汝、星のごとく 考察｜映画ラストの意味と櫂の小説、タイトルの意味。北原先生との結婚と尚人の最後、原作との違いとプロローグまで結末ネタバレ解説

映画『汝、星のごとく』（2026年・監督 藤井道人・主演 横浜流星、広瀬すず）の、結末までのネタバレありの考察です。原作小説の解説はもう十分にあるので、この記事では映画で変わった所と、受け取りが分かれている所だけを掘ります。映画は原作の書き出しを使わず、「書く櫂」で始まって「読む暁海」で終わる形に作り替えられています。ラストの櫂の小説は答え合わせなのか男の言い訳なのか、タイトルの「汝」は誰から誰への言葉か、北原先生との「互助会」の結婚はなぜ唐突に見えるのか。尚人の最後、瞳子が嫌われる理由、3回の花火と夕星まで、場面と作り手の言葉から1つずつ読み解きます。

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邦画・洋画から100本を選び、1本ずつ「どこを見ると2回目に化けるか」だけを書きました。結末は書かず、点数も順位も付けていません。300円で、冒頭は無料で読めます。

↓こちらの記事です！↓

ここから「汝、星のごとく」の本文になります。

あとよみは、観終わったあとに読む考察です。あなたはどの場面が引っかかりましたか？ 違う見方もぜひコメントで聞かせてください。読んでよかったらスキを、次の作品の考察も読みたい方はフォローしていただけるとうれしいです。

この記事で答えること

映画『汝、星のごとく』（2026年・藤井道人監督）の考察記事です。原作小説の解説はすでにたくさんあるので、ここでは映画で変わった所と、受け取りが分かれている所に絞って書きます。答える問いは次の9つです。

• ラストの意味は何か。櫂が書いた本は、何だったのか
• タイトルの意味は何か。題名の汝は誰で、星は誰なのか
• 原作のプロローグは、映画でどうなったのか
• 北原先生との結婚は何だったのか
• 櫂は浮気したのか
• 尚人の最後は、なぜあの朝だったのか
• 瞳子はなぜ嫌われるのか
• 原作との違いはどこにあるのか
• これは恋愛映画なのか

ここから先は結末までネタバレで書きます。これから映画館へ行く方は、「あらすじ（ネタバレなし）」の節までで止めてください。

その前に、配給会社の公式チャンネルにある予告編を置いておきます。主題歌の流れる予告で、結末は明かしていません。

先に結論｜映画のラストの意味と、「泣ける」と「つまらない」に分かれる理由

映画は「書く櫂」で始まり、「読む暁海」で終わります。15年のあいだ聞こえなかった櫂の声が、最後に1冊の本になって届く。その遅さが、泣ける理由にも、言い訳に聞こえる理由にもなっています。

• 冒頭とラストが、原作とは別の場面になっています。原作小説は結婚後の暁海の場面で始まり、終わり近くでよく似た文がもう一度出てくる作りですが、映画はその場面を冒頭に置いていません。
• 心の声を削り、櫂の内側を最後の遺作まで伏せています。原作は二人が交互に語る小説です。映画はその語りを削り、幸せだった時間（上京した部屋、初めての印税、電話）まで本編から抜いて、ラストの櫂の小説に回しました。
• だから東京での櫂は外からしか見えず、身勝手に映ります。観客は、櫂の気持ちが見えない暁海と同じ席に15年座ることになる、とわたしは読みます。
• 最後に初めて開くので、ためた分だけ効きます。これが「泣ける」の出どころです。けれど開かれたものが後出しに見えれば、言い訳に聞こえます。「つまらない」、入り込めない、という不満も、同じ作りから出ています。
• 原作では、暁海は別れたあとに島の男性と関係を持って噂になり、北原先生も自分の過去を打ち明けます。映画にはこの挿話が出てこないという指摘があり、先生の過去も一言に絞られました。すると結婚が、誤りを知る二人の同盟ではなく、正しいことを言う先生による救いに見えます。唐突、できすぎ、という引っかかりはここから来ます。
• その代わり、惹句の「愛する人のために、人生を誤りたい。」は、映画では暁海が世間に背く最初の大きな誤りとして響きます。重みは増え、先生の説得力は減った。わたしはそう受け取ります。

作品の基本｜公開日・上映時間・年齢制限・主題歌・原作小説

• 題名：汝、星のごとく。読み方は、なんじ、ほしのごとくです。汝は、あなたを指す古い二人称です。読点なしで『汝星のごとく』と書かれることも多いです
• 公開日：2026年10月9日
• 上映時間：135分
• 年齢制限：PG12
• 配給：東宝
• 監督：藤井道人
• 脚本：安達奈緒子
• 音楽：大間々昂
• 主題歌：RADWIMPS「夕星（ゆうづつ）」
• 原作小説：凪良ゆう『汝、星のごとく』（講談社）。単行本は2022年8月、文庫は2025年7月15日の発売です
• 受賞：2023年本屋大賞（第20回）の大賞
• 部数：シリーズ累計200万部超（2026年10月の公式サイトの表記）
• 映画祭：第31回釜山国際映画祭に出品されました

主演の横浜流星と広瀬すずは、同じ凪良ゆうの小説を映画にした『流浪の月』（2022年）でも共演しています。同じ原作者、同じ二人で、もう一度恋人どうしを演じる。この配役そのものが、作品の入口のひとつです。

キャストと相関図｜櫂・暁海・北原先生・尚人・瞳子と、二人の母

人物は、中心の二人、島の人たち、東京の人たち、の3つのまとまりで見ると相関図が頭に入ります。人物の説明は公式サイトの紹介の要旨です。

中心の二人

• 青埜櫂（あおの かい）＝横浜流星。京都から島の高校へ転校してきた青年。漫画原作者を目指し、卒業後に上京します
• 井上暁海（いのうえ あきみ）＝広瀬すず。島で育ち、いつか自分の力で島を出たいと思っています。瞳子を通じて刺繍に惹かれていきます

島の人たち

• 井上志穂＝木村佳乃。暁海の母。夫が家を出てから心を病みます
• 暁海の父。家を出て、瞳子と暮らしています
• 林瞳子＝石田ゆり子。オートクチュール刺繍の作家で、暁海の父の不倫相手。自立した生き方が暁海の憧れになります
• 北原草介＝長谷川博己。二人が通う高校の化学教師。幼い娘と2人暮らしで、卒業後も二人を気に掛けます。娘の名は結です
• 青埜ほのか＝尾野真千子。櫂の母。恋人を追って島へ来た、スナックのママです

東京の人たち

• 久住尚人（くずみ なおと）＝松村北斗。櫂と組む作画担当で、親友。櫂にしか明かしていない秘密があります
• 植木渋柿（うえき じゅうし）＝濱田岳。櫂と尚人の担当編集
• 二階堂絵理（にかいどう えり）＝中村アン。櫂に小説を書かせたい文芸編集者

父親役は誰か、という疑問には答えられません。公式サイトの主要キャスト9人に、暁海の父を演じた人の名前は載っていません。当たれていません。北原先生の娘を演じた人も、公式の表にはありません。

あらすじ（ネタバレなし）｜瀬戸内の島で出会った二人の15年

舞台は、美しい海と空が広がる瀬戸内のとある島です。島の高校に転校してきた櫂と、この島で育った暁海。櫂の母は恋人を追って島へ移り住み、スナックを営んでいます。暁海の父は家を出て別の女性と暮らし、母は心を病んでいます。家庭に居場所のない二人は、互いをただひとつの支えにして恋に落ちます。

櫂には漫画原作者になる夢があり、作画を担当する相棒の尚人と組んでいます。暁海は、父の相手である刺繍作家の瞳子を通じて、刺繍に惹かれていきます。そんな二人を卒業後も気に掛けるのが、高校の化学教師、北原先生です。

卒業後、櫂は夢をつかむために上京し、暁海は家族のために島で働きます。遠距離になった二人に、いくつもの岐路が突き付けられます。公式サイトはこの映画を愛と選択の物語と呼んでいます。17歳から32歳までの15年。その末に二人が何を選ぶのかが、この映画の行き先です。原作は凪良ゆうの同じ題の小説で、高校生から社会人までを同じ俳優二人が演じ切ります。

あらすじ（結末までネタバレ）｜17歳の夏から32歳まで

考察に要る骨だけを、映画の3つの章に沿って書きます。年齢は17歳、24歳、30歳、32歳と進みます。

第1章　17歳

映画は、大人の櫂が何かを書いている場面で始まり、そこから17歳の夏へ戻ります。高校で櫂の原稿が風に飛ばされ、拾った暁海が、酒を飲んでいるのかと尋ねます。これが出会いです。コンビニでアイスを半分に分け、暁海がこぐ自転車の後ろに櫂が乗り、二人は近づいていきます。

暁海の家では、母の志穂が夫の好物を用意して、帰らない夫を待ち続けています。暁海は母に頼まれ、父を連れ帰るために隣の島の瞳子の家を訪ね、まだ知り合ったばかりの櫂がそれに付き合います。瞳子は刺繍の作家で、父の相手でありながら、暁海に生き方を語る人です。

櫂の家では、母のほのかがスナックを営み、男に寄りかかって暮らしています。酒に酔って吐く母の背中を、櫂がさすります。櫂には、幼いころ母が帰らず、食べる物がなかった過去があります。親の世話をする子どもどうし、という点で二人は同じ場所に立っています。

花火の夜、二人は浜の小舟の中で結ばれます。それを知った北原先生は二人を呼び出しますが、叱らずに、避妊について尋ねます。やがて志穂は瞳子の髪型や服をまねるようになり、ついには瞳子の家に火をつけようとします。この事件で、暁海は母を置いていけなくなります。二人は浜で夕星を見上げます。卒業後、櫂は上京し、暁海は島に残って就職します。

第2章　24歳前後

櫂と尚人の漫画は当たり、櫂の金遣いは荒くなります。漫画賞の授賞式には暁海も出席します。その暁海は男女で扱いの違う会社に勤めながら母の世話を続け、二人の暮らしは離れていきます。暁海は櫂の部屋で女性用のシュシュを見つけますが、誰の物なのかは説明されません。

今治の花火の日、櫂は戻ってきて、ホテルに暁海を呼びます。指輪を渡すつもりでした。けれど仕事の画面を見たまま話を聞かず、疲れて眠ってしまいます。求婚の「結婚しよう」は、取って付けたような形でしか出てきません。この夜、暁海は眠る櫂の隣で初めて本音をこぼして泣きます。求婚を暁海は受けず、二人は別れ、櫂は尚人のところへ逃げ込みます。

そのあと不幸が重なります。志穂が車で事故を起こし、賠償のお金が要るようになります。同じころ、尚人と、まだ高校生だった恋人との関係を週刊誌が報じ、連載は止まり、櫂も仕事を失います。暁海は東京の櫂に頭を下げて300万円を借り、櫂はすぐに貸します。瞳子も暁海を助けると紹介されています。帰り道で、暁海は櫂の身に起きたことを知ります。貸し借りを境に、二人は完全に離れます。櫂は居酒屋で働き、尚人は部屋に引きこもります。

第3章　30歳から32歳

北原先生が暁海に結婚を持ちかけます。恋愛ではなく、足りないものを補い合う「互助会」としての結婚です。暁海は受けます。先生の娘は先生と血がつながっていないことが、台詞ひとつで示されます。暁海の刺繍は仕事として回り始め、志穂も持ち直して、暁海に謝ります。先生と娘との暮らしは穏やかです。櫂は結婚の祝い金を贈ります。

櫂に胃がんが見つかります。酒はやめず、血を吐きます。櫂は久しぶりに尚人の部屋を訪ねます。尚人は別人のように太っていて、部屋は荒れています。櫂は、もう一度一緒に描こうと誘います。二人は酒を飲んで笑い、昔の話をします。かつての恋人が夢をかなえたことも、この夜に尚人へ伝わります。翌朝、尚人は自ら命を絶っていました。

病気は進み、櫂は入院します。ほのかは弱った息子に会うのが怖くて東京へ行けず、暁海に行ってほしいと頼みます。暁海は、大人になってほしいという趣旨の強い言葉で返すと紹介されています。北原先生は暁海を送り出します。櫂から届いていた祝い金をこのとき暁海に渡す、と紹介されています。暁海はここで、惹句の「愛する人のために、人生を誤りたい。」と同じ趣旨のことを口にします。

暁海は病室で櫂の手を握り、東京で一緒に暮らします。櫂は小説を書いています。やがて車いすの櫂は暁海と島へ戻り、見送りに来た植木と二階堂に分厚い封筒を渡します。島では暁海が看病を続けます。3回目の花火の夜、思い出の浜辺で、櫂は暁海に抱かれるようにして空を見ます。櫂は32歳で亡くなります。

後日、櫂の本『汝、星のごとく』が届き、北原先生がそれを暁海に渡します。暁海は海辺の防波堤で本を開きます。

3回の花火｜小舟、ホテル、浜辺

劇中の花火大会は、今治の夏祭り、おんまくの花火です。原作小説に描かれた花火も今治のおんまくだと版元が告知していて、映画も実際の花火を2班に分かれて撮っています。

• 1回目（17歳・浜の小舟）　海の上に花火が上がる夜、二人は小舟の中で結ばれます。花火をまともに見ることはありません
• 2回目（24歳ごろ・ホテル）　櫂は指輪を渡すつもりで暁海を呼びますが、仕事で話を聞かず、眠ってしまいます。花火は部屋から見えるだけで、求婚は取って付けたようになり、二人は別れます
• 3回目（32歳・島の浜辺）　末期の櫂が、暁海に抱かれるようにして見ます。ただしこの場面では花火そのものがはっきり映らないという指摘が複数あります。空が映るときも、花火を画面の端に置き、中心に夕星を置いていると紹介されています

始まり、終わり、命の終わり。3回とも二人は花火を正面から見ていないか、カメラが見せていません。なぜそう撮ったのかは、考察の節で書きます。

ラストシーン（最後）｜櫂が書いた本『汝、星のごとく』と、15年の回想

最後の流れを、骨だけ並べます。

• 出版社から、櫂の本『汝、星のごとく』が届きます
• 北原先生が、その本を暁海に渡します
• 暁海が、海辺の防波堤で本を開きます
• 櫂の声の語りにのせて、17歳からの15年が短いカットの連なりで流れます

ここで初めて、本編で飛ばされていた時間が映ります。櫂が東京で借りた小さな部屋、尚人と初めての印税を喜んだ日、暁海の就職、電話の声。題名は、櫂が書いた本の題でした。原作小説ではこの本の中身は明かされないと紹介されており、櫂の声で読まれるのは映画で足された所です。

最後のカットが、本を読む暁海なのか、花火の浜辺の二人なのかは、資料で食い違っていて断定できません。回想のいちばん最後に3回目の花火がもう一度来る、という指摘が複数あります。公式のプロダクションノートは、櫂との思い出の地でひとり涙を流す暁海、と書いています。このラストが答え合わせなのか、男の言い訳なのかは、考察の節で扱います。

櫂の最後と死因｜病気は胃がん、32歳

櫂の死因は病気で、胃がんです。見つかったあとも酒をやめず、血を吐き、末期まで進んで入院します。亡くなるのは32歳。島へ戻り、3回目の花火の浜辺で、暁海に抱かれて空を見たあとに眠ります。

原作では、花火が上がってすぐに櫂は息を引き取ると紹介されています。映画の櫂は、見て、眠ります。最後に見られたかどうかが、小説と映画の小さくて大きな差です。

酒については、出会いの場面で暁海が酒のにおいに気づくこと、高校生のころから強い酒を飲んでいることが描かれます。ただ、飲酒と病気の因果は語られません。酒のせいだと言い切る材料を、映画は置いていないのです。伏線と読むかどうかは、後半の伏線の節で扱います。

気まずいシーンはある？｜年齢制限PG12と、観る前に知っておきたいこと

年齢制限はPG12です。小学生には保護者の助言や指導が必要、という区分で、誰でも入場できます。PG12になった理由を映倫の文では確かめられていません。当たれていません。

家族や恋人と行くときに知っておきたいのは次の4つです。

• 性描写は、キスとその後が分かる程度だと紹介されています
• 高校生の二人が酒を飲む場面があります
• 自死の場面があります。見ていてつらい、直接的だという紹介があります
• 病気で血を吐く場面があります

気まずさよりも重さのほうが残る、という受け取りが目立つ映画です。親に振り回された経験や、身近な人を自死や病気で亡くした経験のある方は、体調のよい日を選んでください。途中で席を立っても、それは作品の受け取り方のひとつです。つらい気持ちが続くときは、厚生労働省がまとめている相談先の案内も開いてみてください。

考察｜ラストの意味　櫂の小説は「答え合わせ」か「男の言い訳」か

あらすじで書いたとおり、映画は、櫂が書いた本『汝、星のごとく』を暁海が防波堤で開く場面で閉じていきます。櫂の声が文章を読み、17歳からの15年が短いカットで流れていく。ここで初めて映る時間があります。上京したばかりの櫂が借りた小さな部屋、尚人と初めての印税にはしゃいだ日、就職したての暁海、電話の声を聞くだけで安心できた夜。本編が飛ばしてきた「幸せだった時間」が、最後にまとめて置かれているのです。

この終わり方について、日本でよく挙がる受け取りは2つあります。

• 省かれていた時間の回収として受け取る。離れていたあいだも二人は確かに生きていた、と最後に分かる。全体には厳しい受け取りの中にも、ここだけは気持ちが入ったとするものがあります
• 男の後出しの言い訳として受け取る。あれだけ暁海を置いていったのに、死ぬ前に書いたものの中でだけ、ずっと想い続けていたことになっている。小説なのだから都合よく美しく書けるだろう、という疑いです

わたしは、この2つはどちらも当たっていて、しかもどちらも映画の作りから出てきたものだと読んでいます。

理由は単純です。あの回想は「起きたこと」としてではなく、「櫂が書いたもの」として差し出されています。本を開く、櫂の声が読む、映像が流れる。この順番で見せる以上、流れている15年は櫂の文章を通った15年です。語りの中には「観念した」という一語があるといいます。忘れようとして、できなくて、認めた。わたしにはそう聞こえる、男の側の言葉です。そこに暁海の言い分は入っていません。入っていないから美しく、入っていないから一方的でもあります。

原作ではどうだったか。原作でも櫂の小説は本になって届きますが、中身は読者に明かされないと紹介されています。表紙に題と櫂の名前があるところまでです。映画はそこを開けました。原作にはない、二人の15年を映像ならではの方法で見せる場面について、原作者の凪良ゆうさんは、脚本を読んだ段階ではやりすぎではないかと思った部分が正直あった、小説で同じことをやると感動の押し売りのようになってしまうから、と話しています（凪良さんが映画化について語ったインタビュー）。そのうえで、映像で観ると素直に感情がゆさぶられた、と続けています。

作り手の側も「やりすぎ」の線を意識していた場面です。言い訳に聞こえた人の耳は、まちがっていません。それでもわたしは、あの朗読を答え合わせではなく、手紙として受け取ります。答え合わせなら、暁海の記憶と突き合わせて、正しいかどうかを決めなければいけません。手紙は違います。書いた人にはそう見えていた、ということだけが届く。映画が最後に見せたのは「本当はこうでした」ではなく、「櫂にはこう見えていました」です。それをどう受け取るかを決めるのは、読んでいる暁海のほうです。

もうひとつ、手紙といっても、あれは出版される本です。暁海ひとりに宛てたものではなく、世の中へ出ていきます。原作の書き出しでは、島の人たちが暁海のしたことを好きに噂しています。映画でも、島の目は暁海に向けられます。世間が語ってきた二人の話を、当事者のひとりが自分の言葉で語り直した。あの本にはその面もある、とわたしは読みます。言い訳に聞こえるかどうかの手前に、誰が二人の物語を語るのか、という問いがあります。

考察｜映画はなぜ櫂の気持ちを最後まで見せないのか　消えた心の声と、後ろへ回された時間

ラストがあれだけ強く効くのは（あるいは鼻につくのは）、そこまでの2時間で、櫂の心の声が聞こえてこないからです。

原作小説は、櫂と暁海が交互に語る一人称で進みます。節が変わるたびに語り手が入れ替わるので、読む人は最初から両方の内側を知っています。櫂が東京で何を考え、なぜ話を聞けず、なぜあんな言い方になったのか。全部読んだうえで、すれ違いを見ることになります。

映画はこれを変えました。心の声の語りを削り、櫂の側の言葉は最後の本に集める。心の声が削られたことは、原作を読んだうえでの指摘として複数挙がっています。ほぼ暁海の視点でまとめ、最後に櫂の視点を集中して見せた、と書く指摘もあります。さらに、漫画が売れ始めたころの高揚や、暁海が初めて東京へ来た日のような「うまくいっていた時間」も本編からは外され、最後の回想へ回された、という指摘があります。

その結果、東京編の櫂は、していることだけが映ります。久しぶりに会ったのに、画面を見たまま話を聞かない。寝てしまう。部屋からは女性用のシュシュが出てくる。この映画でよく挙がる不満、つまり、すれ違いの描写がくどい、いつの間にか売れている、櫂が身勝手にしか見えない、というものは、ほとんどがこの作りから来ています。

わたしは、ここを脚色の失敗ではなく狙いだと読みます。櫂ひとりの場面はあります。けれど心の声が無いので、櫂が暁海をどう思っているのかについて、観客は暁海より多くを知らされません。映画は観客を、東京編の暁海と同じ席に座らせたのです。櫂が何を考えているのか分からない。忙しいのは分かるけれど、こちらを見ていないことしか伝わってこない。暁海が7年かけて味わったものを、観客は2時間で味わいます。そして最後に、暁海と同じタイミングで櫂の内側を知らされます。それでも、別れの場面で暁海の選択が分からないという受け取りは残っています。そこは、この読みの弱いところです。

藤井道人監督は、これまで分かりやすさを優先して、余白を信じきれないまま映画を作っていた時期があったと振り返り、今回はわかりやすさを手放さずに余白も信じたかった、という趣旨のことを話しています（監督が脚色と構成を語った公式のプロダクションノート）。何を余白にしたのかを監督は明かしていません。櫂の内側を伏せることがそのいちばん大きなものだと、わたしは読みます。

ただし、この作りには代償があります。心の声が無いぶん、櫂を好きになる時間が、観客にあまり与えられない。17歳の章で櫂に惹かれなかった人は、最後まで置いていかれます。感情移入できない、二人を応援できない、という受け取りは、感じ方が鈍いからではありません。この賭けに乗れたかどうかの差だと、わたしは考えます。

考察｜プロローグの意味　映画は原作の書き出しを使わなかった

原作小説のプロローグは、よく知られた一文で始まります。「月に一度、わたしの夫は恋人に会いにいく」。

語っているのは結婚したあとの暁海で、夫は北原先生です。島の人たちは夫の浮気を噂し、その前に暁海のほうが相当なことをしでかしたのだから、と言い合います（原作の書き出しを引いた書評）。読み始めた人は、何があったのか分からないまま、噂する島の人と同じ場所に立たされます。そして最後まで読むと、エピローグでよく似た文章がもう一度出てきて、同じ場面がまるで違って見える。「プロローグの意味」がよく調べられるのは、この仕掛けがあるからです。

映画は、この書き出しを冒頭に置いていません。凪良さん自身が「冒頭の作り方も原作とは違います」と話しています（凪良さんが映画化について語ったインタビュー）。映画の冒頭は、大人になった櫂が何かを書いている場面です（わたしが当たれた範囲では、2つの文章が同じことを書き留めていました）。そしてラストは、その本を読む暁海。「書く櫂」で始まり、「読む暁海」で終わる形です。

わたしがいちばん大きい違いだと思うのは、見る人を動かす向きが逆になったことです。

• 原作は、読む人をまず「世間」の側に置きます。公認の浮気をしている変わった夫婦、という島の目線から入って、読み終えるころには事情を知る側へ移っている。動くのは世間から当事者へ
• 映画は、書く櫂を一度見せたあと、観客を暁海のそばに置きます。そして最後に、櫂の内側へ移す。動くのは暁海から櫂へ

原作が解いてみせたのは「外から見たあの夫婦」の謎で、映画が解いてみせたのは「暁海から見た櫂」の謎です。同じ物語でも、立てている問いが違います。映画だけで物語を知った場合に「プロローグの意味」という疑問が生まれにくいのは、そのためです。

失ったものもあります。原作の書き出しは、読む人自身に「噂する側」をやらせる仕掛けでした。自分も最初は眉をひそめた、という負い目があるから、北原先生の言う正しさの話が刺さる。映画には、その負い目を作る場面がありません。島の人の目は、暁海が受けるものとして映るだけで、観客が加担するものにはなっていない。島の息苦しさが伝わりにくい、北原先生の言葉が説教に聞こえる、という受け取りは、ここから来ているとわたしは見ています。

もうひとつ。原作の書き出しにいる「夫の恋人」は、映画には登場しないという指摘があります。北原先生にも会いにいく相手がいる、という事実は、あの結婚が片方だけの救いではないことの証拠でした。それが見えなくなったことの影響は、北原先生の節で書きます。

考察｜タイトルの意味　「汝」は誰から誰への言葉か、星は誰か

題名は、作中で櫂が最後に書いた小説の題です。原作でも映画でも同じです。ですから文字どおりには、「汝」は櫂から暁海への呼びかけです。あなたは星のようだ、と。

この映画について、「星のごとく」は分かったが「汝」が分からない、劇中に誰かを汝と呼ぶ場面は無かった、という疑問が出ています。もっともな疑問です。辞書では「汝」は二人称の代名詞で、多くは対等かそれ以下の相手に使う、とされています（「汝」の語義）。ふだんの会話で恋人に使う言葉ではなく、書き言葉や誓いの言葉の響きがあります。

わたしは、こう読みます。劇中で誰も「汝」と口にしないのだとすれば、それは映画まるごとがその呼びかけだからです。冒頭で櫂が書いているものが、最後に暁海へ届く本だとすれば、あいだの2時間は、その本の中身と重なって見えます。面と向かっては言えなかった。求婚の言葉さえまともに言えなかった男が、書き言葉でだけ、古めかしくあらたまった二人称を使えた。話す櫂と書く櫂の落差が、「汝」という一語に入っている。これは作り手が語ったことではなく、わたしの推測です。題名の由来を原作者が説明した発言は、探した範囲では見つかりませんでした。

読点にも目を向けておきます。「汝、」と呼びかけて、いったん切れている。あなたは星のようだ、という言い切りにも、星のようであれ、という願いにも読める形です。わたしは、生きている暁海へ向けた願いの響きのほうを強く聞きます。書いた櫂はいなくなる人で、読む暁海はこれからも暮らしていく人だからです。

では、星は誰か。これは一人に決まりません。

• 櫂にとっての星は暁海です。公式サイトは「星」に「あなた」と読みを振り、宵闇を照らす夕星のように心に在り続けた人、と書いています（公式サイトの紹介文）
• けれど結末で、遠くへ行って光だけを残すのは櫂のほうです。横浜流星さんは主題歌について、「どこか遠い場所から櫂が彼女の未来を照らし続けている」ような祈りを感じた、と話しています（主題歌の発表に寄せた横浜さんのコメント）
• 凪良さんは「人は心にさまざまな一番星を持っています」と書き、それは恋人に限らず、家族でも親友でも、記憶でもいい、と続けています（映画化の発表に寄せた凪良さんのコメント）

星は、役が入れ替わります。生きているあいだは暁海が櫂の星で、櫂が死んだあとは櫂が暁海の星になる。わたしは、そこまで含めての題だと思います。

夕星は宵の明星、つまり金星のことです。日が沈んだあとの空で、いちばん先に目に入る星です。東京で売れていたころの櫂には暁海が見えていなかった、明るいうちは見えない星だから、と重ねる読みもあります。わたしもこの読みに乗ります。暗くなってから、いちばん先に見えるもの。櫂にとっての暁海は、最初から最後までそういう人でした。

考察｜北原先生との結婚は何だったのか　「互助会」が唐突に見える理由

この映画で受け取りがいちばん分かれるのが、北原先生です。言葉に救われた、あの人がいたから二人は別れを全うできた、という受け取りがいちばん多い。同時に、求婚が唐突、できすぎていて反則、仙人のよう、嫉妬ひとつしないのは不自然、という引っかかりも根強くあります。さらに強いものとして、教師が元生徒に結婚を持ちかけること自体への抵抗もあります。

まず、結婚の中身です。北原先生は自分の提案を「互助会」と呼びます。恋愛ではありません。足りないものを補い合い、島の目から身を守るための取り決めです。この島では、女性がひとりで生きていくことに、いちいち視線が刺さる。結婚という形さえ整えれば、その視線は止む。制度の側を利用する、という発想です。

では、なぜ唐突に見えるのか。わたしは、映画が出さなかった2つのものが原因だと考えます。

1つめは、暁海の側の「誤り」です。原作では、櫂と別れたあとの暁海が島の男性と関係を持ち、それが島じゅうの噂になる、という出来事があります。北原先生が結婚を申し出るのは、そのあとです。つまり原作の求婚は、追い詰められた人への具体的な避難路でした。この挿話は映画には出てこないという指摘があります。出てこないなら、映画の暁海は、噂の的になるようなことをひとつもしていない人です。そこへ結婚の提案が来れば、必然が薄く見えるのは当然です。

2つめは、北原先生の側の「誤り」です。原作の北原先生は、夜の浜辺で自分の過去を暁海に打ち明けたうえで、結婚を申し出ます（原作の後半の流れを紹介した書評）。先生もまた、世間の正しさから外れたことのある人なのです。映画は、この過去をほとんど描きません。示されるのは、娘の結と血がつながっていない、という一言だけです。

2つとも無くなると、何が起きるか。原作の「互助会」は、誤ったことのある二人が、対等に手を組む話でした。映画の「互助会」は、正しいことを言う大人が、まっとうに生きてきた元教え子を助ける話に見えます。互助が片方向に見えるのです。できすぎ、反則、仙人、という言葉は、全部ここを指しています。

作り手の言葉も見ておきます。藤井監督は北原について、「櫂・暁海との三角関係ではない形にしたいと考えていました」と話しています（監督が脚色と構成を語った公式のプロダクションノート）。嫉妬や所有を見せないのは、この方針の表れだとわたしは読みます。別の取材では、北原の暁海に対する「正しさって何ですか？」という問いかけと「選びなさい」という教えは、自分がこの仕事を始めてからずっと体験してきたことだ、とも話しています（監督が色と脚本について語ったインタビュー）。監督にとって北原は、恋の相手ではなく、選ぶことを教える人です。

教師が元生徒に、という抵抗について。わたしは、この抵抗を的外れだとは思いません。高校時代から二人を知り、卒業後も気に掛け続けた大人が、30歳になった相手に結婚を持ちかける。力の差が消えているとは言い切れない関係です。原作には、先生自身の過去と、先生の側にも守りたいものがあることを示す積み重ねがありました。映画はそれを省いたぶん、この提案の危うさをやわらげる材料も一緒に手放しています。ここは映画の弱いところだと、わたしは書いておきます。

考察｜北原先生は何者か　過去と結、映画が一言に絞ったもの

「あの先生は何者なのか」は、この映画でいちばん多い疑問かもしれません。

映画の中で分かることは多くありません。高校の化学教師。幼い娘と二人暮らし。高校生の二人が浜の小舟にいたのを知って、叱るかわりに「避妊はしていますか」と尋ねる。卒業後も二人を気に掛ける。娘とは血がつながっていない。そして、自分と結婚している暁海を、死の近い元恋人のもとへ送り出す。

先生の過去は、原作の本編でも全部は語られないと紹介されています。娘の母親が元教え子であること、月に一度会いにいく相手がいること、までです。くわしいいきさつは続編『星を編む』に収められた一編に書かれている、と版元は案内しています（続編の内容紹介）。映画は、続編で分かるとされる事実のうち「血がつながっていない」の一点だけを、台詞ひとつで先に言った可能性があります。原作を続編まで読んだうえでの指摘として、そういうものが複数あります。

演じた長谷川博己さんは、公開前のコメントでこう書いています。北原は二人に寄り添うメンターのような存在でありながら「どこか得体の知れない人物でもある」。そして原作の北原を「二時間という映画の枠の中でどこまで立ち上げられるか」は難しかった、と（長谷川さんのコメント）。完成披露の場では、自分で試した芝居が監督に「全部削ぎ落とされて」いった、と冗談まじりに話しています（完成披露での長谷川さんの発言）。

北原先生が「何者か分からない」のは、観客の読み落としではありません。演じた本人が難しかったと言い、試した芝居は監督に削ぎ落とされたと冗談まじりに話し、過去は台詞ひとつに絞られたと指摘されています。引き算が重なった結果だと、わたしは見ています。

わたしは、この引き算には理由があると思っています。先生の過去をきちんと描けば、それだけで映画が1本できてしまう。描けば描くほど、物語の重心は櫂と暁海から先生へ移ります。「書く櫂」で始めて「読む暁海」で終わる映画にとって、先生は真ん中に来てはいけない人です。

ただ、引き算の結果として、先生は誤ったことのある人から正しいことを知っている人へ、見え方が寄りました。叱らずに避妊を尋ねる場面のように、教師の正しさから外れた顔は映画にも残っていますが、その理由が映りません。原作の北原先生の言葉が人を救うのは、彼自身が正しさから落ちた経験を持っているからです。同じ台詞でも、落ちたことのある人が言うのと、最初から高いところにいる人が言うのとでは、重さが違います。映画の北原先生の言葉を名言と受け取る人と、説教と受け取る人がいる。その差は、先生の落ちた場所が映っていないことから生まれていると、わたしは読んでいます。

考察｜「愛する人のために、人生を誤りたい」　映画の暁海が初めて誤るとき

ポスターの惹句であり、終盤の暁海が同じ趣旨を口にする言葉です。

この言葉が出るのは、結婚している暁海が、病の進んだ櫂のもとへ行くと決めるところです。島に夫と娘を残し、仕事も置いて、別れた男の最期に付き添う。世間の物差しでは「誤り」です。そして暁海は、誤りだと分かったうえで選びます。

前の節で、原作の暁海には島の男性との出来事があった、と書きました。原作の書き出しで島の人が口にする、暁海のほうが先にしでかした、という噂もそうです。原作の暁海は、世間から見た誤りをすでに重ねている人でした。

映画の暁海は違います。母を捨てず、島に残り、男女で扱いに差のある職場で働き、刺繍で身を立てる。あの挿話が無いのなら、32歳まで、世間から大きな誤りと見られることを一度もしていないことになります。原作を読んだうえで、過ちを犯さない暁海は人間味が減った、とする指摘があります。その指摘は半分当たっていると、わたしは思います。

けれど、わたしはもう半分を取ります。正しいほうばかりを選んできた人が言うから、「人生を誤りたい」はあの重さになる。原作の暁海にとっては何度目かの誤りで、映画の暁海にとっては、世間に背く初めての大きな誤りです。17歳で母を選び、24歳で自分の足で立つことを選び、30歳で制度を選んだ。全部、正しいほうを選んできた。その人が初めて、正しくないと知っているほうを自分で選ぶ。映画があの惹句をポスターの真ん中に置けたのは、暁海をここまで「正しい人」として描いたからです。

凪良さんは、後半のある登場人物の決断を書きたくて、そこに説得力を持たせるために文章で匍匐前進を続けた、と語っています。そして「あの場面だけ抜き出して読んだら『勝手な人たちだな』としか思わない」と笑っています（凪良さんが執筆の経緯を語ったロングインタビュー）。

どの人物の決断かは伏せられていますが、わたしは暁海のこの決断のことだと読みます。映画は、その匍匐前進の距離を縮めました。そのかわり、大きな誤りをこの1回に絞ることで、同じ決断に別の種類の重さを与えた。わたしはこれを、原作の厚みと引き換えに映画が手に入れた、いちばん大きなものだと考えます。終盤の暁海は、自分はもう決めたのだ、という趣旨のことを言うと紹介されています。許しを求めるのではなく、決めたことを告げる。同じ線の上にある言葉です。

考察｜暁海はなぜプロポーズを断ったのか　守られたいと言えなかった理由

この映画でよく出る疑問のひとつです。暁海は島を出たかった。お金にも困っていた。櫂は売れていて、結婚しようと言った。受ければよかったではないか。しかも暁海はのちに、恋愛ではない結婚を受け入れている。矛盾していないか。

いちばん手前の理由は、母を置いて島を出られないことです。そのうえで、矛盾していない、とわたしは読みます。暁海が断ったのは結婚ではなく、守られる側に固定されることです。

暁海の母は、夫を待つ人でした。好物を用意して帰りを待ち、帰ってこないと壊れていく。暁海はその姿を17歳から見ています。父の相手である瞳子は、高校生の暁海に、人に頼らずに立つことの大切さを説きます。売れた櫂との結婚は、暁海にとって、母と同じ場所へ降りていく階段に見えたのかもしれません。しかも櫂のあの夜の求婚は、仕事の画面を見たまま話を聞かず、取って付けたように口にしたものでした。原作では尚人が、暁海は彼女というより実家みたいだ、という趣旨のことを言うと紹介されています。

帰る場所として愛されることと、並んで歩く相手として見られることは、違います。暁海が、刺繍で食べていけるかもしれないと話したとき、櫂はまともに取り合わなかったと紹介されています。断った理由の芯は、そこにあるとわたしは読みます。

北原先生の互助会は、少なくとも名目のうえでは条件が逆です。どちらかが養うのではなく、足りないものを出し合う取り決めです。だから受けられた。ただ前の節で書いたとおり、映画ではこの出し合いが片方向に見えます。

それでも、この節でいちばん大事なのは、暁海の理屈ではなく本音のほうです。あの夜、眠ってしまった櫂の隣で、暁海は守られたいという趣旨の本音をこぼすと紹介されています。起きている櫂には言わなかった言葉です。

わたしはここを、この物語でいちばん正直なところだと思っています。自分の足で立ちたい。でも守られたい。両方が本当で、片方しか口に出せない。口に出せるほうが理屈で、出せないほうが本音です。暁海は頼らないことを自立と取り違えた、という厳しい見方もあります。わたしは少し違う言い方をします。暁海は、守られたいと言った瞬間に母と同じになってしまうと信じていた。だから眠っている相手にしか言えなかった。櫂が起きていたら、この物語は別の話になっていました。

この物語が、愛の話である前にお金の話でもあることも書いておきます。暁海は別れたあとの櫂に頭を下げてお金を借ります。櫂は暁海の結婚に祝いのお金を贈り、そのお金が最後に暁海を東京へ運ぶ、と紹介されています。二人のあいだを最後まで行き来していたのは、言葉よりもお金でした。言えなかった人たちの、もうひとつの言葉です。

考察｜櫂は浮気したのか　シュシュと、映画が答えを置かなかったこと

「櫂は浮気したのか」「浮気相手は誰か」は、この作品でよく調べられている疑問です。

映画の中にある材料は、ひとつです。暁海が櫂の部屋を片づけていて、女性用のシュシュを見つける。誰のものかは説明されません。

原作の櫂は、もっとはっきりしています。売れてから金遣いが荒くなり、浮気もする、と紹介されています。文芸編集者の二階堂と関係を持つ、とする紹介もあります。映画では、櫂と二階堂の男女の関係は描かれていないという指摘が複数あり、全体に映画の櫂は原作より角が取れている、とする指摘も重なっています。

つまり映画は、浮気を消したのではなく、答えを消したのです。シュシュという物だけを残して。

なぜそうしたのか。作り手の説明は見つかっていません。わたしの読みを書きます。視点の節で、映画は観客を暁海と同じ席に座らせた、と書きました。あのシュシュは、その席からしか見えない物です。原作を読む人は櫂の内側を読んでいるので、何があったかを知っています。映画の観客は、暁海と同じく、物だけを見せられて、答えを知らされない。暁海が櫂に尋ねたのかどうかは、資料では確かめられていません。映画は答えを示さず、観客は同じ疑いを抱えたまま、最後の本にたどり着きます。

そして、わたしが当たれた範囲では、ラストの櫂の語りでシュシュの持ち主が明かされたという話は出てきません。ここは回収されないまま終わるようです。あの小説が言い訳に聞こえるとしたら、このシュシュが残っているからだと、わたしは考えます。わたしは、映画がわざとこの棘を抜かなかったのだと思っています。櫂の本は、櫂に都合の悪いことまでは書いていないかもしれない。そう疑える余地を、映画は自分で残しました。答え合わせではなく手紙だ、とラストの節で書いたのは、このためでもあります。

ここまで、櫂が浮気したのかどうかを、映画が答えを置かなかった形から読んできました。答えを置かない映画は、2回目に何を見ると見え方が変わるのか。それを100本ぶん書いたのが、有料の記事『考察が捗る映画100選』（300円）です。

100選には、2回目に同じ画が違う意味で見える作品だけが入っていて、1本ずつ「みどころ」「考察ポイント」「2回目に化けるポイント」を書いています。15年の恋を時間の流れで描く『花束みたいな恋をした』、亡くなった人の内側を探して語られなかったことに向き合う『ドライブ・マイ・カー』、日本のアニメから『君の名は。』が入っています。櫂と暁海の15年を観た人が、次に観る1本として選びやすい並びです。

向いているのは、次の1本を「2回目に何が見えるか」で選びたい人です。泣ける映画や、とりあえず面白い映画を探す人には向きません。最初の10本は無料で全文を読めるので、合うかどうかはそこで確かめられます。

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考察｜尚人の最後　なぜあの朝だったのか

久住尚人は、櫂の漫画の作画担当で、何でも話せる親友です。公式の人物紹介には「櫂にしか明かしていない秘密がある」と書かれています。

あらすじで書いたとおり、尚人はまだ高校生だった恋人との関係を週刊誌に報じられ、連載は止まり、部屋から出られなくなります。数年後、病気の分かった櫂が訪ねてくる。久しぶりに飲んで、笑って、昔の話をして、櫂はもう一度一緒に描こうと誘う。その翌朝、尚人は自ら命を絶っています。

なぜ、あの朝だったのか。この映画でよく出る疑問です。前の晩はあんなに楽しそうだったのに、と。

よく挙がる読みは、満たされた夜だったから、というものです。恋人だった相手が夢をかなえたと知り、櫂がまた来てくれて、もう一度描こうと言ってくれた、と。最後の晩に尚人が、いまは幸せだという趣旨のことを言うという紹介もあります。

わたしは、少し違う角度から読みます。櫂の誘いは、尚人にとって救いであると同時に、最後の重さだったのではないでしょうか。もう一度描こうと言われて、尚人ははっきりうなずかなかったと紹介されています。描きたい。けれど自分と組めば、櫂はまた同じ目で見られる。自分のことで櫂の仕事まで止めてしまった、という思いは消えていない。しかも櫂は病気です。残りの時間を、自分との再起に使わせていいのか。誘いは救いであると同時に、受け止めきれない重さにもなりえた。そこから先は、外から言い切れることではありません。これは資料に書かれていることではなく、わたしの推測です。映画は理由を言葉にしていません。

言葉にしていない、という点は大事です。尚人については、悲劇を進めるための人物として使われているのではないかという批判があります。その批判と映画の描き方については、あとの節であらためて書きます。

ここでは1つだけ。最後の晩に尚人が作るつまみと同じものを、ラストの回想の中で、若い二人が徹夜の机で食べているという指摘があります。そうだとすれば、あの晩は不幸の前触れとしてではなく、漫画を描いていたころと地続きの時間として置かれています。だからこそ、翌朝がこたえます。

考察｜瞳子はなぜ嫌われるのか　監督が切ろうとして、脚本家が残した台詞

林瞳子は、暁海の父の不倫相手で、刺繍作家で、暁海に刺繍を教える人です。そして、暁海に生き方を説く人でもあります。

反発はここに集まります。家庭を壊した当人が、好きに生きていいと言うのか。暁海はなぜそんな相手を慕い続けるのか。あなたが言うのか、という反発です。「瞳子 嫌い」と調べる人がいるのも分かります。

おもしろいのは、監督自身が、瞳子の台詞を削ろうとしていたことです。暁海が櫂と一緒に瞳子の家を訪ねる前半の場面です。藤井監督によれば、瞳子は暁海に「あなたは好きに生きていいの」と諭す前に、そのためのお金は自分が払うし、あなたはその責任を負うべきではない、という趣旨のことを言う。監督は説教っぽくなることを心配して、カットを提案しました。すると脚本の安達奈緒子さんが「でもこれは聞きたいんです」と言った（監督が色と脚本について語ったインタビュー）。監督は、自分が聞きたくない言葉を無しにするのは簡単だけれど一度受け入れてみようと思った、と振り返っています。

残された台詞の中身に注目してください。お金と責任の話です。瞳子は、好きに生きなさいとだけ言ったのではありません。そのためのお金は自分が払うし、その責任をあなたが負うべきではない、と先に言っている。きれいな言葉の前に、現実の話をしている。安達さんが残したかったのは、名言のほうではなく、この前置きのほうだったのだと、わたしは受け取ります。

それでも瞳子の言葉が浮いて聞こえる人がいるのは、なぜでしょうか。原作を読んだうえでの指摘では、原作には瞳子という人の魅力と覚悟を積む描写があり、映画ではそれが省かれて言葉だけが残った、とされます。暁海の母が瞳子の家に火をつけようとする場面で瞳子が話すことは、原作を読んでいないと意味が取りにくい、という指摘もあります。凪良さんは原作について語ったインタビューで、瞳子は最初から達観した大人だったのではなく、自分の足で立って歩むなかで一つずつ言葉を獲得していった人だ、という趣旨のことを話しています（凪良さんが瞳子について語ったインタビュー）。映画に映っているのは、獲得し終えたあとの瞳子です。

監督は衣装の色について、こう話しています。「櫂は瀬戸内の海のような青」。暁海は黄色。そして北原と瞳子は、暁海の人生に大きな影響を与える人物なので、二人とも暁海と重なる色を意識した、と（同じインタビュー）。

北原先生と瞳子は、同じ役目の二人として設計されています。暁海に、正しさから降りる方法を渡す二人です。そして二人とも、自分自身が正しさから降りたことのある人です。わたしは、ここにこの物語の一貫した考えを見ます。正しさから降りる方法を教えられるのは、降りたことのある人だけ。正しい場所にいる人は、正しくあれとしか言えません。

ただし、映画はこの二人が何を払ったのかを、あまり映しません。先生の過去は一言。瞳子が引き受けたものも、暁海の父が何を考えているのかも、ほとんど描かれない。払ったものの見えない人が自由を説けば、お金さえ自分で稼げば好きにしていい、という話に聞こえかねない、という指摘があります。わたしも、そこは危ういと思います。瞳子への反発は、人物への反発というより、払ったものを映さなかった映画への反発だと、わたしは考えます。

考察｜3回目の花火と夕星　カメラが花火を真ん中に置かない理由

この映画には花火が3回出てきます。

1回目、17歳。二人は浜の小舟にいて、花火をまともに見ないまま夜が過ぎます。2回目、24歳ごろ。ホテルの窓の外で上がっているのに、櫂は仕事の画面を見ていて、やがて眠ってしまう。二人は2回とも、花火を見そこねています。

3回目、32歳。島の浜辺で、櫂は暁海に支えられて花火を見ます。3度目でようやく、と受け取られることの多い場面です。ところが、ここでも花火そのものははっきり映らない、という指摘が複数あります。水面に映る光や、照らされる二人のほうが映る。ようやく空が映るとき、花火は画面の端にあり、真ん中には夕星がある、という紹介もあります。櫂はここで、夕星だ、という趣旨のことをつぶやくと紹介されています。

原作との違いもあります。原作では、花火が上がってすぐに櫂は息を引き取ると紹介されています。映画の櫂は、花火を見て、それから眠ります。映画は櫂に花火を見せました。原作より少しだけ優しい結末です。

では、なぜカメラは花火を真ん中に置かないのか。この場面の撮り方を作り手が語った発言は、見つかっていません。すでに出ている読みを踏まえて、わたしの考えを書きます。

花火と夕星は、対になっています。花火は年に一度、大きな音で、数秒で消える。夕星は音もなく、日が沈めばそこにある。二人の15年は、花火を一緒に見るという約束を追いかけた15年でした。見られなかった、また見られなかった、次こそは、と。けれど、ずっとそこにあったのは、17歳の浜で二人が見上げた夕星のほうです。会えない夜も、別れたあとも、同じ星は島からも東京からも見えていました。

3回目でカメラが花火を端に寄せるのだとしたら、それは約束が果たされた瞬間に、約束より大事だったものを映したということです。そう紹介した感想には、櫂が本当に見たかったのは花火ではなく、その場にいた暁海だったという読みが添えられています。わたしもこの読みに乗ります。暁海は夕星のように最初からそこにいた、と考えるからです。題名が「花火のごとく」ではなく「星のごとく」である理由が、あの数秒に入っています。

監督は、第3章を撮り直しのきかないフィルムで撮り、その章の主題を巻き戻せない時間だと説明しています。花火は巻き戻せない時間の側にあり、夕星は明日もまた出る時間の側にあります。櫂は巻き戻せないほうへ行き、暁海は明日も夕星の出る島に残る。わたしはこの映画の結末を、悲恋としてではなく、花火を見送って、星の下で暮らしていく人の話として受け取ります。

原作との違い｜小説と映画で変わったところ一覧

凪良ゆうの原作小説と映画を、項目ごとに並べます。確かさは3段階で書き分けます。作り手が明言したもの、原作を読んだうえでの複数の指摘が一致するもの、指摘が1つだけのもの、です。本編の映像と小説の本文には直接当たれていないので、言い切るのは一致したものに限ります。

• 構成：【原作】プロローグ、第一章から第四章、エピローグ。【映画】3章構成です。（作り手が明言＝藤井監督が構成とカメラを語ったインタビュー）
• 語り：【原作】櫂と暁海が交互に語る一人称。【映画】心の声の語りが削られ、最後に櫂の声が入ります。（複数の指摘。ほぼ暁海の視点でまとめたと書く指摘は1つ）
• 冒頭：【原作】結婚後の暁海と、月に一度出かける北原先生の場面。【映画】大人の櫂が何かを書いている場面で始まり、原作の書き出しは冒頭には置かれていません。（冒頭が違うことは原作者が映画化を語ったインタビューで明言。何が映るかは複数の指摘）
• 終わり方：【原作】エピローグで、書き出しとよく似た場面に戻ります。【映画】暁海が防波堤で櫂の本を読み、15年が短いカットで流れます。（原作にない見せ方を入れたことは原作者が明言。場面は複数の指摘）
• 櫂の小説の中身：【原作】本は届きますが、中身は明かされないと紹介されています。【映画】櫂の声で読まれ、映像になります。（映画の側は複数の指摘）
• 幸せだった時間の置き場所：【原作】漫画が当たって沸く頃や、暁海が初めて東京へ来る頃が物語の途中にあります。【映画】本編から抜かれ、ラストの回想で初めて映ります。（複数の指摘）
• 暁海と島の男性：【原作】別れたあと、暁海が島の男性と関係を持って噂になります。【映画】この挿話は出てこないという指摘があります。（指摘が1つ）
• 北原先生の過去：【原作】浜辺で自分の過去を打ち明けて、結婚を申し出ます。【映画】結と血がつながっていないことが台詞1つで示されるだけです。（複数の指摘）
• 北原先生の相手：【原作】月に一度会いに行く相手として菜々がいます。【映画】菜々は登場しないという指摘が複数あります。
• 瞳子の家を訪ねる理由：【原作】大学に行かせてほしいと父に頼みに行く場面。【映画】母に頼まれ、父を連れ帰るために行きます。（監督インタビューの記事がそう注記＝指摘が1つ。この場面の瞳子の台詞を監督が切ろうとし、脚本の安達奈緒子が残したことは作り手が明言）
• 花火の夜の櫂：【原作】花火が上がってすぐに櫂は息を引き取ると紹介されています。【映画】櫂は花火を見て、眠ります。（映画の側は複数の指摘）
• 櫂と二階堂：【原作】櫂は浮気をし、二階堂とも関係を持つと紹介されています。【映画】二人の男女の関係は描かれていないという指摘が複数あります。
• 母たちと島：【原作】のほうが、二人の母も島の目も苛烈です。（複数の指摘）
• 年齢：17歳から32歳までで同じです。映画は17歳、24歳、30歳、32歳と進みます。

何を削ったかを作り手が具体的に語った発言は、見つかっていません。この違いの意味は考察の節で書きます。

原作のプロローグとエピローグ｜小説はどう始まり、どう終わるか

ここは【原作】の話です。小説は、夫が月に一度、恋人に会いに出かける、という一文で始まります。語るのは結婚したあとの暁海で、夫は北原先生です。櫂はプロローグに出てきません。

プロローグに描かれるのは、島の人から見たこの家です。夫の外出を妻が認めている家として、近所の人や、娘の結の友だちが噂をします。ここは複数の紹介が一致しています。夫が出がけに渡す郵便物のなかに、東京から届いた厚い封筒がある、とも紹介されています。

そしてエピローグの初めに、書き出しとよく似た文章がもう一度出てきます。同じ場面なのに、登場人物が何を捨てて何を選んだかを知ったあとでは、まるで違う意味に読める。そう書く原作の書評をはじめ、3つの資料が一致しています。浮気に見えたものが、二人の了解のうえの行動に変わるわけです。

映画はこの書き出しを冒頭に置かず、別の場面で始めて、別の場面で終えています。それで何が変わったかは、プロローグの意味を扱う考察の節で書きます。

原作の結末とその後｜エピローグの暁海と、北原先生

【原作】の結末です。櫂が亡くなったあと、暁海は島で北原先生と結との暮らしを続けます。北原先生は変わらず月に一度、菜々に会いに出かけ、暁海はそれを送り出します。後日、編集者の二階堂から1冊の本が届き、表紙に題名と櫂の名前がある、と紹介されています。エピローグの暁海が何歳なのかは資料によって書き方が違い、当たれていません。

櫂の本が暁海に届くところは映画も同じです。違うのは、原作が暮らしの続く場面で閉じ、映画が本を読む時間で閉じることです。原作は読み終えた人を島の日常に残し、映画は15年前の夏まで連れ戻します。

原作の本編では、北原先生と菜々の本当の関係も、結の生まれも、まだ明かされないと紹介されています。その先は続編に書かれています。

続編『星を編む』｜読む順番と、映画に入ったかもしれない一言

読む順番は、『汝、星のごとく』が先、『星を編む』があとです。続編は2023年11月に出た中編集で、2026年7月に文庫になりました。版元の紹介によると、収録は3編です。

• 「春に翔ぶ」：教師の北原が秘めた過去
• 「星を編む」：櫂を担当した編集者二人の話
• 「波を渡る」：櫂を見送ったあとも続く、暁海の人生

2編目では、尚人の恋人だった圭の証言によって尚人への誤解が解ける、と紹介されています。この回復は映画にはありません。

気になるのは1編目です。結が北原先生の実の子ではないことは、続編で初めて分かると紹介されています。ところが映画では、それが台詞1つで示されます。映画は続編の事実を1つだけ先に言った可能性があります。原作と続編を読んだうえでの指摘は複数ありますが、作り手の発言は見つかっていません。映画の原作として名前が出ているのも『汝、星のごとく』だけです。可能性、にとどめます。

著者は、続編は初めから予定していたものではなかったと語っています。読書記録を付けている人は、映画のあとに2冊を続けて読むと、映画が伏せた所がどちらの本にあるかを書き分けられます。読書感想文の題材にするなら、北原先生の見え方が1冊目と2冊目でどう変わるか、が書きやすい切り口です。

北原先生の過去｜恋人・菜々と娘の結、年齢は

ここは【原作】と続編の話です。映画には出てこない内容を含みます。

原作の書き出しで北原先生が月に一度会いに行く相手は、明日見菜々という女性です。結の実の母で、北原先生の元教え子にあたります。原作の本編では、暁海も読む人も、北原先生は恋人に会いに行くのだと受け取ったまま終わると紹介されています。北原先生は浜辺で暁海に自分の過去を打ち明けたうえで結婚を申し出ますが、どこまで話すのかは当たれていません。

続編の「春に翔ぶ」について、版元の紹介は、北原が秘めた過去、とだけ書いています。細部は次のように紹介されています。菜々は病院の一人娘で、別の恋人の子を身ごもった。北原先生は自分の子だと偽って赤ん坊を引き取り、故郷の島へ戻った。つまり結は実の子ではなく、菜々は恋人でもない、という中身です。紹介が1つだけなので、確かめるには続編そのものを読むのが早道です。

北原先生の年齢は、原作についても映画についても資料に無く、当たれていません。映画がこの過去をどう扱ったかは、北原先生は何者かを扱う考察の節で書きます。

あわせて読みたい｜「省略」で受け取りが分かれた、横浜流星のもう1本

描かれなかった時間が、分からなさの正体になっている映画を、原作との違いから読んだ考察です。長い年月を数時間に畳むとき、何を飛ばして何を残すのか。『汝、星のごとく』が幸せだった時間を最後に回したのと、比べて読めます。

映画が一言に絞った北原先生の過去と、櫂の遺した小説を世に出した編集者たちのその後は、続編の『星を編む』に書かれています。映画のあとに読むと、先生の見え方が変わります。2026年10月10日に楽天ブックスで見たところ、文庫は935円（税込）で在庫ありでした。

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星を編む（講談社文庫）凪良ゆう

表紙の意味｜原作の装丁に写っているもの

原作の表紙には、石かビーズのように見える小さなものが写っています。オンライン百科事典の記載では、装幀は鈴木久美です。版元のページでは確かめられていません。写っているのはリュネビル刺繍という技法で作られた作品で、aurore という作り手の「風花」というデザインだと、著者が自分の投稿で明かしたと紹介されています。元の投稿には当たれていないので、ここは紹介の範囲です。

リュネビル刺繍は、作中で暁海が身を立てていく仕事です。映画で瞳子を演じた石田ゆり子も、この技法を一から教わったと公式のコメントで語っています。つまり表紙にあるのは、海でも星でも二人の姿でもなく、暁海の手仕事です。

もう1つ、カバーを外すと本体の表紙に星がひとつ光っている、と書いた原作の書評があります。17歳の二人が見上げた夕星だろう、とその書評は読んでいます。

わたしは、この二重の作りを外側に暁海の仕事、内側に櫂と見た星と読みます。人に見せる面は自分の手で稼ぐ技で、めくった内側に、誰にも見せない一番星がある。題名は櫂が書いた小説の題ですが、本の顔は暁海のものです。1冊の本が二人で作られている形になっています。これは装丁を手がけた人の言葉ではなく、わたしの推測です。

用語｜夕星・互助会・オートクチュール刺繍・漫画原作者

• 夕星（ゆうづつ）：夕方、西の空に見える金星のことです。宵の明星とも呼ばれます。国語辞典の見出しは「ゆうつづ」で、古くは「ゆうづつ」とも読んだとあります。主題歌の題も RADWIMPS「夕星（ゆうづつ）」です。
• 汝（なんじ）：あなた、という意味の古い二人称です。辞書には、多くは対等かそれ以下の相手に使う、とあります。
• 互助会：北原先生が暁海に結婚を持ちかけるときに使う語です。恋愛ではなく、足りないものを補い合って生きるための結婚、という意味で使われます。原作にも「互助会」の語があると、複数の資料が書いています。
• オートクチュール刺繍：瞳子の仕事で、のちに暁海が身を立てる技です。公式の人物紹介も、瞳子をオートクチュールの刺繍作家と書いています。技法名のリュネビル刺繍の細かい説明は、資料で確かめられていません。
• 漫画原作者：絵は描かず、話を書く人です。櫂が原作、尚人が作画を受け持ちます。櫂は漫画家と呼ばれがちですが、書くのは物語のほうです。最後の仕事が小説になることと、つながっています。
• ヤングケアラー：こども家庭庁の説明では、本来大人が担うと想定されている家事や家族の世話などを日常的に行っているこども・若者、とされます。公式の資料にこの語は出てきません。

名言｜北原先生と瞳子の言葉

この作品は、人に言われた言葉で覚えられている作品です。まず北原先生です。主演2人のインタビュー記事が劇中の台詞として引いているのが、次の2つです。

• 「どうしようもなくなったときに自分を逃がす正論が必要です」
• 「自分の意志でバカになれる人は意外と多くありません」

ほかに、誰が何と思おうと、自分で可哀想だと思わなければ可哀想ではない、という趣旨の言葉もあります。

瞳子の言葉でいちばん引かれるのは、【原作】のこれです。

「自分の人生を生きることを、他の誰かに許されたいの？」

映画にも同じ趣旨の言葉が出てきますが、誰が言うのかは確かめられていません。瞳子はほかに、正しさを言い立てるのは優しさではなく弱さだ、という趣旨のことも言います。

名言が続くことは、説教くさいという不満にもなっています。この不満は半分当たっている、とわたしは思います。言葉だけを抜き出すと、どれも一般論に見えるからです。

ただ、北原先生の2つを並べると、向きが逆です。1つ目は正論を、逃げるための道具として渡す言葉です。身動きが取れない人に要るのは励ましではなく、離れてよい理屈だ、ということです。2つ目は逆に、理屈を捨てる側へ踏み出すことを言っています。逃げ道と、踏み外す許し。先生が教えているのは正しい生き方ではなく、正しさの使い方です。わたしは、この2つがそろって初めて暁海が動けたと読みます。

教訓に聞こえるか、自分あての言葉に聞こえるか。それは、言う人が何を払ってきたかを映画がどこまで見せたかで変わります。そこは瞳子を扱う考察の節で書きます。

考察｜これは恋愛映画なのか　作り手の言葉が二つに分かれている

恋愛映画ではない、あるいはそれだけではない。日本でよく挙がる受け取りの1つです。美しい悲恋として泣くつもりが、もどかしさと悔しさが先に立って泣けなかった、という受け取りもあります。受け取る側の問題ではない、とわたしは思います。作り手の言葉そのものが、二つに分かれているからです。

宣伝の場に出る言葉は恋愛です。公式の紹介文は「ラブストーリー」「大恋愛」と書き、主演の横浜流星は完成披露で、令和のセカチューを目指したいという趣旨のことを言いました。

作る側の言葉は、それだけではありません。石田ゆり子は美しいラブストーリーと呼び、原作者も恋愛をまっすぐ書こうと決めたと話していますが、別の向きの言葉も並びます。脚本の安達奈緒子は公式のコメントで、原作を「女性が自分自身として生きることの難しさと孤独、責任を描き切っている」と読んでいます。北原先生を演じた長谷川博己は「情念の映画だと思った」と書きました。原作者の凪良ゆうは、キラキラした恋愛映画にはなってほしくないと最初から繰り返し伝えた、と映画化を語ったインタビューで話しています。小説についても、恋愛を書けば人生のことも書かざるをえない、という趣旨を著者インタビューで語っていました。恋愛映画なのかと正面から問われて作り手が答えた発言は、見つかっていません。

わたしは、この映画は恋愛映画として売られ、生き方の映画として作られたと読みます。この二重は、宣伝と中身のずれで終わらず、作品の形にもなっています。著者によると、15年ほどの物語なのに、二人が一緒にいた時間は合わせて1年と少しです。映画はそのうえ、上京した部屋や初めての印税の頃といった幸せな時間を本編から抜き、ラストの回想へ回しました。第1章の恋のあと、本編に映るのは、母の世話、職場、お金、別れです。恋よりも生活です。遠距離のあいだの恋愛映画らしい時間を、本編はほとんど見せません。

だから、悲恋として泣く場所は終盤まで用意されていません。そしてラストで初めて、恋愛映画がまとめて届きます。泣けるのも泣けないのも、同じ作りから出ています。生き方の映画として受け取れば先生や瞳子の言葉が残り、恋愛映画として受け取ればラストが残ります。どちらも見まちがいではありません。

考察｜親たちの描き方　ほのかと志穂、そして映らない父

親の描き方には、身に覚えがあって刺さるという受け取りと、作り物に見えるという受け取りの両方がよく挙がります。もう1つ、複数の指摘が一致しているのが父の影の薄さです。暁海の父は瞳子の家にいるのに、台詞がほとんどありません。責められるのは女たちばかりではないか、という指摘です。

作り手は母たちを悪役として扱っていません。志穂を演じた木村佳乃は、この母を「暁海を縛りつけてしまっている、自分自身にも深く傷ついている女性」と公式のコメントで語っています。ほのかを演じた尾野真千子は、男性への執着が強いどうしようもない女性を演じた、という趣旨を述べ、監督はほのかを、少女のようなところがあって憎めない役だと語っています。

あらすじで書いたとおり、終盤のほのかは弱った息子に会うのが怖くて行けず、暁海に東京へ行ってくれと頼みます。暁海は強い言葉で返すと紹介されています。

わたしは、この場面を親の役目が最後まで子の世代に回ってくる場面と受け取ります。志穂は去られて娘を縛り、ほのかは男を追って息子を置きます。向きは逆でも、二人とも自分の人生の重さを子に持たせています。看取りまで人に頼む母は、櫂が17歳だった頃から変わっていません。変わったのは暁海のほうです。頼まれたから行くのではなく、自分で選んで行きます。

では父はどうでしょうか。父が映らないことへの批判は当たっている、とわたしは思います。家を出た人は画面からも出ていき、残った人だけが見苦しい姿をさらします。現実がそうだとしても、映画がそのまま写せば、責めを受けるのは残った女たちだけになります。母の姿をここまで映すなら、父を問う場面も要ったはずです。

主題歌を書いた野田洋次郎は「自分の幸せは自分で決めることができる」と書いています。親も環境も選べない、と言ったうえでの言葉です。この映画は親を裁きません。親が変わるのを待つこともしません。親をそのままにして、子が自分で決める。そこまでを描いた映画だと、わたしは読みます。

藤井道人監督の話｜「塗り絵ではなく、映画としてどう再構築するか」

藤井道人監督は、原作小説を映画にするときの方針を、原作の良さに乗っただけの塗り絵にはせず、映画として組み立て直すことだと語っています（藤井監督が脚色の方針と3章構成を語った公式の制作ノート）。

企画の始まりは主演の側でした。原作が出て程なく、横浜流星が監督に本を送ります。撮影の約2年前の2023年8月には、原作者の凪良ゆう、横浜流星、編集者、プロデューサーたちと今治の花火を見に行き、食事をして打ち解けたところで話がまとまった、という趣旨のことを監督は話しています。

監督がこの作品に懸けた理由は3つです。

• 15年を生き抜く横浜流星を見たかった
• 「一人の女性がどう自分の足で立って生きていくかを見つめた話」でもあること
• 自分の30代最後の作品で、卒業制作にしたかった

2つ目について監督は、これまで男性を中心にした作品が多く、女性の生き方に正面から向き合うのは挑戦だったと続けています。3章構成は、3つの時代を描いた自作『ヤクザと家族 The Family』へのセルフオマージュだとも明かしました。

もうひとつ大事なのが余白の話です。商業映画の監督としてわかりやすさを重んじてきたが、今回はそれを手放さずに余白も信じたかった、という趣旨です。この映画の説明の少なさは、足りなかったのではなく選ばれたものだとわたしは受け取ります。ただ、余白は受け手が埋められなければ空白のまま残ります。淡々として入り込めないというよく挙がる不満は、この選択の裏側です。

3つのカメラ｜EOS 7D、ALEXA、35mmフィルムで撮り分けた15年

この映画は章ごとにカメラが違います。

• 第1章＝EOS 7D（監督と撮影の今村圭佑が、昔お金を出し合って買ったデジタル一眼レフ）
• 第2章＝ALEXA（2人のキャリアを引っ張ってくれたカメラ）
• 第3章＝35mmフィルム

監督は、撮り直しのきかないフィルムが第3章のテーマ「時間はもう巻き戻せない」と合うと話しています（藤井監督が3つのカメラを選んだ理由を語った公式の制作ノート）。10代を「誤作動の連続」と呼び、その10代を描く第1章にはあえて画質の粗いカメラを選んだと言います（藤井監督が章ごとのカメラと衣装の色を語ったインタビュー）。音も同じ考えで、第1章は主観的なステレオ寄り、第2章は5.1chのサラウンド、第3章はアナログの卓に戻したそうです。

ここで問いを立てます。日本でよく挙がる不満に、前半の画が粗い、暗い、見づらいというものがあります。意図を買う受け取りと、ほぼ同じくらい挙がっています。これは失敗なのでしょうか。

わたしは、あの粗さを10代の記憶の解像度だと読みます。17歳の夏は、あとから思い出すとき輪郭がにじんでいます。広瀬すずも、監督の構成と今村圭佑の撮影が「自分たちの記憶のように見せる世界観」になっていたと話しています（主演の2人が15年の演じ分けを語ったインタビュー）。しかもカメラの並びは、監督と今村圭佑が歩いてきた順番そのものです。櫂と暁海の15年に、撮る側の15年が重ねてあります。

ただし弱さもあります。この理屈は作り手の言葉を読んで初めて分かるものです。何も知らずに見れば、前半はただ画質の悪い映像に見えます。意図が画面の外にしか書かれていない以上、見づらいという不満は的外れではないと思います。

脚本・安達奈緒子｜「全ての人々の苦闘の物語」

脚本は安達奈緒子の単独表記です。公式のコメントで安達は、最初は女性が自分として生きる難しさの物語だと感じたが、読み解くうちに、役割と自由のあいだで引き裂かれてきたのは女性だけではないと気づいた、という趣旨のことを書いています。そして、この物語はさまざまな愛の物語であると同時に「全員の切実な叫びでもある」と続けます（脚本家と原作者のコメントが載っている公式サイト）。

わたしが注目するのは「全員」という語です。櫂と暁海だけでなく、二人を縛る親たちも叫んでいる側に入っています。安達は同じコメントで、登場人物は全員必死だとも言っています。誰かを悪役にして片づけない脚本だ、ということです。

改稿は撮影に入るまで約2年続き、夏編と冬編のあいだにも直したそうです。監督が切ろうとした台詞を安達が残させた話は、考察の節で書きます。安達本人のインタビューは見つかっていません。

横浜流星の櫂｜原作者に手紙を書いた主演と、48キロまでの減量

横浜流星は完成披露の場で、この原作は必ず映画になると思い、櫂として生きなければ後悔すると考えて原作者に手紙を書いた、という趣旨の話をしています。主演が自分で企画を動かした映画です。

役づくりでいちばん語られているのは体です。本人はこう言っています。「高校生では体重を62キロに増やし顔を少し丸くして、あどけなさが出るように、東京に行ってからは削ぎ落される感じを出すために57キロ、最終的には48キロまで落としました。」（横浜流星が年齢ごとの体重の変化を語った釜山での発言）。公式の制作ノートも第3章は40キロ台と書いていて、向きは合っています。体重を落としすぎて、監督の演出が理解できないことがあったとも振り返っています。

監督によると、横浜は寝る間も惜しんで関西弁を練習し、体が変わっても変わらない櫂の癖を細かく話し合ったそうです。

わたしは、62、57、48という3つの数字を、3つのカメラと同じ刻みだと受け取ります。章が変わるとカメラが替わり、櫂の体も替わる。字幕で年を告げる代わりに、体に時間を運ばせる作りです。変わらない癖を決めておいたのは、別人に見えるほど変わる体の中に、同じ一人を残すためでしょう。

広瀬すずの暁海｜高校生から32歳まで、そしてラストカット

暁海役は、監督の中でずっと空白だったそうです。いちばん一緒にやってみたい俳優として広瀬すずの名前が出たものの、同じ原作者の『流浪の月』と同じ二人になるため、プロデューサーたちと何度も話し合ったと制作ノートにあります。監督と広瀬はこれが初めての組み合わせです。

ラストについて監督は「自分が死ぬ前に思い出すのは、きっとあのカットでしょうね」と言っています（藤井監督がラストシーンの撮影を振り返った公式の制作ノート）。同じノートには、暁海の手元だけを映すカットでも広瀬が泣き続けたこと、撮り終えた瞬間に日が沈み始めたことが書かれています。横浜流星は出番がないのに現場にいたそうです。監督の言うカットが画面のどれなのかは、当たれていません。

広瀬本人は、台本では描き切れていない所があり、そこにある櫂や暁海の感情は原作者だけが知っている、という趣旨のことを話しています。主演が台本に書かれていない部分があると認めているわけです。

17歳を本人が演じることには、最初は厳しく見えるが進むうちに慣れる、という受け取りがよく挙がります。わたしは、ここも余白と同じ賭けだと思います。別の若い俳優を立てれば高校時代は自然になりますが、15年をひとりの顔で見届ける、というこの映画の芯は切れてしまいます。

キャスト｜長谷川博己・松村北斗・石田ゆり子・濱田岳・中村アン

脇を固める5人が、自分の役をどう言葉にしたかを並べます。

• 長谷川博己（北原草介）＝北原のように作品の「添え木」になれればと思いながら撮影していた、と書いています（長谷川博己と石田ゆり子が役について寄せたコメント）。添え木は、育つものの横に立って支え、自分は伸びません。
• 松村北斗（久住尚人）＝役と出会った時点で放っておけないと直感したと言い、「彼は愛されなければならない」と続けます（松村北斗が尚人という役について寄せたコメント）。監督は、櫂と再会する場面で松村が、長く人と話していなかった人の声を自分で作ってきたと明かしています。
• 石田ゆり子（林瞳子）＝暁海に「憎悪と憧れという相反する気持ち」を起こさせる役だと捉え、俗っぽい欲を削ぎ落とすために髪をかなり短く切り、リュネビル刺繍を一から教わったそうです（石田ゆり子が瞳子という役について寄せたコメント）。
• 濱田岳（植木渋柿）＝人の業が詰まっていて、どの人物の関係も一言では表せないのが魅力だ、という趣旨です。監督によれば植木には実在のモデルがいます。
• 中村アン（二階堂絵理）＝櫂の才能に惚れ込み、小説を書くよう勧める編集者だと説明しています。

もうひとつ、漫画賞の授賞式の場面で、暁海の隣に原作者本人が映っているという指摘があります。

わたしが面白いと思うのは、憎まれ役を演じた人ほど役を弁護していないことです。石田ゆり子は瞳子を好かれる人としてではなく、憎悪と憧れを同時に起こす人として作りました。瞳子が嫌われるのは、演じた側の狙いの半分が届いた結果だと読めます。

音楽と主題歌｜大間々昂の劇伴と、RADWIMPS「夕星（ゆうづつ）」

劇伴は大間々昂です。監督は大間々と「波のように構成したい」と話し合い、中心になる旋律を作ったうえで、年齢や人生の変化に合わせて変えていったと言います（藤井監督が音と劇伴の作り方を語った公式の制作ノート）。第1章で鳴っていた音が第3章では鳴らなくなる、という変化も付けたそうです。サウンドトラックは2026年10月7日に発売されています。大間々本人の発言は見つかっていません。

主題歌はRADWIMPSの「夕星（ゆうづつ）」です。野田洋次郎は撮影地の瀬戸内を自分で訪れてから曲を書いたと伝えられています。藤井監督と野田の組み合わせは、公式いわく3度目です。野田は、懸命に生きるほど滑稽に見える世の中で「どうせなら自分は胸を張って無様な側でいたい」と書きました（野田洋次郎が主題歌に寄せたコメント）。

エンドロールでは、音楽がすぐには鳴らず、波の音だけの間があるという指摘が複数あります。わたしは、ここに劇伴の方針がいちばんはっきり出ていると受け取ります。波は寄せるだけでなく、引きます。鳴っていた音が鳴らなくなることも、この映画では音楽のうちです。無様な側に立つと歌う曲の前に、何も歌わない海を置く順番になっています。

ロケ地｜今治の島と花火大会「おんまく」、東京は高円寺

ロケ地は愛媛県今治市です。撮影は2025年7月から8月の夏編と、11月から12月の冬編に分けて行われました。今治市も、市内で撮影があり、市民がエキストラとして大勢出たと発表しています（今治市が撮影と原作者の講演について出した発表）。

花火大会は、今治市民のまつり「おんまく」の花火が実際に映っています。撮影の日は監督と今村圭佑が2班に分かれ、ホテルから見える花火と砂浜から見える花火を別々に撮りました。さらに今治市の協力で、撮影のためだけの花火も打ち上げています。原作の花火も「おんまく」です。

東京の場面は、櫂が上京して住むアパートとその周りを、高円寺を中心に、監督の地元の中野でも撮っています。

島の名前は、当たれていません。公式は今治の小さな島と書くところまでで、作り手が島の名を言った文も、自治体が浜や学校の場所を挙げた資料も見つかっていません。監督と主演の2人がヒット祈願をした大山祇神社も、ロケ地だと書いた資料はありません。2026年10月15日発売の公式ビジュアルブックにロケ地と観光のマップが載る予定なので、巡るならそれを待つのが確かです。

ポスターが語ること｜見つめ合う二人と「この恋は、あまりに苦しい。」

ポスターの絵柄は、二人の写真です。布団の上に横になった櫂と暁海が、顔を寄せて笑って見つめ合っています。左が青い服の櫂、右が薄い青みの服の暁海です。右上から強い光が差し、画面の右上は白く飛んでいます。左上の奥には本の並んだ棚が見えます。

最初のティザーでは、この絵に「この恋は、あまりに苦しい。」という惹句が付いていました。本ポスターでは、公式が新しくしたと告げた絵柄に「愛する人のために、人生を誤りたい。」が入ります。同じ構図かどうかは、公式の文では確かめられていません。公式は、幸せに満ちた姿の反面、その先にある岐路と選択に翻弄されるさまを暗示している、という趣旨の説明をしています。

わたしが引っかかるのは、絵と言葉の向きが逆なことです。写真は二人がいちばん幸せな一瞬で、言葉は苦しい、誤りたいと言う。苦しんでいる顔はどこにも写っていません。

これは、わたしの推測ですが、ポスターも、幸せだった時間をあとから見る形になっているのだと思います。笑っている二人は、この先を知りません。惹句を読むわたしたちだけが知っています。映画のラストが過ぎた時間を最後にまとめて見せる作りなのと、同じ置き方です。白く飛んだ光は、思い出すときに細部が抜けていくあの感じに近いとわたしは受け取ります。

出どころ・影響｜『ヤクザと家族』『流浪の月』と、「令和のセカチュー」

この映画の出どころを、資料に名前が出たものだけで整理します。

• 『ヤクザと家族 The Family』（2021）＝3つの時代を描いた藤井監督の自作です。あちらは時代ごとに画面の比率を変え、今回はカメラを変えました。3章構成は監督自身がセルフオマージュと呼んでいます。
• 『流浪の月』（2022・李相日監督）＝同じ原作者の小説の映画化で、広瀬すずと横浜流星が共演しています。前作の横浜は、広瀬が演じる主人公の恋人の役でした。
• 『世界の中心で、愛をさけぶ』＝横浜流星が完成披露で名前を挙げました。ほかの作品と比べるのは恐れ多いと断ったうえで、令和版を目指したいという趣旨です。同じ東宝の作品で、同じ瀬戸内で撮られたことは、伝えた記事が添えています。
• 『花束みたいな恋をした』＝こちらは原作小説の出どころです。著者は執筆の途中でこの映画を観て、普通の恋愛をまっすぐ丁寧に書けばいいと決めたと話しています（凪良ゆうが執筆の経緯を語ったロングインタビュー）。

署名つきの評も2本挙げます。くれい響は短評で、『流浪の月』で結ばれなかった二人が同じ原作者の世界で15年を演じる面白さを挙げつつ、人間離れした人物がいて絵空事に見える点は受け取りが分かれるだろうと留保しています（くれい響と村松健太郎の短評）。同じページで村松健太郎は、『余命10年』『青春18×2 君へと続く道』から続く、長い年月をかけた恋の系列にこの作品を置いています。

ここで問いです。結局、病気で片方が死ぬ恋愛映画の型ではないか。この不満はよく挙がります。わたしは、当たっていると思います。主演みずから『世界の中心で、愛をさけぶ』を掲げた以上、型を借りていることは隠されていません。

ただ、わたしが見るのは借りた型の中に入れたものです。監督は、女性が自分の足で立つ話でもあると言いました。病はこの映画で、残される側を泣かせるためだけでなく、暁海に最後の選択を迫るために置かれています。型は喪失の物語、中身は選択の物語。この二重づくりが、泣けたという受け取りと、またこの型かという受け取りを同じ1本から生んでいる、とわたしは読みます。

伏線回収｜出会いの一言と、櫂の病気

• 置かれた所：二人が出会う場面です。飛ばされた原稿を拾った暁海は、顔を上げた櫂に、酒を飲んでいるのかと尋ねます。高校生の二人が強い酒で乾杯する場面も第1章にあります。
• 回収：あらすじで書いたとおり、櫂は第3章で胃がんが見つかり、酒をやめないまま末期まで進みます。ただし映画の中で酒と病気の因果は語られません。ですからここは、伏線と読める、にとどめます。
• 初見で気づけない理由：酒のにおいは、母のスナックで育った少年の背景として、青春の一場面のなかを流れていくからです。わたしは、出会いの言葉が体を気づかう問いだったことのほうを、あとから重く受け取ります。

伏線回収｜渡せなかった指輪

• 置かれた所：2回目の花火の夜です。櫂は今治のホテルに暁海を呼び、指輪を渡して求婚するつもりでした。けれど仕事の画面から目を離せないまま眠ってしまい、指輪は出番を失います。
• 回収：終盤、東京で暮らし始めた二人のあいだで、櫂が持ち続けていた指輪を暁海に渡すと紹介されています。確かめられた資料が1つなので、断定はしません。
• 初見で気づけない理由：あの夜は、取って付けたような求婚と別れの印象が強く、指輪という物そのものは意識に残りにくいからです。わたしは、およそ8年持ち続けたという長さが、櫂の一途さの証拠にも、渡す機会を自分でつぶし続けた証拠にも読めると考えます。

伏線回収｜結婚祝いのお金が、東京へ行くお金になる

• 置かれた所：第3章、暁海が北原先生と「互助会」の結婚をしたあとです。櫂は別れた暁海に、結婚祝いのお金を贈ります。
• 回収：櫂の病気を知った暁海が東京へ向かうとき、北原先生がそのお金を暁海に渡して送り出すと紹介されています。こちらも確かめられた資料は1つです。
• 初見で気づけない理由：別れた相手からの祝い金、という気まずさのほうが先に立ち、お金の行き先までは気にとめにくいからです。わたしは、この映画のお金がいつも気持ちの代わりに動くことに注目します。借りた300万円、そして祝い金。この物語は愛より先にお金の話でもあります。櫂が手放したお金が、最後に暁海を櫂のもとへ運びます。

伏線回収｜冒頭で書いていたものが、最後に届く

• 置かれた所：映画の冒頭です。大人になった櫂が何かを書いています。終盤には、島へ戻る櫂が編集者の植木と二階堂に分厚い封筒を渡す場面もあります。
• 回収：ラストで、櫂の本『汝、星のごとく』が暁海に届き、櫂の声の語りとともに読まれます。冒頭で書かれていたものを、最後に暁海が読む形です。題名はここで、作中の本の題になります。
• 初見で気づけない理由：何を書いているのかは説明されず、すぐに17歳の夏へ戻るからです。わたしは、映画まるごとが櫂の書いた一冊の中にあるとも読めると考えます（これは推測です）。ただ、そう読むと、眠る櫂の隣の本音のように櫂が知りえない場面の説明がつきません。重なって見える、というところで止めておきます。

なお、暁海が櫂の部屋で見つけたシュシュの持ち主は、最後まで回収されません。

感想｜300万円を借りに行く場面

あらすじで書いたとおり、母の事故でお金が要るようになった暁海は、東京の櫂に頭を下げて300万円を借ります。櫂はその場で貸すと答えます。

この場面を、わたしはこう読みます。ここは助け合いの場面ではなく、二人が恋人でいられなくなる場面です。

なぜか。櫂がすぐに貸すのは愛情の証です。けれど暁海の側から見ると、この日を境に、櫂は好きな人である前にお金を借りた相手になります。対等でいたくて島で働いてきた人が、いちばん対等でいたかった相手に頭を下げる。櫂の即答が優しければ優しいほど、暁海は返しきれないものを負います。原作でも、借りたことで暁海は対等に戻れないと考えた、という指摘があります。

映画感想文として書くなら、わたしはここを中心に置きます。この物語は、愛より先にお金の話だからです。父を連れ戻しに行った家で聞かされるのもお金と責任の話で、母の事故が残すのも賠償でした。愛しているのに頼れないのではなく、頼ったから元に戻れない。そう読むと、このあと暁海が櫂から完全に離れることも、冷たさではなく、借りたままでは隣に立てないという筋の通し方に見えてきます。

別の受け取り方もあります。櫂が仕事を失ったときに、なぜ支えずに離れたのか分からない、という疑問も出ています。映画は暁海の胸の内を言葉にしないので、離れる理由は見る側が埋めるしかありません。わたしは、説明の少なさを弱さだと認めたうえで、頭を下げるという行為ひとつで足りているとも考えます。

感想｜眠る櫂の隣でこぼれる本音

2回目の花火の夜、仕事を抱えたままの櫂は話を聞かずに眠ってしまいます。その隣で暁海は、本当は守られたいのだという趣旨の本音を初めて口にする、と紹介されています。

わたしは、筋を追うかぎり、この場面がいちばん苦しいと考えます。言葉の中身より、言えた条件が苦しいのです。暁海が本音を言えたのは、相手が眠っていて聞いていないときだけでした。

なぜ起きている櫂には言えないのか。暁海の母の志穂は、夫が出ていったあとに心を病み、娘に寄りかかって暮らしています。暁海は17歳からその姿を毎日見てきました。守られたいと口に出すことは、暁海にとって、母と同じ場所に立つことを意味します。だから櫂の求婚がどれほど本気でも、守る側と守られる側に分かれる形で差し出されるかぎり、受け取れなかったのだと考えます。守られたい気持ちは本物で、守られる側に固定されることへの恐れも本物です。

櫂の側にも言い分はあるはずです。指輪を用意して戻り、楽をさせたいと考えているように見えます。ただ、その善意は、相手が自分の足で立とうとしている最中には、手を引っぱる力にもなります。

はじめから結婚していればよかったのに、とする受け取りもよく挙がります。結果だけ見ればそのとおりです。けれどわたしは、あの夜に暁海が頷いていたら、暁海は母と同じように誰かの帰りを待つ人になっていたかもしれない、と考えます。言えなかった本音と、断るしかなかった求婚。この二つが一晩に重なっているところに、この映画の残酷さがあります。

感想｜尚人の部屋の、最後の夜

櫂が久しぶりに尚人の部屋を訪ね、二人で酒を飲み、昔の話をして笑う夜です。翌朝のことは、あらすじで書いたとおりです。

わたしは、この夜の明るさを、回復のしるしだとは言い切れないと読みます。

理由は二つあります。一つは、櫂がもう一度二人で描こうと誘っても、尚人ははっきり頷かないと紹介されていることです。かわりに、櫂の作る話をまた見たい、という趣旨のことを言うとされます。描く側に戻る約束ではなく、読む側からの願いです。この紹介のとおりなら、尚人は相棒の席に戻るとは言っていません。もう一つは、恋人だった圭が夢をかなえたと知ることです。壊してしまったかもしれない相手が、無事に先へ進んでいた。その知らせは尚人にとって救いだったはずです。ただ、それが翌朝とどうつながるのかを、映画は言葉にしていません。

公式の制作ノートによると、松村北斗は再会の場面で、長く人と話していなかった人の声を作るために、痰が絡んだような話し方をしたそうです。笑っていても、声は何年もの沈黙を覚えている。わたしはこの演じ方の話を知って、あの夜の笑いを幸せとだけ呼ぶことにはためらいがあります。

満たされた夜だった、とする読みもよく挙がります。尚人が今は幸せだと口にすると紹介する資料もあります。わたしは、そう簡単には言えないという側に立ちます。櫂にとっては再出発の夜でしたが、尚人にとっては別の意味を持つ夜だったのかもしれません。同じ部屋で同じ酒を飲みながら、二人は別々の夜を過ごしていた。そのずれが、翌朝の櫂を打ちのめします。

感想｜ほのかが暁海に東京行きを頼む場面

末期の櫂が東京で入院しているとき、母のほのかは、弱った息子に会うのが怖くて行けません。そして、すでに北原先生の妻である暁海に、代わりに東京へ行ってほしいと頼みます。暁海は、いい加減に大人になってほしいという趣旨の強い言葉を返すと紹介されています。

この場面を、わたしはこう読みます。暁海が怒っている相手は、ほのか一人ではありません。

暁海は17歳のときから、自分の母の世話をしてきました。島を出ることをあきらめ、母を置いていけずに残った人です。その暁海が、親の世代に向かって初めて強く言い返す。けれど相手は自分の母ではなく、櫂の母でした。自分の母には言えなかった言葉を、他人の母にようやく言えたのだと、わたしは読みます。櫂もまた、幼いころ母が帰らない家で空腹に耐えた子どもでした。暁海の怒りは、櫂の分の怒りでもあります。

それでも暁海は行きます。頼んだ人の身勝手に怒ることと、頼まれた中身を引き受けることは、別々にできる。子どものころは、怒ることも断ることもできずに引き受けるしかありませんでした。32歳の暁海は、怒ったうえで、自分で選んで行きます。

ほのかにうんざりする、という受け取りはよく挙がりますし、他人の妻に頼むのは筋が違うというのも正論です。ただ、この映画で正しさを語る役は北原先生と瞳子に任されていて、ほのかは最後まで正しくなれない人として置かれています。わたしは、正しくなれない母親を、映画が罰しもせず許しもしないところに、この作品の誠実さがあると考えます。

感想｜防波堤で本を開くラスト

北原先生から渡された櫂の本を、暁海は海辺の防波堤で開きます。櫂の声の語りにのせて、15年が短いカットで流れます。本編で飛ばされていた時間、たとえば上京した櫂の小さな部屋や、尚人と初めての印税を喜ぶ日が、ここで初めて映ります。

わたしは、この場面を、間に合わなかった返事がようやく届く場面だと読みます。

東京にいたころの櫂が何を思っていたのか、暁海は知らされないまま別れ、結婚し、看取りました。見る側も同じです。映画は幸せだった時間を本編から抜いて、最後まで取っておきました。だから防波堤の暁海と一緒に、初めて櫂の内側を見ることになります。知りたかったのは15年前で、届いたのは相手がいなくなったあとです。うれしさと取り返しのつかなさが同時に来ます。

原作者の凪良ゆうは、脚本を読んだ段階では「これはさすがにやりすぎではないか」と思った部分もあったと語り、映像になったものには感激したと続けています（原作者が映画化を語ったインタビュー）。作り手の側が、紙一重だと分かっていて踏み込んだ場面だと言えます。

別の受け取り方もあります。本の中身が後出しの弁明に聞こえる、小説だから美しく書いたのではないか、というのはよく挙がる不満です。わたしは、言い訳に聞こえるという受け取りを退けません。櫂は生きているあいだに言うべきでした。それでも、言えなかった人が最後に書くしかなかったという不器用さごと、この本は暁海に届いたのだと考えます。

評価｜「泣ける」と「つまらない」のあいだ

大手の映画情報サイトでは、5点満点の4.1（128件、2026年10月10日時点）です。泣けるのか、つまらないのか。受け取りは二つの型に分かれます。

高く受け取られている点です。

• 主演二人が15年を体ごと演じ分けたこと
• ラストの回想と3回目の花火
• 北原先生と瞳子の言葉に救われたという受け取り
• 自分の家族の経験に引きつけて見られること

よく挙がる不満は次の4つです。

• 重くて、誰にも気持ちを寄せられない
• 事件が多く、泣かせるための作りに見える
• 原作にあった厚みが無い、配役が合わない
• 前半の画が粗くて見づらい

上の点数のサイトで数えたかぎり、原作小説を読んだかどうかで満足の度合いはほぼ変わりません。違うのは不満の中身です。読んだ側は、あの挿話が無い、北原先生や瞳子が薄い、と言います。読んでいない側は、結婚が急だ、なぜ死ぬのか分からない、と言います。同じ省略が、片方には物足りなさ、もう片方には唐突さとして現れています。

署名つきの評では、くれい響が主演二人の組み合わせと松村北斗を評価しつつ、人間離れした人物がいて絵空事に見えかねない点を留保しています（くれい響の短評）。

著者の凪良ゆうは原作について「主要人物はみんな、自分勝手なんですよ」と語っています（著者が執筆を振り返ったロングインタビュー）。共感できないという不満は、作者が最初から引き受けていた性質に向いています。わたしは、数字の高さよりも、この不満の出方のほうがこの映画をよく表していると考えます。

考察｜尚人の描き方への批判　悲劇のための人物なのか

性的少数者の人物が、物語の中で死によって退場する。この型への批判は以前からあり、本作の尚人にも向けられています。悲劇を加速させるための装置ではないか、という指摘です。

わたしは、この批判は当たっている面があると考えます。映画の時間の中で、尚人の名誉は回復されません。報道のあと、世間の見方が改まる場面は確かめられず、尚人の死は、櫂の病と暁海の決断へ物語を押し出す位置に置かれているように見えます。続編『星を編む』では、圭の証言によって誤解が解けると紹介されていますが、映画にその回復はありません。尚人の内側は、櫂以上に見えません。

いっぽうで、尚人を演じた松村北斗は、彼は愛されなければならない人だと直感した、という趣旨のコメントを出しています。作り手が尚人を軽く扱ったとは思いません。けれど、大切に演じられたことと、物語の中での役目が偏っていることは別の話です。最後の夜を丁寧に撮ったぶんだけ、そのあとの回復を描かなかった重さを映画は負っている、とわたしは考えます。

2回目に観るならここ

• 冒頭で櫂が書いているもの。ラストの本とつながります。
• 出会いの一言。体を気づかう問いから15年が始まります。
• 2回目の花火の夜の指輪。出されないまま夜が終わります。
• 北原先生と瞳子の服の色。監督は「北原の白衣は白ではなくきなりに」したと語り、瞳子の服も暁海の黄に寄せたと説明しています（藤井監督が3つのカメラと衣装の色を語ったインタビュー）。
• 章ごとの画の質感。章が進むたびにカメラが替わります。
• 3回目の花火で画面の真ん中にあるもの。花火は端に置かれ、中心に夕星が映ると紹介されています。
• エンドロール前の波の音。主題歌「夕星（ゆうづつ）」が鳴るまでの間です。

よくある質問

Q 原作を読んでいなくても分かりますか

分かります。ただ、北原先生の過去と瞳子の言葉の重みは、原作小説と続編のほうに書かれています。

Q 原作と続編、どっちが先ですか

『汝、星のごとく』、次に『星を編む』の順です。読書の時間が取れるなら、映画のあとに2冊続けて読むのをすすめます。

Q 上映時間は。いつまで上映していますか

135分です。終了日は映画館ごとに違うので、公式サイトの劇場情報で確かめてください。

Q 続編は映画化されますか

2026年10月10日時点で、発表は見つかっていません。

映画が最後の回想にまとめた15年を、櫂と暁海の交互の語りで一つずつ読めるのが原作の小説です。映画では伏せられていた東京での櫂の内側も、暁海の島での年月も、こちらには書かれています。2026年10月10日に楽天ブックスで見たところ、文庫は990円（税込）で在庫ありでした。

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汝、星のごとく（講談社文庫）凪良ゆう

同じ書き方を、別の作品でもやっています

原作小説とラストの違いから、上映中の邦画を読んだ考察です。小説にあった独白を映画が切ったとき、最後の場面の意味がどう変わるのかを追いました。

二人で机に向かって物語を作る時間を描いた映画の考察です。原作に足された時間に何が入ったのかを、ラストの意味から読みました。櫂と尚人の机を思い出しながら読めます。

最後に

映画『汝、星のごとく』は、書く櫂で始まり、読む暁海で終わります。15年のあいだ伏せられていた櫂の内側は、本人がいなくなってから一冊の本として届きます。その遅さが、泣ける理由にも、言い訳に聞こえる理由にもなっています。花火は年に一度で一瞬ですが、夕星は毎日の夕方にそこにあります。三度目にようやく花火を見た二人のそばに、最初からあったのは夕星でした。「愛する人のために、人生を誤りたい。」という惹句を、わたしは、正しさを降りてでも、ずっと心にあった人のそばへ行くという宣言として読みます。

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櫂の本が最後に届く、その遅さが泣ける理由にも言い訳にも聞こえる。そう読んだ人は、答えが割れる映画を何度も観直す人だと思います。そういう映画を2回目の見方つきで100本集めたのが、有料の『考察が捗る映画100選』（300円）です。気が向いたときに開いてください。

この記事の限界（現物に当たれていないもの）

• 本編の映像を一次資料として持っていません。台詞は、公式と複数の資料が一致するものだけを「」にしました。
• 当たれていないもの：冒頭の細部／最後のカットが本を読む暁海か、花火の浜辺の二人か／エンドロール後の映像の有無／年齢が画面に文字で出るか／北原先生の相手の場面が映画にあるか／尚人の最期の原作との差／櫂と二階堂の関係／PG12の公式の理由／島の名前
• 読めていないもの：劇場パンフレット本体（長谷川博己のインタビュー、監督と野田洋次郎の対談）／安達奈緒子本人のインタビュー／映画の完成後に原作者が語った感想の全体／原作小説の本文そのもの（引用は書評経由）／著者が題名の由来を語った発言
• 興行収入は未発表のため書いていません。

作品情報

• 題：汝、星のごとく（読み：なんじ、ほしのごとく）
• 公開日：2026年10月9日
• 上映時間：135分／区分：PG12
• 監督：藤井道人／脚本：安達奈緒子
• 原作：凪良ゆう『汝、星のごとく』（講談社文庫）
• 音楽：大間々昂／主題歌：RADWIMPS「夕星（ゆうづつ）」
• 撮影：今村圭佑／配給：東宝
• キャスト：横浜流星（青埜櫂）、広瀬すず（井上暁海）、松村北斗（久住尚人）、中村アン（二階堂絵理）、濱田岳（植木渋柿）、尾野真千子（青埜ほのか）、木村佳乃（井上志穂）、石田ゆり子（林瞳子）、長谷川博己（北原草介）
• ©2026「汝、星のごとく」製作委員会 ©凪良ゆう／講談社

この記事で確認に使ったもの

• 映画『汝、星のごとく』公式サイト（基本データ、惹句、公式コメント）
• 公式サイトのプロダクションノート（監督の発言、松村北斗の声）
• 映画.com 作品ページ（評価4.1・128件は2026年10月10日に確認）
• シネマトゥデイ 藤井道人監督インタビュー（カメラ、衣装の色、瞳子の台詞）
• シネマトゥデイ 映画短評（くれい響、村松健太郎）
• 文春オンライン 凪良ゆうが語る映画化
• 講談社 tree 著者ロングインタビュー
• 講談社 文庫『汝、星のごとく』
• リアルサウンド ブックの書評（原作の中身）
• 場面の順は、映画.com に寄せられた日本の観客の感想128件と、Filmarks の感想約70件、公開後に書かれた個人の感想記事を突き合わせました。個別のページにはリンクしていません。

本文で引いた発言・報道・資料

• 2023年本屋大賞（第20回）の大賞（hontai.or.jp）
• 『流浪の月』（2022年）でも共演しています（eiga.com）
• 厚生労働省がまとめている相談先の案内（mhlw.go.jp）
• 「汝」の語義（weblio.jp）
• 主題歌の発表に寄せた横浜さんのコメント（eiga.com）
• 映画化の発表に寄せた凪良さんのコメント（eiga.com）
• 原作の後半の流れを紹介した書評（nippon.com）
• 続編の内容紹介（kodansha.co.jp）
• 長谷川さんのコメント（cinematoday.jp）
• 完成披露での長谷川さんの発言（cinematoday.jp）
• 凪良さんが瞳子について語ったインタビュー（books.bunshun.jp）
• 語っています（25ans.jp）
• 国語辞典（weblio.jp）
• こども家庭庁の説明（kodomoshien.cfa.go.jp）
• 主演2人のインタビュー記事（eiga.com）
• 言いました（eiga.com）
• 書いています（oricon.co.jp）
• 横浜流星が年齢ごとの体重の変化を語った釜山での発言（cinematoday.jp）
• 松村北斗が尚人という役について寄せたコメント（thefirsttimes.jp）
• 今治市が撮影と原作者の講演について出した発表（digitalpr.jp）