映画『聲の形』考察｜顔のバツの意味、川井と植野、原作との違い。10周年の再上映で読み直すラストシーン（ネタバレ解説）

映画『聲の形』（2016年・京都アニメーション・129分・監督 山田尚子）の、小学6年の教室から高校3年の秋までを、ネタバレありで考察します。顔に貼られたバツ（×）の意味、川井はなぜ嫌われ植野はなぜ嫌いになれないのか、いじめた側が主人公の物語は「都合がいい」のか、花火の夜の場面がなぜ唐突に見えるのか、原作との違い、そしてラストシーンの意味。10周年記念の再上映でもう一度観て、引っかかる所に1つずつ答えていくネタバレ考察です。監督の山田尚子さんが当時のインタビューで話したことと、日本で10年かけて重ねられてきた受け取りを突き合わせて読み、映画が答えを置いていない所は、置いていないと書いたうえで、わたしの読みとして組み立てます。

この記事は結末まで書いてあります（ネタバレあり）。作中にいじめと自殺に関わる描写があります。読むのがつらい方は、無理をしないでください。

この記事で答えること

• 顔に貼られたバツ（×）は何を意味しているのか
• 川井はなぜいちばん嫌われるのか。植野は、なぜ嫌いになりきれないのか
• いじめた側が主人公の物語は「都合がいい」のか
• 花火の夜の場面は、なぜ映画では唐突に見えるのか
• 原作7巻と映画の違いは何か。129分にするとき、何が削られ、何が残ったのか
• ラストシーンは何を意味しているのか。その先で2人はどうなるのか

まだ観ていない人は「観る前に」の節まで、すでに観ていれば「ここから先は結末まで書きます」の後から読んでもらえると、話が追いやすいはずです。

先に結論｜聲の形は「将也の目」から描いた映画。だから受け取りが分かれる

先に言い切ってしまいます。『聲の形』は、心の声を聞かせる相手を、ほぼ主人公の石田将也ひとりにした映画です。日本で意見が分かれる所は、大きく4つあります。

1つ目は、川井と植野の好き嫌いです。2つ目は、いじめた側を主人公にした物語を、どう受け取るか。3つ目は、尺が足りずサブキャラクターの描き方が薄いのではないか、という原作との違いの話。4つ目は、耳が聞こえない少女を描く物語として、障害をどう扱ったか。

一見ばらばらに見えるこの4つは、根が1つです。心の声を聞かせる相手を、将也ひとりにしていることです。

監督の山田尚子さんは、公開の翌月のインタビューで、物語は主人公の少年の視点で描いたもので、硝子の一人称ではないと話しています。原作者の大今良時さんがそう話していたので、そこは忠実にやろうとした、という答えです。インタビューの聞き手が、硝子の心の声をはっきり話させる描写が一切ない、と指摘したのに対しての言葉です（Lmaga、2016年10月）。翌年のインタビューでは、カメラは「将也が見ることのできる世界」を軸にした、と説明しています（アニメ!アニメ!、2017年9月）。

将也の目から見ると、ほかの人物の心の中は映りません。だから川井と植野は「将也から見えた姿」でしか判断できない。硝子の側の気持ちも、外から推し量るしかない。監督は、同級生の青春群像も家族の話も全部やりたかった、と話しています（リアルサウンド、2016年9月）。それでも129分では、ほかの人物の内側は、将也の目に映る分しか残りません。耳が聞こえない硝子の側から世界がどう見えているかも、ほとんど語られません。4つの割れ方は、ぜんぶここから出ています。

そして、顔に貼られたバツ（×）は、将也が人の顔を見られないことの絵だ、とわたしは読んでいます。この×の読み方は、ラストシーンの読み方にもつながっていきます。その話は、ネタバレの帯の後の「ラストシーンの意味」の節で書きます。×の演出の意図について、監督の言葉は見つけられませんでした。ここは、わたしの読みです。

公式の予告｜映画 聲の形（2016年・129分・京都アニメーション）

京都アニメーション公式チャンネルの、10周年記念の再上映とDolby Cinema上映の決定を知らせるPVを置いておきます。2016年の劇場予告ではなく、今回の再上映の告知映像です。

映画聲の形の基本の情報です。監督は山田尚子、脚本は吉田玲子、原作は大今良時の漫画『聲の形』（講談社・全7巻）、音楽は牛尾憲輔、主題歌は aiko「恋をしたのは」。アニメーション制作は京都アニメーション、配給は松竹です。上映時間は129分。

声の出演は、石田将也が入野自由（小学生時代は松岡茉優）、西宮硝子が早見沙織、硝子の妹の西宮結絃が悠木碧、将也の友達になる永束友宏が小野賢章、植野直花が金子有希、佐原みよこが石川由依、川井みきが潘めぐみ、真柴智が豊永利行です。

公開は2016年9月17日。120館ほどの、アニメ映画としては小さめの規模で始まりましたが、長く上映が続き、第40回日本アカデミー賞の優秀アニメーション作品賞、文化庁メディア芸術祭のアニメーション部門の優秀賞などを受けています。

テレビでは、2024年8月16日に日本テレビ系で放送されたことがあります。配信は、2026年10月31日に確かめた範囲では U-NEXT でのレンタルを確認できました。見放題で観られるかどうかや、ほかのサービスでの扱いは、各サービスの作品ページで確かめてください。

10周年の再上映｜Dolby Cinema・舞台挨拶・入場者プレゼント

映画の秋のこの時期に、10周年記念の再上映が始まりました。公式サイトの発表によると、2026年10月30日（金）から再上映され、この作品として初めての Dolby Cinema（ドルビーシネマ）での上映もあります。

• 10月30日は、丸の内ピカデリーの Dolby Cinema で、入野自由さんと早見沙織さんが登壇する10周年記念の舞台挨拶が予定されていました
• 11月8日（日）の回の上映後には、音響監督の鶴岡陽太さんと撮影監督の髙尾一也さんが登壇する Dolby Cinema のスタッフトークが予定されています。Dolby Cinema 版を作った経緯や、音楽の牛尾憲輔さんとの制作の話をすると告知されています
• 入場者プレゼントは「映画『聲の形』10th Anniversaryスペシャルカード」。10月30日から、なくなり次第終了です
• 舞台になった岐阜県大垣市とのコラボも、2026年10月10日から2027年1月9日まで開かれています

公式のXは、再上映について「もう一度、この“聲”を届けたい」と書いています。10周年のコメントで、鶴岡陽太さんは最新のフォーマットで作品を残すことの意味を、髙尾一也さんは明るさと暗い部分の表現が上がり、川の光がきれいになったことを語っています（アニメイトタイムズ、2026年9月）。

上映している映画館と期間は、公式サイトの劇場情報で確かめてください。わたしが確かめた時点では、館数と終了日はどの公式の発表にも載っていませんでした。

10年ぶりに劇場で観直すと、見え方が変わる映画です。初めて観たとき高校生だった人は、いまは教室の外にいる大人の側に近づいています。

観る前に｜原作を読んでいなくても分かる？ 原作7巻と映画の関係

原作は、大今良時さんの漫画『聲の形』です。『週刊少年マガジン』（講談社）に読み切りとして載り、のちに連載になって、単行本は全7巻で完結しました。映画の製作は、連載の最終話が載った号で発表されています。

映画は、その7巻ぶんを129分の1本にまとめています。原作を読んでいなくても、話はちゃんと追えます。主人公の将也が何をしてきて、いまどこにいて、誰と関わり直していくのか、という一本の筋は、映画の中だけで分かるように作られています。

ただ、脇の人物の背景は原作より少なくなっています。原作を読んでいないと、植野や川井、真柴、佐原といった同級生の言動が、急に見える所があるかもしれません。それは観る側の読み落としではなく、映画が将也の目に映る分を中心に描いているからだ、とわたしは考えています。何が削られて何が残ったのかは、ネタバレの帯の後の「原作との違い」の節で書きます。

舞台のモデルは岐阜県大垣市です。川と橋、駅前の町並みが何度も映ります。

なお、題名は「声の形」と書かれることもありますが、正しくは旧字の「聲」です。この字の意味も、帯の後で考えます。

ここから先は結末まで書きます。

あらすじ（ネタバレ）｜小学6年の教室から、高校3年の秋まで

高校3年生の石田将也は、アルバイトを辞め、部屋の物を売り、お金を母の枕元に置いて家を出ます。自分の命を終わらせるつもりでいましたが、思いとどまります。

話は小学6年に戻ります。将也のクラスに、生まれつき耳の聞こえない西宮硝子が転校してきます。硝子は筆談用のノートで周りと関わろうとしますが、将也たちは硝子をからかい、いじめるようになります。補聴器が何度もなくなり、壊れたことで学級会が開かれ、将也だけが犯人とされます。母は硝子の家に補聴器の代金を弁償します。今度は将也がいじめられる側になり、硝子は転校していきます。中学に上がっても将也は孤立したまま、人と目を合わせられなくなります。

高校3年の将也は、硝子の通う手話サークルを訪ね、手話で友達になれないかと伝えます。そこから、永束、硝子の妹の結絃、小学校の同級生の植野と佐原、小学校の同級生でいまは同じ高校の川井、同じクラスの真柴と、関わりが広がっていきます。みんなで遊園地に行った後、川井が小学校の頃のいじめを持ち出したことで、将也はまたひとりになります。

夏休み、将也は西宮家に通い、硝子の祖母が亡くなります。花火大会の夜、家に戻った硝子は命を絶とうとし、将也が引き上げて、代わりに自分が落ちます。将也が意識を失っている間に、硝子は将也が大事にしていた関係を取り戻そうと動きます。目を覚ました将也は、夜の橋で硝子と会い、生きることについての言葉を交わします。退院した将也は、仲間たちと高校の文化祭を回ります。

考察｜顔のバツ（×）の意味｜将也が人の顔を見られない世界

高校生の将也の場面では、周りの人の顔に大きなバツ（×）が貼られています。教室でも廊下でも、将也の目に入る人の顔は、ほとんど×でふさがれています。そして、将也が心を許した相手の×は、はがれ落ちていきます。

この×は、原作の漫画で生まれた表現です。映画はそれをそのまま持ち込みました。アニメで動くと、×は絆創膏のようにぺらりとはがれ、床に落ちます。

×は「相手が悪い」という印ではありません。「将也が相手を見ていない」という印です。わたしはそう読んでいます。

そう読む理由は3つあります。

1つ目。×が付く相手を選んでいるのは、相手ではなく将也です。将也をいじめていたわけでもない同じ高校の生徒にも、×は付いています。×は、相手が何をしたかでは決まっていません。

2つ目。×がはがれるのは、相手が何かを変えたときではなく、将也がその相手を受け入れたときです。相手のほうは同じようにそこにいるのに、将也の側の気持ちが動いたときに、×が落ちます。

3つ目。×と同じことを、カメラもしています。高校生の将也の場面では、人の顔ではなく、足元ばかりが映るカットが何度もあります。人の顔を見られない人は、下を向いて歩きます。カメラは、その下を向いた目の高さに合わせて置かれているように見えます。

監督の山田尚子さんは、このカメラについて、こう話しています。今回は、カメラを「将也が見ることのできる世界」に軸を置いた。そこに「将也自身が選び取って見ているもの」と「将也に気づきが訪れたときに見えてくるもの」の二つを編み込んだ、と（アニメ!アニメ!、2017年9月）。足元のカットについては、決まりごとがあったわけではなく、必要に寄り添った結果だとも話しています。

足元のカットは「ルール」ではなく、将也の目に寄り添った結果。監督はそう言っています。そして、×の演出そのものの意図は、監督の言葉として見つけられませんでした。だからここからは、監督が語ったカメラの考え方を土台にした、わたしの読みです。

×もカメラも、映画全体を、将也が自分で選び取って見ているもので組み立てるための仕掛けです。将也は人の顔を見ません。見ないから、相手が何を思っているか分かりません。分からないから、また人を怖がる。×はその悪循環を、一目で分かる形にしたものです。

×の表現については、原作では新しかったけれど、映画では数が多すぎてしつこい、と感じる人もいます。わたしも、教室の場面で画面いっぱいの×を見たときは、少しやりすぎではないかと感じました。けれど、観終わってから思い返すと、あの多さは必要だったと思います。×が多ければ多いほど、将也が世界からどれだけ目をそらしてきたかが、数で伝わるからです。

この×に、映画は最後にもう一度戻ってきます。それは「ラストシーンの意味」の節で書きます。

考察｜川井が嫌い、植野は嫌いになれない？ 2人の「加害」の形の違い

『聲の形』でいちばん嫌われる人物は誰か。よく名前が挙がるのは、川井みきです。一方で、硝子に最もきつく当たる植野直花のほうは、「嫌いになれない」「むしろ好き」と言われることが少なくありません。

ふつうに考えれば逆です。小学生のとき、硝子に面と向かって嫌がらせをしたのは植野です。川井は直接手を出していません。それなのに、なぜ川井のほうが嫌われるのか。

川井がいちばん嫌われる理由として、よく挙がるのは「傍観者」という言葉です。自分では手を出さないのに、話が自分に向くと被害者の側に立ち、周りを味方につけて、相手を責める。その姿が、いじめの主犯より残酷に見える、という受け取りです。善い人のふりをしている、仲が良いふりをして足をすくう人に見える、という見方もあります。

植野が嫌いになりきれない理由として挙がるのは、最後まで本音を言うことです。植野は硝子を嫌っていることを隠しません。将也のことを気にかけ、恋敵として硝子にぶつかっていきます。やり方はひどくても、うそはつかない。

逆の受け取りもあります。川井より植野のほうが嫌いだ、という人もいます。植野の言葉はきつすぎるし、硝子にしたことは許されない、と。

嫌われ方を分けているのは、加害の量ではなく、「自分の加害を認めるかどうか」だとわたしは読んでいます。

植野は、硝子を嫌っていること、そのせいでひどいことをしたことを隠しません。ただし、悪かったとは言いません。川井は、小学校のときに何もしなかった自分を、何もしなかったから悪くない、という側に置きます。みんなが集まった場で、小学校の頃のいじめを持ち出して将也を責めるのは、その川井です。ただ、その場で将也自身も、一人ひとりに言葉をぶつけて背を向けます。

ここで、柱の話に戻ります。観客は、将也の目から2人を見ています。高校3年の将也は、自分の過去を誰よりも強く責めている人です。その将也にとって、いちばん苦しい相手は、自分の加害を「なかったこと」にしている人です。自分が必死に向き合っているものから、目をそらして平気でいる人だからです。だから、将也の目で観ている観客にも、川井がいちばん嫌に見える。監督も、高校生の将也については、本人があれほど自分の過去を否定しているのだから、他人がさらに追い込む必要はないと思った、と話しています（エキサイトレビュー、2016年）。その「追い込む」役を、映画の中で引き受けているのが川井です。

一方で、この読みには穴もあります。植野が「本音だから許せる」とは、わたしは思いません。本音を言うことは、硝子を傷つけていい理由にはならないからです。植野がいちばん嫌いだという受け取りは、硝子の側に立てば、まっとうです。将也の目で観ると植野は「正直な人」に見え、硝子の側に寄せて観ると植野は「いちばんきつい加害者」に見える。どちらで観るかで、2人の好き嫌いは入れ替わります。

もう1つ、2人のどちらかに自分を重ねながら観た、という受け取りも少なくありません。自分は川井だった、佐原だった、と思いながら観る。いちばん不快だった人物が、いちばん自分に近いのかもしれない、と気づく。原作者の大今良時さんは、単行本の紹介で、点と点で、離れ離れの小島のように生きている人たちを描きたかった、という趣旨のことを書いています。川井も植野も、その小島の1つです。誰かを嫌いになるのは、その島から自分の島が見えてしまうからなのかもしれない、とわたしは考えています。

植野が言いたいことを言う場面｜いちばん痛いのに、いちばんまっすぐだった

この映画で、植野が硝子や将也に向かって言いたいことを言う場面は、わたしにはいちばん観ていてつらい場面の1つでした。植野の言葉は、相手の事情を考えずにまっすぐ刺さってきます。言われた側が言い返す間もなく、植野は自分の気持ちを全部ぶつけてしまう。

それでも、観終わったあとに思い出すのは、植野のその場面のまっすぐさでした。この映画の人物は、ほとんどが本音を隠しています。将也は人の顔を見ず、硝子は笑って謝り、川井は自分を正しい側に置き、永束は明るくふるまう。そのなかで植野だけが、最初から最後まで、自分の気持ちを言葉にしています。わたしが感じたのは、怖さと同時に、少しの安心でした。少なくともこの人の言葉には、裏がない、と。

なぜそう感じたのか。この映画が、伝わらないことの話だからだと思います。言いたいことを全部言ってしまう植野の乱暴さは、伝わらなさに対する植野なりの答え、と読む人もいます。ただ、それで硝子への言葉が許されるわけではありません。

植野の言葉で傷ついているのは、いつも硝子です。だから植野がいちばん嫌い、という受け取りは、硝子の側から観たときの、正直な感覚だと思います。わたしは植野の場面で、自分が将也の目で観ていることに気づかされました。植野を「まっすぐ」と感じたのは、将也の目に植野がそう見えていたからなのだ、とわたしは受け取りました。

考察｜いじめた側が主人公の物語は「都合がいい」のか｜償いと赦しの読み方

『聲の形』に対して、いちばん強い言葉で向けられる疑問は、これです。いじめた側が主人公で、いじめられた側に好かれる。それは都合がいい話ではないのか。

都合がいい、と受け取る理由はいくつかあります。硝子が自分をいじめた相手を好きになる心の動きが分からない。元いじめっ子が、いい人のように描かれていくのが好きになれない。説明が足りず、展開が都合よく見える。10周年の再上映で観て、そう感じた人もいます。

一方で、償いの物語として観る受け取りも多くあります。自分の罪はどれだけ償えば許されるのかを考えさせられた、最初は将也を許さない側にいたけれど最後には幸せを願っていた、という人たちです。償いを受け入れる側にも苦しみがある、という受け取りもあります。

硝子が将也を好きになる理由が「見えない」のは、映画が硝子の心の声を出さないからです。これが、わたしの答えの土台です。

先に書いたとおり、物語は将也の視点で、硝子の一人称ではない、と監督は話しています。だから、観客は、硝子がなぜ将也を受け入れたのかを、硝子の言葉で知ることができません。将也と同じように、外から推し量るしかない。

では、外から見える材料は何か。硝子は、小学生のときから、何をされても笑って「ごめんなさい」と謝る子として描かれています。自分がいるせいで周りがうまくいかない、と思っている人です。そして高校生の将也も、自分がしたことのせいで周りが壊れた、と思い、自分を責め続けている人です。

2人は、同じ形で自分を嫌っています。

だからわたしは、2人の関係を「許した側と許された側」とは読みません。自分を嫌っている2人が、互いに「生きていていい理由」を手渡していく関係として描かれている、と読みます。硝子が将也に向ける好意は、加害者への赦しというより、自分と同じ形で苦しんでいる人を見つけたときの気持ちに近いのではないか。

監督は、この作品のキーワードを「ゆるされたい」だと話しています。作品を「一人の少年が生きるための練習をしていく」物語だとも説明しています（アニメ!アニメ!、2017年9月）。作中のどの行為も肯定も否定もせず、各人物の心に寄り添う、とも。別のインタビューでは、小学生の将也の行為を「汚いこと」とだけ描くと希望がなくなる、と話しています（エキサイトレビュー、2016年）。

さらに監督は、硝子について、ただやられっぱなしの子ではなく、したたかな思いで生きる人として描く必要があった、とも話しています（コミックナタリー、2016年9月）。原作者からは「天使のような女の子ではない」と教えてもらった、とも監督は話しています（リアルサウンド、2016年9月）。硝子は、守られるだけの「かわいそうな子」としては描かれていません。将也に好意を持つのも、硝子が自分で選んだことです。

それでも、この読みで全部が片づくわけではありません。いじめられた人が加害者を好きになる、という物語の形そのものに抵抗がある、という受け取りは、どんな読みでも消せません。映画は硝子の心の中を語らないので、「本当は硝子はどう思っていたのか」に答えを出していないからです。答えがない所に、観る人それぞれの経験が入ってくる。この映画の受け取りが強い言葉で割れるのは、そのためだと思います。

2人がラストで付き合うのかどうかは、「ラストシーンの意味」の節で書きます。

冒頭の「My Generation」と小学校の教室｜明るい曲で始まるいじめ

映画は、The Who の「My Generation」で始まります。勢いのあるロックに乗って、小学生の将也が友達とはしゃぎ、退屈を吹き飛ばすように遊んでいる。この曲を冒頭に置いたのは監督のアイデアで、子どもの将也の万能感と退屈を表す曲だったと、監督自身が話しています（コミックナタリー、2016年9月）。

わたしがこの冒頭で感じたのは、楽しさよりも、落ち着かなさでした。曲が明るいほど、この先に何が起きるかを知っている身としては、胸がざわつきます。そして実際に、硝子が転校してきてからのからかいは、遊びの延長のように始まります。誰も「いじめよう」とは言っていない。退屈しのぎの遊びが、少しずつ1人に向かっていく。

なぜここまで明るく始めたのか。わたしは、いじめが「楽しい遊び」の顔をして始まることを、観る側に体で分からせるためだと受け取りました。悪意から始まるいじめなら、観客は最初から距離を置けます。けれど、子どもが退屈を持て余して、楽しそうに始めるいじめは、観る側の子ども時代のどこかにも、似た場面があったはずです。明るい曲と、笑えない教室。その落差が、冒頭の小学校の場面をしんどいものにしています。

この小学生の場面がつらくて、後半に入り込めなかった、という受け取りもあります。その感覚も、間違っていないと思います。わたしも1回目は、小学校の場面で何度も目をそらしたくなりました。けれど、この場面を「しんどい」と感じた人ほど、後半の将也の苦しみの重さを、自分のこととして受け取れるのではないか、とわたしは感じました。

小学生の硝子と将也の取っ組み合い｜笑って謝っていた子が、はじめて怒った

小学生の場面で、わたしがいちばん胸を突かれたのは、硝子と将也が取っ組み合いになる場面でした。それまでの硝子は、何をされても笑って、謝っていました。ノートに書いた言葉を無視されても、補聴器を取られても、怒らずに頭を下げる。その硝子が、将也が今度はいじめられる側になった後、はじめて将也と取っ組み合いになります。

この場面で感じたのは、硝子の必死さでした。硝子は、ずっと我慢していたのではなく、ずっと「こうすればうまくいくはず」と信じて、笑っていたのだと思います。それでもうまくいかなかった。その行き場のなさが、小さな体ぜんぶでぶつかってくる。わたしは、硝子の生き方そのものを見せられた気がしました。

なぜこの場面が大事なのか。監督は、硝子もただやられっぱなしではなく、したたかな思いで生きる人として描く必要があったので、小学校の場面は手を抜けなかった、と話しています（コミックナタリー、2016年9月）。この取っ組み合いがあるから、硝子は「かわいそうな子」ではなく、自分の意思を持った1人の人として立ち上がってきます。高校生の硝子が将也に好意を向けるのも、硝子自身の選びとして受け取れる、とわたしは感じました。

別の受け取りもあります。硝子が繰り返す「ごめんなさい」に、観ていていらだってしまった、という人もいます。なぜ怒らないのか、なぜ謝るのか、と。その気持ちも分かります。けれど、そのいらだちは、小学生の将也が硝子に向けていたいらだちと、たぶん同じ形をしています。観ている自分の中に将也がいる。この場面は、それに気づかせる場面でもあるのだと思います。

考察｜あの夜はなぜ唐突に見えるのか｜硝子が抱えていたもの

花火大会の夜、硝子は家に戻り、命を絶とうとします。気づいた将也が硝子を引き上げ、代わりに自分が落ちる。映画の大きな転回点です。

この場面には、受け取りが2つに分かれます。ひとつは、唐突に感じた、という受け取りです。友達どうしの仲違いが理由なら、動機として弱いのではないか。映画を観ただけでは、なぜあの夜だったのかが分からなかった、と。もうひとつは、それまでの積み重ねで分かる、だから泣けた、という受け取りです。

映画の中にある材料を、順に並べてみます。

1. みんなが集まった場で、将也の小学校の頃のことが持ち出され、高校で広がりかけていた関係が崩れる。将也はまたひとりになり、周りに背を向けます
2. 硝子は、それを自分が来たから壊れたと受け取る。硝子は小学生の頃から、自分がいると周りがうまくいかない、と思ってきた人です。将也が手話サークルを訪ねてきてから広がった人の輪が、また自分のせいで壊れた、と見えてもおかしくない
3. 夏休みの間に、硝子の家族を温かく受け止めていた祖母が亡くなる
4. 妹の結絃は、部屋に生き物の死骸の写真を撮って貼っていた。この写真の意味は、伏線の節で書きます

わたしの読みはこうです。硝子があの夜に命を絶とうとした理由は、どれか1つの出来事ではありません。「都合がいい」の節で書いたとおり、硝子はずっと自分のせいだと思ってきた人です。その積み重ねの上に、関係の崩れと祖母の死が重なった。花火の夜は、そのすべてが行き着いた所です。

それでも唐突に見えるのは、映画が硝子の心の声を出さないからです。物語は将也の視点で、硝子の一人称ではない、と監督は話しています（Lmaga、2016年10月）。硝子の心の声は、はっきりとは出てきません。だから観客は、硝子が何を思って家に戻ったのかを、その瞬間まで知りません。将也と同じように、起きてからしか分からない。

ここが、この映画の受け取りが「唐突」と「伏線どおり」に割れる所だとわたしは考えています。将也の目で観ていると、将也と同じく不意を突かれます。硝子の小さなしぐさや、結絃の写真の意味を拾いながら観ていると、あの夜が積み重ねの先に見える。どちらの受け取りも、映画の作りから出ています。

ここで1つ気づくのは、映画が冒頭で、将也にも同じことをさせかけていた点です。将也は高校3年で身の回りを片づけ、自分の命を終わらせるつもりでいました。硝子が花火の夜にしようとしたことは、将也が冒頭でしかけて、思いとどまったことと同じ形をしています。2人は、同じ所まで追い詰められていた。将也が硝子を引き上げるのは、冒頭の自分を引き上げることでもあった、とわたしは読んでいます。

なお、この場面をどういう意図で演出したのかについて、監督の言葉は見つけられませんでした。ここに書いたのは、映画の中の材料と、将也の視点で描いたという監督の発言を土台にした、わたしの読みです。

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花火大会の夜｜音は聞こえなくても、振動は伝わる

花火大会の場面は、わたしがこの映画でいちばん美しいと感じた場面です。夜空に花火が上がり、それぞれの人物が、それぞれの場所から見上げています。

硝子には、花火の音は聞こえません。けれど、花火の音は空気を震わせ、体に響きます。音は聞こえなくても、振動は伝わる。この場面では、その感じが、画面と音の両方で表されているとわたしは受け取りました。

なぜそう受け取ったのか。監督は、硝子に音がどう伝わるかを考えたとき、耳で聴く音だけでなく、物を震わせる「物質としての音」を考えたと話しています（エキサイトレビュー、2016年）。音は聞こえるだけでなく、周波数で身体を振動させる。「……“音”を映画にしたかった」とも話しています（アニメ!アニメ!、2017年9月）。花火は、その「物質としての音」がいちばん分かりやすく見える場面だと思います。

わたしが感じたのは、この美しさが、この夜に起きることを知っている2回目のほうが、かえって胸に来るということでした。1回目は、ただきれいだと思って観ていました。2回目は、硝子が花火を見上げている顔を、どう見ればいいのか分からなくなりました。きれいな夜であればあるほど、そのあとの出来事との落差がつらい。

別の受け取りとして、ここは景色と花火の絵の美しさだけを覚えている、という人もいます。監督は、将也たちは世界までは悩んでいないので、花も咲き水もきれいな世界を描いた、という趣旨のことを話しています（コミックナタリー、2016年9月）。悩んでいる人のまわりにも、世界は美しくある。花火の夜は、その考え方がいちばん強く出た場面だと、わたしは感じました。

考察｜原作との違い｜129分で削られたもの、残ったもの

原作の漫画は全7巻です。映画は129分。当然、入りきらないものがあります。

ここは、受け取りがはっきり2つに分かれます。

よくまとまっている、という受け取り。原作を読まずに観ても違和感がなかった、脚色の割り切りがうまい、と受け取る人が多くいます。

描き足りない、という受け取り。同級生どうしの関係が深まる前に話が進む、真柴の印象が薄い、硝子の家族の過去が描き切れていない、と受け取る人たちです。

原作を先に読んでいた人からは、監督と脚本家は分かったうえで削っている、という受け止め方も出ています。

映画に入っていないもので、わたしが確かめられたのは1つです。原作の最終話にある、数年後の場面は映画に入っていません。映画は、高校3年の文化祭の場面で終わります。ほかにも、同級生たちのエピソードや硝子の家族の過去が削られている、と原作を読んだ人の多くが挙げています。個別にどの話がどこまで削られたのかは、映画と原作を1つずつ突き合わせた資料に当たれていないので、ここでは名前を挙げません。

削り方について、監督ははっきり語っています。

脚本の吉田玲子さんとは、まず「どこに主軸を置くか」を話した。場面を選ぶのではなく、本質を抽出した。吉田さんは、重要に見える原作の話も、最初から削ると決めていた様子だった。そして、「削ったパートに気づかれて、観ている人をがっかりさせてしまったら負け」だと思っていた（リアルサウンド、2016年9月）。

別のインタビューでは、ただの引き写しや、ただのダイジェストにはしない、削る話も本質は形を変えて入れる、と話しています。原作者の大今良時さんが話し合いに多く参加し、残してほしい場面を聞いたうえで組み立て直した、とも（コミックナタリー、2016年9月）。

わたしの読みはこうです。人物は残し、心の声は将也ひとりに絞った。残ったのは「将也が人の顔を見られるようになるまで」の一本道です。

監督は原作を「視点の多い作品」と呼んでいます（リアルサウンド、2016年9月）。映画で心の声が聞こえるのは将也だけで、監督の言う「主軸」も将也です。

だから、原作を読んだ人の不満は、「削った量」へのものではないのだと思います。将也以外の人物の「答え」が見えにくくなったことへの不満です。原作を読んだ人の中には、川井や植野の内側がもっと描かれていた、と感じる人がいます。映画では、その人たちの心の声が将也の目に映らない所に置かれ、観客には届きません。原作を読んでいない人が「よくまとまっている」と感じ、読んだ人が「描き足りない」と感じるのは、同じ削り方の表と裏です。

原作を知らない人は、削られた穴に気づかずに観られる。けれど原作を知っている人には、穴が見えてしまう。その穴が「描き不足」と呼ばれているのだと、わたしは受け取りました。

同じように、原作つきの作品で「何が削られ、何が残ったか」を読んだ別の記事もあります。

映画で削られたものを確かめたい人のために、原作コミックの1巻も置いておきます。2026年11月1日に楽天ブックスで見たところ、594円（税込）で、購入欄は「在庫あり」の表示でした。

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聲の形（1）（講談社コミックス）

永束と結絃｜重い話の中で息ができる2人

重い話が続くこの映画で、わたしが息をつけたのは、永束と結絃が出てくる場面でした。

永束は、将也に自分から近づいてくる、少し騒がしい同級生です。何かと世話を焼き、場の空気を明るくしようとする。永束が出てくると、画面の温度が上がります。お笑いの役割を担っている人物で、わたしは何度か声を出して笑いそうになりました。けれど、永束は笑わせるだけの人ではありません。人の顔を見られない将也に、まっすぐ話しかけてくる。健気で、まっすぐな子だとわたしは感じました。

結絃は、硝子の妹です。最初は将也を姉に近づけまいと立ちはだかり、反抗的で、口も悪い。カメラを首にかけて、いつもどこかを撮っている。けれど、その奥で、姉のことをいちばん心配しているのが結絃です。結絃が出てくる場面には、この映画の中でいちばん生活の手ざわりがあります。

なぜこの2人の場面で息ができるのか。わたしは、2人とも「小学校の教室での加害を抱えていない人」だからだと受け取りました。将也も、硝子も、植野も、川井も、佐原も、小学校の教室で何かを抱えています。永束と結絃は、その教室にいません（真柴もいませんが、映画では出番が少なく、観る側の逃げ場になるほどの場面はありません）。だから2人は、過去にとらわれずに、いまの将也といまの硝子に向き合える。重い話の中に、過去と関係のない場所が少しだけある。それが、観る側の逃げ場にもなっていたのだと思います。

原作を読んだ人は、映画ではほかの人物の場面が減ったと受け取っています。それでも、この2人の場面がいいと感じる人は少なくありません。削られても、2人の役割は残った。監督の言う「本質は形を変えて入れる」が、いちばんうまくいった2人ではないか、とわたしは感じました。

考察｜障害の扱い｜「耳が聞こえなくても成り立つ話」なのか

『聲の形』は、耳の聞こえない少女・硝子を描いた物語です。その描き方には、ここでも受け取りが分かれます。

障害は必要だったのか、という受け取り。ヒロインが耳が聞こえない必要を感じなかった、障害がなくても成り立つ話ではないか。題名に旧字の「聲」を使ったのは、関心を引くためではないか。補聴器であれほど聞こえない子が、なぜ普通学級にいたのか（映画の中で、これについての説明は見つけられませんでした）。この人物像を、実際に聴覚障害のある人はどう思うのだろう、と考え込んだ、という受け取りもあります。

丁寧に描いている、という受け取り。手話の場面の多さや間の取り方、硝子の発話の表現の細かさを挙げる人たちです。手話や文字や声だけでなく、態度や写真も「伝える」ための手段として描かれている、という見方もあります。

手話の場面の字幕。手話の場面には、字幕で意味が出ない所があります。それを、手話を字幕で処理しなかったのが良かった、と受け取る人もいれば、手話が分からないと意味が取れないのが難点だ、と受け取る人もいます。

制作側が何をしたかは、はっきりしています。

監督は、手話の場面の絵コンテを手話監修の方に見せ、全ての手話の場面を実演してもらい、その映像を参考に作画したと話しています。手のひらの向き一つで意味が変わる。正確さだけでなく、使う人の性格や習熟度の違いも演技に入れた、と（アニメ!アニメ!、2017年9月）。

硝子の描き方についても、監督は、最初から「聴覚障害の子」とは捉えず、特別扱いしなかったと話しています（リアルサウンド、2016年9月）。気を使ったり、同情したり、かわいそうだと思ったりするのは大間違いだ、という趣旨のことも語っています。耳が聞こえないことは「硝子という人物の一つの個性」だ、とも（エキサイトレビュー、2016年）。「青春群像劇であり、家族の物語であり、そのなかに聴覚障がいを持つ少女が当たり前に居ただけ」という描き方で、監督と脚本の吉田玲子さんの間でブレなかったそうです（Lmaga、2016年10月）。

公開の2週目には、全ての上映館で1日1回、日本語字幕付きの上映が行われました（公式サイトの告知）。

わたしの読みはこうです。硝子の耳は、物語のための仕掛けではありません。けれど、聞こえない人が真ん中にいることで、聞こえる側の「伝わらなさ」が隠れようのない形で見えてきます。それは、将也の「聞こえているのに、人の顔を見ない」と対になっています。

「障害がなくても成り立つ話では」という指摘には、わたしは賛成しません。監督の言うとおり、硝子は伝わらなさを見せるための記号ではなく、そこに当たり前にいる1人です。ただ、この映画の芯が伝わらなさの話で、それが耳の聞こえる人どうしでも起きている、という所までは、指摘のとおりだと思います。高校での川井や植野と将也のすれ違いは、耳が聞こえるかどうかとは別の話です。

硝子は伝えようとしている。ノートで、手話で、声で。伝わらないのは、受け取る側が受け取ろうとしないときです。小学生の将也がしたのは、まさにそれでした。そして高校生の硝子は、笑ってしまい込むことで、自分のいちばん重い気持ちを誰にも渡さなかった。伝わらなさは、両方の側にあります。

手話の場面に字幕が出ない所があることも、わたしはこの読みで受け取りました。手話の分からない観客は、分からないまま、硝子が何を伝えようとしているのかを推し量るしかない。その居心地の悪さを、映画は観客にも体験させます。

ここで書いたのは、映画がどう描いたかと、制作側が何をしたかについてのわたしの読みです。聴覚障害者の方がこの映画をどう受け止めるかを、わたしが代わりに言うことはできません。

考察｜タイトル「聲」の意味｜声の中に耳がある字

題名の「聲」は、「声」の旧字体です。字をよく見ると、下に「耳」があります。

この題名にも受け取りは分かれます。関心を引くための、あざとい題名ではないか。声に出したいこと、伝えたかったことの形、という意味ではないか。声があっても伝わらない、ということではないか。

英語の題は A Silent Voice です。映画の始まりと終わりには、英字で The Shape of Voice と出ます。「声の形」をそのまま英語にした言葉です。

わたしの読みはこうです。「聲」は、声と耳が1つになった字です。話すことと、聞くことが、1つの字の中に入っている。

この映画で伝わらないのは、伝えようとする側よりも、聞こうとしない側です。硝子は、ノートで、手話で、声で、伝えようとし続けます。伝わらないのは、将也や同級生が聞こうとしないときです。声は、出すだけでは形になりません。誰かの耳に届いて、はじめて形になる。題名の旧字は、そのことを字の形で言っているのだと思います。

関心を引くための題名ではないか、という受け取りにも一理あります。けれど、目を引いた先で字の中に耳があることに気づかせるなら、目を引くことにも意味がある、とわたしは考えています。

考察｜いちばん伝わらなかった言葉｜硝子が声で伝えようとした場面

硝子が、自分の気持ちを将也に伝えようとする場面があります。硝子は手話ではなく、自分の声で「すき」と伝えます。けれど将也には、それが「月」と聞こえてしまいます。

わたしは、この場面がこの映画でいちばん「伝わらなさ」がはっきり出た場面だと思います。

硝子は、ふだん使い慣れた手話ではなく、声を選びました。聞こえる将也に、聞こえる人の言葉で届けたかったのかもしれません。けれど、聞こえるはずの将也が、聞き取れない。伝えようとした側がいちばん勇気を出したときに、受け取る側が受け取りそこねる。

前の節で書いた「聞く側の準備」の話です。将也は硝子の声を聞こうとしていなかったわけではありません。けれど、硝子の声を、硝子の言葉として聞く準備ができていなかった。

監督は、将也と硝子を、似ているけれど少し違う対の存在だと話し、「太陽があったら月がある」と例えています（エキサイトレビュー、2016年）。監督がこの言葉を「すき」と「月」の場面について言ったわけではありません。ここから先は、わたしの読みです。監督は、どちらかがずっと月なのではなく、入れ替わりながら、どちらかがどちらかを浮かび上がらせる関係だと付け足しています。硝子の「すき」が「月」に聞こえたこの場面では、硝子が声を出して自分を照らそうとしたのに、将也の側がまだそれを受け取れる場所にいなかった。2人の光と影が、いちばん噛み合わなかった瞬間だったのかもしれません。

考察｜ラストシーンの意味｜最後に将也が見たもの、2人のその後

ラストシーンは、高校の文化祭です。退院した将也は、硝子や仲間たちと文化祭を回ります。人の多い校内で、将也は耳をふさいでいた手を外し、まわりの声を聞こうとします。すると、まわりの人の顔の×が、次々にはがれ落ちていきます。将也は、涙を流します。

この結末については、受け取りがほとんど割れていません。ここで泣いた、という受け取りが目立ちます。少ないながら、消化不良でもう少し先まで観たかった、誰にも共感できなかった、メッセージを押しつけられた気がした、という受け取りもあります。

わたしの読みはこうです。×が外れたのは、みんなが良い人になったからではありません。将也が顔を上げ、耳を開いたからです。

文化祭の場面で、まわりの人が急に別人になったわけではありません。川井は川井のまま、植野は植野のままです。「川井が嫌い、植野は嫌いになれない？」の節で書いたとおり、2人の加害の形は、最後まで大きくは変わりません。変わったのは、見る側の将也です。

×は「相手が悪い」印ではなく、「将也が相手を見ていない」印だ、と考察の最初の節で書きました。だから、×が外れることは、将也がやっと人の顔を見たことを意味します。そして映画全体が、将也の目から主に見た世界でできていました。足元ばかりを映すカメラも、顔をふさぐ×も、将也の目の形です。その目が開くことが、そのまま、この映画の結末になる。

ただ、映画のすべてが将也の目の中にあるわけではありません。結絃や硝子の家族の場面、そして将也が意識を失っている間の硝子の場面は、将也のいない所で描かれます。正確に言えば、心の声と×が付くのが将也だけ、ということです。それでも、物語の結末を決めるのは、将也の目が開くかどうかです。

監督は、この終盤の変化について、聞こえなかった音がよみがえってくる感覚は、眠っていた人が目を覚ます感覚に似ているのでは、という発想だったと話しています（Lmaga、2016年10月）。聞き手が、将也が終盤に周囲の声を聴こうとしたら起こる変化、と場面を挙げて尋ねたのへの答えです。カメラに編み込んだ二つのうち、後のほうの「将也に気づきが訪れたときに見えてくるもの」がいちばん大きく画面に出るのも、この場面です。ただ、×そのものの意図を監督が語った言葉は、見つけられませんでした。×の読みは、わたしの読みです。

監督が将也の物語を、将也が「生まれるまで」の話と捉えていたことも、ここにつながります（コミックナタリー、2016年9月）。人の顔を見られなかった将也が、目を覚まし、人の顔を見る。それは、将也がもう一度この世界に生まれ直すことだと、わたしは読んでいます。

では、2人は付き合うのでしょうか。映画は、2人が恋人になったとは描いていません。

その手前で、将也は夜の橋の上で、硝子に「君に生きるのを手伝ってほしい」と伝えます。これは告白の言葉ではありません。自分ひとりでは生きられない、だから一緒にいてほしい、という頼みです。わたしは、ラストの2人を、恋より手前の「一緒に生きていく」約束として読んでいます。

先に書いたとおり、原作の最終話には数年後の場面がありますが、映画には入っていません。映画の2人がその先どうなるのかは、映画の中には答えが置かれていません。

10年ぶりに観ると見え方が変わる映画｜再上映で目が行く場所

10周年記念の再上映で観直して、わたしがいちばん強く感じたのは、この映画が「観る側の年齢で見え方が変わる映画」だということでした。ラストシーンで将也のまわりの顔が見えるようになる場面も、10年前とは違う所に目が行きました。

将也と同じ年ごろで観ると、この映画は将也と硝子の側から見えます。年を重ねて観直すと、目が行く場所が変わります。わたしの場合は、息子の過去を背負った将也の母。硝子と結絃を見守る祖母。子どもたちの教室を、大人がどう見ていたのか。そちらに目が行くようになっていました。

なぜそう感じたのか。この映画は、将也の目から世界を見せる作りなので、観る側が将也と同じ年ごろなら、将也の目そのものになれます。けれど、観る側が年を重ねると、将也の目からはみ出した所、つまり将也のまわりにいる大人たちの姿が、気になってくる。映画が映さなかったものが、観る側の経験で補われていく。わたしはそう受け取りました。

高校生のときには感じられなかったことに、観直して気づいた、という受け取りがあります。しんどくて2回目はなかなか観られなかった、という人もいます。

一方で、2回目でもやはり合わなかった、という受け取りもあります。10年たっても変わらない違和感がある、ということです。それもまた、この映画の大事な受け取り方の1つだと思います。聲の形を見て、10年ごとに違う所が引っかかるのは、映画が答えを出しきっていない所がそれだけ多いからだ、とわたしは感じました。

伏線｜結絃の写真、冒頭の将也／繰り返し映るもの｜足元のカット、鯉と橋

『聲の形』には、置かれて、回収される伏線がいくつかあります。それぞれ、どこに置かれたか、どこで回収されたか、そして初見で気づけない理由を書きます。

1. 結絃の部屋の、生き物の死骸の写真

• 置かれた所：結絃は、いつもカメラを首にかけていて、家の壁に、死んだ生き物の写真を何枚も貼っています
• 回収：結絃がそれを撮っていたのは、姉の硝子が死にたいと思わないようにするためだったと分かります。そして、その写真を結絃が壁からはがしていく場面が来ます
• 初見で気づけない理由：最初に写真が出てきたとき、それは結絃の反抗や、趣味の悪さに見えます。結絃は口が悪く、将也に敵意を向ける子として登場するので、写真もその「とげ」の1つに見えてしまう。姉を守るための行為だとは、思わない

2. 冒頭の将也と、花火の夜の硝子

• 置かれた所：映画の冒頭、高校3年の将也は、アルバイトを辞め、部屋の物を売り、お金を母の枕元に置いて、自分の命を終わらせるつもりで家を出ます
• 回収：花火の夜、硝子が同じことをしようとし、将也が引き上げます。そして夜の橋で、将也は硝子に、生きるのを手伝ってほしいと伝えます。冒頭で死ぬ準備をしていた人が、最後に「生きる」ことを頼む側に回ります
• 初見で気づけない理由：冒頭の将也の場面は、すぐに小学6年の回想に切り替わり、そのあと長い話が続きます。花火の夜にたどり着く頃には、冒頭の将也がどこまで追い詰められていたかを、観る側は忘れかけています。2人が同じ所に立っていたことは、2回目に観て、はじめてはっきり見えてくる

3. 足元ばかり映るカメラ（伏線ではなく、繰り返されるモチーフ）

• 置かれた所：高校生の将也の場面の多くで、カメラは人の顔ではなく、足元を映します
• 戻ってくる所：ラストの文化祭の場面で、将也のまわりの人の顔の×がはがれ、画面に人の顔が映る
• 伏線と呼ばない理由：監督は、足元のカットに決まりごとがあったわけではない、と話しています（×の節に書いたとおり）。ルールとして置かれたものではないので、伏線とは呼びません。けれど、ラストで顔が映ったとき、それまでどれだけ顔が映っていなかったかに、あとから気づかされます

4. 鯉と橋（伏線ではなく、繰り返されるモチーフ）

• 置かれた所：橋の上から、川の鯉にパンをやる場面が、何度も出てきます
• 戻ってくる所：橋は、人物たちが会う場所として、何度も戻ってきます。将也と硝子が夜に向き合うのも、橋の上です
• 伏線と呼ばない理由：鯉や橋が、何かの出来事を前もって知らせて、あとで「答え」になる、という形の回収は、確かめられませんでした。鯉についての監督の言葉も見つけられませんでした。橋が何度も出てくるのは、人と人が離れたりつながったりする場所として、川の上の橋がいちばん分かりやすいからだと、わたしは読んでいます

回収されないもの

将也の母が、耳から血を流している場面があります。映画の中では、その理由は言葉で説明されません。公式ファンブックの説明としてピアスを引きちぎった跡だとする記述を引く感想はありますが、原典に当たれていないので、ここでは理由を断定しません。映画だけを観ると、母が何かを引き受けたことの跡として、説明のないまま残されています。

ここまで、結絃の写真や足元のカットを「どこに置かれ、どこで返ってくるか」で読んできました。同じ読み方を、ほかの映画100本に当てはめたのが、有料の記事『考察が捗る映画100選』です。

100選では、2回目に同じ画が違う意味で見える作品だけを7つの章に分けて選び、1本ずつ「みどころ」「考察ポイント」と、2回目に化けるポイントを書いています。日本のアニメ映画からは『君の名は。』『火垂るの墓』なども入っています。聲の形を「将也の目から描いた映画」として読んだ人には、教室で起きたことが語る人ごとに形を変える『告白』と、学校の中の力関係を本人のいない空席で描く『桐島、部活やめるってよ』が近いと思います。

向いているのは、次に観る1本を「2回目に何が見えるか」で選びたい人です。泣ける映画や、とりあえず面白い映画を探している人には向きません。最初の10本は無料で全文を読めます。

よく出る疑問｜将也のその後は？ 硝子のその後は？

将也は死亡する？

死亡しません。花火の夜に落ちて意識を失いますが、目を覚まし、夜の橋で硝子と会い、退院してから文化祭を回ります。

硝子のその後は？

映画は、文化祭の場面までで終わり、その先は描きません。原作の最終話には数年後の場面がありますが、映画には入っていません。

監督の話｜山田尚子と吉田玲子、原作者の大今良時が語ったこと

『聲の形』は、京都アニメーションの山田尚子さんにとって、長編映画の監督として、『映画けいおん!』『たまこラブストーリー』に続く3本目の作品です。脚本の吉田玲子さんは、それまでの山田監督の作品でも組んできた脚本家です。

この映画の作り方について、監督が当時のインタビューで話したことをまとめます。

作品をどう捉えたか。監督は、原作はいじめを描くだけでなく、心のとげの奥にある優しさを描いた作品だと話しています。と（コミックナタリー、2016年9月）。別のインタビューでは、これは「心と心のおはなし」だと感じた、とも語っています（リアルサウンド、2016年9月）。

誰の目から描くか。観客を将也にシンクロさせたかった、と（コミックナタリー、2016年9月）。物語は将也の視点で、硝子の一人称ではないと原作者が話していたので、そこは忠実にやった、とも（Lmaga、2016年10月）。将也は「一番難しかった」とも話しています（リアルサウンド、2016年9月）。

7巻をどう1本にしたか。監督が吉田さんと大きな指針を話し合い、そのあとは吉田さんに任せた（コミックナタリー、2016年9月）。プロットは、最初に作ったものからほぼ変わっていないそうです（エキサイトレビュー、2016年）。約2時間にするために原作の本質を抽出し、心を揺さぶるにはセオリーを外す必要もあるので「感性で作ることも意識しました」と話しています（MANTANWEB、2016年9月）。脚本の吉田さん本人がこの作品について語ったインタビューは、見つけられませんでした。

人物をどう描いたか。キャラクターが本当に存在している、という錯覚を狙い、音響監督の鶴岡陽太さんと、生っぽい演技のできる声優を中心に選んだそうです（コミックナタリー、2016年9月）。小学生の将也を演じた松岡茉優さんについては、アフレコは松岡さんのほうが後で、入野自由さんの高校生の将也の声を聴いてから、小学生の将也がより自然になっていった、と監督は話しています（コミックナタリー、2016年9月）。

原作者の言葉。大今良時さんは、公開前のコメントで、入野自由さんについて「将也をちゃんと主人公にしてくれました」と書いています。早見沙織さんの硝子の声については、本当の聴覚障害者の方の声を聞くときに感じる緊張感がある、という趣旨のことを書いています（コミックナタリー・映画ナタリー、2016年9月）。これは、原作者が演技についてそう語った、ということです。

監督は、この映画のメッセージを、こんなふうに話しています。反省していたり、許してほしいことや許したいことがあったりする人が、それを考えるきっかけになれば。「観たあとに何かが残る作品」に、と（コミックナタリー、2016年9月）。

音楽｜牛尾憲輔のサントラ『a shape of light』と、aiko「恋をしたのは」

音楽は牛尾憲輔さんです。サウンドトラックは『a shape of light』という題で出ています。主題歌は aiko さんの「恋をしたのは」。aiko さんはもともと原作の読者で、主題歌の発表のときに、読んで感動したことをコメントしています。

この映画の音楽でいちばん知られているのは、ピアノの録り方です。牛尾さんは、補聴器は「耳につけるアンプ」で、原理的にノイズが乗るものだと考えました。そこで、ノイズと楽音の違いを考え、いちばん細かくコントロールできる楽器として、アップライトピアノを選んだ。ピアノを解体して内部にマイクを入れ、爪が鍵盤に当たる音、ハンマーの音、消音ペダルのフェルトの音、響板のきしみまで、雑音を含んだ総体を録った、と話しています（アニメ!アニメ!、2016年9月）。

別のインタビューでは、5.1chの後ろのスピーカーからピアノの打鍵のノイズを鳴らし、客席全体がピアノの中にいるような感じにした、と話しています（エキサイトニュース、2016年9月）。監督とはオーディオスケッチを往復書簡のようにやり取りし、ピアノの曲が多いのは意識して選んだのではなく結果としてそれが残った、とも話しています（アニメ!アニメ!、2016年9月）。監督の側からは、絵コンテが進むたびに音が届いた、と（アニメ!アニメ!、2017年9月）。

牛尾さんに対して、監督には「負けてたまるか」というライバル意識もあったそうです（コミックナタリー、2016年9月）。

音楽の受け取りは、ほとんどが好意的です。透明感がある、余韻が残る、音の使い方がうまい。静かな空間に虫の声が聞こえる場面がいい、という受け取りもあります。

主題歌については、少し分かれます。aiko さんの曲で最後が切なくなった、という受け取りと、主題歌は恋の歌なのに中身は償いの話で、そのずれが気になった、という受け取りです。監督は「恋をしたのは」について、思春期の甘酸っぱさと、かわいらしいピアノの音色が、小学校からの2人に寄り添う曲だと話しています（コミックナタリー、2016年9月）。監督は、この曲を恋の歌としてより、2人の時間に寄り添う曲として聞いていたのだと、わたしは受け取りました。

ポスターとパッケージ｜青い水と花、英題「A Silent Voice」

公式サイトの宣伝ビジュアルは、青空と緑の木々の下、石畳の歩道に8人が並んでいる絵です。真ん中で将也が片手を空へ伸ばし、顔を上げて上を見ています。そのすぐ隣に、制服の硝子が立っています。まわりには、永束や、カメラを持った結絃、同級生たちが、それぞれ別の方向を向いています。

本編の「人の顔が見られない」将也を思うと、このビジュアルで顔を上げている姿が目に残ります。わたしはここに、作品が向かう先を見ました。

海外では A Silent Voice（静かな声）の題で公開されました。伝わらない声の話だ、とわたしはこの訳を読んでいます。

映像ソフトは、Blu-ray の初回限定版と通常版、DVD が出ています。

監督は、この映画の色について、黄・シアン・黄緑など、見る人がやわらぐ色を選び、将也が悩んでいる間もまわりにはきれいな景色があふれている、という世界にした、と話しています（リアルサウンド、2016年9月）。花のカットに意図はあるけれど、中身は明かさない、とも（コミックナタリー、2016年9月）。

影響・出どころ｜少年誌の読み切りから10年、2016年のアニメ映画の年

出どころは、少年誌の読み切りです。読み切りが大きな反響を呼んで連載になったことは、「観る前に」の節に書いたとおりです。

2016年は、アニメ映画の年でした。『聲の形』が公開された2016年は、『君の名は。』と『この世界の片隅に』も公開された年です。公開の年の秋からは、海外の映画祭でも上映されています。

舞台は岐阜県大垣市です。映画の取材協力には、大垣市や大垣フィルムコミッション、養老公園などの名前が並んでいます。

文部科学省とのタイアップもありました。公開当時、文部科学省は「心の声を伝えよう」という趣旨で、この映画とタイアップしています。

聲の形をテーマに書かれた文章は、映画感想文から長い考察まで、10年たったいまも増え続けています。

よくある質問｜再上映はいつまで？ 原作と映画の違いは？

Q. 再上映はいつまで？

公式の発表には、終了日が載っていませんでした。上映館と期間は、公式サイトの劇場情報で確かめてください。

Q. 原作と映画の違いは？

映画は、原作の7巻を129分にまとめ、心の声を聞かせる相手を、ほぼ将也ひとりにしています。原作の最終話にある数年後の場面は、映画には入っていません。詳しくは「原作との違い」の節に書きました。

つらい気持ちを抱えている方へ：厚生労働省の「まもろうよ こころ」に、電話やSNSで相談できる窓口の一覧があります。

この映画そのものを手元に置きたい人のために、Blu-ray の通常版を置いておきます。2026年11月1日に楽天ブックスで見たところ、4,576円（税込）で、購入欄は「在庫あり」の表示でした。DVD も同じ日に在庫ありの表示でした。

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映画『聲の形』Blu-ray 通常版

同じ書き方を、別の作品でもやっています

いじめを描いた、原作つきの映画を、同じように結末まで考察しています。

学校を舞台にした映画の、ラストとタイトルの意味を読んだ記事です。

最後に

聲の形は、伝わらないことを描いた映画です。けれど、伝わらないのは、伝えようとする側より、聞こうとしない側でした。人の顔を見られなかった少年が、もう一度人の顔を見るまでの129分。10周年記念の再上映は、もう一度その顔を見に行く機会だと思います。

声は、誰かの耳に届いて、はじめて形になる。

聲の形を観直すなら、この記事の伏線の節で足ります。ほかの映画でも同じ見方をしてみたくなったら、そのときに上と同じ有料の100選を開いてみてください。

この記事がよかったら、各SNSで拡散していただけるとうれしいです。励みになります。

※この記事にはアフィリエイトリンク（楽天）を含みます。

この記事の限界（現物に当たれていないもの）

• 再上映の館数と終了日：公式の発表に載っていなかったため、書いていません。上映館と期間は公式サイトの劇場情報で確かめてください
• 見放題の配信：2026年10月31日に確かめた範囲では、U-NEXT のレンタルだけを確認できました。見放題で観られるかどうかは確かめられていません
• ×の演出意図：監督が×について語った言葉は見つけられませんでした。本文の×の意味は、わたしの読みです（ラストの音の変化については、監督の話を本文で使っています）
• ×がはがれる人物の順番：どの順番で誰の×がはがれるかは、本編の記録で確かめられなかったため、書いていません
• 「最後の手話」の場面：どの場面のどの手話を指すかを確かめられなかったため、この記事では扱っていません
• 花火の夜の場面の演出意図、鯉の意図：監督の言葉は見つけられませんでした
• 原作との違いの個別の項目：原作の最終話の数年後の場面が映画に無いこと以外は、1つずつ突き合わせた資料に当たれていません
• 石田の母の耳の傷の理由：映画の中では説明されません。公式ファンブックの説明を引く感想はありますが、原典に当たれていないので断定していません
• 脚本の吉田玲子さん本人の発言：見つけられませんでした。脚本についての話は、監督の証言によります
• 手話監修の方の名前、全日本ろうあ連盟の関与：公式の資料で確かめられなかったため、書いていません
• 原作者の大今良時さんが、映画の公開のころに、いじめや障害、植野や川井について語った言葉：見つけられませんでした
• 本編の台詞：字幕や台本の原文には当たれていません。台詞で「」に入れたのは、多くの人が同じ形で書き留めている言葉だけです

作品情報

• 題名：映画 聲の形（英題 A Silent Voice）
• 公開：2016年9月17日／10周年記念の再上映：2026年10月30日から
• 上映時間：129分
• 監督：山田尚子／脚本：吉田玲子／原作：大今良時『聲の形』（講談社コミックス・全7巻）
• キャラクターデザイン：西屋太志／音楽：牛尾憲輔／音響監督：鶴岡陽太
• 主題歌：aiko「恋をしたのは」
• アニメーション制作：京都アニメーション／配給：松竹
• 声の出演：入野自由（石田将也）、松岡茉優（小学生時代の石田将也）、早見沙織（西宮硝子）、悠木碧（西宮結絃）、小野賢章（永束友宏）、金子有希（植野直花）、石川由依（佐原みよこ）、潘めぐみ（川井みき）、豊永利行（真柴智）
• 受賞：第40回日本アカデミー賞 優秀アニメーション作品賞、第20回文化庁メディア芸術祭 アニメーション部門 優秀賞 ほか
• ©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会

この記事で確認に使ったもの

• 日本の観客の受け取り：映画.com の作品ページの感想 589件（全件）と、Filmarks の感想 260件（全文）、合わせて849件を、2026年10月31日に読みました。論点ごとに分け、割れている所を手で読み直しています。本文では件数や出どころを書かず、受け取りの形として書いています
• 公式サイト：https://koenokatachi-movie.com/ （ニュース：10周年記念の再上映・Dolby Cinema・舞台挨拶 2026年9月17日／大垣市コラボ 2026年9月17日／入場者プレゼント 2026年10月14日／Dolby Cinema スタッフトーク 2026年10月23日／テレビ放送の告知 2024年7月26日／日本語字幕付き上映 https://koenokatachi-movie.com/news/?id=4 ）
• 原作者・大今良時のコメント（公式）：https://koenokatachi-movie.com/sp/special/01comment/
• アニメイトタイムズ 2026年9月18日（10周年の再上映・公式Xの言葉・鶴岡陽太と髙尾一也のコメント）：https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1789716769
• Wikipedia 日本語版「映画 聲の形」（あらすじ・公開館数・興行・スタッフの取材協力・海外での題名・文部科学省とのタイアップ・受賞）：https://ja.wikipedia.org/wiki/映画_聲の形
• Wikipedia 日本語版「聲の形」（原作の読み切りから連載・全7巻）：https://ja.wikipedia.org/wiki/聲の形
• 講談社の単行本紹介（原作者のコメント）：https://www.kodansha.co.jp/comic/products/0000019294
• ciatr 2024年8月16日（原作との違い・原作最終話の数年後の場面）：https://ciatr.jp/topics/311393
• 厚生労働省「まもろうよ こころ」：https://www.mhlw.go.jp/mamorouyokokoro/
• 一次資料（制作側の発言）

- コミックナタリー 2016年9月14日 山田尚子監督インタビュー（作品の捉え方・将也に軸を置いた理由・硝子の描き方・7巻を1本にした方法・花と色・My Generation・aiko の曲・結びの言葉）：https://natalie.mu/comic/pp/koenokatachi

- リアルサウンド 2016年9月23日 山田尚子監督インタビュー（心と心のおはなし・硝子を特別扱いしない・天使のような女の子ではない・視点の多い作品・群像劇も家族の話も・色・吉田玲子との構成・「削ったパートに気づかれて」）：https://realsound.jp/movie/2016/09/post-2807.html ／ https://realsound.jp/movie/2016/09/post-2807_2.html

- Lmaga 2016年10月13日 山田尚子監督インタビュー（将也の視点・硝子の一人称ではないという原作者の説明に忠実に・青春群像劇であり家族の物語・当たり前に居ただけ・終盤の音の変化と覚醒の感覚）：https://www.lmaga.jp/news/2016/10/15946/

- アニメ!アニメ! 2017年9月26日 山田尚子監督インタビュー（「ゆるされたい」・生きるための練習・手話の作画・足元のカット・将也が見ることのできる世界・“音”を映画に）：https://animeanime.jp/article/2017/09/26/35438.html

- エキサイトレビュー（2016年の記事の再掲・2020年7月31日）山田尚子監督インタビュー（同情は大間違い・一つの個性・高校生の将也を追い込む必要はない・小学生の将也の描き方・太陽と月・物質としての音）：https://www.excite.co.jp/news/article/E1596162442088/

- MANTANWEB 2016年9月17日 山田尚子監督インタビュー（本質の抽出・感性で作る）：https://mantan-web.jp/article/20160916dog00m200044000c.html

- アニメ!アニメ! 2016年9月16日 牛尾憲輔インタビュー（オーディオスケッチ・ピアノの録り方）：https://animeanime.jp/article/2016/09/16/30521.html

- エキサイトニュース 2016年9月17日 牛尾憲輔インタビュー（5.1ch・客席がピアノの中に）：https://www.excite.co.jp/news/article/E1473822166445/

- コミックナタリー・映画ナタリー 2016年9月 大今良時コメント：https://natalie.mu/comic/news/196038 ／ https://natalie.mu/eiga/news/195996

• いずれも2026年10月31日に確かめました