
今だからこそ聴いてほしい、インストゥルメンタル(インスト)のアニソン曲
アニソンと聞くと、歌詞や歌声が印象に残る曲を思い浮かべる人が多いのではないだろうか。
しかし、アニメのオープニングには、歌詞がなく、楽器の演奏を中心に構成されたインストゥルメンタル(インスト)の曲もある。
今回は、そんなインストのアニソンの魅力について、個人的に印象に残っている作品を交えながら紹介し、考察していきたい。
今だからこそ聴いてほしい、インストのアニソン
『バッカーノ!』 OP「Gun’s & Roses」
最初に紹介したいのは、2007年に放送されたアニメ『バッカーノ!』のオープニング曲「Gun’s & Roses」だ。
ジャズを基調とした軽快な演奏と、疾走感のあるサウンドが特徴的な一曲である。
複数の登場人物が入り乱れる、いわゆる群像劇の世界観ともよく合っていて、曲を聴いているだけで、これから何かが始まるようなワクワク感がある。
個人的には、オープニングの冒頭でアイザックという登場人物がコインを指で弾くシーンから始まる映像も好きなポイントだ。音楽と映像が一体となって、作品の魅力を引き出している。
歌詞がなくても、音楽だけで作品の雰囲気や軽快な勢いを表現できる。そんなインストの魅力を感じられる曲だと思う。
『MONSTER』 OP「GRAIN」
次に紹介したいのは、『20世紀少年』などでおなじみの浦沢直樹さん原作のアニメ『MONSTER』のオープニング曲「GRAIN」だ。
『バッカーノ!』がジャズの軽快さや疾走感を楽しめる曲だとすれば、こちらは重厚で不穏な空気が印象的な一曲である。
物語に漂う緊張感や、先の読めない展開を思わせるようなサウンドが特徴的だ。
歌詞で何かを説明するわけではない。それでも、音の重なりや旋律から、作品が持つ独特の世界観や空気感がひしひしと伝わってくる。
明るく盛り上げるだけではなく、聴く人の心に良い意味で不安や緊張を残す。音楽だけで作品の世界観を表現するという意味でも、印象に残るオープニングだと思う。
『灰羽連盟』OP「Free Bird」
最後に紹介したいのは、2002年に放送されたアニメ『灰羽連盟』のオープニング曲「Free Bird」だ。
これまで紹介した2曲とはまた違い、こちらは静かで透明感のあるサウンドが印象的な一曲である。
穏やかな雰囲気の中にも、曲が進むにつれて少しずつ盛り上がる部分があり、聴いていると自然に様々な感情にさせられていく。
幻想的な作品の世界観ともよく合っていて、激しい演奏や派手な展開がなくても、音楽だけで独特の空気感を生み出している。
インストのアニソンには、疾走感や緊張感だけでなく、静かな中にある感情の高まりや、聴き終えたあとに残る余韻と、形容しがたい気持ちにさせてくれる魅力があるのだと思う。
歌詞がないからこそ、心に響くもの
最近のアニソンは、キャッチーな歌詞や曲調で、作品の世界観や登場人物の心情を表現する曲も多い。もちろん、そうした曲にも魅力があるし、歌詞が心に刺さったり、中毒性があって何度も聴きたくなったり、口ずさんだりすることもあるだろう。
一方で、インストの曲には、歌詞がないからこそ生まれる魅力がある。
歌詞で気持ちを説明しない分、聴く側が自由に想像でき、自分なりに作品に込められたメッセージを考えることができるのだ。
明るい曲調からワクワクした気持ちになったり、不穏な旋律から物語の先にある何かを想像したり、静かな音楽から言葉にできない感情を抱いたりする。
同じ曲を聴いていても、物語の展開や、その先に待つ登場人物の心情によって、感じるものは変わってくる。
歌詞がないから、伝わるものが少ないわけではない。むしろ、言葉がないからこそ、自分なりの解釈や感情を重ねられる。そこに、インストのアニソンならではの面白さがあるのではないだろうか。
もし、このアニメがインストのOPだったら?
ここまでインストのアニソンを紹介してきたが、もし、普段よく耳にするアニソンがインストだったら、どんな印象になるのだろうか。
例えば、『魔法少女まどか☆マギカ』や『メイドインアビス』のオープニングが、歌詞のある曲ではなく、インストだったらどうだろう。
歌詞や歌声があることで生まれる印象とは違い、旋律や音の重なりだけで作品の世界観を表現することになる。聴く側も、音楽から物語を想像したり、今後の展開を考察したりと、また違った楽しみ方ができるかもしれない。
最近は歌詞や曲調が印象に残るアニソンが多いからこそ、たまには音楽そのものに耳を傾けてみるのも面白いのではないだろうか。
これからも、作品の世界観を音楽だけで表現するようなインストのアニソンに出会えることを楽しみにしている。
皆さんも、ぜひ好きなアニメでどんな感じになるか想像してみてください!