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映画『トワイライト・ウォリアーズ 決戦! 九龍城砦』感想 王道少年漫画的ブラザーフッド

     PG12設定だけど、小学生に見せた方が一大ブームを巻き起こせるんじゃないでしょうか。休み時間に繰り広げられる格闘と「硬直!」の声…。映画『トワイライト・ウォリアーズ 決戦! 九龍城砦』感想です。

     1980年代の香港。密入国した陳洛軍チャン・ロッグワン(レイモンド・ラム)は、身分証を買うためにストリートファイトの賭け試合に出ていたが、大ボス(サモ・ハン)に騙されてしまう。怒りのあまり洛軍は、組織が管理していた金と勘違いしてヤクの袋を盗んで逃げだしてしまい、大ボスの手下に追われることとなる。洛軍が逃げ込んだ先は、大ボスの縄張りではない「九龍城砦」。そこを取り仕切る龍捲風リュウ・ギュンフォン(ルイス・クー)とその右腕である信一ソンヤッ(テレンス・ラウ)や、九龍城砦で暮らす人々と出会った洛軍は、初めて出来た自分の居場所に安らぎを覚える。だが、洛軍の生い立ちが明らかになる時、龍兄貴や九龍城砦の運命が大きく動き始める…という物語。

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     余兒の小説『九龍城寨』を原作として、ソイ・チェン監督が実写化した香港アクション映画。香港では歴代1位の観客動員数となり、日本でも上映館は少ないながらも、その評価の高さはどんどん加速していっているようです。その感想のあまりの熱の高さに押されて観たわけですが、その評判の高さも納得、相当に面白いエンタメ作品だし、ブルース・リー、ジャッキー・チェンのカンフーアクションの流れを汲みつつ、現在だから出来る新しいアクション映画となっています。

     かなり漫画的な作りの物語であり、その魅力はキャラクター造形の勝利によってもたらされたものであるように思えます。実質的な主人公である洛軍を始めとして、信一・四仔セイジャイ(ジャーマン・チョン)・十二小サップイー(トニー・ウー)の若者4人のキャラは、完全に少年漫画そのものですよね。それを見守る龍兄貴という年長者がいるのも、90年代ジャンプ黄金期の漫画を連想させます。物語の雰囲気は、もう完全に「武論尊・原作、原哲夫・作画」といったところでしょうか。
     実際、これだけ男臭いアクション映画であるのに、SNSではキャラたちをかなり可愛らしくしたイラストファンアートが溢れているのも印象的です(その部分だけで言うと、原哲夫作品ではなく、車田正美作品に近いかも)。今後、二次創作的に多くの同人誌が作られるのは間違いないでしょう。

     その若者4人が縦横無尽にアクションを繰り広げるのは当然ですが、それだけに留まらず、基本的に出てくる男たち全員がハイレベルな格闘を繰り広げるという「味の濃さ」がこの作品の大きな特徴ですね。弱い人間を出して、強いキャラを引き立てるという演出は一切なく、とにかく強いヤツを出し続けていって、さらにそれを上回る強さを見せつけるという構成も、ジャンプ漫画のそれに近いものです。龍兄貴が強いのはまだしも、それよりも年配のボス格の方々ですら、戦いの現場に立てば、圧倒的に強いというのがアツいんですよ。サモ・ハンなんて70代ですよ? 葉巻吸って指示出すだけのボスキャラかと思いきや、あれだけまだ動けるとは、嬉しい誤算ですよね。

     ただ、そのキャラの良さもさることながら、作品の魅力というか、実質的にテーマとなっているのは実際に存在した廃墟である「九龍城砦」という存在ですね。この廃墟自体が、龍兄貴であり、洛軍であり、象徴としての主人公そのものといえることが出来ると思います。
     この入り組んだ廃墟を舞台にした格闘アクションはTVゲーム的な面白さがあり、ただの2Dカンフーアクションが、3Dアクションになったかのような奥行があります。肉体の強さだけではなく、地の利を使った頭脳的な強さも強調されるものになっていますね。

     そしてアクションだけでなく、そこで生活している人々の描き方も作品テーマに奥行を与えるものになっています。どこにも属せない、いわばマイノリティたちを引き受ける場所という役割を果たしているというのが、洛軍がこの場にすがり着こうとうする姿で痛いほど伝わるものです。決して安息の地というわけでもなく、クスリや死がそこには蔓延する危険地域でもあるはずなんですけど、そんな場所でしか生きられない、生き抜いてきた人々がいたということが、この任侠的な物語で伝わるものになっています。それは日本の戦後の闇市のようでもあり、現在も絶望の淵に立たされ続けているパレスチナの人々にも重なるし、中国政府に圧迫されている香港の人々そのものでもあります。
     これだけ漫画的なアクションを繰り広げておいて、エンドロールでその人々の生活をドキュメント的な映像にしているのも、非常に効果的なギャップとなって感動が押し寄せてきます。 

     敵味方問わずの魅力的なキャラ、それらが繰り広げるハイレベルアクション、圧倒的インパクトの舞台、そこに込められたテーマ性というところまで非の打ちどころが無いんですけど、個人的に最も衝撃的だったのが、最強の敵となる王九ウォンガウ(フィリップ・ン)ですね。
     序盤の登場からアクションを見せてくれているけれど、基本この作品のキャラは強いのがデフォルトなのでそれほど目立たないし、あまりの三下的なキャラによって雑魚なんだろうと注目せずにいたのが、段々と存在感を増して、ラストまでその強さを発揮するという驚きがあります。
     三下キャラのフリをして実は…というものでもなく、ちゃんと安っぽい三下キャラ設定は崩さず、ただ戦いにおいては最強というのが新しいんですよね。すぐにやられるヤツという観客の決めつけを気持ちよく裏切ってくれました。反則的な「気功」の使い方も、最も漫画的であり、「硬直!」という台詞での防御は、小学生だったら必ず真似して遊びたくなる類のものです。
     何よりも一番好きなのが、王九がカラオケで吉川晃司の「モニカ」を熱唱する場面ですね。人間、ここまで調子に乗れるものなのかと感動的な爆笑をしてしまう名シーン。個人的にはどんなカッコいいアクションシーンよりも、このシーンが脳裏に焼き付いて離れませんでした。

     反則級の強さであるボスに総がかりで立ち向かうというのも、王道バトル漫画ですね。多対一が全く卑怯に見えないし、ラスボスの強さを際立たせるものになっています。ここで凧あげの伏線をバトル要素で回収するのも、驚きある巧みな脚本ですね。龍兄貴と九龍城砦を象徴するセンチな映画演出の場面だとばかり思っていたところ、逆転劇の要素の1つにする意外性は、感動と熱さある演出になっています。

     龍兄貴と4人の若者の絆は、純粋に漢おとこの世界であり、女性や子どもはそれぞれの逞しさはありつつも、守られる存在として描かれた、言ってしまえば古臭い価値観のものでもあります。ただ、それがイヤにならずに描けているのは、ちゃんと互いの信頼関係があることを描いてもいるからなんですよね。現代においては忌避されている「ホモソーシャル」ではなく、理想的な「ブラザーフッド」として描かれているから、熱い物語として受け入れられているんだと感じます。

     『バーフバリ』『RRR』にも通じる面白さ、往年のカンフーもののエンタメ性、王道ジャンプ漫画、そして現代の社会的弱者への励ましと、要素がてんこ盛りながらも、全てがキレイに合致して組みあがっている見事な作品だと思います。
     前日譚と続編の製作が決まっているそうですが、新たな『マッドマックス』になり得るシリーズにもなりそうな予感があります(だけど、王九の出番はあるのか? ないと寂しい…)。


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    マンガ・映画・音楽・本が好き。主に映画感想を書きます。 twitter : @afxyama

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