1º ENCONTRO ANUAL i2ADS

The S.iX project investigates digital drawing as a non-verbal expressive medium for individuals with Locked-In Syndrome (LIS), primarily associated with Amyotrophic Lateral Sclerosis (ALS). Moving beyond functional Augmentative and Alternative Communication (AAC) systems, S.iX reframes computer assisted drawing as a space for agency, expression, and social connection. This directly addresses the call to rethink intersections between Art, Design, and Society by moving creative practice into healthcare and severe disability support. Our iterative, human-centred design process integrates multiple testing phases. Following low-fidelity trials and evaluations using commercial VR tools with able-bodied students and LIS participants from APELA, we are currently testing our native XR prototype, "Inkwell," on the HTC Vive Focus Vision VR Headset with Eye Tracking control as the main drawing mode. Formative trials with university students precede upcoming clinical sessions with APELA participants. A central challenge is the "authorship gap": determining the interaction conditions under which gaze-driven mark-making drawings are experienced as intentional, expressive authorship rather than mere targeting. This requires refining VR interaction specifications—specifically dwell-time activation (0.6–1.2 s) and clickable targets (32–112 dmm) within the 3D canvas. Participant evaluations show significant variation; while some find gaze-drawing intuitive, others experience friction with this unfamiliar paradigm. For i2ADS, S.iX raises essential questions regarding bodily agency, gesture, and inclusive authorship. Designing under extreme motor constraints interrogates normative assumptions embedded in mainstream XR interfaces. By advancing "assistive aesthetics," the project shifts assistive technology from utilitarian data transmission toward empowered creative agency within the drawing field. Ultimately, we hope to demonstrate how technology can be developed through, rather than merely adapted to, diverse bodily capacities—repositioning accessibility as a fundamental right to artistic expression and social exchange.

In a context of multiple crises, Europe is experiencing a democratic downturn, with rising extremes, waning trust in institutions, and national interests overshadowing community ideals. These shifts foster isolation, or “archipelisation”, ultimately shrinking public space. From this perspective, creation for and in public spaces serves as a platform for democratic debate and political expression, mirroring society's challenges and hopes. By addressing key aesthetic, social and political issues, artists and designers spark dialogue and engagement among the public, which can foster new perceptions of complex realities and even new ways of living together.

The project "MitOConexão: Investigating the Mitochondrial Nexus in Onco-Cardiology" (NORTE2030-FEDER-02713500), developed at the University of Porto between RISE-Health (Faculty of Medicine and Institute of Biomedical Sciences Abel Salazar) and i2ADS (Faculty of Fine Arts), explores the relationships between breast cancer and cardiovascular diseases. It investigates a bidirectional interaction that is still little studied, considering both the cardiovascular complications associated with cancer, in addition to the cardiotoxicity of treatments, and the influence of cardiovascular disease on tumour progression. Recognising mitochondria as regulators of metabolism, inflammation and cell death, the project articulates molecular research and clinical data to identify disease mechanisms and support the development of assessment tools and personalised therapeutic strategies. It includes a cohort of more than 400 breast cancer patients, followed by initial echocardiography and after two years, allowing for the relation of tumour characteristics, treatments and cardiac function. It also aims to develop accessible methods of remote cardiovascular monitoring. The research is organised in three axes: pre-clinical studies (FMUP); clinical studies (ICBAS); and communication and dissemination through art and design research (i2ADS/FBAUP). The third axis is developed through artistic practices and workshops in drawing, photography, scientific illustration, graphic design, and visual communication. Direct collaboration with the teams, the laboratory/clinical contexts, and students from the University of Porto supports a rigorous and creative translation of complex content for diverse audiences. This articulation between art and science seeks to bring researchers, patients and health professionals closer together, promote empathy and broaden public understanding of the results. By valuing artistic knowledge alongside scientific communication, mitOConnexão reinforces the scientific and technological capacity of the North of Portugal and contributes to visual and scientific literacy, the democratisation of knowledge and its appropriation by society, in health contexts.

O projeto “MitOConexão: Investigating the Mitochondrial Nexus in Onco-Cardiology” (NORTE2030-FEDER-02713500), desenvolvido na Universidade do Porto entre RISE-Health (Faculdade de Medicina e Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar) e i2ADS (Faculdade de Belas Artes), explora as relações do cancro da mama com as doenças cardiovasculares. Investiga uma interação bidirecional ainda pouco estudada, considerando tanto as complicações cardiovasculares associadas ao cancro, para além da cardiotoxicidade dos tratamentos, como a influência da doença cardiovascular na progressão tumoral. Reconhecendo as mitocôndrias como reguladoras do metabolismo, da inflamação e da morte celular, o projeto articula investigação molecular e dados clínicos para identificar mecanismos de doença e apoiar o desenvolvimento de ferramentas de avaliação e estratégias terapêuticas personalizadas. Inclui uma coorte de mais de 400 pacientes com cancro da mama, acompanhadas por ecocardiografia inicial e após dois anos, permitindo relacionar características tumorais, tratamentos e função cardíaca. Pretende também desenvolver métodos acessíveis de monitorização cardiovascular remota. A investigação organiza-se em três eixos: estudos pré-clínicos (FMUP); estudos clínicos (ICBAS); e comunicação e disseminação através da investigação em arte e design (i2ADS/FBAUP). O terceiro eixo é desenvolvido através de práticas e oficinas artísticas nas áreas de desenho, fotografia, ilustração científica, design gráfico e comunicação visual. A colaboração direta com as equipas, com os contextos laboratoriais/clínicos e com estudantes da Universidade do Porto sustenta uma tradução rigorosa e criativa de conteúdos complexos para diferentes públicos. Esta articulação entre arte e ciência procura aproximar investigadoras e investigadores, pacientes e profissionais de saúde, promover a empatia e ampliar a compreensão pública dos resultados. Ao valorizar o conhecimento artístico na comunicação científica, o mitOConnexão reforça a capacidade científica e tecnológica do Norte de Portugal e contribui para a literacia visual e científica, a democratização do conhecimento e a sua apropriação pela sociedade, em contextos de saúde.

When two people come together to dance, a face-to-face interaction is established, drawing upon a social and physical repertoire that stems, on the one hand, from a collective history (social, cultural, familial) and, on the other, from each individual’s own experiences and lived realities. This is a shared repertoire of movement patterns that enables two bodies to create a choreography which constitutes a memory of a particular space and time, as well as a heritage of collective rhythms and steps belonging to a universal choreographic library. It should be added that when two people who do not know one another decide to dance in each other’s arms, they bring into play (or should we say into dance) their shared social archive, but, above all, the shared archive that is relevant to their dance. In this way, the dances are subversive, pushing the boundaries of an established social order and bringing a free body onto the stage. The dancing bodies find themselves in a situation of improvisation and, from this perspective, there is no paradigm to constrain them. It is the uniqueness of each performer that creates the choreography. In a dance setting, two bodies who do not know one another are permitted to embrace for a few minutes. In a dancing couple, a series of socially accepted rules for social interaction are replaced by new behaviours. Understood in this way, dancing is more of a creative process than a choreographic structure, since the rules of choreographic structure do not determine the movements, but rather point towards a unique dance. Indeed, when observing a dancing couple, the focus is on the ‘action/interaction’ between the pair rather than on the social order of the choreography. That is to say, whilst dancing, the dancing bodies create a unique imaginary world. Through this paper, we aim to reflect on the implications for artistic creation of images of the everyday body, drawing, to this end, on an analysis of the dancing body.

Quando duas pessoas se encontram para dançar estabelece-se uma interação face a face, pondo em ação um arquivo social e corporal que vem, por um lado, de uma história coletiva (social, cultural, familiar) e, por outro lado, das experiências e vivências de cada um. Trata-se de um reportório semelhante de formas de movimento que permitirá que dois corpos criem uma coreografia que se constitui como memória de um espaço e tempo, bem como um património de ritmos e passos coletivos pertencente a uma biblioteca coreográfica universal. Acrescente-se que quando duas pessoas, que não se conhecem, decidem dançar nos braços um do outro colocam em jogo (ou deveríamos dizer em dança) o seu arquivo social comum, mas, sobretudo, o arquivo comum que interessa à sua dança. Desta feita, as danças são subversivas alargando as fronteiras de uma ordem social estabelecida e colocando um corpo livre em cena. Os corpos que dançam estão em situação de improvisação e, nessa perspectiva, não há paradigma que os coaja. Será a singularidade de cada intérprete que cria a coreografia. Em situação de Baile dois corpos que não se conhecem são autorizados a abraçarem-se por alguns minutos. Num par dançante uma série de regras socialmente válidas para a interação social são substituídas por novos comportamentos. Assim entendido, dançar é mais um processo criativo do que estrutura coreográfica, uma vez que as regras da estrutura coreográfica não determinam as ações de movimento, mas, antes, apontam para uma dança singular. Com efeito, face a um par dançante há uma atenção na “ação/interação” do par e não na ordem social da coreografia. Isto é, enquanto dançam os corpos dançantes criam um imaginário único. Com esta comunicação pretendemos refletir as implicações na criação artística das imagens do corpo quotidiano sustentando-nos, para tal, na análise do corpo dançante.

This presentation introduces the development and ongoing activation of a pilot Collection of Technical Objects and Media at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, as part of Philosophical Media (PhilMe), a research project at i2ADS. The collection brings together historical, obsolete, and broken technical objects as epistemic and creative resources, exploring their potential for artistic research and knowledge production. Drawing on selected PhilMe case studies, the presentation examines three interconnected lines of action: connecting artists and designers with technical objects to explore experimental approaches to preservation, experimentation, and circularity; fostering hands-on engagement to reactivate media and encourage critical awareness; and developing strategies for the systematisation and digitalisation of the collection to support research, knowledge sharing, and accessibility. By combining collection building, documentation, and experimentation, PhilMe positions the collection as both an archive and a site of ongoing inquiry, contributing to debates on media-related cultural heritage and the role of artistic research in fostering situated and sustainable approaches to technical objects.

In Portugal, scientific and artistic study in the fields of Drawing and Project, with regard to an analysis of the current situation, artistic and scientific research that fosters a critical, holistic and broad perspective is scarce in terms of: 1. The intersection of areas of didactic and pedagogical practice; 2. The relationship between training and creation, failing to explore in depth the intersections between Drawing and Project, particularly within the Art-Design-Architecture system, in terms of their disciplinary intersections, in academia and in society. Contributing to the disciplinary field of ‘Drawing across Disciplines’, the aim of this project, within the context of higher education in Portugal, is to examine the current state of theory and practice in Drawing and Project within the fields of Art, Design and Architecture, at a time of radical technological transformation driven by digital technologies. Drawing is understood as a determining factor in the construction of the Project, as an educational offering in terms of expression and creation, and its multiple disciplinary intersections and interactions are highlighted. The aim of this project is to foster critical thinking regarding the current situation of the Drawing/Project dyad in universities and society today, within the fields of Art, Design and Architecture, taking into account both analogue and digital production. It also aims to: 1. To consider drawing and Project in their universal dimension, as a language, and their place and influence within the programs in the aforementioned fields, whilst also taking into account their impact on society; 2. To consider the various levels, stages and complexities within the teaching-learning-research triad; 3. To consider teaching methods and pedagogical practices, with a view to re-evaluating their emphasis on distinct yet complementary subjects in terms of their nature and scope of approach. Two key research questions immediately arise, which, taking the ‘Drawing/Project’ pairing as their subject, trigger critical reflection: 1. What is the role of drawing in the teaching of project in Art, Architecture and Design? 2. What is the impact of the introduction of digital technology and artificial intelligence on the practice of Drawing and on the conception of Project?

Em Portugal, o estudo científico e artístico nas áreas do Desenho e do Projeto, no que respeita à análise da situação atual, a investigação artístico-científica que promove uma visão crítica, holística e alargada é escassa quanto a: 1. Cruzamento de áreas de práticas didático-pedagógicas; 2. Relação entre formação e criação, não aprofundando as intersecções entre Desenho e Projeto, nomeadamente no sistema Arte-Design-Arquitetura, nas suas intersecções disciplinares, na Academia e na Sociedade. Contribuindo para a área disciplinar do “Desenho entre Disciplinas”, o objeto deste projeto, no contexto do Ensino Superior em Portugal, é a experiência atual da teoria/prática do Desenho/Projeto nas áreas da Arte/Design/Arquitetura, numa época de transformações radicais no plano tecnológico de matriz digital. Entende-se o Desenho como determinante na construção do Projeto, como oferta formativa enquanto expressão/criação, e evidenciam-se as suas múltiplas tangências e interferências disciplinares. O objetivo deste projeto é a formação de pensamento crítico em torno da situação do binómio Desenho/Projeto, hoje, na Universidade e na Sociedade, nas áreas de Arte, Design e Arquitetura, considerando a produção analógica e digital. É objetivo também: 1. Pensar o Desenho e o Projeto na sua dimensão universal, como linguagem, e do seu lugar e influência nos cursos das áreas referidas, equacionando ainda os seus reflexos na Sociedade; 2. Pensar os vários níveis, etapas e complexidades ao longo do trinómio ensino-aprendizagem-investigação;  3. Ponderar as didáticas e práticas pedagógicas, para reequacionar a sua ênfase sobre matérias distintas, mas complementares em termos de natureza e escala de abordagem. Levantam-se, desde logo, duas perguntas-motor da investigação que, tendo como objeto o binómio Desenho/Projeto, espoletam a reflexão crítica: 1. Qual o papel do Desenho no ensino do Projeto em Arte, Arquitetura e Design? 2. Qual o impacto da introdução do digital e da inteligência artificial na práxis do Desenho e na conceção do Projeto?

This research project, developed under an Individual CEEC contract at i2ADS, investigates the relationships between care, artistic creation, and the ways of life of Portuguese-speaking immigrant women artists in Portugal. From an intersectional and decolonial feminist perspective, it examines how displacement, material conditions of existence, support networks, vulnerability, belonging, and resistance intersect with artistic practices and with possibilities of participation in the art field. Situated within Artistic Research and in dialogue with arts-based approaches, the project understands artistic creation not only as an object of study or a means of representation, but also as a practice and method of knowledge production. It asks how artworks, creative processes, narratives, embodied experiences, relationships, and ways of life can generate situated forms of knowledge and challenge hierarchies that separate experience, creation, and research. Care is approached not simply as a theme, but as a collective practice, a form of responsibility, and a potential mode of resistance to individualisation and precarity. Vulnerability, in turn, is considered not as passivity but as an ethical, political, and aesthetic force. The presentation will introduce the conceptual and methodological architecture of the project and discuss its current stage, focused on theoretical and methodological development, mapping the field, and defining criteria for selecting and approaching participating artists. As the project is still in its early stages, the presentation also aims to open these choices to discussion, particularly regarding the construction of a situated, relational, and ethically engaged research process.

Este projeto de investigação, desenvolvido no âmbito do CEEC Individual no i2ADS, investiga as relações entre cuidado, criação artística e modos de vida de mulheres artistas imigrantes lusófonas em Portugal. Partindo de uma perspetiva feminista interseccional e decolonial, procura compreender de que forma experiências de deslocamento, condições materiais de existência, redes de apoio, vulnerabilidade, pertença e resistência atravessam as práticas artísticas e as possibilidades de participação no campo da arte. Situado no campo da investigação artística e em diálogo com metodologias baseadas nas artes, o projeto entende a criação não apenas como objeto de estudo ou forma de representação, mas também como prática e método de produção de conhecimento. Interessa, assim, pensar como obras, processos criativos, narrativas, experiências corporais, relações e modos de vida podem produzir conhecimentos situados e desafiar hierarquias que separam experiência, criação e investigação. O cuidado é abordado não apenas como tema, mas como prática coletiva, responsabilidade e possibilidade de resistência às lógicas de individualização e precarização. A vulnerabilidade, por sua vez, é pensada não como passividade, mas como força ética, política e estética. A apresentação dará a conhecer a arquitetura conceptual e metodológica do projeto e o seu atual momento de desenvolvimento, centrado no aprofundamento teórico e metodológico, no mapeamento do campo e na definição dos critérios de seleção e aproximação às artistas participantes. Por se encontrar ainda numa fase inicial, pretende-se também abrir estas escolhas à discussão, em particular no que diz respeito à construção de uma investigação situada, relacional e eticamente comprometida.