室生犀星の詩「秋くらげ」から学ぶ - 繰り返す・対象を “上下させる” -

このシリーズでは近代～昭和初期にかけて活動した文士の作品から、「詩のどこが良いのか」「どう書けば詩なのか」を探していく。
どの記事も一本で完結している。

今月からまた近代の詩や短歌から、うたごころを吸収していこうと思う。
心機一転はじめの詩人は室生犀星氏。

「人魚詩社」の素朴な詩人・室生犀星

詩から小説の道へ進んでしまったが、その前は萩原朔太郎氏や山村暮鳥氏と共に「人魚詩社」の中心として活動していた人物である。

今回は室生氏の「愛の詩集」から「秋くらげ」を取り扱う。

このような詩は私にとって非常に読むのが難しい。

蒲原有明氏らとは異なり散文詩的で「字数が～」などと言えないからである。

だからこそ今一度、真剣に読んでいく。

秋くらげ

くらげ以外に感覚を向ける行

「あるものは…」と「松並木は…」の行は、他の行に比べてくらげに集中していない。
けれども松並木の音に気が逸れることで、むしろ息絶えたくらげの無力さが映える。

これはその前の行「くらげは心から光つてゐた」の対比とも受け取れる。

この技法は小説や映画の終盤でも使われる事が多いと思う。

私が思い浮かべたのは映画「恐怖のメロディ」のラストシーンである。

主人公を脅かした女が崖から海へ転落、浮いている様子から徐々にズームアウトし、崖と海とだけの穏やかな景色でエンディングが始まる──というものだ。

つまりは余白の美である。
話を本詩に戻すと、室生氏は余白の美をあえて序盤に持ってきている。

あまり長い詩でないが、ゆったりと感じさせる構成になっている。

繰り返し

「くらげ」という言葉の繰り返しに、ある気づきがあった。
生きていると思しき方は「くらげ」、息絶えているような方は「もの」と書かれている。

私の感覚にすぎないが、くらげの「くら」という音が繰り返されることで、揺れて漂っているくらげを感じられるのではないだろうか。

揺れている、や浮かんでいる、など動きの描写が無いのは「くらげ」という音の連続で表現できたからなのかもしれない。

「下げる」ことでくらげを愛する

くらげから視線が外れる行は、序盤以外にもある。
「山はみな……」と「ときをり……」の2行である。

恐らくこのときのロケーションは以下の感じだろう。

ここでくらげ以外の描写がある行を読むと、
「こうこうと鳴つてゐた」
「山はみな高く」
と、高さが強調されている。

音を表す「こうこう」は通常、漢字で書くと「鏗鏗」であり、金属がぶつかって高鳴る様子を表す。

ここから「心から光つてゐた」はずが、「いき甲斐のないもの」という認識に変わっているのもまた、くらげへの愛おしさの表れと読み取れる。

周りを高く描写してくらげを下げることで、庇護欲が湧くような、あわれないじらしさが表現されている。

まとめ

このシリーズでかなり最初に取り扱った、三好達治氏の詩のように、目線誘導のある詩であった。
あの時と違うのは、あちこち見回すのではなく、メインで見ているものがあるということ。

メインを引き立てるためにあえて感覚を外すというのは、室生氏の親友である萩原朔太郎氏と対になっている。

萩原氏は「ばくてりやの世界」などで対象を凝視するようなものを書き、凝視しすぎて思い悩むような繊細さがある。
対して室生氏は周りにも気を向ける大らかさがある。

きっと二人が全く同じでは、二魂一体にはなれなかった。対であるから一体になれた詩人たちなのだろうと思う。

《今回の参考・引用》

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