【FUJI ROCK '26】藤井風のフジロック解剖録：ジャズの手練れたちと紡いだ「音の会話」

ライブの回数を重ねるごとに、刻々とその姿を変容させていく藤井風の音楽。
今回の「FUJI ROCK FESTIVAL ’26」でのステージは、アーカイブなし、一度きりのリアルタイム配信のみ。画面の向こうから放たれる一音も聞き逃すまいと、全神経を集中させてその演奏を聴き入った。

そこで繰り広げられていたのは、ジャズ界の手練れたちとのスリリングで濃密なインタープレイ（即興の掛け合い）であり、まさに藤井 風というミュージシャンが水を得た魚のように本領を発揮した”真夏の夜の夢”。
極上のひとときだった。

1. Garden

古代文明の城塞や神殿を思わせる階段状のステージセット。
そこに現れた藤井風は、ひげを蓄えず、ハーフアップの髪型にダブルのベージュスーツという洗練された佇まい。足元は厚底ではないシューズで、バンドメンバーも全員がスーツで統一されている。

オープニングはハモンドオルガンの豊かな響きからスタート。宮川純のなんともブルージーで情感豊かなキーボードプレイには、教会のパイプオルガンを聴いているような厳かさと、ある種の”祈り”のような神聖さを感じた。

藤井風がアルトサックスを吹きながら、群衆の中を分け入るようにメロディーを奏でる。ワンコーラスを吹ききった後、後半のリフレインからは自由なアドリブへと展開。

サックス奏者にも引けを取らない華麗な演奏で、オーディエンスを魅了する藤井風。藤井風はシンガーソングライターでピアニストでもあるが、それだけじゃない。これぞオールラウンドプレイヤー藤井風の真骨頂だ。

「空の果て〜♪」のフレーズから、うねるハモンドオルガンとベースラインが絡み合い、グルーヴが一気に加速していく。
ゴスペルクワイヤのような重厚感があるオープニングだった。

2. まつり

激しいバスドラが響くドラムロールとピアノのイントロから入る『まつり』。
リリース・カット気味（余韻が残らない）のタイトなピアノバッキングが印象的だ。
テンポよく裏拍で刻まれるコードワークと、レイドバックするグルーヴ。その硬質な演奏に乗る藤井風のボーカルは非常に伸びやかで、アウトロのフェイクに至るまで声のコンディションの良さと力強さが際立っていた。

3. 何なんw

ボーカルのフェイクから入るアレンジ。ここで光るのは、キーボードを務める宮川純のバッキングワークだ。テンションコードの積み方、打鍵タイミング、刻み方のバリエーションがオリジナル音源とは異なり、とても新鮮な表情を見せる。ジャズピアニストならではの、ヴォーカルの輪郭を最大限に引き立てるバッキングのエッセンスが凝縮されていた。

圧巻だったのはアウトロ。
おなじみの藤井風自身によるピアノソロから、一切の淀みなく流れるように次曲『もうええわ』のイントロへとスムーズにつないだのは流石だった。

4. もうええわ

アレンジは完全にジャズ・シャッフルへ変貌。ベースラインも跳ねるようにビートを刻み、全体としてポップでメジャー感のある快活な雰囲気を醸し出す。原曲が持っていたしっとりとした情念から、湿度が下がって「笑ったるわ アハハ」と吹き飛ばすようなカラッとした手触りに。

ブリッジ部分では彼らしいしっとりとした質感を残しつつ、アウトロではギターソロからメジャーコードでの快活なピアノソロへとリレー。そこから途切れなく『死ぬのがいいわ』のイントロへとつなぐ。

そう、こういったセッションをサラリと、何気なくやってのけるのが藤井風だし、こういう小粋なアレンジが聴けることこそがライブの醍醐味なのだ。彼のピアニストとしてのポテンシャルの高さと、サウンド構築力に唸らされる。

5. 死ぬのがいいわ

広瀬未来＝ミキティ（TP）、馬場智章＝馬場ちゃん（T.Sax）、池本茂貴＝池ちゃん（Tb）が登場。
ホーンセクションの鮮烈な音色が響いた「死ぬのがいいわ」.
楽曲の空気は一気にジャジーでアダルトなサウンドへと深化する。

ここでのピアノバッキングは、コードの積み方とタイトな打鍵が絶妙で実にクールだった。
ブリッジではホーンセクションのユニゾンに歌うようなピアノバッキング、そしてその上にボーカルが乗ってくる展開は、ゾクゾクするほど滑らかで美しい。アウトロにおけるフェイクとホーンセクションの緻密なアンサンブルは見事というほかない。

6. You

イントロでバンドメンバーを紹介。
ホーンセクションが全面的に加わると、サウンドの質感はアース・ウインド & ファイアー（Earth, Wind & Fire）のような70年代ソウル/ディスコの華やかさを帯びる。

際立つベースラインが推進力を生み、躍動感が増していく。ブリッジでのトランペットソロからボーカルのフェイクへと繋がるくだりでは、まるで宇宙へ届くかのよう。ゴージャスで芳醇な音の広がりを感じさせた。

美しいコード進行という原曲の骨格を保ちつつ、管楽器の厚みが加わったことで、オリジナルのシンプルな美しさとは異なる「鮮やかさ」と「生命力」にあふれたアレンジへと昇華されていた。

7. Love Like This

MCで「Are you happy? 」「幸せは自分の内側にあります」と語りかけ、サマーソングとして披露された本曲。

ローズ・ピアノの温かい音色によるイントロとギターリフ。藤井風は曲の途中でジャケットを脱ぐと、中にはウォッシュ加工の白シャツ、そして（お父さんの？）サングラスを着用した姿が現れる。この親しみやすさと色気が同居するスタイリングも印象的だ。

8. きらり

ドラムとホーンセクションによる、しっとりとした立ち上がり。
『 tiny desk concerts JAPAN』の時のアレンジを彷彿とさせるアプローチだ。
リム打ち（スネアのフチを叩く奏法）が際立つジャジーなリズムに、エレピの繊細なバッキング。イントロやブリッジでは抑揚の効いたホーンワークが楽曲を支える。
演奏中、彼の左肩に虫が止まるというアクシデント（？）もあったが、まるで虫すらもその音楽に聞き入っているかのような静謐な時間が流れていた。ラストはマイケル・ジャクソンのような静止ポーズで締めくくられた。

9. 花

ホーンセクションによるイントロからスタート。
管楽器のフレーズが入ることで、楽曲の持つラテン・ニュアンスがより強調される。ブリッジでの柔らかなTbソロがとても洗練されており印象に残った。
ピアノバッキングも裏拍で刻むラテン調のリズムアプローチが取られており、パーカッションが加わればさらにグルーヴが増すであろう、非常にクールな仕上がりだった。

10. Prema

暗転後、「フジイ on フジ Rock」「内なる愛を感じて皆さんに歌ってほしい」とのメッセージから、コール＆レスポンスを展開。

『MAJ』等と同様のストラクチャーを持ちながら、ホーンセクションは後半にかけて、よりレイドバックした強いノリを生み出す。

ジャズメンたちとの即興の掛け合いにおいて、ブリッジのピアノはまるで電話のセリフのように語りかける。ハイトーン部分では声帯のコンディションに若干苦しむようにも聴こえたが、それすらもライブドキュメントとしての味となっていた。

アウトロでのピアノとサックスによるインプロヴィゼーション（即興演奏）は最高にクール。タイトな宮川純のピアノは、2番以降はコードの積み方も含めて自由なバッキングへと解き放たれていく。
ジャズメンたちとのアンサンブルは非常に伸びやかで、藤井風の魂も自由に「開放」され「解放」されたようなオープンなサウンドだった。

11. 満ちてゆく

イントロ部分で移調（3度上？）した『Prema』のイントロも盛り込まれていた。一瞬、音声トラブルと思われる雑音が入ったが意に介せず、弾き語りで『満ちてゆく』へ。

ステージの階段だけに光が灯る照明演出は、まるで誕生から死に至るまでの道のりを階段に例えた「人生の階段」を表現しているかのよう。

2番からステージ全体にライトが灯り、バンド全体が動き出す。
泣きのギターソロと、抑制の効いたホーンセクションとオルガン、そして会場で揺れるオーディエンスのスマホライト。その情景は賛美歌やゴスペルを聴いているかのような神聖さに満ちていた。

12. OK, Good Bye

弾き語りによる歌唱。
「幸せになってください、それだけです。満足することに上手になってほしい」というダイレクトな言葉が胸を打つ。

2番からは宮川純へキーボードをバトンタッチ。やはりコードの積み方がオリジナルとは若干異なっていて、絶妙なタッチのバッキング。ホーンセクションを休ませ、言葉をストレートに届けるアレンジが効果的だった。

13. Hachiko

ジャケットを再び着用して披露されたラストナンバー。
おなじみDuranのギターフレーズの後ろで、エレピのきらびやかなアルペジオが散りばめられた自由なイントロで始まった。

ステージ上の藤井 風は、正座から地面にペタンと座り込み、「Ha!」のシャウトとともにゆっくりと立ち上がるドラマチックな身振りをみせる。

ブリッジとアウトロにおけるキーボードソロは、江﨑文武（WONK）のアプローチを想起させつつも、宮川純ならではの異なる切り口で新鮮だった。

階段がキラキラと光る中、アウトロで藤井 風が手にしたのは黒いRoland製のキーター（ショルダーキーボード）
大柄な彼の身体には、大型のキーターが実に映える。歪んだエレキギターのような音色での力強いインプロヴィゼーションは、まさにFUJIROCKのクライマックスにふさわしい圧巻のパフォーマンスだった。

おわりに

日本のポップスとしての親しみやすさと、ジャズ+R&Bの高度なコードワーク、そして自由な即興性。

藤井風は、ライブにおいてもそれぞれのジャンルが持つさまざまな要素を、シンプルながらも大胆に再構築し、極めて高い次元で融合させてきた。

今回のフジロックで、ジャズミュージシャンとのインタープレイを介して深化した彼の音楽性に改めて圧倒されてしまった。
藤井風のジャズ魂は想像以上に熱かった！
この衝撃と感動を忘れないうちに……と、睡眠時間を削ってこの記事を書いている。

彼の音楽を知った当時の熱量で、言動の一挙手一投足を追うことは無いけれど、やっぱりこれからも藤井風の音楽から目が（耳が）離せそうもないなぁ。

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