美術年鑑『だえん2024』出版のお知らせ

2025年3月17日 11:15

『だえん2024』とは？

　出版プロジェクト「だえん」は、最初の年鑑『だえん2024』を、2025年3月27日に公刊いたします。「だえん」は、同時代の芸術実践や言説を調査・記録するために立ち上がったプロジェクトであり、アーティストを筆頭とする実践者たちの言葉の収集と、批評などの発表を並行的に行うことで、出来事がすぐさま忘却されてしまう現状に抗して、10年、100年、1000年後の読者も参照できる備忘録を編纂する試みです。その中心にあるのは、その年に起こった出来事を記録するための年鑑の出版です。
　実際、21人もの参加者を擁する『だえん2024』は、作家を中心とする気鋭の活動態に焦点を当てた座談会2本、話し手であるアーティストと聞き手の間で交わされた対話を記録するクロストーク5本、状況へと切り込むエッセイ3本を通して、2024年という年を立体的に浮かび上がらせるものとなっています。冊子版の初版は300部のみで、今のところ増刊は予定しておらず、電子版を4月中に公刊することを予定しております。

詳細

■執筆・参加者(アルファベット、名字順）

GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE、Jackson kaki、Soh Souen、石田裕己、伊藤道史、海野林太郎、大岩雄典、岡俊一郎、加藤久智、小宮りさ麻吏奈、鈴木萌夏、田村万里子、筒 | tsu-tsu、中村融子、原田遠、潘逸舟、藤倉麻子、八木幣二郎、山口みいな、横手太紀、吉田山

■編集・制作

青木識至、石田裕己、鈴木萌夏

■デザイン

中村陽道

■価格

冊子版：3400円
電子版：2500円
(税抜)

■目次

巻頭言

筒、山口みいな、Jackson kaki「生活と制作、地方と都市――6okken × Jackson kaki」

海野林太郎、石田裕己「奇跡――天使、飛行機、ジャンクであり、危なくてキラキラしたものたちについて」

小宮りさ麻吏奈、岡俊一郎「無視できない「過去」を忘れないでいること――クィアなユーレイの慰霊」

藤倉麻子、伊藤道史「シミュレーションされる知覚と理想の景色――言葉の奥行き、地続きの楽園」

潘逸舟、田村万里子「映像と身体――批判的な自己表現のために」

ソー・ソウエン、鈴木萌夏「非線形な世界をそっと撫でるように」

吉田山「現場についての５つの章」

GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE、横手太紀、八木幣二郎、加藤久智「同世代性の創出へ――「獸」とその先」

大岩雄典「芸術家と主格性」

中村融子「文明を洗練させる美術の「力」に抗して――関西から２０２４年を複数化する」

原田遠「新しいアジアの映像作家たち――記録：イメージフォーラム・フェスティバル2024・東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」

石田裕己「映像の未規定性が音楽に出会うとき――島袋道浩「音楽が聞こえてきた」について」

青木識至、石田裕己、鈴木萌夏「だえん編集会議２０２４」

編集後記

2024年の出来事リスト　だえん編集部＋原田遠

2024年の展覧会リスト　だえん編集部

■執筆者プロフィール

GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
1999年東京都に生まれ、漫画、映画などのサブカルチャーに触れ育つ。都市と青年を題材にコンセプチュアルで物語的な表現を行なっている。現代美術の展覧会とライブを組み合わせて、7年間にわたり物語が展開されていく長編プロジェクト「獸」を開催している。主な展覧会に、「獸（第2章/BEAUTIFUL DAYDREAM）」まるかビル（Tokyo、2024）、「BOLMETEUS」SAI（Tokyo、2024）、個展「☆☆☆☆☆☆☆」CON_（Tokyo、2023）、「Young Artist Exhibition 2021」EUKARYOTE（Tokyo、2021）など。

Jackson kaki
1996年静岡県生まれ、情報科学芸術大学院大学在籍。アーティスト、DJ、VJ、映像作家、グラフィックデザイナーとして活動する。VR/AR、3DCG、映像、パフォーマンス、インスタレーション、サウンドなど、マルチメディアを取り扱い、身体の自然と、バーチャル・リアリティーの概念について制作とリサーチを行う。アート・プロジェクトのディレクター・キュレーターとしても活動し、2022年には渋谷のクラブ「CONTACT」を使用し、アート・プロジェクト「Imaginary Line」を開催、2023年にはEASTEAST_TOKYO　Video/Sound/Performanceプログラムを金秋雨と共にキュレーション、
CALM & PUNK GALLERYにて開催された「ZOR」のディレクターを勤める。

Soh Souen
１９９５年福岡県北九州市生まれ。２０１９年京都精華大学芸術学部造形学科洋画コース卒業。私たちの生にまつわる事象を身体との関わりを通して探求し、絵画、インスタレーション、パフォーマンスを国内外で発表している。コロナ禍に始まった現在アムステルダム/バリを拠点とするサラ・ミリオととの共同プロジェクトや、銀座エルメスフォーラムでの内藤アガーテ作品を使用したパフォーマンスなど、独自のアプローチによる活動を展開。現在も生と身体をめぐる問いを核に、新たな表現の可能性を模索している。主な展覧会に「第17＜縦中横＞回福岡アジア美術館アーティスト・イン・レジデンス成果展境界を縁取る」（福岡アジア美術館、２０２２）、「絶えず壊れてきたし、壊れ続けている（壊れてはいない）」（rin art association、群馬、２０２３）、「京都精華大学55＜縦中横＞周年記念展 FATHOM - 塩田千春、金沢寿美、ソー・ソウエン」（京都精華大学ギャラリーTerra-S、２０２３）などがある。２０２４年、インスタレーション作品《Bellybutton and Breathing》が福岡市美術館に収蔵された。

石田裕己
２００１年生まれ、神奈川県逗子市出身。東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻表象文化論コース修士過程在籍。ジャック・ランシエールの芸術論に関する卒業論文を提出したのち、大学院では日本の現代美術の研究に取り組む。研究のかたわら、ソロコレクティブ・ペンギンプラネット名義での作品発表・展示企画や、批評の執筆を行う。直近の作品に《進化の秘儀～黎明編〜》（「舞踏会」（小金井アートスポットシャトー２F、２０２４）にて発表）、批評に「映像の未規定性が音楽に出会うとき――島袋道浩「音楽が聞こえてきた」について」（「だえん」note、２０２４）がある。

伊藤道史
アーティスト。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。感覚や世界認識の体系を組み替え創造する芸術のあり方を、VRや詩を用いて探究する実践を行う。主な展覧会に、２０２４巡回展 GROUNDS RENDERER（デカメロン/表参道ヒルズ/代官山ヒルサイドテラス/NEUU/PARA神保町/東京藝術大学、２０２４）や、「NEWVIEW FEST２０２３」（渋谷PARCO、２０２３）、「個展 CONATUS／私であることの試み」（NEORT++、２０２２）など。主なキュレーションに目映さ（まぶしさ）のバックアップ/Backup of the Eye’s Reflection（NEUU、２０２４）、Beyond The Frame Festival 2024など。主な支援に、令和５年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業。令和5年度経済産業省デジタル等クリエイター人材創出事業。アーティスト・クリエイター支援プログラム NEWVIEW OPEN CALL２０２３。主な受賞に、東京藝大アートフェス２０２４優秀賞。CAF賞２０２４入選。主な詩の掲載にインカレポエトリ10号「貂」。

海野林太郎
美術家兼カタルシスの岸辺。１９９２年東京都生まれ。メディアと人間、社会と個人の関係について思考しながら、個人がもつ信じるものや見えている世界をいかに描けるか、を軸として表現活動を行っている。主な個展に「奇跡」（EUKARYOTE、２０２４）、「マヌケだね楽しい夜さ好きだよ」（銀座蔦屋書店、２０２２）、「風景の反撃／執着的探訪」（トーキョーアーツアンドスペース本郷、２０１９）。グループ展には「多層世界の歩き方」（NTT Inter Communication Center [ICC]、２０２２）、磯村暖＋海野林太郎として「Phantasmapolis – 2021 Asian Art Biennial」（国立台湾美術館、２０２１）などがある。また、アーティストグループ「カタルシスの岸辺」のメンバーとして「死蔵データＧＰ２０２２–２０２３」の企画・運営、越後妻有里山現代美術館での個展、台湾・桃園市でのパブリックアート制作などを手掛ける。他には、国際フェスティバル「科学と芸術の丘」で展示ディレクターを務めるほか、長谷川白紙「草木」など、楽曲のミュージックビデオも手掛けている。

大岩雄典
美術家。1993年生まれ。インスタレーション・アートとは一体何を何からどのように作っているのか――という問いから始めて、私たちの行為を美的・政治的・法的に設計する装置一般について、作品制作・批評と哲学的研究を並行しておこなう。博士（学術、東京芸術大学）。

岡俊一郎
１９８８年兵庫県神戸市生まれ。東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻表象文化論コース博士課程在籍。関心は第二次世界大戦以降の美術。地域間での美術の交流のあり方やジェンダー・セクシュアリティがどのような形で美術作品に表象されているのかに興味を持っている。とりわけ、ＡＩＤＳ危機以降のセクシュアリティの表象を中心に調査を行っている。

加藤久智
"CON_"ディレクター、さそり座・2022年4月より東京・日本橋馬喰町で"CON_"を運営。ビジュアリティとコンセプトの両立を軸にコンテンポラリーアートをはじめとしたさまざまな表現文化を横断するプログラムを展開している。

小宮りさ麻吏奈
１９９２年アトランタ出身、東京在住。クィア的視座から浮かび上がる新たな時間論への関心から「新しい生殖・繁殖の方法を模索する」ことをテーマにメディアにとらわれず活動している。主なプロジェクトに１年間花屋を経営する「小宮花店」、オルタナティブスペース「野方の空白」の運営など。共同プロジェクトとして、制度における同性婚不可と建築法の問題を重ね合わせ再建築不可の土地に庭をつくるプロジェクト「繁殖する庭」、クエスチョニングを続けるためのクィア・フェミニズムアートプラットフォーム「ＦＡＱ？」など。また、同名義にて漫画家としても活動し、既刊に「線場のひと・上」（リイド社）。

鈴木萌夏
１９９６年東京都生まれ。２０１９年、女子美術大学アート・デザイン表現学科アートプロデュース表現領域を卒業。２０２１年、同大学同領域博士前期課程を修了。現在、東京藝術大学博士後期課程にて日本の現代美術についての研究を行っており、２０２４年12月には博士審査展「レントゲン藝術研究所とその周縁——１９９０年代前半の東京における現代美術」を開催した。２０２３年には日本橋三越本店コンテンポラリーギャラリーにて「遺伝的美意識——Inherited Esthetics」をキュレーションするなど、展覧会企画なども行う。

田村万里子
東京都現代美術館学芸員。１９９７年神奈川県生まれ。慶應義塾大学大学院文学研究科美学美術史学専攻修士課程修了。２０２２年より現職。主としてコレクション作品の調査研究、保存と展示に従事し、これまで担当した展覧会に「ＭＯＴコレクション Eye to Eye—見ること」（東京都現代美術館、２０２４）がある。

筒 | tsu-tsu
ドキュメンタリーアクター。山梨県在住。古典舞踊の手習いから得た「筒（つつ）」という身体感覚を手がかりに、実在の人物を取材し、演じる一連の行為を「ドキュメンタリーアクティング」と名付け、実践する。他方で、2022年から山梨県河口湖町にてアーティスト・ラン・レジデンス「6okken」を設立・運営する。主な個展に「01-25-1997」（クマ財団ギャラリー、東京、2024）、「地上」（十和田市現代美術館space、青森、2023）、「全体の奉仕者」（F/Actory、東京、2022）、主なグループ展に「FUJI TEXTILE WEEK 2023」（旧糸屋、2023）、「憑在実験 vol.1」（脱衣所 - （A） place to be naked-、2022）、「Habitat / Halle E, 」（TQW Halle E、オーストリア、2019）など。主な受賞に、第28回CGC最優秀賞、やまなしメディア芸術アワード山梨県賞など。Forbes Japan 30 under 30 2023選出。

中村融子
１９９３年京都市出身。東京大学法学部卒業後、京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科で修士号と博士号を取得。同大アフリカ地域研究資料センター特任研究員。アフリカ現代美術を起点に、美術の脱植民地化について研究する。２０２４年、ベナンのアートシーン、日本とフランスの陶産地でのフィールドワークの成果を元に、博士論文「アジア・アフリカ視点からの「美術」と「工芸」の脱植民地化—キング・フンデックピンクと「陶芸」を起点に」を提出。美術と工芸の境界線について、「陶芸」を軸に脱植民地的な観点から議論すると共に、代替的な美術の「世界地図」の描出・美術史の複数化を試みた。その他「アートシーンのフィールドワーク：現代アフリカ美術を取り巻く場と人々」ウスビ・サコ・清水貴夫編著『現代アフリカ文化の今』（青幻舎、２０２０）『美術手帖』「ブラックアート」特集号（美術出版社、２０２３）共同監修・執筆、「「頭と胴を繋ぐ」言語としての―ベナンの現代美術シーンと脱植民地化」サントリー文化財団編集『アステイオン』１０１号（CCCメディアハウス、２０２４）など。２０２４年、若手作陶家たちと「薪窯の会」を立ち上げた。

潘逸舟
１９８７年上海生まれ。東京都在住。映像、パフォーマンス、インスタレーション、写真などのメディアや身の回りの日用品などを用いて、共同体や個が介在する同一性と他者性について考察する作品を発表している。幼い頃に上海から青森に移住した経験を持つ自身の視点をベースに、切り取られた日常風景の中に自らの身体を介入させ、社会と個の関係の中で生じる疑問や戸惑いを、真摯に、時にユーモアを交えて表現する。これまでの主な展覧会に、「アジア・アナーキー・アライアンス」関渡美術館（台北、２０１４）、「Whose game is it?」ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ロンドン、２０１５）、「In the Wake – Japanese Photographers Respond to 3/11」ボストン美術館（ボストン、2015年）、ジャパン・ソサエティー（ニューヨーク、２０１６）、「Sights and Sounds: Highlights」ユダヤ博物館（ニューヨーク、２０１６）、個展「The Drifting Thinker」MoCA Pavilion、上海当代美術館（上海、２０１７）、「水と土の芸術祭」（新潟、２０１８）、「アートセンターをひらく第I期 / 第Ⅱ期」水戸芸術館現代美術センター（茨城、２０１９）、「Thank You Memory ー醸造から創造へー」弘前れんが倉庫美術館（青森、２０２０）、「りんご宇宙ーApple Cycle / Cosmic Seed」弘前れんが倉庫美術館（青森、２０２１）、「ＭＯＴアニュアル２０２１ー海、リビングルーム、頭蓋骨」東京都現代美術館（東京、２０２１）、「記憶は地に沁み、風を越え　日本の新進作家 vol.18」東京都写真美術館（東京、２０２１–２０２２）、「ぎこちない会話への対応策―第三波フェミニズムの視点で」金沢21世紀美術館（石川、２０２１–２０２２）、「ホーム・スイート・ホーム」国立国際美術館/丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（大阪/香川、２０２３–２０２４）、個展「波を耕す」ANOMALY（東京、２０２４）、「The 11th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art」（ブリスベン、オーストラリア、２０２４）などがある。オーストラリアやアメリカでアーティスト・イン・レジデンスに参加、２０２０年には日産アートアワード２０２０グランプリを受賞した。

藤倉麻子
１９９２年埼玉県生まれ。東京外国語大学外国語学部南・西アジア課程ペルシア語専攻卒業、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。都市・郊外を横断的に整備するインフラストラクチャーや、それらに付属する風景の奥行きに注目し、主に３ＤＣＧアニメーションの手法を用いた作品を制作している。近年では、埋立地で日々繰り広げられている物流のダイナミズムと都市における庭の出現に注目した空間表現を展開している。主な展覧会に「Sunlight Announcements / 日当たりの予告群」（個展、WAITINGROOM、東京、２０２４）、「Mindscapes」（Gana Art Center、ソウル、２０２４）、「どうやってこの世界に生まれてきたの？」（弘前れんが倉庫美術館、２０２４）「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」（東京都現代美術館、２０２４）、「エナジー・イン・ルーラル」（国際芸術センター青森［ACAC］、２０２３）など。「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート（森美術館、２０２５）に出展予定。

八木幣二郎
1999年、東京都生まれ。グラフィックデザインを軸にデザインが本来持っていたはずのグラフィカルな要素を未来からの視線で発掘している。ポスター、ビジュアルなどのグラフィックデザインをはじめ、CDやブックデザインなども手掛けている。主な展覧会に、個展『誤植』（2022年/The 5th Floor）、『Dynamesh』（22年/T-House New Balance）、『NOHIN : The Innovative Printing Company』（24年/Ginza Graphic Gallery）、グループ展『power/point』（22年/アキバタマビ 21）がある。

山口みいな
アーティスト／線を引く・場をつくる人。1996年東京生まれ、山梨県河口湖町在住。多摩美術大学大学院絵画学科油画専攻修了。線を引く行為、ドローイングを通じて、他者との対話や自己表現を行う。2024年からアーティストランレジデンス6okkenに居住を開始。6okkenの運営や合宿企画を行いながら、東京でのシェアスタジオ運営管理、また合宿やWSの企画を行い、自己の思考を解体し新たな価値を探求する実験的”場づくり”を提供している。メインの活動として行っているドローイングセッションは、身体の思考を通し、言語以外で他者と対話するための実践である。受賞歴：多摩美術大学卒業制作展　優秀作品賞／福沢一郎賞。展示実績：「drawingsession」主宰（2021-2024)、「ユンクス・エフスス・スピラリス」（gallery seana ,2023)、「パフォーミングWS」企画（ATAMI ART GRANT 2023) 、「阿寒AINU ART WEEK2024」参加。

横手太紀
1998年生まれ。神奈川県逗子市出身。身の回りに存在する気に留められることの少ない物や、そのネガティブな性質に着目し、そこに潜む見えない物語を予感させる。動きをもたせた彫刻やインスタレーションのほか、映像、写真といった表現を用いて制作している。主な展覧会に、個展「even a worm will turn」（2022年/parcel）、「BOLMETEUS」（2024年/SAI）、「敷居を踏む Step on the Threshold」（2024年/東京藝術大学大学美術館陳列館）、「until soil unites」（2024年/CON_）、「六甲ミーツアート2023beyond」（2023年/六甲山）、「Buzzing stars」（2023/OIL by 美術手帖ギャラリー）、「獣（第1章 / 宝町団地）」（2022/Contrast）、「惑星ザムザ」（2022/小高製本工業跡地）、「Encounters in Parallel」（2021/ANB Tokyo）、「squattin'」（2021/北千住革工場跡地）、「獣（第0章 / 交叉時点）」（2021/北千住BUoY）、「Rabbit hole peeps」（2021/ANAGRA）など。

吉田山
展覧会やアートプロジェクト、出版、経営などの実践を通じて、社会とのオルタナティブな関係性を構想する。主なアートプロジェクトに「風の目たち」（2022-2024、ジョージア、トルコ、アルメニア、ギリシャ）「都市GENEの抽出・反転・流通」（2024、BankART Station、横浜）、主なキュレーションに「SSS: Super Spectrum Specification」（2024、寺田倉庫G1-5、東京）など。「ART SITE神津島2024」共同ディレクター。「ATAMI ART RESIDENCE」 2023〜24年度プログラムディレクター。

■その他情報

だえん編集部メールアドレス：arsellipsis@gmail.com
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