin, el mánager David Hemmings buscó a Dennis Mackay para el puesto de productor ante un eventual nuevo álbum de estudio. Aunque estaba involucrado en la industria del rock como ingeniero de Supertramp, Jeff Beck y David Bowie, Mackay era mayormente conocido por su trabajo con artistas de jazz fusion como Al Di Meola, Stanley Clarke y John McLaughlin. Binks era el único de los integrantes que conocía su obra pues, en su calidad de músico de sesión de jazz antes de ingresar a Judas Priest, coincidió con él cuando grabó un disco para un artista en los Trident Studios; por ese entones, Mackay se desempeñaba como ingeniero de Ken Scott. Por ese motivo, el baterista aseguró que quería que la banda lo aceptara, ya que le gustaba como grababa y producía, en especial el sonido de la batería. Mackay, con su curriculum vitae en mano, se juntó con la banda en un bar en el centro de Londres. Aunque la reunión partió de manera formal con Mackay comentándoles lo que había hecho, la situación se volvió tensa cuando Rob Halford, con algunos tragos de más, le quitó el CV de su mano, lo rompió y le preguntó: «¡A la mierda eso! ¿Qué vas a hacer por nosotros?». A pesar de ese percance, la conversación fue más amena cuando los músicos lo retaron para que tomara con ellos y se sorprendieron de lo bueno que era para aguantar el alcohol. Al final, los integrantes aceptaron a Mackay, quien asumió los cargos de coproductor e ingeniero.

La grabación se realizó entre octubre y noviembre de 1977 en los estudios Chipping Norton en Oxfordshire, un recinto que también fungía como residencial y le pertenecía a Mike Vernon —productor y dueño de Blue Horizon Records— y su hermano Richard. Mackay fue meticuloso en el enfoque de producción y comenzó con la batería; por eso, Binks fue el primero en llegar al estudio. El baterista montó el equipo, que era más bien pequeño, con high toms minimalistas y afinadas de manera precisa; sin embargo, el productor le pidió que bajara los tonos de los toms y se asegurara de que la caja estuviera bien ajustada, ya que quería oír profundidad y no le gustaba el traqueteo. Dos días se demoraron en grabar la batería y durante el proceso Binks la reafinaba cada veinte minutos para mantenerla correctamente. Al tercer día de grabación llegaron Downing y Tipton para registrar las guitarras, y quedaron impresionados cuando Mackay les mostró las cintas con la interpretación de la batería. Ambos guitarristas propusieron el sonido que querían y se enfocaron en capturarlo con la misma atención que lo había hecho Binks. Los músicos poseían cerca de diez cajas infinitas marca Marshall de 4x12 pulgadas y el productor seleccionó los más adecuados para usarlos. Cabe indicar que en los solos de guitarra no se empleó casi nada de sobregrabaciones. En este proceso, además, Ian Hill dejó de tocar el bajo con los dedos para usar un plectro, con el propósito de lograr un sonido más definido. Por su parte, Halford llegó al octavo día para registrar la voz, en un proceso minimalista en comparación con lo realizado por sus compañeros, ya que prácticamente el 90 % de sus interpretaciones las registró en una sola toma.

Mackay, en su labor de ingeniero, también estuvo pendiente de la distribución de los diversos equipos; por ejemplo, tardó seis días en llegar a la configuración que quería para los micrófonos. Los músicos recordaron que el productor tomaba nota de la posición exacta de los equipos y era consciente de que, si cometía un error, sería el responsable de que sobrepasaran el presupuesto. En ese sentido, Halford expresó que Mackay tenía una espectacular atención a los detalles y una ética de trabajo que Judas Priest conservó con el tiempo. Binks, por su parte, comentó que había una buena química de trabajo, puesto que existía un grato ambiente para escuchar las opiniones de todos. Una vez lista la grabación, la mezcla la realizó Neil Ross en los estudios Trident.

Grabación de «Better By You, Better Than Me»

Aun así, [sobre la grabación de última hora de "Better By You, Better Than Me"], el sonido, a todos los efectos, coincide; todo el álbum sale de los altavoces con una fidelidad de primera clase, con una separación meticulosa, agudos brillantes, graves medidos y precisos, y en su totalidad, un nivel de precisión que no se asocia con discos de heavy metal. —Análisis del crítico Martin Popoff respecto al trabajo de producción.

Después de que los ejecutivos de CBS oyeron las cintas, determinaron que la gran mayoría de las canciones eran demasiado oscuras. Así que les propusieron a los músicos que registraran una canción más comercial, con el fin de tener airplay en las radios y acercar a Judas Priest a nuevos oyentes por medio de algo más conocido; en conclusión, querían repetir lo que habían hecho con «Diamonds & Rust» en Sin After Sin. A pesar de que los músicos se mostraron desinteresados con la idea, debieron aceptarlo por asuntos de contrato. Al final, el sello propuso que realizaran una versión de «Better By You, Better Than Me», una composición de Spooky Tooth perteneciente al disco Spooky Two de 1969.

Como esta sugerencia ocurrió a último minuto, Mackay no se encontraba disponible debido a que ya había aceptado otro proyecto. Por esa razón, su asistente, James Guthrie, asumió el puesto de coproductor. La grabación de «Better By You, Better Than Me» se realizó en diciembre de 1977 en los estudios Utopia de Londres, y la mezcla estuvo a cargo de Ken Thomas y Paul Northfield en los estudios Advision. Sobre esta pista, Downing comentó que el trabajo de producción hizo que la canción fuese adoptada de manera perfecta al estilo de la banda y la labor de Guthrie fue tan buena que el sonido quedó mucho mejor el de las sesiones originales; algo que, para oyentes más experimentados, podría ser una «arma de doble filo».

Composición

Glenn Tipton (en primera plana) y Rob Halford (a la izquierda) fueron los principales compositores.

La contingencia musical que existía en el Reino Unido en el segundo semestre de 1977 hizo que los músicos se cuestionaran lo que querían hacer con las canciones para este disco. Por un lado, seguir la corriente de la industria para lograr la atención mediática que no tenían, o bien, afianzar el sonido que habían elaborado en los dos últimos álbumes corriendo el riesgo de que seguirían con el mismo desinterés que les ofrecía la prensa británica. Sin dudarlo aceptaron lo segundo. Sobre esto, Halford comentó que existía una histeria por el punk rock y el new wave, pero ellos sabían que sería algo pasajero y por eso tenían un sentido de aventura y mucha confianza en lo estaban a punto de hacer. Para esta ocasión, los músicos eliminaron sus influencias del blues rock y dejaron atrás en gran parte las texturas suaves y góticas de las power ballads vistas en sus anteriores álbumes, para dar paso a composiciones netamente de heavy metal tradicional. Con respecto a las letras, hay una marcada temática pesada y sombría sobre los destinos macabros de la humanidad y una fuerte influencia de la ciencia ficción de las novelas pulps de los años cuarenta y cincuenta, reflejados en temas como la muerte, el existencialismo, el espacio exterior y la existencia. Además, Halford, el principal letrista, empleó en algunos términos el Tesauro de Roget (1805). Según el crítico Martin Popoff, la mayoría de las canciones podrían verse como trazos de una misma historia ardiente y astral.

El proceso de composición comenzó en el segundo semestre de 1977. Algunas canciones se elaboraron en medio de rutinas cotidianas; por ejemplo, ciertas ideas surgieron en la casa de Halford mientras comían tostadas y otras nacieron en juntas informales en la casa que arrendaba Downing en Bloxwich. Sin embargo, el mayor trabajo se concretó en Birmingham. En medio de este proceso aparecieron las primeras diferencias de opinión entre Downing y Tipton, puesto que el segundo tomaba decisiones bruscas con respecto a la participación de Downing en determinados solos de guitarra. De hecho, la única interpretación independiente de Downing se da en «Savage», ya que Tipton toca todos los otros, o bien, hay un duelo de guitarras con Downing de por medio. Asimismo, la implicación en la composición por parte Downing se redujo solo a dos canciones, mientras que Tipton compuso o cocreó la música de seis. Si bien la relación era tensa, al final esto permitió que ambos guitarristas sacaran máximo provecho a sus diferentes estilos de ejecución. Sobre aquello, Binks sostuvo que es en Stained Class donde el marcado estilo de ambos —Tipton más metódico y bastante melódico y Downing más salvaje, extravagante y con un mayor empleo del trémolo— concretó el sonido de Judas Priest.

Ante la falta de una canción lenta, el baterista Les Binks compuso toda la música, a excepción del solo de guitarra, de «Beyond the Realms of Death».

Stained Class se compone de nueve canciones, ocho de las cuales las escribió la banda. Cabe indicar que esta es la primera vez en que cada uno de los integrantes tuvo créditos como compositor en, al menos, una canción. La pista inicial, «Exciter», posee una introducción de batería que Binks creó en 1977 en una prueba de sonido en un concierto en los Estados Unidos. Sobre su actuación, el baterista señaló que se inspiró en el estilo de Billy Cobham y en la interpretación de Ian Paice en «Fireball», del disco homónimo de Deep Purple. Cuando Tipton lo oyó, le pidió que recordara el patrón para una eventual canción y así, más tarde, añadió los punteos rítmicos en semicorchea y el riff rápido. Considerada una de las canciones precursoras del speed metal e influyente para el thrash metal, «Exciter» posee dos solos de guitarra y un tono agudo en la voz de Halford, que interpreta con teatralidad una letra con matices religiosos. Aunque los compositores, Halford y Tipton, no han indicado de qué trata la canción, The Guardian sugiere que relata la historia de un ángel vengativo creado por Dios para castigar a los malvados. Escrita solamente por Tipton, «White Heat, Red Hot» es una pista con arreglos de medio tempo, con aspectos funkys en los versos y en cuyo estribillo cambia de ritmo. La letra es compleja, ambigua y apocalíptica sobre los grandes cambios que se avecinan; de cierta manera, repite la temática vista en las canciones de Sad Wings of Destiny (1976).

«Better By You, Better Than Me» es una versión de Spooky Tooth, escrita por el tecladista Gary Wright. La interpretación de Judas Priest es más acelerada y, por consiguiente, menos siniestra que la original; sin embargo, añadió unas notas pequeñas en la parte final del riff principal, la voz es más aguda y la batería cuenta con una afinación más limpia en los toms. «Stained Class», la segunda y última composición del álbum acreditado al dúo Halford-Tipton, es una pista de heavy metal alegre y vivaz, con varios riffs, cambios de tempos y con Halford entregando una voz aguda y tramos melódicos. Por su parte, la letra es considerada una visión bíblica del hombre como una criatura y sin esperanza, presa de sus instintos más básicos y destructora de la Tierra, reflejada en la figura de un rey. Asimismo, Martin Popoff sostiene que, dependiendo del oyente, la historia podría asociarse a algo bíblico, medieval, paranormal o extraterrestre. En relación con esto último, «Invader», obra de Halford, Tipton y Hill, parte con un particular sonido que imita la llegada de un ovni, similar al que se usaba en las películas del cine B en blanco y negro de los años cincuenta. La letra alude precisamente a una invasión alienígena, en cuyos dos últimos versos se indica la naciente unión y resistencia por parte de la humanidad. El estribillo es simple, pero contagioso, pues solo dice invader, invader nearby, invader, invader is nigh (en español: «Invasor, invasor cercano. Invasor, invasor está cerca») No obstante, el final queda abierto, pues no queda claro quién salió victorioso.

La civilización occidental se fue a las tribus indígenas de Australia o Sudamérica. ¿Quién es el salvaje? No son esas personas las que viven en paz con la naturaleza, es el hombre moderno. Una canción de verdad sobre un problema real. —Comentario de Rob Halford sobre lo que trata «Savage».

Considerada por Hill como una «canción alternativa (...) porque es diferente de las demás», «Saints in Hell» posee un bajo contundente, una batería sólida, una interpretación vocal sobresaliente y una sección épica en la parte media. La historia es oscura y malévola sobre una batalla religiosa apocalíptica entre el bien y el mal, que involucra santos y demonios. Cabe indicar que, en el penúltimo verso, por primera vez Halford usó una frase en francés en una de las letras de la banda: Abattoir, abattoir, mon diue quelle horreur (en español: «Matadero, matadero, ¡Dios mío, que horrible!»). Escrita por Halford y Downing, «Savage» es un poco diferente, más pesada y oscura que el resto del álbum. La letra trata acerca de las vejaciones que hicieron los colonizadores con los nativos americanos, en donde el protagonista lamenta la derrota de los «salvajes» y sus tierras a manos del hombre blanco. Considerada por Halford como la primera canción de metal ecológico (eco-metal), Popoff sugiere que pone en manifiesto como principal problema el cristianismo misionero. Con el paso del tiempo, Tipton afirmó que tuvo una buena acogida por parte de la sociedad nativa americana, por ser comprensivos con su causa.

Considerada una macabra obra maestra por AllMusic, «Beyond the Realms of Death» es una canción que integra el concepto de las baladas progresivas anteriores de la banda —«Epitaph», de Sad Wings of Destiny (1976), y «Last Rose of Summer», de Sin After Sin (1977)— con su lado metalero. Toda la música, a excepción de los solos — el primero, obra de Tipton, y el segundo, de Downing—, la escribió Binks con una guitarra en su casa en Londres, después de haber pasado un par de días en la sala de ensayos que la banda tenía en Birmingham. Grabada en un Revox, Binks tomó la decisión de componerla tras percatarse que no había canciones lentas. Después de que volvió a Birmingham y se la presentó a sus compañeros, Halford asumió la labor de letrista. «Beyond the Realms of Death» posee arpegios de guitarra acústica en los versos y un riff pesado en el estribillo. Por su parte, la letra trata sobre la depresión y el suicidio de un joven marginado, en cuyos versos se relata cómo el mundo lo ve a él, mientras que en el estribillo muestra su propia perspectiva y la decisión de quitarse la vida. «Heroes End», la segunda composición en solitario de Tipton, cuenta con «un riff invertido o que suena al revés, colocado sobre una base de ritmos vacilantes y marciales», y con aspectos de proto metal progresivo de por medio. La letra lamenta el surgimiento de una leyenda a partir de la muerte prematura y, aunque no dice sus nombres explícitamente —solo se mencionan sus profesiones—, los dos primeros versos tratan sobre Janis Joplin, los siguientes dos sobre Jimi Hendrix y el último acerca de James Dean. En la parte media hay una especie de marcha fúnebre, sobre la cual Halford, con un tono bajo y eclesiástico, relata cómo el público anhela las historias de héroes que mueren jóvenes solo para mantenerse entretenidos. Popoff sostiene que la letra también glorifica la muerte al compararla con el heroísmo.

Lanzamiento y portada

En la portada de Stained Class se presentó por primera vez el característico logotipo de la banda.

Stained Class salió al mercado el 10 de febrero de 1978, a través de CBS Records. Gracias a unos acuerdos discográficos de Arnakata con agencias nacionales concretados entre febrero y abril, Stained Class también fue el primer álbum de la banda en ser lanzado directamente —no como disco importado— en otros mercados europeos como Alemania Occidental, Austria, Bélgica, Francia, Países Bajos, Suecia y Suiza, principalmente por las filiales Columbia Records y Epic Records. En 2001, Columbia sacó una edición remasterizada que incluyó dos pistas adicionales: «Fire Burns Below», grabada y descartada en las sesiones de Ram It Down (1988), y una versión en vivo de «Better By You, Better Than Me», registrada el 13 de septiembre de 1990 en Los Ángeles (Estados Unidos).

Al principio, el álbum se iba nombrar Stained Glass, un título que según Downing sugería una imagen oscura sobre la traición, la fragilidad y el cuestionamiento religioso. No obstante, Tipton —según Downing— o Hill —de acuerdo con Tipton— propuso cambiarlo por Stained Class. Con el título definido, el director de arte de CBS, Rosław Szaybo, creó la portada, que muestra una imagen futurista y cibernética de una extraña cabeza de vidro y cobre atravesada por una barra de metal. Además, Szaybo creó el actual logotipo de Judas Priest para reemplazar el que se había usado en los dos álbumes anteriores y que poseía una escritura gótica. Desde un punto de vista artístico, la portada fue el primer paso a la imagen metálica que asumiría la banda y también ofrecía una representación visual de las letras de algunas canciones.

Promoción

Sencillos

Para promocionar el álbum, el 27 de enero de 1978 CBS Records publicó «Better By You, Better Than Me» como sencillo en el Reino Unido. Disponible en el formato vinilo de 7", el lado B lo ocupó «Invader». Aunque Music Week vaticinó que podría irle bien en las listas musicales británicas, el sencillo no ingresó en ninguna de ellas. No obstante, tuvo una repercusión en la historia de la banda, pues su portada presentó por primera vez a los músicos usando vestimenta de cuero, una de sus principales características. Esta idea se gestó en el segundo semestre de 1977, con el fin de que los integrantes tuviesen un estilo en común. Más tarde, el 19 de mayo de 1978, «Exciter» salió a la venta como segundo sencillo, pero únicamente en Japón. En esta oportunidad existió dos ediciones de vinilo de 7", cuya diferencia era la canción en el lado B: una poseía a «Better By You, Better Than Me» y la otra a «Dissident Aggressor», perteneciente a Sin After Sin (1977).

Gira de conciertos

Judas Priest, una veterana banda británica con álbumes en tres sellos discográficos ofrece aquí un ataque de "doom rock" que recuerda al espíritu de Black Sabbath con canciones como "Sinner" y temas relacionados con la muerte y el fatalismo. El grupo tiende a caer en la teatralidad, pero sus años tocando juntos se notan en una sección rítmica sólida y contundente, y en un agresivo trabajo de guitarra. —Reseña de Record World para el concierto en Nueva York.

El 19 de enero de 1978 en Cromer (Inglaterra) comenzó la gira musical Stained Class Tour. Anunciada en diciembre de 1977, para el tramo británico los apoyó English Assasin como teloneros y en determinados conciertos compartieron con UFO; en algunos eventos cerraba Judas Priest y en otros los londinenses. El repertorio de canciones estuvo enfocado en los álbumes Sad Wings of Destiny (1976), Sin After Sin (1977) y Stained Class (1978); de hecho, de este último tocaron todas las pistas a excepción de «Invader», «Saints in Hell», «Savage» y «Heroes End». El tour británico se realizó con todas las entradas vendidas en salas de conciertos, teatros y universidades con capacidades para 2000 personas de varias ciudades de Inglaterra, Escocia y Gales, incluyendo su primera presentación en el Hammersmith Odeon de Londres (10 de febrero). Debido a la demanda popular se sumaron más espectáculos, sin embargo, el concierto de Oxford pasó del 28 de febrero al 1 de marzo tras la cancelación del evento en Southampton. En conclusión, esta parte terminó el 3 de marzo en Malvern.

El 10 de marzo inició la sección por los Estados Unidos en el recinto The Palladium de Nueva York y, a partir del 14 del mismo, Judas Priest tocó como acto de soporte de Foghat. Tipton recordó que el trato era inhospitalario; por ejemplo, no tenían acceso a usar las luces del escenario. A pesar de aquello, la corta actuación de 30 minutos recibió una buena acogida del público. Aunque aún era una banda desconocida, los músicos tuvieron la oportunidad de tocar ciertos conciertos como artista principal, como las tres noches consecutivas en el Whisky A Go Go de Los Ángeles (6, 7 y 8 de abril). Por su parte, entre abril y mayo también telonearon a la banda canadiense Mahogany Rush. Tras terminar la sección estadounidense el 14 de mayo en Allentown (Pensilvania), entre el 25 de julio y el 5 de agosto Judas Priest se presentó por primera vez y con éxito en Japón, con tres conciertos en Tokio, uno en Nagoya y otro en Osaka. En efecto, el último concierto de la gira se celebró el 5 de agosto de 1978 en la última susodicha ciudad.

Recepción

Comercial

Stained Class tuvo una recepción tibia por parte del público británico, pues no pudo igualar ni superar lo conseguido por Sin After Sin en el UK Albums Chart. El 25 de febrero de 1978 debutó en el puesto 42 y a la semana siguiente logró el 27 como máxima posición; en total, estuvo cinco semanas en el recuento. Por su parte, fue el primer álbum de la agrupación en ingresar en la lista musical de Japón en la casilla 49.

En los Estados Unidos la situación fue un tanto diferente, pues Stained Class se convirtió en la primera producción de Judas Priest en entrar en el top 200 de la revista Billboard. Debutó el 8 de abril de 1978 y obtuvo el puesto 173 para el 22 del mismo mes; en total, sumó solo tres semanas. En tanto, en el recuento de Record World hizo su debut el 1 de abril en la ubicación 190 y para el 15 del mismo se situó en el 187. De acuerdo con los ejecutivos de CBS Records, Judas Priest fue uno de sus artistas que tuvo uno de los mejores avances comerciales en los Estados Unidos para julio de ese año. El 10 de noviembre de 1989 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con disco de oro, tras superar las 500 000 copias en ese país.

Crítica especializada

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificación
AllMusic
Encyclopedia of Popular Music
Classic Rock
Metal.de	9/10
Rock Hard	9/10
The New Rolling Stone Album Guide

En contraste con el álbum anterior, Stained Class recibió pocas reseñas por parte de la prensa de la época, aunque fueron favorables. Billboard lo situó entre los álbumes recomendados en la edición del 18 de marzo de 1978 y señaló que ofrece «voces agudas y estridentes sobre guitarras potentes y un ritmo arrollador», y si bien era un sonido familiar, la banda lo ejecuta muy bien. Como mejores canciones citó a «Better By You, Better Than Me», «Stained Class», «Saints in Hell» y «Beyond the Realms of Death». La revista Cashbox lo nombró un disco impresionante y comparó sus potentes guitarras y las temáticas que parecen emanar del inframundo con el disco homónimo de The Crazy World of Arthur Brown y su canción «Fire!» (1968). Además, comentó que canciones como «Saints in Hell», «Beyond the Realm of Death» y «White Heat, Red Hot» demostraban que la banda podía soportar toda la potencia de General Electric y volver con ganas de más. El periódico de Wolverhampton, Express & Star, lo consideró otro buen ejemplo del emocionante estilo de la banda y ofreció cómo siempre su característico viejo poder, por medio del impulso de Binks, los poderosos patrones de Downing y Tipton, el bajo ascendente de Hill y las notas altas de Halford. Paul Morley, de New Musical Express, estimó que era uno de los álbumes de heavy metal más puro que había escuchado en mucho tiempo y lo comparó con el tercer y cuarto disco de Black Sabbath, aunque era un poco más sencillo y más nítido. Nombró a «Exciter» la mejor canción y a «Beyond the Realms of Death» la más compleja; sin embargo, tuvo una opinión negativa para con la voz de Halford, pues consideró que era despistada y sin sentido. Steve Gett, de la revista británica Record Mirror, escribió que Stained Class superó a todos sus anteriores discos, pues era una explosión de acción, repleto de riffs y solos increíbles.

Steve Huey, del sitio web AllMusic, expresó que el álbum género nuevas cotas de poder, velocidad, musicalidad y malevolencia, la música creó una atmósfera siniestra y presentó una manera nueva y fresca de abordar los extremos del heavy metal. En su conjunto, concluyó que fue la obra lírica más oscura de Judas Priest y sigue siendo su mayor logro. Colin Larkin, autor de la Encyclopedia of Popular Music, comentó que es el álbum que mostró a Judas Priest en su mejor momento. Al King, de Classic Rock, comentó que el disco encontró a la banda en el límite de su carrera, pues está al medio de la «creatividad desenfrenada y extravagante, y la intención comercial refinada y destilada». Gracias a las letras, la producción, la musicalidad, la actuación de Binks y el sonido de metal puro e influyente que creó la banda y Mackay, King sostiene que Stained Class es un hito para el heavy metal. Joseph Schafer, Robert Ham y Kelley Simms, autores del sitio web Consequence, situaron el álbum en el puesto tres en la lista de los discos de la banda de menos a más. En la respectiva reseña, Schafer lo llamó el disco que consolidó completamente a la banda y sentó las bases para el resto de su carrera. Aunque destacó las canciones, determinó que «White Heat, Red Hot» era la más débil y la producción de Mackay es un «poco inofensiva».

Stained Class es uno de los mejores álbumes de Judas Priest, lo que por defecto lo convierte en uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos. Cualquier año que pudiera salir, probablemente seguiría siendo el mejor álbum de ese año. Es el tipo de álbum honesto, visionario y realmente potente que todos deberíamos esforzarnos por hacer. Pero probablemente nunca lo haremos. —Reseña de Nathan Garrett, de la revista Revolver.

Joe DiVita, de Loudwire, reseñó que las twin guitars de Downing y Tipton, el aullido ahogado de Halford y la batería vertiginosa de Binks empezaron a establecer la identidad de la banda —tanto social como visual— y forjaron el futuro del metal. Resaltó como puntos altos a «Exciter», «Beyond the Realms of Death», «Better By You, Better Than Me» y «Saints in Hell», pero reparó que la labor de Mackay como productor frenó la fuerza de los guitarristas e hizo que Halford sonara demasiado potente en algunas ocasiones. En 2024, DiVita situó a Stained Class en el tercer puesto en un recuento de los álbumes de Judas Priest ordenados de peor a mejor. Eckart Maronde, del sitio alemán Metal.de, escribió que era uno de los puntos altos de toda la discografía de Judas Priest y destacó la multidimensionalidad de las canciones, en especial las últimas cuatro por proyectar una fuerte oscuridad. Alex Kragl, de la coterránea Powermetal.de, expresó con este disco la banda refinó su estilo, puesto que Halford aumentó aún más el volumen de su voz, hubo un mayor uso del doble bombo y poseía composiciones simples y rápidas que eran fácil de recordar. El crítico canadiense Martin Popoff indicó que ofreció una racha de creatividad casi sobrehumana y, en retrospectiva, terminó demostrando que la locura técnica metalera de Sin After Sin (1977) había sido solo un medio paso para la banda. Amanda Dizdarevic, de la edición alemana de Metal Hammer, reseñó que el álbum consolidó el estilo y la identidad de la banda, tanto en su expresión artística como en lo visual. Sobre las canciones comentó que eran enérgicas, pero menos creativas en comparación con las de sus anteriores álbumes; no obstante, en su conjunto formaban parte de una relevancia innegable.

Joshua Levine, del periódico Phoenix New Times, lo incluyó entre los cinco mejores álbumes de la banda y afirmó que es donde l«a agrupación floreció por completo hasta convertirse en una bestia horrible de brutalidad nunca antes vista»; además, resaltó las guitarras de Downing y Tipton, y las letras suicidas de Halford. Luca Garró, de la edición italiana de Rolling Stone, lo nombró el séptimo mejor álbum del grupo. En la reseña correspondiente, propuso que marcó un nuevo paso hacia la definición universalmente reconocida de música pesada, con la perfectamente «Exciter» y los hitos «Saints in Hell» y «Beyond the Realms of Death». La misma revista incluyó al álbum en el puesto 42 de los 100 más grades álbumes de metal de todos los tiempos y señaló dejó atrás los últimos vestigios de sus inclinaciones hacia el rock progresivo y fue directo al grano con canciones más rápidas, compactas y amenazantes. Adrien Begrand, de Stereogum, lo posicionó como el mejor álbum de Judas Priest y comentó que es una producción oscura y desconcertante que atrae a los fanes devotos cada vez más, en donde cada aspecto del sonido de la banda (potencia, velocidad, bombástico, amenaza, teatralidad y fantasía) se fusionaron perfectamente. Eduardo Rivadavia, de Ultimate Classic Rock, indicó que marcó el camino a seguir, pues presentó una música atemporal, un enfoque de composición más depurado y estaba consolidando a Judas Priest de forma decisiva como una máquina de heavy metal rugiente y reluciente lista para conquistar el mundo en los siguientes años. En 2016, Rivadavia situó a Stained Class como el segundo mejor álbum de la banda detrás de British Steel (1980).

Influencia posterior

Presentaba un metal quirúrgico y preciso, un prototipo de thrash metal que nunca había oído. Este fue el primer álbum de Judas Priest que compré y es uno de los más importantes de mi vida. Pero cuando conseguí este álbum en 1978, tuve que acostumbrarme, porque era tan moderno para mis oídos, ¿sabes? —Opinión de Tom G Warrior de Celtic Frost.

A pesar de que no cuenta con éxitos radiales y sigue siendo uno de los álbumes de la banda con menores ventas discográficas, Stained Class tuvo una importante repercusión en el heavy metal y en los posteriores subgéneros. En una época en donde el punk rock y el new wave tenían la atención de la prensa musical, este disco, junto con el debut de Van Halen —de manera muy contrastantes— fueron los empujones que necesitaba el hard rock, de acuerdo con Classic Rock. No obstante, esta producción fue clave en la evolución del metal, posiblemente la más influyente tras el trabajo de pioneros como Black Sabbath; en ese sentido, ese medio comentó que «si Black Sabbath fue la chispa, Stained Class fue el acelerador». En 2020, la misma publicación lo calificó como un álbum infravalorado, pero gracias a su «brutalidad mórbida y poder sísmico, sembró fuertes semillas de death metal». Esta misma opinión se ha replicado en otros medios; por ejemplo, AllMusic sostuvo que era uno de los álbumes más importantes del género y sentó las bases de la nueva ola del heavy metal británico más que cualquier otra grabación individual y tuvo un impacto en el thrash metal y el speed metal. En 2004 Metal Hammer lo nombró como el álbum de metal más influyente de todos los tiempos, pues sentó la base de lo que definiría el metal puro y sustentaría casi todo el género en adelante, mientras que la edición alemana señaló que «allanó el camino para que numerosos otros artistas alcanzaran sus propias alturas musicales». Loudwire expresó que ocho años después del nacimiento del metal con Black Sabbath (1970), Stained Class fue como obtener el carnet de conducir, porque estableció la identidad y dio un nuevo fuego al género. Rolling Stone opinó que fue un punto de inflexión crucial para la historia del metal y ayudó a quitarle protagonismo al punk británico y a encender lo que sería la NWOBHM.

El resultado es que Stained Class (1978) y Sin After Sin (1977) representan la cúspide del logro del metal, que no sería usurpada hasta el segundo álbum de Metallica, seis años después. —Comentario de Martin Popoff.

Con respecto al sonido, Dan Epstein escribió para Revolver que era demasiado moderno y metálico para muchos oyentes de hard rock de la época, y fue un salto audaz y de cabeza hacia el futuro del género musical, mientras que UDiscover Music reseñó que «dejó una huella duradera en el género en general, intensificando y oscureciendo significativamente el sonido». Por su parte, la actuación de Les Binks fue fundamental para la configuración del sonido del metal, ya que posteriores bateristas como Dave Lombardo, Chris Kontos o Gene Hoglan tocarían de cierta manera en la misma tradición que lo hizo el irlandés.

En relación con la composición, Classic Rock sugirió que los temas macabros de la humanidad y la ciencia ficción que tratan las canciones tuvieron una gran relevancia, pues definieron prácticamente las letras de gran parte de los venideros NWOBHM y thrash metal. Por ejemplo, «Exciter», considerada una de las precursoras del speed metal, tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de ese subgénero; de hecho, la canadiense Exciter —una de las pioneras del speed metal— cambió su nombre de Hell Razor al actual gracias a esta canción. Por su parte, AllMusic propuso que el relato de colonizadores contra aborígenes de «Savage» anticipó a «Run to the Hills» de Iron Maiden. Considerada por Popoff como el prototipo de la power ballad metalera, oscura y pura, «Beyond the Realms of Death» sentó el modelo para la «canción del joven metalero miserable» vistas en el metal de los años ochenta —como en «Fade to Black» o «One» de Metallica— y en la rabia y el autodesprecio que impregnaron el de los años noventa.

Reconocimientos

Con el paso de los años, distintos autores y medios especializados han posicionado a Stained Class entre los mejores álbumes de heavy metal. A continuación, una lista de algunas de ellas:

Autor	Año	Reconocimiento	Puesto	Ref.
Classic Rock	2020	Los 20 mejores álbumes de rock de 1978	—
Kerrang!	1989	Los 100 álbumes más grandes del heavy metal de todos los tiempos	73
Loudwire	2015	Los 100 mejores álbumes de metal de la vieja escuela de todos los tiempos	13
	2016	Los 70 álbumes de hard rock+metal de los años 1970	25
Martin Popoff	2004	Los 500 álbumes de heavy metal de todos los tiempos	51
Rock Hard	2005	Los 500 grandes álbumes del rock y metal de todos los tiempos	307
Rolling Stone	2017	Los 100 más grandes álbumes del metal	43
UDiscover Music	2023	Los mejores álbumes de 1978: 74 grabaciones que debes escuchar	47
Ultimate Classic Rock	2023	Los 50 álbumes clásicos del heavy metal	—

Controversia y posterior juicio de 1990

¿Por qué una banda diría a sus fanes que se suiciden? Nos iría mejor ocultando mensajes como "compra más discos de Priest" o "compra más camisetas" ¿no? Pero esa es la locura de la situación. Piensas, ¿cómo demonios puede algo tan ridículo tener tanta repercusión para que estos chicos [en alusión a la banda] tengan que venir desde Inglaterra y sentarse en un tribunal en Nevada y defenderse, y no solo a nosotros mismos, sino también a nuestra música, al sello [discográfico] y a nuestros fanes?. —Comentario de Rob Halford sobre la demanda.

Años más tarde, Judas Priest fue objeto de una acción civil en los Estados Unidos que alegaba que era responsable de un pacto suicida de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985, cuando James Vance, de 20 años, y Raymond Belknap, de 18, acudieron a una plaza infantil de una iglesia en Sparks (Nevada) con la intención de suicidarse con una escopeta calibre 12. Belknap colocó el arma bajo su barbilla y murió instantáneamente al apretar el gatillo, mientras que el disparo que ejecutó Vance le desfiguró la parte inferior del rostro, pero sobrevivió. Posteriormente, el 15 de noviembre de 1988, Vance acudió al hospital para tratar su depresión y tenía previsto que el jueves siguiente fuera dado de alta. Sin embargo, ese mismo día reingresó en estado de coma y a los seis días falleció en el Centro Médico Washoe, presumiblemente por una sobredosis de drogas.

En 1986, ambas familias, junto con un equipo jurídico liderado por Ken McKenna, demandaron a la banda acusándola de ser la responsable de la muerte de los jóvenes, afirmando que en esa tarde estaban escuchando el disco Stained Class y sus canciones habían motivado el suicidio. De acuerdo con el testimonio de Vance, ambos pasaron la tarde consumiendo alcohol, fumando marihuana y escuchando el disco, que había sido un regalo adelantado de Navidad que Belknap le dio. Mientras oían las canciones acordaron suicidarse, golpearon con puños y patadas las paredes de la habitación de Belknap, y rompieron todo a excepción del reproductor. Con el disco aún reproduciéndose en la tornamesa, agarraron la escopeta y salieron al parque para suicidarse: Belknap falleció, pero Vance sufrió una desfiguración en su rostro que requirió varias cirugías reconstructivas. Más tarde, en una carta que Vance escribió a la madre de su amigo, culpó Judas Priest del incidente: «Creo que el alcohol y la música heavy metal de Judas Priest nos llevaron a quedar hipnotizados».

Los demandantes argumentaron que Judas Priest había puesto mensajes subliminales como do it o let's be dead —«hazlo» o «vamos a estar muertos»— en la canción «Better By You, Better Than Me», el cual conllevó al pacto suicida. En el juicio, llevado a cabo en un plazo de tres semanas entre el 16 de julio y el 24 de agosto de 1990 en el Tribunal de Distrito del Condado de Washoe en Reno (Nevada), los demandantes alegaron uso de backmasking. Victoria Evans, profesora de matemáticas y computación de la Universidad del Estado de Nevada en Reno, y el ingeniero de sonido Williman Nickloff fueron contratos por los denunciantes para analizar la grabación y determinaron que en varias oportunidades se oye la frase do it en «Better By You, Better Than Me», mientras que en «Heroes End» se escuchan frases como kill yourself y you're dead («suicídate» y «estás muerto»). Suellen Fulstone, una de las abogadas de los músicos y del sello CBS, alegó que tales mensajes subliminales eran un invento y que los jóvenes habían tenido una vida miserable mucho antes de que existiera una conexión con el heavy metal. Por su parte, Anthony Pellicano, especialista en audio que testiguó a favor de CBS, determinó que esas frases no existían y, si lo fuera, el volumen no es suficientemente fuerte para oírlas. Rob Halford, el primero de los músicos en entregar su testimonio, negó tal acusación afirmando que el supuesto mensaje se trataba de la combinación producida por su aliento y la guitarra eléctrica; de hecho, interpretó algunas frases de la canción a capela para demostrar su exhalación.

El trasfondo era turbio, pero no tengo ninguna duda de que querían ganar dinero fácil y rápido, y resultó que nosotros éramos, por decirlo, las "víctimas" (...) Me pareció que lo hicieron por desesperación y por la necesidad de desviar la culpa de si mismos hacia cualquier persona o cosa por lo que sus hijos habían hecho, en lugar de afrontar sus propias deficiencias como padres. Todo el episodio fue una situación triste: ver a dos jóvenes aficionados terminar sus vidas de esta manera. —Comentario de K.K. Downing.

Los músicos, en contra de la voluntad de sus abogados, se hicieron de una copia de Stained Class y reprodujeron al revés algunas canciones como «Better By You, Better Than Me», «Exciter» y «Beyond the Realms of Death» y encontraron frases sin sentido como Hey man, my chair's broken, Give me a peppermint o Help me keep a job («Hey mamá, mi silla está rota», «Dame una pastilla de menta» o «Ayúdame a mantener un trabajo»). En tanto, la defensa de la banda comenzó a indagar en la historia familiar de los jóvenes y en el informe del psicólogo clínico se testificó que ambos chicos tenían problemas de adaptación, eran violentos y abusivos, existían antecedentes de abuso de drogas, delitos menores, fracaso escolar y de empleabilidad. Vance tuvo un episodio de violencia escolar con un compañero de clases, mientras que Belknap ya había intentado suicidarse. Además, existían abusos físicos por parte de los padrastros de los jóvenes. La familia de Vance se defendió diciendo que había cambiado su actitud y se había acercado a la fe cristiana antes de que la música basura de Judas Priest lo desviara del camino.

Después de escuchar a más de 40 testigos, entre ellos especialistas de sonido y sicólogos, el juez Jerry Whitehead dictaminó en un informe de 93 páginas que tales mensajes subliminales existían, pero eran una combinación de la exhalación del aliento de Halford puesta en una pista con el acorde de guitarra en otra. Por consiguiente, los demandantes no pudieron comprobar que la banda los añadió adrede y que hayan sido la causa del suicidio de Belknap y del intento de Vance, por lo tanto, desestimó la demanda. Sin embargo, impuso una multa de USD40 000 al sello CBS por rehusarse a una orden del tribunal de suministrar cierto material necesario para decidir el caso.

La demanda le costó a la banda unos USD250 000 en honorarios legales y, en retrospectiva, Rob Halford recordó que estaban en serios problemas y que, si el juez hubiera dictado a favor de los demandantes, hubiese sido el final de Judas Priest y dejaría un descontrol en la industria, pues bromeó diciendo que «cada vez que una emisora de radio pusiera un disco, tendría que decir: "Rechazamos cualquier posible mensaje subliminal en el programa de hoy"». Dos años después, el director David Van Taylor retrató el juicio en el documental Dream Deceivers: The Story Behind James Vances vs. Judas Priest.

Lista de canciones

N.º	Título	Escritor(es)	Duración
1.	«Exciter»	Halford, Tipton	5:34
2.	«White Heat, Red Hot»	Tipton	4:20
3.	«Better By You, Better Than Me» (versión de Spooky Tooth)	Gary Wright	3:24
4.	«Stained Class»	Halford, Tipton	5:19
5.	«Invader»	Halford, Hill, Tipton	4:12
6.	«Saints in Hell»	Downing, Halford, Tipton	5:30
7.	«Savage»	Downing, Halford	3:27
8.	«Beyond the Realms of Death»	Binks, Halford	6:53
9.	«Heroes End»	Tipton	5:01

Pistas adicionales en reedición de 2001
N.º	Título	Escritor(es)	Duración
10.	«Fire Burns Below» (grabado durante las sesiones de Ram It Down)	Halford, Tipton	6:58
11.	«Better By You, Better Than Me» (en vivo grabado en Los Ángeles, 13 de septiembre de 1990)	Wright	3:24

• Folleto de notas de la remasterización de Stained Class de 2001.

Posicionamiento en listas musicales

País	Lista (1978)	Posición
Estados UnidosEstados Unidos	Billboard 200	173
	Record World Top Albums Chart	187
JapónJapónJapón	Japan Albums Chart	49
Reino UnidoReino UnidoReino Unido	UK Albums Chart	27

Certificaciones

País	Organismo certificador	Certificación	Ventas certificadas	Ref.
Estados UnidosEstados Unidos	RIAA	Oro	500 000

Créditos

Músicos Rob Halford: voz K.K. Downing: guitarra eléctrica Glenn Tipton: guitarra eléctrica y coros Ian Hill: bajo Les Binks: batería

Producción Dennis Mackay y Judas Priest: producción James Guthrie y Judas Priest: producción en «Better By You, Better Than Me» Neil Ross: ingeniería Ken Thomas y Paul Northfield: ingeniería en «Better By You, Better Than Me» Rosław Szaybo: ilustración de la portada L-Space Design: diseño del folleto de notas y contraportada Jon Astley: remasterización

• Folleto de notas de la remasterización de Stained Class de 2001.

Bibliografía

• Brackett, Nathan; Hoard, Christian (2004). The New Rolling Stone Album Guide (en inglés). Simon & Schuster Ltd. ISBN 978-0743201698. 
• Daniels, Neil (2010). The Story of Judas Priest: Defenders of the Faith (en inglés). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-239-1. 
• Downing, K.K.; Eglinton, Mark (2021). Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest (en inglés). Hachette Group. ISBN 978-0-306-90331-1. 
• Kühnemund, Götz (2005). Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten (en alemán). Rock Hard Magazine. ISBN 3-89880-517-4. 
• Larkin, Colin (2011). Encyclopedia of Popular Music (en inglés) (5° edición). ISBN 0-85712-595-8. 
• Popoff, Martin (2007). Judas Priest: Heavy Metal Painkillers - An Illustrated History (en inglés). Toronto, Canadá: ECW Press. ISBN 1-55022-731-9. 
• Popoff, Martin (2021). Judas Priest: Decade of Domination (en inglés). Wymer UK. ISBN 9781912782635. 
• Popoff, Martin (2004). The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time (en inglés). ECW Press. ISBN 978-1550226003. 
• Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (en inglés) (19° edición). Guinness World Records Limited. ISBN 1-904994-10-5. 

• Datos: Q838220