踊る大捜査線 N.E.W. 考察｜すみれと室井は出るのか。犯人と結末、ラストのタクシーの意味をネタバレ解説。キャスト・音楽・過去作まで

この記事で答えること

『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』を観終わったあとに頭に残る疑問は、だいたい次のあたりに集まります。

• すみれ（深津絵里）と室井（柳葉敏郎）は出ているのか。出ていないなら、2人はどんな形で映画の中にいるのか
• 犯人は誰で、動機は何だったのか。冒頭の誘拐事件は何だったのか
• AIで再現された和久さんの声は、何のために置かれたのか。あの場面に引っかかったのは、わたしだけなのか
• 走馬灯とラストのタクシーは何を言っていたのか。旧湾岸署の跡地で終わる意味、そしてラストで、わたしにすみれに見えた人は誰だったのか
• キャストの話。58歳の青島を演じた織田裕二さん、新しく加わった趣里さんたち、戻ってきた人たち
• 音楽の話。「Rhythm And Police」はどこで鳴ったのか。松本晃彦さんが本編の音楽に戻ってきた意味
• 過去作とのつながり。連続ドラマの第1話、『THE MOVIE』、『THE FINAL』、『室井慎次』2部作から、何が持ち込まれているか
• これから観る人、2回目を観る人は、何を予習すればいいか

この記事では、この順番で答えます。犯人も結末も、ラストのタクシーの場面も、エンドロールのあとまで全部書きます。ネタバレありの記事なので、これから観る予定の方は、先に本編を観てから戻ってきてください。

先に、配給の東宝が出している公式の本予告を置いておきます。

予告の中で聞こえる台詞のいくつかは、本編ではまったく違う意味で返ってきます。「取引は中止だ。子どもを殺す」という脅しの言葉、北丘雲斗（佐々木蔵之介さん）の「なんで刑事を続ける？　お前のエンジンはどこにある？」という問い。この2つが本編のどこに置かれていて、何を指していたのかも、あとで書きます。

先に、わたしの立ち位置を書いておきます

正直に書くと、わたしはこの映画を観ているあいだ、何度も気持ちが上下しました。テーマ曲が鳴った瞬間には体が勝手に前のめりになり、AIの和久さんの声が聞こえた場面では、椅子の上で少し身を引きました。ラストのタクシーでは、笑いながら泣きそうになりました。

観終わってからしばらく、この映画を「好き」と言っていいのか「苦手」と言うべきなのか、自分でもよく分かりませんでした。たぶん、その迷いこそがこの映画の中身なのだと、いまは思っています。この映画は、30年近く続いたシリーズの思い出を、正面から「素材」として使った映画です。思い出が効く人ほど泣けて、思い出の使い方に引っかかる人ほど冷める。その両方が、同じ場面から同時に起きるように作られています。

この記事では、わたしが感じたことを隠さずに書きます。そのうえで、「なぜこう作られたのか」を、作り手の発言と画面の事実から組み立て直します。褒めるだけの記事にも、けなすだけの記事にもしません。引っかかった場面では、なぜ引っかかったのかと、反対の受け取り方の両方を並べます。

『踊る大捜査線 N.E.W.』はどういう映画か

基本の情報を先に押さえます。

• 題名：踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！
• 公開：2026年9月18日（配給は東宝）
• 上映時間：142分（映画情報サイトの表記。出演した趣里さんもインタビューで「2時間22分」と話しています。公式サイトの表記は、わたしは確かめられませんでした）
• 監督：本広克行／脚本：君塚良一／プロデュース：亀山千広
• 音楽：松本晃彦
• 主題歌：織田裕二「Love Somebody（CINEMA Version）」
• 製作：フジテレビジョン、BSフジ、ビー・エー・シー

題名の「N.E.W.」は、公式サイトによると「NEXT. EVOLUTION. WORLD.」の頭文字です。読みは「エヌ・イー・ダブリュー」。「メトロポリス」は、公式の説明では「世界有数の巨大都市（メトロポリス）・東京」のこと。つまり題名は、湾岸の埋め立て地の所轄の話だったシリーズが、東京という巨大都市全体を走り回る話になったことを宣言しています。

なお、この「N.E.W.」という題名は、2024年12月の時点ですでに外に出ていました。『室井慎次』2部作の公開中に、フジテレビのドラマ・映画の責任者が「室井の思いを託された青島が、いよいよ映画『踊る大捜査線　N．E．W』として帰ってきます」とコメントしています（2024年12月13日の記事）。室井の物語を閉じた時点で、青島の物語を開く準備はできていたということです。

撮影は2025年の10月下旬に新宿で始まり、12月29日にお台場の湾岸スタジオで織田裕二さんがオールアップしました（公式の制作ノート）。約2か月の撮影です。クランクインの日付は、資料によって10月25日と10月31日の2通りがあり、わたしはどちらかに絞れませんでした。

物語の中の時間は、2026年12月10日から13日までの4日間です。最後の13日は、青島の59歳の誕生日にあたります（この日付は、劇場の入場者特典の資料に書かれていると複数の解説が伝えています。わたしは特典そのものを確かめられていません）。織田さん本人も、青島の生年月日が「1967年12月13日で僕と一緒だった」と話しています（2026年9月16日の記事）。

一方で、公開前の報道では青島は「58歳」という設定だと書かれています。これは記者の地の文です。物語の4日間の最終日に誕生日が来るので、映画の大半では58歳で、最後の日に59歳になる、と考えればどちらとも矛盾しません。ここはわたしの計算です。

キャストを整理します。新しい顔と、戻ってきた顔

図にはせず、文字で整理します。役名と所属は公式の発表にそろえました。

新しく加わった人たち

• 芝田ひばり（趣里さん）：台東警察署 刑事課 強行犯捜査係。通称「台東署のレッドラーク」
• 美浦秋（白洲迅さん）：麻布中央警察署 刑事課 強行犯捜査係
• 北丘雲斗（佐々木蔵之介さん）：警視庁 刑事部 捜査第一課長。青島の同期
• 真下勇気（増田貴久さん）：警視庁 刑事部 捜査第一課 管理官。真下正義と雪乃の息子で、『THE FINAL』で誘拐されて青島に助けられた子。ハーバード大学を飛び級で卒業した21歳という設定
• 指方輝（佐藤二朗さん）：警視庁クリニックの医師。公式の紹介では「警察官にして医師」
• 小昏双葉（野呂佳代さん）：警視庁 警務部 厚生課
• 掛井れのん（玉井詩織さん）：警視庁クリニックの看護師
• 村下希衣子（藤吉夏鈴さん）／須永あかね（齊藤なぎささん）：失踪した女子高校生の2人

戻ってきた人たち

• 青島俊作（織田裕二さん）：警視庁 刑事部 捜査第一課
• 真下正義（ユースケ・サンタマリアさん）：警察庁 長官官房審議官補佐
• 沖田仁美（真矢ミキさん）：警察庁 長官官房審議官（刑事局担当）
• 真下雪乃（水野美紀さん）：元湾岸警察署の刑事
• 緒方薫（甲本雅裕さん）：警視庁 捜査第一課
• 木島丈一郎（寺島進さん）：八重洲警察署 刑事課
• 和久伸次郎（伊藤淳史さん）：八重洲警察署 刑事課長
• 王明才（滝藤賢一さん）：元湾岸署の研修生
• 眉田克重（松重豊さん）：警視庁 警備部 爆発物処理班の指導員
• 桜章太郎（松下洸平さん）：警視庁 捜査第一課
• スリーアミーゴス：神田総一朗（北村総一朗さん）、袴田健吾（小野武彦さん）、秋山春海（斉藤暁さん）

このほかに、警察庁の会議の円卓の場面で、長官・次長・副総監・長官官房長の声を声優の立木文彦さん、津田健次郎さん、関智一さん、野島健児さんが担当しています。劇中に出てくるアニメ『劇場版 セブンベア』のナレーションは林原めぐみさん。どちらも公式に発表されています。

公開日に解禁された顔ぶれや、発表されていなかった人たちは、後ろの演者の節でまとめて書きます。

すみれ（深津絵里）と室井（柳葉敏郎）は、キャストに入っているのか

公開前からいちばん多く検索されていたのが、この問いでした。答えから書きます。

深津絵里さんと柳葉敏郎さんの名前は、公式のクレジットにありません。公式サイトの出演者の並び、7月に発表された「オリジナルメンバー」の顔ぶれ、公式のコメントページのどこにも、2人の名前は出てきません。いかりや長介さんも、公開前に発表された公式の出演者には入っていません。

では、映画の中に2人はいないのか。そうではありません。3人とも、いない形で、ずっと映画の中にいます。

• すみれは、クライマックスの走馬灯の中に、過去作の映像として出てきます。さらに青島が「もしもしすみれ……」と電話をかけ、留守番電話になる場面があります。事件のあとにもう一度かけてもつながらず、エンドロールのあとにも電話が鳴ります
• 室井は、2024年の『室井慎次 生き続ける者』で亡くなっています。本作では、室井の里子のタカとリクが「事件捜査における室井モデル」を警視庁に届け、走馬灯の最後には吹雪の中の室井が「青島」と呼ぶ姿が映ります
• 和久さんは、AIで再現された声として出てきます

室井の死については、本編の中ではっきりと言葉にはされません。ただ、プロデューサーの亀山千広さんは2025年7月に「室井慎次さんは亡くなっているということは『踊る～』の世界観の中では決定事項」と話していて（2025年7月19日の記事）、織田裕二さんも初日の舞台あいさつで、『室井慎次』2部作について「室井さんが死んじゃうのに」青島の出番がないのは冷たくないかと思った、という趣旨を話しています（2026年9月18日の記事）。

本広克行監督は、初日の舞台あいさつで「作品が続けば、小さい室井さんが出てくるっていう話になっています。妖精みたいな室井さん。本当に」と話しました（2026年9月18日の記事）。冗談まじりの発言ですが、作り手が「室井はもう、生身では出てこない」ことを前提に次を考えているのは分かります。

すみれについては、ラストのある場面に、わたしは深津絵里さんの姿を見た気がしています。これは後ろの節で、確かめられたことと確かめられなかったことを分けて書きます。

ここから先は、結末まで書きます

ここから先は、犯人、動機、クライマックス、ラストの場面、エンドロールのあとまで書きます。まだ観ていない方は、ここで引き返してください。

あらすじを、結末まで順番に書きます

場面の流れは、複数の解説で一致したものだけを採っています。台詞の細かい言い回しは、資料によって少しずつ違うものがあります。

1. 劇中アニメ『セブンベア』から始まる

映画は、7色のクマが出てくるアニメ『セブンベア』の予告のような映像から始まります。7匹のクマは「七つの大罪」をモチーフにしています。ナレーションは林原めぐみさん。この時点では、なぜ警察の映画がアニメで始まるのか分かりません。

2. 「225事案」の誘拐事件

元警察官僚の安住（大和田伸也さん）の孫が誘拐され、身代金の運び屋に青島が指名されます。青島は身代金を持って都内を走り回り、ときには電動キックボードにまで乗ります。高輪ゲートウェイで、ドローンで身代金を回収しようとする犯人を押さえ、怪しい男を確保します。

ところが、確保した男は坂下始（北山雅康さん）でした。『THE MOVIE』で副総監を誘拐した若者です。そして明かされるのは、この誘拐事件そのものが、本庁の仕組んだ実地の演習だったということ。捜査員にも知らされていない訓練で、坂下は犯人役として協力していただけでした。ここまでが、長いプロローグです。

3. 3Dプリンターの拳銃による連続殺人

本筋の事件は、3Dプリンターで作られた拳銃による連続殺人です。警視庁・台東署・麻布中央署の特別合同捜査本部が立ち、管理官には21歳の真下勇気が就きます。父の真下正義は、青島に勇気のサポートを頼みます。

4. ウイルスの脅迫

盗まれた毒性のウイルスを街にばらまく、という脅迫が加わります。

5. SNSが先に犯人に行き着く

台東署のひばりと麻布中央署の美浦は、SNSの情報から被疑者に行き着きます。ところが本部は「筋」を重視し、逮捕状を請求するかどうかの判断はAIに委ねられていて、なかなか通りません。

6. 室井モデルが届く

室井の里子のタカとリクが、新城から託された「事件捜査における室井モデル」を捜査本部に届けます。捜査員は全員立ち上がって2人に敬礼します。沖田は資料を勇気に渡し、あらためて勇気を捜査の責任者に据え直します。

7. AIの和久さん

勇気は「ベテランの声を聞く」ために、和久平八郎の声を再現するAIを作ります。AIの和久さんが「俺はお前を信じた」と言い、青島は若い刑事たちを信じ直します。

8. 青島の辞表

青島は勇気を守るため、警察手帳と辞表を差し出します。そして、室井と最後に話したのは電話で、そのとき「一人じゃ無理です」と、辞めたいと伝えていたことを明かします。

9. 中西直伝の指紋

ひばりは、湾岸署の盗犯係長だった中西（2012年に亡くなった小林すすむさんが演じた役）に教わった方法で、被疑者の指紋を浮かび上がらせます。指紋が一致しても、上層部はまだ逮捕に踏み切りません。

10. イマーシブ・フォート東京のクライマックス

真下正義は、監視システム「Crow Eye」を無断で使い、被疑者の行き先を予測します。Crow Eye は、『THE MOVIE 2』で小池が作った監視システムC.A.R.A.S.の後継です。勇気が「青島さん、確保してください」と言い、青島は没入型の施設、イマーシブ・フォート東京に踏み込みます。強い光の中で、青島は走馬灯を見ます。警察官になったばかりの頃、和久さんとの場面、自分が刺されたとき、すみれが撃たれたとき、室井との場面。そして最後に、吹雪の中の室井が「青島」と呼びます。

11. 確保

青島は須永あかねに左の腰を刺されますが、防刃ベストで無事でした。村下希衣子は3Dプリンターの銃が暴発し、2人とも確保されます。

12. 事件のあと

ひばりと美浦が「ちょっとやる気出ちゃいました」と言い、青島が「出すなそんなもん」と返します。青島は本庁に置くにはリスクが高い、現場向きだと判断され、真下正義はCrow Eyeの無断使用で連れて行かれます。

13. ラストのタクシー

青島はタクシーの中で、いびきをかいて眠っています。運転手は、連続ドラマの第1話に出てきた田中文夫（近藤芳正さん）で、「いいな、頑張って」と声をかけます。青島が降りた場所は、旧湾岸署の跡地。そこには「第二湾岸警察署建設予定地」の看板が立っています。

14. エンドロールのあと

主題歌「Love Somebody」が流れ終わると、電話が鳴ります。留守番電話の音声が途中で切れ、画面に「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」の文字が出て、映画は終わります。

場面の対応と台詞は、ネタバレの解説記事（2026年9月18日の記事）と、ほかの解説で一致したものを使っています。

【犯人】連続殺人の犯人は誰で、動機は何だったのか

連続殺人の犯人は、17歳の女子高校生2人、村下希衣子（藤吉夏鈴さん）と須永あかね（齊藤なぎささん）です。公開前の宣伝では「謎の失踪をした女子高生」として紹介されていた2人でした。公式の紹介映像では、2人に当てられたキーワードが「失踪」の一語だけだったので、ここに犯人を隠していたことになります。

連続殺人の凶器は3Dプリンターで作った拳銃です。クライマックスでは、須永が青島の左の腰を刺します。

動機として語られるのは、須永の「大人が嫌い」「ずるいから」という言葉です。2人は高校の教師から理不尽に成績を下げられていた、という背景が示されます。

大事なのは、青島たちが立てた推理が外れていることです。捜査本部は、劇中アニメ『セブンベア』と「七つの大罪」が犯行の鍵だと考えて動きますが、実際の犯行とは関係がありませんでした。冒頭のアニメから引っぱってきた見立ては、観客に向けたミスリードでもあったわけです。

もう一つ、回収されない手がかりが残されます。犯行に使われたメスが、『THE MOVIE 3』と『室井慎次』2部作に出てきた日向真奈美が使ったものと同じ、医療用のメスだったことです。2人が日向真奈美の信者だった可能性が匂わされますが、映画の中では確かめられないまま終わります。これは後ろの伏線の節で、「回収されていないもの」として扱います。

犯人が「17歳の2人」だったことを、わたしはこう読みました

犯人の正体が分かったとき、わたしは肩の力が抜けました。3Dプリンターの拳銃、毒性ウイルス、七つの大罪、日向真奈美の影と、これだけ大きな道具立てを並べておいて、行き着いた先は「大人が嫌い」という2人の少女だったからです。

ただ、少し時間を置いてから、わたしはこれを作り手の狙いとして読むようになりました。この映画は、犯人を「大きく」しないことで、捜査する側の古さを浮かび上がらせようとしているのではないか、と。

捜査本部は、筋の通った動機と計画を探します。七つの大罪という「物語」を当てはめようとします。ところが犯人の側には、筋も計画もほとんどない。SNSのほうが先に犯人に行き着き、警察はAIの判断を待って逮捕に踏み切れない。警察が「犯人の物語」を探しているあいだに、事件は物語の外で起きていた。わたしはこの映画の犯人の小ささを、警察という組織の見立ての古さを見せるための設計だと受け取りました。

連続ドラマの頃から、『踊る』は「事件の大きさ」より「組織の中で刑事がどう動けるか」を描いてきたシリーズです。1997年の第1話から、青島がぶつかる相手は犯人よりも会議室でした。そう考えると、犯人が小さいのはシリーズの伝統に沿っているとも言えます。

ただし、この読みには弱いところがあります。17歳の女子高校生を「大人を憎む子ども」としてひとくくりにする描き方は、わたしには少し古く見えました。『室井慎次』2部作の杏に続いて、また「若い女性の犯人」だという点に引っかかる見方も、ネタバレの解説記事に書かれています。作り手の狙いが「警察の古さ」を見せることにあったとしても、画面に映る2人の少女の描き方そのものが古いなら、狙いと結果がずれてしまう。この点は、あとの「大人の目線」の節で、もう少し掘り下げます。

冒頭の誘拐が「演習」だった仕掛けを、わたしはこう読みました

この映画でいちばん大きな「だまし」は、冒頭の誘拐事件です。30分から40分ほどのプロローグをかけて、青島は身代金を運び、東京を走り、犯人を追い詰める。そのすべてが、本庁の仕組んだ演習だった。

わたしはこの種明かしの場面で、声を出して笑いそうになりました。同時に、少し腹が立ちました。本気で心配していた時間を返してほしい、と思ったからです。

でも、この仕掛けにはちゃんと意味があると、わたしは考えています。理由は3つあります。

1つ目は、「青島は走る」を最初に見せるためです。公式の制作ノートと監督インタビューによると、脚本の君塚良一さんとプロデューサーの亀山千広さんが最初に考えていたのは、青島が SSBC（捜査支援分析センター）で後方支援に回り、官邸の危機管理室の防犯カメラの設置中に事件に巻き込まれる、という話でした。本広監督はそれを「ハリウッドのスパイものみたいな本」と表現し、「いや、青島は走ってなきゃだめです」と言ったそうです。亀山さんの「この年で？」に、本広監督は「だから面白いんじゃないですか」と返した、と制作ノートに書かれています。冒頭の演習は、58歳の青島がまだ走れるのかを、物語の本筋とは切り離して、まず観客に確かめさせる場面だと、わたしは読みました。

2つ目は、「組織が現場を試す」という構図を最初に置くためです。この演習は、捜査員にも知らされないまま行われます。現場の刑事は、上が用意した筋書きの上を、本気で走らされる。これは、このあとの本筋で起きることとまったく同じです。本筋でも、現場の刑事たちが犯人に行き着いているのに、上層部は「筋」とAIの判断を理由に逮捕を止めます。冒頭の演習は、上が決めた筋書きの中で現場が走らされる、というこの映画の構図の予告編になっているのです。

3つ目は、坂下始を出すためです。『THE MOVIE』で副総監を誘拐した若者が、今度は警察の演習に協力する側にいる。事件を起こした若者が、30年近くたって警察の筋書きの中にいる。わたしはここに、この映画の「若者」の扱いの、もう一つの面が出ていると感じました。本筋の犯人の少女たちとは逆に、かつての若者はもう組織の側に組み込まれているのです。

一方で、この仕掛けに乗れなかった受け取り方も、よく分かります。30分以上の緊張が「訓練でした」で消えると、本筋に入ってからの緊張まで割り引いて観てしまう。わたしは一度だまされたあと、次の事件も「どうせ」と身構えてしまいました。冒頭の演習は、本筋の緊張感を削るという代償を払ってでも、「青島は走る」と「上が筋書きを書く」を先に見せたかった、ということなのでしょう。わたしはその取引は、半分は成功して、半分は失敗していたと思っています。

58歳の青島は、和久さんの場所に立つ。わたしはこう読みました

この映画を観ながら、わたしがずっと考えていたのは、青島はいつの間にか、和久さんの側に立っているということでした。

いちばん分かりやすいのは、事件のあとの場面です。ひばりと美浦が「ちょっとやる気出ちゃいました」と言い、青島が「出すなそんなもん」と返す。これは1997年の連続ドラマ第1話で、新人の青島が「ちょっとやる気出てきちゃったかも」と言ったときに、和久さんが返した言葉だと、解説記事が伝えています（この対応を書いている資料は1つだけです）。30年近くたって、青島は和久さんの台詞を、若い刑事に言う側になりました。

作り手の側も、ここをはっきり意識しています。公式の制作ノートには「織田は現在58歳で、連続ドラマの頃の和久平八郎（いかりや長介）の年齢に近づいており」と書かれています。さらに、白髪をそのまま残すこと、シワを隠さないこと、独り言、膝をさする芝居は、織田さん本人の提案だったそうです。制作ノートには、和久さんは腰痛で、青島は膝、という対比まで書かれています。

織田さんは、2026年9月13日に大阪で開かれたイベントで「自分で言うのも変だけど、（自分の表情が）和久さんの表情だというカットがあるんです」「自分でも今でも信じられない」と話しています（2026年9月13日の記事）。亀山さんも制作ノートで、織田さんについて「いかりやさんを尊敬されていましたし…ずっとそこを意識していたんだなあと」と振り返っています。

ここまでなら「青島は和久さんになった」で話は終わります。でも、わたしがこの映画でいちばん面白いと思ったのは、その先です。

織田さんは公開日のインタビューで、和久さんの「正しいことをしたければ偉くなれ」という言葉について、こう話しています（2026年9月18日の記事）。

青島がやっと見つけたのは、『偉くならなくたって、正しいことはできるよ』ということなんじゃないか。かつて言われたこととは、結局逆だったんじゃないかと思うんです

本人は「あくまで自分の解釈」と断っています。劇中でも、青島は「上に行かなくても正しいことはできる」と口にします。

つまり青島は、和久さんの年齢になり、和久さんの台詞を若手に言い、和久さんの表情になりながら、和久さんの教えだけは最後にひっくり返す。わたしはこの映画の青島を、和久さんの跡を継ぐ人というより、和久さんの場所に立ってから、和久さんと違う答えを出す人として読みました。

この読みを補強するのが、室井との約束です。連続ドラマの最終話で、室井は上に行って組織を変え、青島は現場で正しいことをする、と2人は約束しました。「正しいことをしたければ偉くなれ」は、室井の側が引き受けた道です。その室井は約束を果たせないまま退職し、亡くなりました。上に行って変えるという道が行き止まりになったあとで、青島は「上に行かなくてもできる」と言い直す。それは和久さんへの反論であると同時に、室井の死に対する青島なりの答えなのだと、わたしは受け取りました。

産経新聞の記事は、地の文で「物語の核をなしてきた『思い』を否定する衝撃的なせりふを、青島が口にする」と書いています（2026年9月18日の記事）。これは記者の書き方で、どの台詞を指しているのかは記事の中では明かされていません。わたしは、この「上に行かなくても正しいことはできる」を指しているのではないかと考えていますが、確かめられてはいません。

58歳の青島が走る場面で、わたしが感じたのは

冒頭の身代金の運び屋の場面で、青島は東京の街を走ります。わたしが感じたのは、懐かしさよりも先に、ちょっとした痛々しさでした。息が上がり、膝をさすり、途中で電動キックボードに乗ってしまう。かっこよく走る青島を期待していた自分が、少し恥ずかしくなるくらい、青島はかっこ悪く走ります。

これは、はっきり狙われたかっこ悪さです。織田さんはインタビューで「58歳のおじさんという設定を活かして、エッサホイサみたいにカッコ悪く走るようにすればいいかなと。途中で電動キックボードに乗っちゃうような、ちょっと小ズルいちゃっかり感も入れてもらいました」と話しています（2026年9月の記事）。キックボードの案も、脚本では渋谷だった場所が大規模な工事中で使えなかったときに、織田さんが出したものだと本広監督が話しています。

わたしは最初、この走り方を観て、「青島も年を取ったな」と寂しくなりました。でも2回目に思い出したとき、受け取り方が変わりました。走れなくなった青島ではなく、走れなくなっても走る青島を撮っている。そう考えると、あのかっこ悪さは、シリーズがいちばん大事にしてきた「現場の刑事の意地」を、いちばん正直な形で見せている場面だと感じました。

反対に、この場面を「もう青島に走らせないでほしかった」と受け取る人もいると思います。若い頃のかっこいい青島が、思い出の中でいちばん大事な人にとっては、58歳のかっこ悪い走りは、思い出を上書きされる痛みになるからです。わたしはその気持ちも分かります。ただ、年を取った青島を正面から撮らないまま「青島が帰ってきた」と言うほうが、わたしにはずっと不誠実に思えました。

真下勇気と、「室井の見た目」に仕立てられた管理官

21歳の管理官、真下勇気。真下正義と雪乃の息子で、『THE FINAL』で誘拐され、青島に助けられた子です。『THE FINAL』のときの、あの小さな男の子が管理官になって帰ってきた。この設定だけで、わたしは少し胸が詰まりました。

面白いのは、その勇気を、青島が半ば遠隔で動かすことです。父の真下正義に勇気のサポートを頼まれた青島は、勇気を室井の見た目に仕立てて、捜査本部の前に立たせます。

わたしはこの設定を、「室井のいない捜査本部に、室井の形だけを置いた」ものとして読みました。捜査本部の前に立つ若い管理官が、室井のまねをして、青島の指示で動く。中身は青島、形は室井。これは、連続ドラマで2人が交わした約束の、いびつな再現です。本来は、上に立つ室井と、現場の青島が、それぞれの立場で動くはずでした。その室井がいない今、青島は自分で上の役割まで引き受けようとして、若い勇気の体を借りるしかなかった。

そして、この「形だけの室井」は、物語の途中で本物に変わっていきます。室井の里子たちが室井モデルを届け、沖田がそれを勇気に渡し、勇気を本部の責任者に据え直す。そのあと勇気は、自分でAIの和久さんを作り、自分の判断で動き始めます。クライマックスでは、被疑者と向き合った青島が勇気に確保の指示を求め、勇気が「青島さん、確保してください」と答えます。『THE MOVIE』で青島が室井に確保の指示を求めた場面をなぞる形です（この対応を書いている資料は1つだけです）。わたしはここを、青島に操られていた勇気が、初めて管理官として自分の言葉で指示を出した場面だと受け取りました。

勇気は、室井の形を借りて始まり、室井モデルを受け取り、最後に自分の声で「確保」を言う。わたしは、この映画の本当の成長物語は、青島ではなく勇気にあると考えています。

演じた増田貴久さんは、撮影当時39歳で、21歳の役を演じています。亀山さんは制作ノートで「年齢のギャップがいい感じのコント感を出してくれた」と話しています。英語まじりの日本語を話す、飛び級のエリート。父の真下正義が連続ドラマで見せた「キャリアの若造」の姿を、息子が一段大げさにしたような人物です。

この勇気の造形については、正直なところ、わたしも最初は「無理がある」と感じました。21歳の管理官という設定も、39歳の俳優が演じることも、現実の警察からは遠すぎます。ただ、『踊る』はもともと、現実の警察を少し誇張して笑わせるシリーズでした。スリーアミーゴスがその代表です。勇気の「ありえなさ」は、スリーアミーゴスの「ありえなさ」と同じ種類のものだと考えれば、わたしはこの設定を受け入れられました。受け入れられるかどうかは、『踊る』の笑いの部分をどこまで好きかで、大きく分かれるところだと思います。

室井モデルが届く場面で、わたしは泣きました

この映画で、わたしがいちばん泣いた場面は、走馬灯でもラストでもなく、中盤の室井モデルが届く場面でした。

室井の里子のタカとリクが、警視庁の捜査本部に「事件捜査における室井モデル」を届ける。副題は「指揮官に求められる『判断の倫理』と『孤独の覚悟』」。捜査員が全員立ち上がり、2人に敬礼する。この場面で流れる音楽は、『室井慎次』2部作のメインテーマ「M36 室井慎次」だと、ネタバレの解説記事が伝えています（曲名を書いている資料は1つだけで、わたしは確かめきれていません）。

わたしが泣いたのは、敬礼の相手が室井本人ではなく、室井が育てた子どもたちだったからです。2024年の『室井慎次』2部作で、室井は警察を辞め、秋田で犯罪の被害者や加害者の子どもを育てていました。脚本の君塚良一さんは、この里親の設定を「彼なりに青島との約束を守れなかったことの償い」だと説明していると伝えられています。その「償い」として育てられた子どもたちが、室井の遺したものを警視庁に届ける。捜査員たちは、室井ではなく、室井が組織の外で育てたものに敬礼している。

室井は上に行って組織を変えることはできませんでした。でも、組織の外で育てた子どもたちが、組織の真ん中に室井の考えを運んできた。わたしは、この場面で初めて、室井の2部作とこの映画が一本の線でつながったと感じました。

さらに、ネタバレの解説記事によると、届けられた室井モデルの表紙からは「草案」の文字が外れていたそうです。『生き続ける者』で新城が室井の椅子に置いたのは、まだ案の段階のものでした。それが正式なものになって届いた。この細部は、わたしの記憶だけでは確かめきれていませんが、もしそうなら、室井の死から2年のあいだに、新城たちが室井の案を形にしていたことになります。

反対の受け取り方もあります。室井の里子が、なぜわざわざ東京の捜査本部まで資料を届けに来るのか。物語の都合で2人を東京まで来させたように見えるし、届いた資料がそのあとの捜査をどう変えたのかも、画面ではあまり見えない、という見方です。わたしも、理屈の上ではそう思います。資料なら郵送でもいい。でも、この場面は理屈ではなく儀式として撮られています。儀式に乗れる人は泣き、儀式を理屈で見る人は冷める。この映画の受け取り方の分かれ目は、ほとんどがこの形をしています。

室井のいない『踊る』は、約束をどう引き継いだのか

少し引いて、シリーズ全体の中でこの映画を位置づけてみます。

『踊る大捜査線』の縦の軸は、青島と室井の約束でした。1997年の連続ドラマの最終話で、査問委員会で全責任を負おうとする室井を青島が止め、2人は「室井は出世して、所轄の刑事が動きやすい組織に変える。青島は現場で正しいことをする」と約束します。

この約束には前史があります。『THE MOVIE 2』では、和久さんとかつての吉田副総監が、同じような約束を交わして果たせなかったことが明かされ、それを青島と室井が引き継ぐ形が示されます（この対応は解説記事1本でしか確かめられていません）。

そして約束は、こう流れてきました。

• 『THE FINAL』（2012年）のラストで、室井は組織改革の委員会の側に立ち、約束がいちばんうまくいきそうに見える瞬間が来る
• 『室井慎次 敗れざる者』（2024年）で、その委員会は解散し、室井は約束を果たせないまま警察を去る
• 『室井慎次 生き続ける者』（2024年）で、室井は亡くなり、新城が「室井モデル」を椅子に置く
• 『N.E.W.』（2026年）で、室井モデルが捜査本部に届き、青島は「上に行かなくても正しいことはできる」と言う

織田さんは、室井がいなくなったことがいちばん気がかりだったと話しています。「（約束は）『踊る』の縦軸だったので、なくなってしまうと、細かい笑いのジャブはあるけど、効き目のいいストレートがなくなってしまう」「完成品を観てホッとしました」（2026年9月の記事）。

わたしはこの映画を、約束を「2人の約束」から「仕組み」に変えた映画だと読みました。青島と室井の2人のあいだの約束は、室井の死で終わりました。でもその中身は、室井モデルという文書になり、勇気という若い管理官に渡り、ひばりや美浦という若い刑事たちに受け継がれていく。約束は、人から人ではなく、人から仕組みへ引き継がれた。

本広監督は公式のインタビューで、今回の青島を「繋がる、継続する、繋いでいく人の話」だと話しています。わたしはこの言葉を、青島が主役というより、青島が「つなぎ目」になる話だと受け取りました。和久さんから受けたものを、室井と分け合い、室井が亡くなったあとは、若い世代へ渡す。この映画の青島は、ヒーローではなく、バトンの受け渡し役です。

AI和久さんの場面を、わたしは素直に受け取れませんでした

ここは、この映画でいちばん受け取り方が分かれる場面だと思います。

勇気は「ベテランの声を聞く」ために、和久平八郎の声を再現するAIを作ります。取り調べの音声を読み込ませた、という設定です。そのAIの和久さんが、昔の録音を流すのではなく、会話をする。そして「俺はお前を信じた」と言い、青島はその言葉で若い刑事たちを信じ直します。

わたしはこの場面で、はっきりと居心地の悪さを感じました。和久さんを演じたいかりや長介さんは、2004年に亡くなっています。亡くなった俳優の声で、新しい言葉をしゃべらせる。劇中ではAIという設定ですが、観客の耳には、実在した人の声として届きます。この声を実際にどうやって作ったのかは、公式にも報道にも説明が見つからず、わたしは確かめられていません。わたしは、その声が温かければ温かいほど、どこか落ち着かなくなりました。

なぜそう感じたのかを、自分なりに考えてみました。

1つ目は、和久さんが「言っていない言葉」をしゃべることです。走馬灯の中の和久さんは、過去の映像です。そこで和久さんが話すのは、実際にいかりやさんが演じた言葉です。でもAIの和久さんは、新しい状況に合わせて、新しい言葉を返します。それは和久さんの声をした、別の誰かの言葉です。

2つ目は、劇中でもその倫理がほとんど問われないことです。ネタバレの解説記事は「和久さんの音声データを勝手にAIに食わせてもいいのかという倫理的な問題」にも触れています。本人が亡くなっている人の声を、遺族や本人の了解なしにAIに学習させる。現実の世界では大きな問題になっていることが、劇中ではほぼ美談として流れていきます。

3つ目は、シリーズの過去の判断との落差です。『THE FINAL』のとき、亀山さんは和久伸次郎について、「和久さんの代わり」ではなく「青島の背中を見る人」として置いた、という趣旨の話をしていました。和久さんの代わりは置かない。2012年の作り手は、そう決めていたように見えます。その同じシリーズが、2026年には、劇中のAIという形で和久さんの声を呼び戻した。

一方で、この場面で泣いた人がいることも、わたしはよく分かります。和久さんの声で「俺はお前を信じた」と言われる。それは、連続ドラマで和久さんが青島の直感を信じてくれた記憶を、まっすぐに呼び起こす言葉です。30年近く和久さんの不在を抱えてきた人にとって、あの声は「もう一度だけ会えた」という体験になりえます。

織田さんは、公開日のテレビ番組で、いかりやさんについて「いやあ…会いたいですね。無理だけど」と話しています（2026年9月18日の記事）。映画2作目の前に、和久さんの口調で書かれた手紙をいかりやさんからもらったことも明かしています。「会いたいけど、無理」。AIの和久さんは、その「無理」を技術で越えようとした場面です。わたしはその気持ちを否定できません。ただ、越えてはいけない線にかなり近いところにある場面だとも感じました。

それでも、AI和久さんが置かれた理由を考えてみます

感情の話から離れて、この場面が物語の中で何をしているのかを考えてみます。わたしは、AIの和久さんには、少なくとも2つの役割があると読みました。

1つ目は、「若い世代のやり方で、古い声を聞く」という形を見せることです。AIの和久さんを作ったのは、青島ではなく21歳の勇気です。青島が和久さんの声を聞きたかったのではなく、勇気が「ベテランの声を聞く」ために作った。つまりこれは、年長者が思い出にすがる場面ではなく、若い管理官が、自分の知らない時代の知恵を、自分の知っている道具で取りに行く場面です。青島は和久さんを知っているので、AIを使う必要がありません。和久さんを知らない勇気だけが、AIを使わなければ和久さんに会えない。

2つ目は、この映画のもう一つの軸である「AIとネットに任せる捜査」と対になることです。この映画では、逮捕状の判断がAIに委ねられていて、上層部はAIが判断を下すまで動きません。AIは組織を縛る道具として出てきます。ところが、勇気が作ったAIの和久さんは、逆に「信じろ」と言って、現場を動かす側に立ちます。同じAIが、組織の側では現場を止め、若い管理官の側では現場を動かす。わたしは、この対比がこの映画のAIの描き方の芯だと考えています。

ただし、この読みを作り手が語った発言は、わたしは見つけられませんでした。公式サイトや制作ノートには、AIの和久さんについての記述がありません。制作ノートに出てくる和久さんの話は、織田さんが和久さんの年齢に近づいたこと、和久さんは腰痛で青島は膝、という2点だけです。作り手がAIの和久さんをどういうつもりで置いたのかは、公開日の時点では語られていない。この記事の読みは、わたしが画面の組み立てから推したものです。

10月に出るシナリオ・ガイドブックに、脚本の君塚さんの説明が載るかもしれません。そこで答え合わせができたら、この節を書き直すつもりです。

17歳の犯人を描く大人の目線は、欠点なのか、テーマなのか

この映画には、もう一つ引っかかる点があります。捜査が、17歳の2人を最後まで理解できない大人の側から描かれていることです。

犯人は17歳の少女2人で、動機は「大人が嫌い」「ずるいから」。筋のない、計画性のない犯行として描かれます。捜査本部の大人たちは、2人が何を考えているのか分からず、七つの大罪という大人の物語を当てはめて外します。

わたしはこの描き方を、半分は欠点、半分はテーマだと感じました。

欠点だと思う理由。17歳の2人の内側が、ほとんど描かれないからです。「大人が嫌い」という言葉は、大人が若者に言わせたい言葉のようにも聞こえます。「筋なんて関係ない」という若者への偏見を、若者自身の口から言わせるのはずるい、という指摘がネタバレの解説記事にもあります。わたしも、そこは同じように引っかかりました。

テーマだと思う理由。この映画は、大人が若者を分からないことを、隠していないからです。捜査本部の大人たちは、最後まで2人を理解しません。理解しないまま、証拠と足で確保する。そして事件のあと、若い刑事のひばりと美浦が「やる気出ちゃいました」と言い、58歳の青島が「出すなそんなもん」と返す。大人は若者を分からない。でも、分からないまま隣で働くことはできる。わたしは、この映画が若者について言っていることは、これだけなのだと受け取りました。

演じた藤吉夏鈴さんは公式のコメントで「今回の最新作には現代を生きる若い世代のリアルな心情や葛藤もしっかりと描かれています」と話しています。わたしは、映画の中の2人の描き方が「しっかり」だったかどうかには、正直なところ疑問が残りました。ただ、演じた側がそう受け取って演じていた、という事実は書いておきます。

本広監督は、公開前のインタビューで、新しい登場人物の裏設定を描ききれていないとも話しています（2026年9月15日の記事）。犯人の2人の内側が描かれなかったのは、142分の中で削られた部分があったからかもしれません。

SNSが警察より先に犯人を見つける展開に、わたしが感じたのは物足りなさでした

もう一つ、わたしが物足りなさを感じたのは、犯人にたどり着く道筋です。ひばりと美浦は、SNSの情報から被疑者に行き着きます。刑事の足ではなく、ネットの情報が先に犯人を見つけてしまう。

1998年の『THE MOVIE』では、犯人にたどり着くまでに、湾岸署の刑事たちが走り回り、青島は刺され、最後まで緊張が途切れませんでした。それに比べると、この映画では、犯人の名前が刑事の足より先に、画面の外から届きます。わたしはここで、追いかける楽しみが途中で抜けてしまったように感じました。

ただ、ここも作り手の狙いとして読むことはできます。この映画の緊張は、「犯人は誰か」ではなく、「犯人が分かっているのに、なぜ組織は動かないのか」に置かれているからです。SNSで被疑者が分かる。指紋も一致する。それでも上層部は、AIの判断と「筋」を理由に逮捕に踏み切らない。

これは、連続ドラマの頃からの『踊る』の緊張の作り方と同じです。第1話の頃から、青島がぶつかる壁は、犯人よりも会議室でした。わたしは、この映画の犯人探しの軽さは、「犯人探し」の映画ではなく「組織の壁」の映画だからだと考えています。

とはいえ、AIの判断を待ち、指紋が合ってもなお動かない上層部は、わたしには理屈が足りなく見えました。組織の古さを見せるための設定だとしても、もう少し「なぜ動かないのか」の理屈が欲しかったと感じました。

クライマックスの走馬灯の場面で、わたしが感じたのは

クライマックス。イマーシブ・フォート東京に踏み込んだ青島は、強い光の中で走馬灯を見ます。警察官になったばかりの頃、和久さんとの場面、自分が刺されたとき、すみれが撃たれたとき、室井との場面。そして最後に、吹雪の中を進む室井の後ろ姿が、「青島」と呼ぶ。

わたしはこの場面で、泣きました。そして同時に、少し冷めました。

泣いた理由は単純です。30年近いシリーズの中で、わたしが覚えている場面が、ほとんど順番どおりに流れたからです。すみれが撃たれた場面では、『THE MOVIE 2』を初めて観たときの気持ちがそのまま戻ってきました。最後に室井が「青島」と呼んだとき、『生き続ける者』のラストで、室井の家にたどり着けなかった青島のことを思い出しました。

冷めた理由も、同じくらい単純です。この場面の涙は、この映画が作ったものではなく、過去の映画が作ったものだと感じたからです。走馬灯に使われているのは、過去作の映像です。わたしが泣いたのは、この142分のどこかで積み上げられたものではなく、1997年から2024年までに積み上げられたもののせいでした。

わたし自身、事件の山場で流れがいったん止まることには、引っかかりが残りました。事件の緊張がいちばん高まるところで、突然、思い出の総集編が始まる。物語の流れを止めて、観客の記憶に頼っている、と感じる人がいても不思議ではありません。

わたしは、この場面を、過去の映像で泣かせるだけの場面だと切り捨てることはできませんでした。でも、「この映画が泣かせた」とも言えませんでした。泣かされたのは確かだけれど、泣かせたのはこの映画ではない。その居心地の悪さを、わたしは観終わってからもずっと抱えています。

走馬灯は何のために置かれたのか。場面の意図を考えます

では、作り手はなぜここに走馬灯を置いたのか。わたしは、この場面の意味は「思い出」ではなく「死」にあると考えています。

走馬灯とは、死の間際に人生が駆け巡ることを言う言葉です。青島がそれを見るのは、須永に刺される直前です。つまりこの場面は、青島がここで死んでもおかしくない、ということを示しています。実際に青島は左の腰を刺されます。『THE MOVIE』で刺されたのと同じ場所です。防刃ベストのおかげで無事でしたが、走馬灯は「青島が死ぬかもしれない」瞬間を、観客に一度くぐらせるための装置になっています。

そして走馬灯の最後に、亡くなった室井が「青島」と呼ぶ。わたしはここを、死んだ室井が、青島をこちら側に呼び戻した場面として読みました。『生き続ける者』のラストで、青島は室井の家にたどり着けませんでした。亀山さんは、青島が室井の家で手を合わせると室井の死を認めたことになるので、あえてたどり着かせなかった、と話していると伝えられています（シナリオ・ガイドブックからの紹介で、わたしは原本を確かめられていません）。その青島が、この映画では死の間際に、室井に名前を呼ばれる。たどり着けなかった2人が、走馬灯の中でようやく出会う。

もしこの読みが正しいなら、走馬灯の中のすみれや和久さんの映像も、ただの懐かしい場面集ではなく、「青島を生かしてきた人たち」の一覧だということになります。和久さんは青島に刑事の仕事を教え、すみれは青島の隣で撃たれ、室井は青島と約束した。青島が死にかけた瞬間に見るのは、青島を刑事にした人たちの顔です。

とはいえ、この読みを作り手は語っていません。本広監督は公式のインタビューで「笑かした先の涙を『踊る』がやったんです」と話しています。笑わせて、その先で泣かせる。それが『踊る』のやり方だという自覚は、はっきりあります。走馬灯が「涙」の側の装置として作られたことは、作り手自身も否定しないはずです。問題は、その涙が、この映画の中で笑わせた「先」にあるのか、過去作の記憶の「上」にあるのか。わたしは、半分ずつだと感じました。

【ラストシーン】タクシー、田中文夫、第二湾岸署。結末の意味をわたしはこう読みました

事件が終わり、青島はタクシーに乗ります。いびきをかいて眠る青島。運転手は、連続ドラマの第1話に出てきた田中文夫（近藤芳正さん）です。

田中文夫は、第1話で青島が初めて取り調べた相手でした。2人とも元営業職で、意気投合します。ところが田中は、雪乃の父を殺した犯人として出頭してくる。第1話で、青島が刑事として最初に向き合った「犯人」です。『THE MOVIE 3』では、副題の「ヤツら」の中にも入っていました。

その田中が、今はタクシーの運転手として、眠る青島を乗せている。そして「いいな、頑張って」と声をかける。ネタバレの解説記事によると、これは第1話で田中が青島に言った「いいな、頑張ってね」に対応しています（この対応を書いている資料は1つだけです）。

織田さんは、公開前のインタビューで「ドラマの第1話に出てたある人が出てるんですけど、まあ僕は、鳥肌立ちました」と話していました（2026年9月15日の記事）。記事の中では、それが誰なのかは伏せられていました。

わたしは、このラストを「青島の刑事人生を、最初の犯人が見送る場面」として読みました。青島が最初に取り調べた相手が、30年近くたって、眠る青島を運んでいく。罪を償い、タクシーの運転手として働き、「頑張って」と言える場所にいる。青島が刑事として向き合ってきた人たちの中に、ちゃんと人生を立て直した人がいる。それは、青島がやってきたことが無駄ではなかった、という静かな答えです。

タクシーで眠る青島も、1998年の『THE MOVIE』のラストの反復です。あのときは、刺された青島が眠っているのを見て、室井が青島は死んだと思い込みました。この映画では、室井はもういません。青島が眠っていても、死んだと思って慌てる人はいない。代わりに、最初の犯人がハンドルを握っている。

そして青島が降りた場所は、旧湾岸署の跡地。「第二湾岸警察署建設予定地」の看板が立っています。

わたしは、この看板がこの映画の結論だと考えています。旧湾岸署は、青島が刑事になった場所です。湾岸署は『THE MOVIE 3』で新しい庁舎に移り、ここはもう湾岸署ではありません。でも、その場所に新しい署が建つ予定がある。古いものは終わった。でも、同じ場所に新しいものが建つ。題名の「N.E.W.」は、この看板の前でようやく意味を持ちます。

青島が本庁に置くにはリスクが高い、現場向きだと判断されたことと合わせると、青島は捜査一課から、新しい湾岸署に戻るという読みが立ちます。これは続編の予告とも読めますが、映画の中ではそこまで言っていません。織田さんは初日の舞台あいさつで、ラストについて「あの終わり方でしょ？」と話し、続きを「私は勝手に想像しています」と語っています（2026年9月18日の記事）。

ラストで、わたしにはすみれ（深津絵里）に見えた人がいた。確かめられたことと、確かめられなかったこと

ここは、この記事でいちばん慎重に書きたい節です。

わたしには、ラストの流れの中で、青島がタクシーに乗るあたりに集まっていた人たちの先頭に、髪の長い女性がいて、その人がすみれに見えました。深津絵里さんに見えた、と言ったほうが正確かもしれません。一瞬のことで、顔をはっきり見たわけではありません。

ただし、この見え方を裏づけるものは、わたしが探した範囲では何も見つかりませんでした。確かめたことを並べます。

• クレジット：公式のクレジットに、深津絵里さんの名前はありません。公開日に追加で発表された出演者の中にもいません
• ほかの解説：わたしが読んだネタバレの解説記事や感想の中に、ラストの野次馬の中にすみれがいた、という記述は見つかりませんでした。「野次馬」「髪の長い」といった語で探しましたが、出てきませんでした
• すみれが出てくる場面：確かめられたのは、走馬灯の中の過去の映像と、つながらない電話だけです。すみれ本人が新しく撮られた姿で出てくる、という情報はありません
• 場面の順番：解説記事の流れでは、青島がタクシーに乗るのは、イマーシブ・フォート東京を出てすぐではなく、事件の処理が終わってから1人で乗る場面です。わたしの記憶にある「施設を出たところの野次馬」とは、場面の順番が合っていない可能性があります

ですから、この節で言えるのは、「わたしにはすみれに見えた」ということだけです。事実としては、すみれはこの映画に新しい姿で出ていない、と考えるほうが資料とは合っています。

それでも、この見え方を捨てきれない理由が、わたしには2つあります。

1つ目は、『室井慎次 生き続ける者』の前例です。あの映画では、ラストに青島がノンクレジットで出てきました。公開のときには伏せられていて、2024年11月25日になってから解禁されています。ただし本広監督は初日の舞台あいさつで、そのときは本人ではなく「偽物の青島の後ろ姿を撮ろうと思ってました」とも話しています（2026年9月18日の記事）。後ろ姿や一瞬の姿は、本人とは限らないということでもあります。クレジットに無いこと、公開時に伏せられていることは、このシリーズでは「出ていない」の証拠にならない。

2つ目は、この映画がすみれの「気配」を、何度も意図的に置いていることです。青島は「もしもしすみれ……」と電話をかけ、留守番電話になる。事件のあとにもう一度かけて、つながらない。エンドロールのあとにも、電話が鳴る。エンドロールには、八重洲署の壁に、すみれの言葉「事件に大きいも小さいもない」が貼られているのが映ると伝えられています。すみれは出てこない。でも、すみれがいないことを、映画は何度も観客に意識させる。その積み重ねの最後に、野次馬の中の髪の長い女性がいたら、わたしのように「すみれだ」と思ってしまう人がいても、おかしくありません。

これを確かめる方法は、いまのところ3つあると思います。

• 2回目を観るときに、ラストの野次馬の先頭の女性を探す。顔、髪型、服装、画面に映る長さを見る
• 2026年10月15日に出るシナリオ・ガイドブックで、ラストの場面のト書きを読む。脚本の段階で「すみれ」と書かれているかどうか
• のちに出るであろうソフトのエンドクレジットや特典を確かめる

この3つのどれかで答えが出たら、この節を書き直します。いまの時点では、「すみれは、この映画の中で新しい姿では確認されていない。でも、わたしにはそう見えた場面がある」というところで止めておきます。

すみれへの電話と、エンドロールのあとの着信

野次馬の話とは別に、はっきりと確かめられる「すみれの気配」があります。電話です。

青島は物語の途中で「もしもしすみれ……」と電話をかけ、留守番電話につながります。事件のあとにもう一度かけますが、出ません。そしてエンドロールのあと、電話が鳴り、留守番電話の音声が途中で切れて、「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」の文字が出ます。

この電話の意味を考えるには、すみれのこれまでを押さえておく必要があります。

• 『THE MOVIE 2』（2003年）で、すみれは撃たれる
• 『THE MOVIE 3』（2010年）で、その傷が痛む
• 『THE LAST TV』（2012年）で、室井にだけ辞めると打ち明ける
• 『THE FINAL』（2012年）で、魚住にだけ伝え、手錠と手帳を返して署を出る
• 『室井慎次 生き続ける者』（2024年）で、室井が「すみれは警察を辞め、20年近くたっても後遺症に苦しんでいる」と話す

『THE FINAL』のすみれが生きていたのか死んでいたのかについては、作り手の側から、時期の違う2つの答えが出ています。2012年の公開時には、生とも死ともとれるように作られていました。本広監督は2013年5月のインタビューで、「すみれさんが実体じゃなかったら」という気持ちで撮ったと話しています。その後、2024年の『室井慎次』で、すみれは生きていて、警察を辞め、後遺症に苦しんでいることになりました。亀山さんも2025年に、『室井慎次』で「生きている」と決着をつけた、という趣旨を話しています（2025年7月19日の記事）。

この映画の電話は、「すみれは生きている」という2024年以降の答えと合っています。死んだ人に、青島は「もしもし」とは言わないからです。少なくとも青島は、いまもすみれに電話をかけられる相手だと思っている。

わたしは、この電話の場面で、胸の奥がしんと静かになるのを感じました。青島は、すみれに何かを話したかった。でも、すみれは出ない。出ないのは、すみれが青島を拒んでいるからなのか、それとも、出られない状態にあるからなのか。映画はそれを教えてくれません。後遺症に苦しんでいる、という2024年の言葉を思い出すと、わたしは後者のように感じてしまいます。

エンドロールのあとの着信は、その逆です。今度は電話が「鳴る」側。青島の電話が鳴っているのか、すみれの電話が鳴っているのか、わたしは画面からは確かめきれませんでした。留守番電話の音声が途中で切れるので、誰から誰への電話かも分かりません。ただ、「つながらなかった電話が、最後に鳴る」という順番だけははっきりしています。この順番を、すみれとの再会を次の作品に残した形だと読む解説記事があり、わたしも同じ方向に受け取りました。

「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」と、続編の話

エンドロールのあとに出る「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」。直訳すれば「踊る伝説は、まだ続く」です。

この文字は、この映画が初めてではありません。公式の制作ノートによると、『室井慎次』2部作の最後にも同じ文字が出ています。そして、この映画の公式ビジュアルの上の方にも、同じ文字が入っています。「FINAL」と銘打った作品のあとに、「まだ続く」を3回重ねている。

作り手も演者も、続編を隠していません。

• 織田裕二さん：初日の舞台あいさつで、ラストについて「あの終わり方でしょ？」。大阪のイベントでは「早くまたやりたいと思っちゃうぐらい」
• 本広克行監督：「（室井が里親として育てた）あの2人が青島の下で働くってなったら面白いなと思っています」（2026年9月15日の記事）。初日には「作品が続けば、小さい室井さんが出てくる」
• 趣里さん：大阪のイベントで「世界を救いに行って、行き着いた場所の手前は全カット（になった）」と話しています（2026年9月の記事）

趣里さんの「全カット」の話は、わたしにはとても気になりました。サウンドトラックの曲名に「世界を救いに」という曲があるからです。本編でどこまで使われたのか分からない場面の曲が、サウンドトラックには残っている。織田さんも完成報告の配信で、ある場面が「全カットになっている」と話しています。142分の本編の外に、まだ削られた場面がある。それが続編やソフトの特典で出てくるのかどうかは、いまは分かりません。

わたしは、第二湾岸署の看板、つながらない電話、室井の里子たち、そして「STILL CONTINUES」を並べて、この映画は「完結編」ではなく「第1話」として作られていると考えています。連続ドラマの第1話で、青島は湾岸署にやってきました。この映画の最後で、青島は湾岸署の跡地に立っています。始まりの場所に戻って、もう一度始める。「N.E.W.」の「NEXT」は、そういう意味なのだと受け取りました。

過去作とのつながり。ドラマ第1話と『THE MOVIE』が頭の中でよみがえる理由

この映画を観ているあいだ、わたしの頭の中では、ずっと別の映画が流れていました。1997年の連続ドラマの第1話と、1998年の『THE MOVIE 湾岸署史上最悪の3日間！』です。

最初は、懐かしい顔ぶれのせいだと思っていました。でも観終わってから場面を並べ直してみて、そうではないと分かりました。この映画は、ドラマの第1話と『THE MOVIE』を、意図的に「なぞる」ように組み立てられています。特に終盤からラストにかけて、その2本の場面が集中して返ってきます。

• ラストのタクシー運転手が、第1話で青島が初めて取り調べた田中文夫
• 「ちょっとやる気出ちゃいました」「出すなそんなもん」が、第1話の青島と和久さんのやり取りの反転
• 勇気の「青島さん、確保してください」が、『THE MOVIE』の室井の「青島、確保だ」の反転
• 青島が刺される場所が、『THE MOVIE』と同じ左の腰
• タクシーで眠る青島が、『THE MOVIE』のラストで眠る青島の反復
• 冒頭の演習の犯人役が、『THE MOVIE』で副総監を誘拐した坂下始

わたしが面白いと思うのは、どれも「反転」か「反復」になっていることです。和久さんの台詞を青島が言う。室井の台詞を勇気が言う。刺された青島が、今度は防刃ベストで無事。副総監を誘拐した若者が、今度は警察の演習に協力している。同じ場面を、立場を入れ替えて、もう一度やっている。

これは、この映画が「第1話」として作られているという、前の節の読みとつながります。シリーズの最初の2本をなぞり直すことで、この映画は「ここからもう一度始める」と言っている。わたしはそう受け取りました。

以下、どの過去作から何が持ち込まれているかを、作品ごとに整理します。場面の対応は、複数の解説で一致したものを中心にしています。1本の資料でしか確かめられなかったものは、そう書きます。

連続ドラマ（1997年）から持ち込まれたもの

連続ドラマは1997年1月から3月まで、フジテレビの火曜9時の枠で全11話が放送されました。演出は本広克行さんと澤田鎌作さん、脚本は君塚良一さん、音楽は松本晃彦さん。この映画の主要な作り手は、ほぼこのときと同じ顔ぶれです。

第1話の田中文夫。前の節で書いたとおり、ラストのタクシー運転手です。田中は、第1話で青島が初めて取り調べた相手で、2人とも元営業職で意気投合したのに、雪乃の父を殺した犯人として出頭してきた人物でした。公開前に発表された公式の出演者には、近藤芳正さんの名前はありませんでした。

第1話の「出すなそんなもん」。新人の青島がやる気を見せたときに、和久さんが返した言葉です。この映画では、青島がそれを若い刑事に言います（この対応を書いている資料は1つだけです）。

第1話の『セブン』。この映画の「七つの大罪」の見立ては、映画『セブン』を思わせるものです。そして、連続ドラマの第1話には、青島が和久さんをモーガン・フリーマンにたとえ、すみれが「『セブン』？」と返す場面があるそうです（第1話とのつながりを書いている資料は1つだけです）。30年前の第1話で冗談として出てきた『セブン』が、この映画では事件の見立てとして戻ってくる。しかも、その見立ては外れる。わたしは、これを作り手の小さな遊びとして受け取りました。

第4話の手帳。この映画で、青島は勇気を守るために警察手帳と辞表を差し出します。これは、連続ドラマの第4話で青島が室井に手帳と手錠を叩きつけた場面を思い出させる、とネタバレの解説記事は書いています（この対応も1つの資料だけです）。手帳は、このシリーズでは何度も「刑事であること」の象徴として出てきました。第4話で室井が「落とし物だ」と返し、『THE FINAL』のラストでは「大事なもんだ、持ってろ」と返す。これまで手帳を返してくれたのは、いつも室井でした。この映画では、その室井がいません。

最終話の約束。査問委員会の場面で交わされた、室井と青島の約束。この映画のすべての土台です。

缶コーヒー。青島がひばりと美浦に缶コーヒーを買っていって断られ、最後には美浦のほうから青島にコーヒーを渡す、と解説記事は伝えています。缶コーヒーは、青島と室井が何度も分け合ってきた小道具です（この対応も1つの資料だけです）。室井とは黙って分け合えたものが、若い2人とは、一度断られ、最後に向こうから返ってくる。

「湾岸署のワイルドキャット」。すみれの異名です。この映画の中で、青島がこの呼び名に触れる場面があると伝えられています。ひばりの「台東署のレッドラーク」という通称は、明らかにこの呼び名の系譜にあります。

ドラマの中で積み上げられたものが、30年近くたって一つずつ返ってくる。わたしは、第1話を観直してからこの映画を観ると、ラストの10分がまったく違って見えると感じました。

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『THE MOVIE』（1998年）から持ち込まれたもの

1998年10月31日に公開された『踊る大捜査線 THE MOVIE 湾岸署史上最悪の3日間！』は、興行収入101億円、動員700万人の大ヒットになりました。この映画から持ち込まれたものは、終盤に集中しています。

坂下始。『THE MOVIE』で副総監を誘拐した若者です。この映画では、冒頭の演習で犯人役を務めています。演じるのは同じ北山雅康さん。30年近く前の誘拐犯が、今度は誘拐の「演習」の犯人役になる。わたしは、あの種明かしの瞬間の顔を見て、笑ったらいいのか感心したらいいのか分からなくなりました。

「青島、確保だ」。『THE MOVIE』のクライマックスで、室井が青島に言った言葉です。この映画では、勇気が「青島さん、確保してください」と言います。命令形の「確保だ」が、お願いの「確保してください」に変わっている。上から命じた室井と、年上の部下に頼む勇気。同じ言葉の立場の違いに、2人の管理官の違いがよく出ていると、わたしは感じました。

左の腰。『THE MOVIE』で青島が刺されたのと同じ場所を、この映画でも刺されます。今度は防刃ベストで無事でした（刺された場所の対応を書いている資料は1つだけです）。

眠る青島。『THE MOVIE』のラストで、刺された青島が眠っているのを見て、室井は青島が死んだと思い込みます。この映画のラストでも、青島はタクシーの中でいびきをかいて眠っています。

旧湾岸署。『THE MOVIE』と『THE MOVIE 2』までの湾岸署の庁舎です。その跡地に「第二湾岸警察署建設予定地」の看板が立っています。

『THE MOVIE 2』（2003年）と、スピンオフ2本から持ち込まれたもの

2003年7月19日に公開された『THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！』は、興行収入173.5億円を記録し、その後22年にわたって実写の日本映画の1位を守りました。この記録については、あとで『国宝』の節で書きます。

Crow Eye。真下正義が無断で使う監視システムは、『THE MOVIE 2』で小池茂が開発した監視システムC.A.R.A.S.の後継です。小池は『THE MOVIE 2』で初めて登場し、『交渉人 真下正義』では真下の部下になり、『THE FINAL』では真下への恨みから勇気の誘拐に加わりました。この映画では、その小池（小泉孝太郎さん）が警備員として一瞬映ります。勇気を誘拐した人物が、勇気が管理官を務める映画の片隅にいる。しかも、その小池が作ったシステムの後継を、勇気の父が使う。この因縁の重なり方に、わたしは少しぞっとしました。

神木隆之介さんの青年。『THE MOVIE 2』に出てきたスリの一家の少年が、大人になって登場します。すみれにもらった五目おにぎりの記憶とともに、「すっげぇ、レアキャラ」と言う場面があると伝えられています。23年前に子役として出ていた神木さんが、大人になって同じ役で戻ってくる。これはシリーズの長さそのものを見せる場面です。

沖田仁美。真矢ミキさんが演じる沖田は、『THE MOVIE 2』で初めて登場した、キャリアの女性管理官でした。当時は青島たちと対立する側でしたが、この映画では室井モデルを勇気に渡す側にいます。20年以上たって、沖田は「上から現場を止める人」から「上で現場を守る人」に変わっている。真矢さんは公式のコメントで「20年前には感じなかった『同じ空気を吸ってきた』という深い一体感」と話しています。

佐々木蔵之介さん。この映画で北丘を演じる佐々木蔵之介さんは、亀山さんによると『THE MOVIE 2』に捜査員の役で出ていたそうです（公式の制作ノート）。

『THE MOVIE 2』のあと、シリーズは2本のスピンオフを出しました。2005年5月の『交渉人 真下正義』と、同じ年の8月の『容疑者 室井慎次』です。

『交渉人 真下正義』から。木島丈一郎（寺島進さん）は、この映画が初登場でした。この映画でも八重洲署の刑事として出ています。真下正義が主人公だった映画です。その真下と雪乃の息子が、今は管理官です。

『容疑者 室井慎次』から。室井が主人公になった最初の映画です。監督は脚本家の君塚良一さんが自ら務めました。室井を主役にするという試みは、2005年にすでに一度行われていた。2024年の2部作は、その20年後の2度目の試みだったわけです。

もう一つ、連続ドラマの特別編から戻ってきた人がいます。篠原夏美（内田有紀さん）は、1998年の番外編『湾岸署婦警物語 初夏の交通安全スペシャル』などに出ていた人物で、この映画にも顔を出しています。

『THE MOVIE 3』（2010年）と『THE LAST TV』（2012年）から持ち込まれたもの

2010年の『THE MOVIE 3 ヤツらを解放せよ！』は、湾岸署が新しい庁舎に移る話でした。ここで、今回の映画にも出ている人たちが何人も初めて登場しています。

和久伸次郎（伊藤淳史さん）。和久の名字を持つ若い刑事として、『THE MOVIE 3』で初登場しました。いかりや長介さんが2004年に亡くなったあとのシリーズに置かれた人物で、この映画では八重洲署の刑事課長です。伊藤さんの公式コメントは「まだまだ、やってやるぞ！」……なんてな（笑）というものでした。

王明才（滝藤賢一さん）。『THE MOVIE 3』で、研修生として湾岸署にやってきた人物です。滝藤さんは公式のコメントで「王さん日本にいるの？え？どういう設定？」と、自分でも驚いています。この映画には、王さんの爆弾の件も出てきます。

日向真奈美。『THE MOVIE 3』と『室井慎次』2部作に出てきた人物です。この映画では、犯行に使われたメスが、日向真奈美の使った医療用のメスと同じだとされ、犯人の2人が日向真奈美の信者だった可能性が匂わされます。映画の中では、白いクマが日向真奈美を思わせるという受け取り方もあります。ただし、これは映画の中では回収されません。

田中文夫。前に書いたとおり、『THE MOVIE 3』の「ヤツら」の中に田中も入っていました。

『THE LAST TV サラリーマン刑事と最後の難事件』は、2012年9月1日に放送されたテレビスペシャルです。この中で、すみれは室井にだけ、警察を辞めると打ち明けます。この映画の「つながらない電話」の遠い出発点は、ここにあります。

『THE FINAL』（2012年）から『N.E.W.』へ。終わらせたつもりの人と、続けるつもりの人

2012年9月7日公開の『THE FINAL 新たなる希望』。この映画から直接つながっているのが、真下勇気です。

『THE FINAL』で、真下正義の幼い息子が誘拐され、青島が助け出しました。その子が、この映画では21歳の管理官です。『THE FINAL』で黒幕だった鳥飼誠一がいたのと同じ、管理官という立場です。同じ椅子に、『THE FINAL』では組織を裏切った人が座り、『N.E.W.』では組織を信じ直す人が座る。

そのほかにも、『THE FINAL』から持ち込まれたものがあります。

• 小池茂が警備員として映る（『THE FINAL』で勇気の誘拐に加わった人物）
• 中西への言及（演じた小林すすむさんは2012年に亡くなり、『THE FINAL』が遺作になりました。この映画では、ひばりが中西から教わった方法で指紋を出します）
• 手帳（『THE FINAL』のラストで室井が「大事なもんだ、持ってろ」と返したもの）

ここで一つ、大事なことを書いておきます。『THE FINAL』という題名は、「シリーズの完結編」という意味でつけられました。でも、現場の人たちは、あの映画を「完結編」だとは思っていなかったのです。

• 監督の本広克行さん、伊藤淳史さん、織田裕二さんは、撮影中、あの映画を「4作目」のつもりで作っていた
• プロデューサーの亀山千広さんは、2024年に「『FINAL』と称して勝手にシリーズを終わらせてしまった」と話している（2024年12月の記事）
• 織田裕二さんは2026年のインタビューで「ファイナルのつもりは微塵もなかった」「映画の3作目、4作目は消化不良に終わってしまった」と話している（2026年9月10日の記事）

織田さんは初日の舞台あいさつでも、「まさか4でファイナルになると思っていなかったんです」「5年ぐらいのタームで定年までやるのかなと思っていた」と話しています（2026年9月18日の記事）。確認したら「やらない」と言われ、その間にNHKとテレビ朝日で刑事ドラマに出た、とも。本広監督も2024年に「『踊る』をずっとやり続けていればよかった…もったいなかったな」と振り返っています（2024年11月10日の記事）。

ユースケ・サンタマリアさんの言葉が、いちばん率直かもしれません。「『THE FINAL 新たなる希望』で帰ってくる場所が無くなっちゃったと思っていたら、今回でしょ」（2026年9月の記事）。

つまり、この映画は「完結したシリーズの復活」ではありません。終わらせたつもりの人と、続けるつもりだった人がいて、その「続けるつもり」のほうが、14年たって形になった映画です。わたしは、この前提で観ると、この映画の中の「やり残した感じ」の扱いがよく分かると感じました。この映画は、『THE FINAL』で消化不良に終わったものを、もう一度やり直そうとしている。

『THE FINAL』のすみれのバスの場面、犯人の3人、ラストの意味については、別の記事で詳しく書いています。すみれが生きていたのか死んでいたのかを、作り手の時期の違う2つの答えから組み立てた記事です。この映画のすみれの電話の意味も、そちらを読むとより立体的になると思います。

踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望 考察｜すみれは死んでいたのか。犯人と結末、バスの場面とラストの意味をネタバレ解説

同じように、警察が犯人の仕掛けに振り回される邦画の刑事ものとして、こちらの考察も置いておきます。

『室井慎次』2部作から『N.E.W.』へ。室井の死を、青島はどう受け取ったのか

この映画をいちばん深く理解するための前提は、2024年の『室井慎次 敗れざる者』と『室井慎次 生き続ける者』です。

2部作で起きたこと。『THE FINAL』のラストでできた組織改革の委員会は解散し、室井は交通局に回され、青島との約束を果たせないまま、定年前に警察を辞めます。そして秋田で、犯罪の被害者や加害者の子どもたちの里親になっていました。『生き続ける者』では、吹雪の中、愛犬のシンペイを探しに出た室井が、翌朝、シンペイの隣で亡くなっているのが見つかります。新城ら秋田県警の人たちは室井の椅子に敬礼し、新城が「室井モデル」を椅子に置きます。

2部作のラストに、青島は出ていた。『生き続ける者』のエンドロールのあと、青島が室井の家を訪ねますが、着いてすぐに呼び出され、しぶしぶ引き返します。これはノンクレジットで、公開時には伏せられていました。そのあとに「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」の文字が出ます。

この映画は、その続きです。この映画の中で明かされることは、2部作を観ていると、まったく違う重さで響きます。

• 室井は退職するときに、青島を捜査一課に移していた。青島は『敗れざる者』のときにいた SSBC から、真下の計らいで捜査一課に戻っている
• 青島が室井と最後に話したのは電話だった。『生き続ける者』で、室井が石津牧場の夫婦の息子を探してほしいと電話で頼んでいた相手は、青島だった
• そのとき青島は「一人じゃ無理です」と、警察を辞めたいと伝えていて、室井は何も答えなかった

わたしがこの映画でいちばん胸が痛くなったのは、この最後の電話の話でした。室井と青島の最後の会話は、青島の「辞めたい」で終わっていた。そして室井は何も答えないまま、亡くなった。青島は、約束の相手に「一人じゃ無理です」と言ったまま、二度とその返事を聞けなくなったのです。

わたしは、この映画の青島の行動のほとんどが、この「返事のない電話」から出ていると読みました。勇気を支え、辞表を出し、それでも現場に残る。室井から返ってこなかった答えを、青島は自分で出そうとしている。そしてその答えが、「上に行かなくても正しいことはできる」であり、「一人じゃ無理」だった青島が、若い刑事たちと一緒に犯人を確保することだった。

なぜ青島が戻ってきたのか。ここには、作り手の3人の少しずつ違う話があります。

• 亀山千広さん（公式の制作ノート）：「（室井の）その後にまた『踊る』をやるなんて頭になかったです」。『室井』の脚本を読んだ織田さんが、物語に感動して涙が出た、なぜ自分は出ていないのか、と聞いてきた。「やりますか？」と聞くと織田さんは「やりましょう」。「織田くんが動かしてくれたんです」
• 本広克行監督（初日の舞台あいさつ）：室井の映画をやったとき、織田さんから「出る枠はないのか！」と言われた。「偽物の青島の後ろ姿を撮ろうと思ってました」
• 織田裕二さん（初日の舞台あいさつ）：「ニュースを見ていたら、室井さんの映画をやるって」「台本読ませていただいたら青島の出番がない！　しかも室井さんが死んでしまう。冷たくないか！って」「柳葉さんは生きているのに、室井さんが死んじゃうってどういうことなの！」

3人の話は、細部が少しずつ食い違っています。でも、どの話でも共通しているのは、青島を戻すきっかけが「室井の死」だったということです。本広監督は別のインタビューで「特に君塚さんの思いが強かった。室井さんに決着をつけたいって。それで僕も織田さんも巻き込まれていった」とも話しています（2026年9月15日の記事）。

室井の死が、青島を連れ戻した。わたしは、これがこのシリーズのいちばん皮肉で、いちばん美しいところだと感じました。室井は生きているあいだ、青島との約束を果たせなかった。でも、死ぬことで、青島をもう一度現場に立たせた。

2部作から持ち込まれた人たちもいます。桜章太郎（松下洸平さん）は『敗れざる者』からの続投で、この映画では捜査一課の刑事です。室井の里子のタカ（齋藤潤さん）とリク（前山こうがさん）も、公式のキャストに入っています。この映画のロゴには、2部作の「MUROISM」のマークも入っています。

シリーズの年表と興行収入を、一度並べておきます

ここで、シリーズ全体を一度並べておきます。興行収入は、日本映画製作者連盟の統計資料で確かめたものです（『THE MOVIE』だけは当時の統計が配給収入のため、報道の数字です）。

• 1997年1〜3月：連続ドラマ『踊る大捜査線』全11話（平均視聴率18.2%）
• 1997年12月：歳末特別警戒スペシャル
• 1998年6月：番外編 湾岸署婦警物語 初夏の交通安全スペシャル
• 1998年10月：秋の犯罪撲滅スペシャル
• 1998年10月：『THE MOVIE 湾岸署史上最悪の3日間！』（興収101億円）
• 2003年7月：『THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！』（興収173.5億円）
• 2005年5月：『交渉人 真下正義』（興収42.0億円）
• 2005年8月：『容疑者 室井慎次』（興収38.3億円）
• 2010年7月：『THE MOVIE 3 ヤツらを解放せよ！』（興収73.1億円）
• 2012年9月1日：テレビスペシャル『THE LAST TV サラリーマン刑事と最後の難事件』
• 2012年9月7日：『THE FINAL 新たなる希望』（興収59.7億円）
• 2024年10月：『室井慎次 敗れざる者』（興収18.9億円）
• 2024年11月：『室井慎次 生き続ける者』（興収17.0億円）
• 2026年9月18日：『N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』

公式サイトによると、映画シリーズ8作の累計は、動員3863万人、興行収入524.1億円です。

一つ注意を書いておきます。『THE FINAL』の59.7億円は、2012年の時点ではシリーズの本編でいちばん低い数字でした。でも、いまは『室井慎次』2部作のほうが低い数字です。「『THE FINAL』がシリーズ最低」という言い方は、いまは当てはまりません。

この年表を眺めていて、わたしが改めて感じたのは、このシリーズが、「2」の173.5億円という数字を、ずっと背負ってきたということでした。『THE MOVIE 2』のあと、どの作品も、その数字と比べられてきた。その重さは、次の『国宝』の話とつながっています。

『国宝』が『踊る2』を抜いた日。22年の記録と、この映画

2025年11月25日、配給の東宝が、映画『国宝』の興行収入が173億7739万4500円に達したと発表しました。2025年11月24日までの公開172日間の集計で、動員は1231万1553人。『踊る大捜査線 THE MOVIE 2』の173.5億円を抜いて、実写の日本映画の歴代1位になりました。22年ぶりの記録更新です（2025年11月25日の記事）。

『国宝』はその後も数字を伸ばし、2026年2月15日までに興行収入200億円を突破し、動員は1415万人になったと、東宝が2月16日に発表しています（2026年2月の記事）。

数字を取り違えやすいので、はっきり書いておきます。『THE MOVIE 2』は173.5億円。「173億7739万円」は『国宝』の数字です。

この記録更新の発表があったのは、ちょうどこの映画の撮影の真っ最中でした。撮影は2025年10月下旬に始まり、12月29日にオールアップしています。報道の見出しにも、『踊る』の新作の撮影中の出来事だったことが書かれています。

公式の書き方も、いまは過去形です。この映画の公式サイトは、『THE MOVIE 2』について「22年という長い間、邦画実写の金字塔として輝き続けてきた」と書いています。フジテレビも「公開から22年の間、実写日本映画No.1の座に君臨した」と書いています。

わたしは、この記録が抜かれたことは、この映画にとって悪いことではなかったと考えています。「実写日本映画の1位のシリーズの新作」という看板は、重すぎる看板だったからです。どんな新作を作っても、173.5億円と比べられる。『THE MOVIE 3』も『THE FINAL』も、その比較の中で語られてきました。記録が『国宝』に移ったことで、この映画は初めて、「1位のシリーズ」ではなく「ただの『踊る』の新作」として観てもらえるようになった。わたしには、それがこの映画の身軽さにつながっているように感じました。

もちろん、これはわたしの受け取り方で、作り手がそう話したわけではありません。作り手が『国宝』の記録更新をどう受け止めたのかについては、わたしは本人の発言を見つけられませんでした。

音楽の話。松本晃彦さんが、本編の音楽に戻ってきた

この映画の音楽は、松本晃彦さんです。2026年5月28日に公式に発表されました。公式の発表文には、「『Rhythm And Police』をはじめとして、『危機一髪』『G-Groove』『C.X.』など…名曲を手掛けてきた松本晃彦氏」とあります。

ここで大事なのは、松本さんが「戻ってきた」ということです。松本さんがこのシリーズの音楽をずっと一人で担当してきたわけではありません。劇伴の担当は、こう移ってきました。

• 連続ドラマ（1997年）〜『容疑者 室井慎次』（2005年）：松本晃彦
• 『THE MOVIE 3』（2010年）：菅野祐悟（テーマ曲は松本晃彦）
• 『THE LAST TV』と『THE FINAL』（2012年）：音楽は菅野祐悟、シリーズ音楽は松本晃彦。2人の名前でクレジットされています
• 『室井慎次』2部作（2024年）：武部聡志（『敗れざる者』には、シリーズ音楽として松本晃彦の名前もあります）
• 『N.E.W.』（2026年）：松本晃彦

『THE FINAL』のサウンドトラックは、前半の9曲が松本さんの曲（「C.X.」「G-Groove」「Moon Light」「危機一髪」「Rhythm and Police」など）、後半の9曲が菅野さんの曲という、2人の曲がはっきり分かれた作りでした。「松本晃彦が30年近くずっと劇伴を担当してきた」という言い方は正確ではありません。2010年の『THE MOVIE 3』から、本編の劇伴は別の人の手にありました。この映画で、松本さんは本編の音楽の担当として帰ってきたのです。

青島が帰ってきた映画で、青島の音楽を作った人も帰ってきた。わたしは、これがこの映画の音楽のいちばん大きな意味だと考えています。

残念ながら、松本さんがこの映画の音楽について語った言葉は、わたしが探した範囲では見つかりませんでした。公式の発表、レーベルの発表、関連する記事のどれにも、松本さん本人のコメントは載っていませんでした。

「Rhythm And Police」はどこで鳴ったのか。定番のオープニングが無かった理由を、わたしはこう読みました

『踊る』のテーマ曲「Rhythm And Police」。この映画でも、本編の中で流れます。流れるのは、序盤に青島が初めて姿を見せるところと、中盤に青島が捜査に出ていくところです（場面の細部は資料によって書き方が違い、2つが同じ場面なのかは確かめきれていません）。

わたしは、テーマが鳴った瞬間、本当に鳥肌が立ったと感じました。久しぶりに劇場で聴く「Rhythm And Police」は、懐かしいというより、体が勝手に反応する音でした。

この曲のでき方について、作り手の言葉が残っています。松本さんは2019年のインタビューで、「出だしで南米の琴のフレーズをループさせ、バックでドラムを打ち込んだダンスミュージック」だと説明しています（2019年10月23日の記事）。本広監督は2026年の雑誌のインタビューで、「普段走らない青島が駆け出す〝ここぞ〟で流すとすごく盛り上がるのが『Rhythm And Police』の良さ。僕は…『スパイ大作戦』のように、と依頼しました」と話しています（2026年9月16日の記事）。

「普段走らない青島が駆け出す〝ここぞ〟」で流す曲。この監督の言葉を読むと、この映画の使い方がよく分かります。

ところが、この映画には、昔ながらのオープニング、つまり「Rhythm And Police」に乗せたタイトルバックがありません。冒頭の長い演習のパートのあとも、あのテーマに乗せたタイトルバックは来ません。わたしは、待っていた数十秒が来なかったことに、しばらく気持ちの置き場がありませんでした。あのオープニングを待っていた気持ちが、行き場をなくしたからです。

でも、本広監督の言葉と合わせて考えると、わたしはこの選択を理解できる気がしました。

この映画の青島は、最初から走り続けているからです。冒頭の演習で、青島は身代金を持って東京中を走らされます。「普段走らない青島が駆け出す」のではなく、この映画の青島は、映画が始まった瞬間から走っている。だから「ここぞ」の瞬間を、オープニングに固定することができなかった。テーマは、青島が「登場する」瞬間と、青島が自分の意思で「出ていく」瞬間に、分けて置かれています。

もう一つの読みもあります。オープニングのタイトルバックは、「湾岸署の物語が始まる」合図でした。この映画は、湾岸署の物語ではありません。青島は捜査一課にいて、旧湾岸署の場所は「建設予定地」になっています。だから、湾岸署の物語の合図だったオープニングを、あえて外した。そして最後に、湾岸署の跡地に「第二湾岸警察署建設予定地」の看板を立てる。オープニングは、次の湾岸署の物語のためにとってある。わたしはそう受け取りました。

ただし、この読みを作り手が語った発言は、わたしは見つけられませんでした。冒頭のアバンが長く、オープニングが短いこと、あるいは無いことについて、作り手が説明した資料は見当たりません。

サウンドトラック30曲の曲名から分かること。過去の曲の作り直しと、新しい曲

サウンドトラックのCDは、映画の公開と同じ2026年9月18日に出ています。全30曲、レーベルはユニバーサル ミュージック。配信版は、CDの30曲に10曲を足した全40曲です。2枚組のアナログ盤は11月18日に出る予定です。

曲名を並べると、過去の曲を作り直したものと、この映画のための新しい曲が、はっきり分かれます。

過去の曲の作り直し（曲名から分かるもの）

• 「Rhythm And Police N.E.W. 〜Metropolis ver.」（1曲目）
• 「危機一髪 〜Metropolis ver.」
• 「R.A.P N.E.W. C.X. Jams」
• 「March of C.X. 〜Metropolis ver.」
• 「Moon Light 〜Smart phone call ver.」
• 「Love Somebody 〜piano N.E.W. ver.」
• 「Rhythm And Police Remastered」（30曲目）

「危機一髪」「C.X.」「Moon Light」「Rhythm And Police」「Love Somebody」は、『THE FINAL』のサウンドトラックにも同じ曲名で入っている曲です。1曲目と最後の30曲目が、どちらも「Rhythm And Police」。新しい編曲で始まり、昔の音を磨き直したもので終わる。わたしは、この曲順そのものが、この映画の構えを表していると感じました。

「Moon Light 〜Smart phone call ver.」という副題も気になります。「スマートフォンの電話」の版。この映画で電話といえば、すみれへのつながらない電話です。この曲がその場面で使われているのかどうかは、わたしは確かめられていません。ただ、もしそうなら、古い曲が「電話の版」に作り直されて、すみれの不在の場面に置かれていることになります。

この映画のための曲（曲名から）

• 「Tokyo Metropolis」
• 「Red Lark Hibari」（ひばりのテーマと思われます）
• 「SASHIKATA the Super Doctor」（指方のテーマと思われます）
• 「"NISE 青島"くん」（偽物の青島）
• 「真下どんより」
• 「七つの大罪」
• 「世界を救いに」
• 「Azumin' Dance」

新しい人物に、新しい曲が当てられています。わたしは、新しい曲も耳に残りました。特に新しい登場人物の曲名が、ひばりは英語でかっこよく、指方は少しふざけていて、真下は「どんより」と、曲名だけで人物の扱いの温度が分かるところが、いかにも『踊る』らしいと感じました。

気になる曲もあります。

• 「M36 室井慎次」：『室井慎次』2部作のサウンドトラック（武部聡志さんの名義）の2枚目の最後の曲と、同じ曲名です。この映画のサウンドトラックは松本さんの名義ですが、この1曲の作曲者の表記は、わたしは確かめられませんでした。武部さんの曲をそのまま使っている可能性があります。前の節で書いた、室井モデルが届く場面で流れる曲です（場面と曲の対応は1つの資料だけです）
• 「Cold Eyes〜Yukiのテーマ」：「Yuki」が雪乃のことなのかは、確かめられていません
• 「G-Groove」：室井のテーマとして知られる曲ですが、この映画のサウンドトラックの曲目には入っていません。本編で流れたかどうかは、わたしは確かめきれていません。室井のテーマが、室井のいない映画のサウンドトラックに入っていない。もし本当に本編でも流れていないなら、それ自体が室井の不在を音で示していることになります

もう一つ、細かいことを書いておきます。9月5日に出たサウンドトラックの発表では、「JUNKIES」「回想」「犯人」の3曲の名前が抜けていました。発売された商品のページには載っています。「回想」と「犯人」という曲名は、それだけでネタバレになりかねません。発表の段階では、あえて伏せていたのかもしれません。これはわたしの推測です。

この映画の音楽を手元に置いておきたい方のために、サウンドトラックのCDを置いておきます。2026年9月19日の時点で、楽天ブックスの購入欄には「メーカー取り寄せ・通常6〜16日程度で発送」と表示されていました。在庫ありではないので、届くまでに時間がかかります。

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踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ! オリジナル・サウンドトラック（CD）

主題歌「Love Somebody」の30年近く

エンドロールで流れるのは、織田裕二さんの「Love Somebody（CINEMA Version）」です。

この曲の始まりは、1997年の連続ドラマの主題歌でした。そのときの表記は「織田裕二 with マキシ・プリースト」。それから映画のたびに版を重ね、『THE FINAL』では「Love Somebody CINEMA Version Ⅳ」でした。この映画では「Love Somebody（CINEMA Version）」。「Ⅳ」の次は「Ⅴ」ではなく、番号の無い「CINEMA Version」に戻っています。

わたしは、ここにも「もう一度始める」という意思を感じました。「Ⅳ」までの番号は、『THE FINAL』までの続き物の番号でした。その続きに「Ⅴ」を振らず、番号を外した。これは5作目ではなく、新しい1作目だ。わたしにはそう聞こえました。もちろん、表記の理由を作り手が説明した発言は見つけられていないので、これはわたしの読みです。

サウンドトラックには「Love Somebody 〜piano N.E.W. ver.」、配信版にはさらに「Love Somebody 〜Jesus N.E.W. ver.」という版も入っています。

趣里さんは、エンドロールでこの曲が流れる中で自分の名前が出て、「『踊る』に参加したんだって実感して、感動しました」と話していました。新しく加わった人にとって、「Love Somebody」は「自分がこのシリーズの一員になった」ことを告げる曲です。30年近く前から聴いてきた人にとっては、「また帰ってきた」ことを告げる曲。同じ曲が、人によって違う意味で鳴っている。わたしは、それがこの主題歌のいちばんいいところだと思っています。

音楽が鳴り続ける映画だと、わたしは感じました

この映画を観ていて、わたしが強く感じたのは、音楽が止まらないということでした。

音楽アナリストの田中久勝さんは、この映画について「音楽のない時間がほとんど無いんです。どのシーンでも劇伴が流れていて」と話しています（2026年9月16日の記事）。わたしの受け取りも同じでした。

これには、いい面と悪い面がありました。

いい面は、過去の曲が鳴るたびに、過去の場面が一緒によみがえること。聴き覚えのある曲名の曲が鳴るたびに、その曲が流れていた頃の青島たちの記憶が戻ってくる。わたしは、音楽だけで30年近いシリーズを旅しているような気持ちになりました。

悪い面は、音楽が「ここで盛り上がってください」と教えてくる感じがしたこと。曲が先に鳴って、場面の重さを決めてしまう。曲に結びついた昔の場面の記憶のほうが強くて、いま画面で起きていることが、その影に入ってしまう瞬間が、わたしにもありました。

わたしは、この2つは同じことの表と裏だと感じました。過去の曲は、過去の記憶を呼び起こす力が強すぎる。だから、その力をうまく使えば泣けるし、使いすぎれば、画面より先に曲が泣かせにくる。この映画は、その境目をずっと歩いていたと思います。

音楽の話の最後に、このシリーズの音楽がどれだけ大きなものだったかを書いておきます。松本さんは2003年のインタビューで、サウンドトラックが「シリーズ全体で100万枚越えましたね」と話しています（2003年12月18日の記事）。報道によると、りんかい線の東京テレポート駅の発車メロディーにも、このシリーズの劇伴が使われています。初日の舞台あいさつでも、上映のあと、おなじみのテーマ曲に乗せて織田さんが登場したと伝えられています。野呂佳代さんが「あのBGMで、ステージに上がれるのってすごくない！」と興奮したのは、この曲のことでしょう。

本広克行監督は、この映画をどう撮ったのか

監督の本広克行さんの話を、確かめられた発言から並べます。

「青島は走るんです」。前に書いたとおり、最初の台本はスパイもののような話で、青島は後方支援に回るはずでした。本広監督がそれを「青島は走ってなきゃだめです」と変えました。理由として監督は、「リアルの新宿や渋谷が再開発で工事中だったので画になるし、今がチャンスだと思いました」と話しています（公式の制作ノート）。脚本では渋谷だった場面は、大規模工事のため実際には撮れず、ロケは歌舞伎町や大ガード下で行われ、東京都のフィルムコミッションが全面的に協力したと報じられています。

工事中の東京を走る青島。わたしは、この撮り方に「メトロポリス」という題名の意味がよく出ていると感じました。完成した街ではなく、作り替えられている途中の街。それは、湾岸署が跡地になり、新しい署が「建設予定」になっているこの映画のラストと、同じ状態です。古いものが壊され、新しいものがまだできていない。青島は、その途中の街を走っている。

「繋がる、継続する、繋いでいく人の話」。公式のインタビューで、監督は今回の青島をこう表現しています。同じインタビューで、「『踊る』に代わる大ヒットシリーズをやれたらなと思って頑張っていましたが、やはり『踊る』のようなヒットはなかなか難しい」「『踊る』はすごく貴重な、代えがたいIP」とも話しています。

「笑かした先の涙を『踊る』がやったんです」。これも公式のインタビューの言葉です。笑わせて、その先で泣かせる。前の節で書いた走馬灯の場面の評価は、この言葉とどう向き合うかで分かれます。

「伏線を張りまくっています」。2026年9月15日、銀座三越で開かれた展示「踊る大捜査線 THE MUSEUM」のプレス内覧会で、監督は「映画本編でそうとう伏線を張りまくっていますし、全部繋がっていますから、小道具とかも細かく見てくれると嬉しいです」と話しています（2026年9月の記事）。後ろの伏線の節は、この言葉を手がかりにしています。

現場の空気。初日の舞台あいさつで、織田さんは「令和だから！（笑）　昔はピリピリした現場でした。殺伐としていた」と話し、会議室で刑事が2人ずつ立って報告する場面を「役者殺しのシーン」と呼んで、「あれやると、だいたいみんなとちります」と明かしました。「今日集まっていただいたのはみんな初参加。絶対ビビる。だから、そうならないように、現場作りは心がけた」。本広監督も「『踊る』に出て、声が出なくなっちゃう役者さんっていっぱいいたんです」と応じています（2026年9月18日の記事）。30年近く青島を演じてきた人が、今度は新しい人たちを守る側に回っている。これも、映画の中の青島と同じ姿です。

監督のこれまでの言葉も、この映画を理解する手がかりになります。監督は2024年に、『踊る』が当たったのは「アニメっぽい作り方と構図だったから」で、それは「押井イズム」だったと話しています（2024年11月10日の記事）。そう考えると、この映画がアニメ『セブンベア』から始まるのも、どこか筋が通って見えます。また、『室井慎次 生き続ける者』について監督は、「僕は『踊る』に関してはファン目線…最後に室井さんが死んでしまうのは悲しい」と話していました（2024年12月22日の記事）。室井の死を「悲しい」と言ったファン目線の監督が、室井のいない映画を撮った。走馬灯の最後の室井は、その監督の気持ちの表れだと、わたしは受け取っています。

なお、この映画にはB班監督として三橋利行さんがクレジットされています。

脚本の君塚良一さんと、プロデューサーの亀山千広さんの話

脚本の君塚良一さんが、この映画について語った発言は、わたしは見つけられませんでした。公式サイトのインタビューは織田さんと本広監督の2人だけです。10月15日に出るシナリオ・ガイドブックに、君塚さんの言葉が載るかもしれません。

2024年の『室井慎次』2部作については、亀山さんを通して君塚さんの考えが伝わっています。亀山さんによると、2部作は君塚さんが「室井の最期を描きたい」と言い出したのが始まりで、君塚さんは「室井の存在が役者・柳葉敏郎の足かせになっている…柳葉さんを解放すべきだ」と話していたそうです（2024年12月13日の記事）。これは亀山さんが伝えた言葉で、君塚さん本人の発言ではありません。役者を役から解放するために、役を死なせる。その決断が、結果として青島を連れ戻すことになったのは、前の節で書いたとおりです。

プロデューサーの亀山さんは、同じ記事で『THE FINAL』について「ヒットを続け、プロジェクトとして肥大化。背負いきれなくなって、僕ら作り手側で勝手に幕を下ろした」と話しています。

そして、この映画について亀山さんが公式の制作ノートで話していることの中で、わたしがいちばん大事だと思うのは、次の言葉です。

まさに、最初の頃の湾岸署の構図です。青島は言葉でああしろこうしろというのではなく、背中を見せて周囲を変えていくんです

背中を見せて変えていく。それは、連続ドラマで和久さんが青島にしたことです。和久さんは、言葉で教えるより、自分の仕事を見せて青島を刑事にしました。この映画の青島は、ひばりや美浦や勇気に対して、同じことをしている。前の節で書いた「和久さんの側に立つ青島」は、プロデューサーの設計でもあったわけです。

公式ビジュアルとポスターは、何を見せているか

この公式ビジュアルは、横長の1枚です。モッズコートの青島が「N.E.W.」のメダルを持ち、背景には赤い東京の地図。上には「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」の文字。

わたしが目を引かれたのは、背景の地図です。これまでの『踊る』の宣伝は、湾岸署やお台場、レインボーブリッジといった「湾岸」の風景と結びついていました。このビジュアルの背景は、東京全体の地図です。舞台が湾岸から「メトロポリス」全体に広がったことを、地図1枚で見せている。そして「STILL CONTINUES」の文字が、一番上に置かれています。宣伝の段階から、「まだ続く」ことを隠していないのです。

公開前には、ほかにも何枚かのビジュアルが出ています。

ティザービジュアル（2026年3月18日）。1997年の青島と2026年の青島が並んで立つ構図で、シリーズのポスターに使われてきた「赤」と「白」が基調になっています（公式の発表）。3月18日は、連続ドラマの最終話「青島刑事よ永遠に」が放送された日にあたります。連続ドラマが終わった日に、新作のビジュアルを出す。29年前の最終回と、新しい始まりを重ねた日取りです。このティザーには「2026年、事件は劇場で起こる!」というコピーが入っていたと伝える記事がありますが、わたしは公式の文面では確かめられていません。

本ポスター（2026年7月14日に解禁）。公式の説明は「各キャラクターの“いま”を写し出す本ポスター」。報道の地の文によると、真っ赤な背景に登場人物が大集合し、中央にいつものコートの青島が「今にも事件現場へ駆け出しそう」な姿で立ち、各キャラクターの現在の役職が入った警察手帳やIDがモチーフになっています。下の方には、不気味な7匹のクマ「セブンベア」と、口を封じられた湾岸署のマスコット「湾岸君」が描かれているそうです。

口を封じられた湾岸君。わたしは、この細部がいちばん面白いと思いました。湾岸署のマスコットが、口をふさがれている。湾岸署は、この映画では「語れない」場所になっている、ということなのかもしれません。そして映画のラストで、湾岸署は跡地として、看板という形でようやく姿を見せます。本ポスターのキャッチコピーは、わたしは確かめられませんでした。

ムビチケ。警察手帳を高く突き上げる青島だと伝えられています。『THE FINAL』の本ポスターも、警察手帳を高く掲げる青島でした。手帳を掲げる青島は、『THE FINAL』から『N.E.W.』へ、そのまま引き継がれている。この映画の中で、青島がその手帳を辞表と一緒に差し出すことを考えると、宣伝の手帳と本編の手帳の距離が、この映画の緊張そのものに見えてきます。

特別映像（2026年5月28日）。赤い腕章を手に事件現場に入っていく青島の映像に、謎の数字が刻まれていきます。「225事案」「7cm」「30秒」「セブンベア」「無数の青島くん」「8両編成」「奇跡の1枚」「時速8.2km」。観終わってから見直すと、「225事案」は冒頭の演習の誘拐事件、「セブンベア」は劇中のアニメ、「無数の青島くん」は偽物の青島たちのことだと分かります。ほかの数字が本編のどこに対応するのかは、わたしは確かめきれていません。

最後に、本予告のことも書いておきます。本予告には、「取引は中止だ。子どもを殺す」という脅しの言葉が入っています。予告では、これは「225事案」の誘拐事件の場面として並んでいます。本編の流れに当てはめると、予告でいちばん緊迫して聞こえるこの脅しは、実は演習の中の台詞だったことになります。予告の段階から、仕掛けは始まっていたことになります（台詞と場面の対応は、わたしが材料を突き合わせて推したものです）。わたしは、これに気づいたとき、少し悔しくて、少し笑いました。

劇場の入場者プレゼントは、小冊子「特別捜査本部資料」（全国で150万部限定）でした。物語の日付や青島の誕生日は、この資料に書かれていると伝えられています。

『踊る大捜査線』の出どころと、この映画が引き継いだもの

最後に、このシリーズがどこから来たのかを押さえておきます。この映画の「古さ」と「新しさ」を考えるうえで、出どころを知っておくと見え方が変わります。

アメリカの群像劇。連続ドラマの手本は、アメリカのドラマ「L.A.ロー 七人の弁護士」と「NYPDブルー」だったとされています。亀山さんは2012年のインタビューで「刑事ものっていう認識はなく、警察署ものっていう感覚」と話しています（2012年9月の記事）。

「刑事もサラリーマンである」。脚本の君塚良一さんは、それまでの刑事ドラマの定番だった「ニックネーム」「音楽に乗せた聞き込み」「犯人に感情移入して苦しむ刑事」を禁じ手にし、「刑事もサラリーマンである」という書き方を選んだとされています。これは君塚さんの著書からの引用を、別の書き手が紹介したもので、わたしは原本を確かめられていません（2022年5月31日の記事）。

若いチームの実験。織田さんは公開日のインタビューで、連続ドラマの枠について「実験してなんぼといわれた枠で、20代中心の若いチームが自由な発想で臨みました」と話しています。

アニメの作り方。本広監督は、前に書いたとおり、『踊る』が当たったのは「アニメっぽい作り方と構図」で、それは「押井イズム」だったと話しています。

この4つを並べると、この映画が何を引き継ぎ、何を変えたのかが見えてきます。

• 警察署ものという感覚は、この映画では青島が湾岸署を離れ、旧湾岸署が「建設予定地」になったことで、いったん途切れています。代わりに、警視庁と3つの署の合同捜査本部という、もっと大きな組織が舞台になりました。そして最後に、新しい湾岸署の建設予定地が出てくる
• 刑事もサラリーマンという書き方は、この映画でもはっきり生きています。58歳で警部補のまま、上層部の判断を待たされ、辞表を出す青島は、まさにサラリーマンとしての刑事です
• ニックネームは禁じ手だったはずが、この映画のひばりは「台東署のレッドラーク」と呼ばれます。すみれの「湾岸署のワイルドキャット」もありました。シリーズが続くうちに、禁じ手だったものが、自分たちの伝統になっていった
• アニメの作り方は、アニメ『セブンベア』から始まる冒頭に、いちばん分かりやすく出ています

30年前に禁じ手にしたものを、30年後の自分たちが使っている。わたしは、それを堕落だとは思いません。シリーズが長く続くと、最初は新しかった書き方が、いつの間にか「お約束」になる。この映画は、そのお約束を、半分は守り、半分は外そうとしている映画だと、わたしは受け取りました。

『セブン』もまた、この映画の出どころの一つです。七つの大罪になぞらえた連続殺人を描いた映画です。この映画の捜査本部は、同じ見立てを当てはめて、外します。『セブン』のような事件だと思わせて、実はそうではなかった。これは、30年前の刑事ドラマの「お約束」だけでなく、ハリウッドの犯罪映画の「お約束」までも外してみせる仕掛けです。

演者の話。織田裕二さんにとっての青島俊作

ここからは、演じた人たちの話です。発言は、誰が、いつ、どの場で話したのかを添えて書きます。記者が地の文でまとめたものは、そう分けて書きます。

織田裕二さん。連続ドラマから30年近く、青島を演じてきました。公開までの空白は、数え方によって「13年ぶり」とも「14年ぶり」とも言われます。2025年のクランクインのときの公式コメントでは「13年ぶりに青島を演じます」、公開時の報道や初日の舞台あいさつでは「14年ぶり」。撮影した年で数えるか、公開した年で数えるかの違いです。

初日の舞台あいさつ（2026年9月18日、TOHOシネマズ日比谷。全国352館に生中継）で、織田さんは青島について「僕の俳優人生で出会えてよかったナンバー1です」と話しました（2026年9月18日の記事）。媒体によっては、最初は「ナンバーワンに近い男じゃないですかね」と言いかけ、聞き返されて「ナンバーワンです」と言い直した流れまで書かれています。登場したときのあいさつは「長いことお待たせしてすみません！　青島帰ってきました」。こちらは媒体によって言い回しが少しずつ違います。

わたしがこの舞台あいさつの記事を読んでいちばん印象に残ったのは、「ナンバーワンに近い」から「ナンバーワン」に言い直したところでした。30年近く演じてきた役を、とっさには「いちばん」と言い切れず、言い直してから言い切る。その間に、この役との距離の取り方の難しさが見える気がしました。

織田さんは、公開日のインタビューで、連続ドラマの『東京ラブストーリー』のあとに「似たキャラクターしか来ない。2、3年くらい断り続けることになりました。それとまた同じことが起きるのは嫌だな」と話しています（2026年9月18日の記事）。1つの役が大きくなりすぎると、俳優は次に進めなくなる。青島という役は、織田さんにとって、いちばん大事な役であると同時に、いちばん重い役でもある。その記事の地の文では、脚本を読んで織田さんが見つけた答えが、青島が「孤独だった」ことだとまとめられています。これは記者の要約です。

空白の14年のあいだ、織田さんは『踊る』の外で刑事や警察の周辺の役を演じてきました。NHKの『ガラパゴス』（2023年）、テレビ朝日の『シッコウ!!』（2023年）、テレビ朝日のスペシャルドラマ『ダブルエッジ〜甦った男』（2026年6月）。『ダブルエッジ』の役について、織田さん本人は「車椅子に乗る刑事」と話しています。走れない刑事を演じたあとで、58歳の青島として走る。わたしはこの順番に、少しぐっときました。

撮影では、織田さんは撮影のあと2か月くらい松葉杖をついていたそうです。2026年9月6日の完成報告の配信で本人が話しています。「あることをして全カットになっている」とも（2026年9月6日の記事）。どの場面だったのかは明かされていません。

もう一つ、映画の中の台詞について、織田さん本人がアドリブだと明かしているものがあります。「『これ、若手の仕事でしょ？』みたいなセリフもあったと思いますが、あれはアドリブです」（2026年9月10日の記事）。58歳の青島が「これは若手の仕事だ」と言う。若い頃に「やる気出てきた」と言っていた青島が、そう言うようになった。この一言も、前の節で書いた「和久さんの側に立つ青島」の一部です。

そして織田さんは、次についても口にしています。「今度は年寄りのチャレンジをしたいですね。人生100年時代」（2026年9月18日の記事）。

趣里さんの芝田ひばり。「昔の青島を見ているみたい」

趣里さんが演じる芝田ひばりは、台東署の強行犯捜査係の刑事で、通称「台東署のレッドラーク」。この映画の新しい中心です。

趣里さんは公式のコメントで、「撮影中に織田さんから、ひばりについて『昔の青島を見ているみたいなキャラクターだね』と言っていただけた」と話しています。プロデューサーの亀山さんは、制作ノートで趣里さんについてこう話しています。「若い頃のすみれさん（恩田すみれ／深津絵里）よりもっと危なっかしい感じがいいなと思いました。趣里さんには『一番早く殉職するとしたらあなたです』と説明しましたね」。当て書きに近い形で、ひばりを作ったそうです。

昔の青島のようで、若い頃のすみれよりもっと危なっかしい。作り手の言葉を並べると、ひばりが「青島とすみれの両方を受け継ぐ人物」として作られたことが分かります。通称の「レッドラーク」が、すみれの「ワイルドキャット」を思わせるのも偶然ではないでしょう。

ひばりが湾岸署の中西から教わった方法で指紋を出す場面は、この映画でわたしが好きな場面の一つです。中西は湾岸署の盗犯係長だった人物で、演じた小林すすむさんは2012年に亡くなり、『THE FINAL』が遺作になりました。ひばりがどこで中西に教わったのかは、わたしの確かめた資料には書かれていません。それでも、ひばりは湾岸署の技術を持っている。湾岸署そのものは跡地になっても、そこで働いていた人の技術は、次の世代の手に渡っている。わたしはこの場面を、ラストの第二湾岸署の看板と同じことを、小さな形で言っている場面だと感じました。

趣里さんは、エンドロールで「Love Somebody（CINEMA Version）」が流れる中、自分の名前が出て「『踊る』に参加したんだって実感して、感動しました」と話しています（2026年9月の記事）。「2時間22分、あっという間でした」とも。

白洲迅さん、佐々木蔵之介さん、増田貴久さん

白洲迅さんが演じる美浦秋は、麻布中央署の刑事。公式の紹介映像では「葛藤」がキーワードでした。白洲さんは出演が決まったとき、「『これってドッキリじゃないか？』と自分の耳を疑った」と公式にコメントしています。初日の舞台あいさつでは「青島さんの隣に立てたことが幸せです！」（2026年9月18日の記事）。ひばりと美浦の2人が、事件のあとで「やる気出ちゃいました」と言う。この映画の最後の笑いは、新しい2人に預けられています。

佐々木蔵之介さんが演じる北丘雲斗は、捜査一課長で、青島の同期です。佐々木さんは公式のコメントで「織田さんとは実際同い年で、約20年ぶりの共演」、そして「青島と同期たった2人で本音を確かめ合うシーン」があると話しています。予告に入っている北丘の「なんで刑事を続ける？　お前のエンジンはどこにある？」は、この同期の2人の会話の中の言葉として紹介されています。

わたしは、この問いがこの映画の芯の一つだと考えています。58歳の青島は、なぜまだ刑事を続けているのか。室井はもういない。約束の相手もいない。出世もしていない。それでも辞めないのはなぜか。映画は、この問いに言葉ではっきり答えてはいないと、わたしは受け取りました。答えは、辞表を出したあとも現場に立ち、若い刑事たちと一緒に犯人を確保し、「出すなそんなもん」と笑う、その行動のほうにあります。

同い年の俳優が、同期の2人を演じる。片方は捜査一課長になり、片方は警部補のまま現場を走っている。北丘は、青島が「偉くなっていたらこうなっていた」もう一人の青島なのかもしれません。和久さんの「正しいことをしたければ偉くなれ」の道を選んだのが北丘で、選ばなかったのが青島。そう読むと、この2人の会話は、青島が自分のもう一つの人生と話している場面になります。

増田貴久さんが演じる真下勇気については、前の節で書きました。増田さんは初日の舞台あいさつで「映画初出演、初めての舞台挨拶なんです！」「伝説の青島コートがラックにかかっていて、めっちゃスリスリしました（笑）」と話しています（2026年9月18日の記事）。出演のきっかけは、本広監督との「おもちゃ友達」だったそうです。

佐藤二朗さんの指方と、野呂佳代さん、玉井詩織さん

佐藤二朗さんが演じる指方輝は、警視庁クリニックの医師です。公式の紹介では「警察官にして医師」。報道では、患者の過去が「視える」能力を持つ人物だと紹介されています（記者の地の文）。予告で「刑事はもういらない」と言う人物です。

佐藤さんは公式のコメントで「妻が『踊る』の大ファン」「30年前からレギュラーだったっけ？と錯覚するほど」と話しています。

わたしは、指方という人物を、この映画のいちばん「新しい」ところだと感じました。『踊る』は、刑事の仕事を地に足のついた形で描いてきたシリーズです（連続ドラマの第8話にも、プロファイリングのチームが「刑事は今後いらなくなる」と言う回があったと、解説記事は伝えています）。君塚良一さんは、連続ドラマのときに『太陽にほえろ！』のような刑事ドラマのお約束を禁じ手にし、「刑事もサラリーマンである」という書き方を選んだとされています（別の書き手の本からの孫引きで、わたしは原本を確かめられていません）。その『踊る』に、過去が「視える」医師が出てくる。「刑事はもういらない」という台詞は、AIやネットだけでなく、指方のような「普通ではない力」も、刑事の仕事を脅かすものとして置かれていると、わたしは受け取りました。

指方は、シリアスな場面と笑いの場面の両方にまたがって出てくる人物です。わたしは、この人物がいることで映画の空気が軽くなる場面を面白いと感じた一方で、この映画の笑いの部分をどこまで好きかで、指方の受け取り方は大きく変わるだろうとも思いました。

野呂佳代さんが演じる小昏双葉は、警務部厚生課の「幸福（しあわせ）支援部隊」。野呂さんは公式のコメントで「小学生の時、男性のタイプとして初めて好きになったのが織田裕二さん」と話し、初日の舞台あいさつでは「あのBGMで、ステージに上がれるのってすごくない！って大興奮しました」と話しています（2026年9月18日の記事）。「あのBGM」が何だったのかは、前の音楽の節で書いたとおりです。

玉井詩織さんが演じる掛井れのんは、警視庁クリニックの看護師です。玉井さんは初日に、11年前に、ももいろクローバーZが出演した映画『幕が上がる』で本広監督と出会ったと話しています。

藤吉夏鈴さんと齊藤なぎささん。犯人の2人を演じた人

藤吉夏鈴さん（村下希衣子）と齊藤なぎささん（須永あかね）は、失踪した女子高校生として紹介され、実は連続殺人の犯人だった2人を演じています。

藤吉さんは公式のコメントで「今回の最新作には現代を生きる若い世代のリアルな心情や葛藤もしっかりと描かれています」、齊藤さんは「あかねは複雑な背景を持つ女の子」と話しています。

前の節で書いたとおり、わたしは映画の中の2人の内側の描き方には物足りなさを感じました。でも、演じた2人のコメントを読むと、演じる側は2人の少女に「複雑な背景」と「葛藤」を見ていたことが分かります。142分の中で削られたのか、もともと台本に書かれていなかったのかは、わたしには分かりません。シナリオ・ガイドブックが出たら、台本の段階で2人がどう書かれていたのかを確かめたいと思っています。

戻ってきた人たち。30年近く同じ役を演じるということ

この映画のもう一つの見どころは、戻ってきた人たちです。公式のコメントから、印象に残ったものを並べます。

ユースケ・サンタマリアさん（真下正義）。連続ドラマから。「わずか2秒で元の真下になることができました」「和久さんと同じくらいの年齢になり、それでも同じ役名で出演できるなんて…そんな役は『人生に1個しかない』」。対談では「織田さんがね、ものすごく楽しそうなんですよ」「久しぶりに『踊る』をやるって、きっと嬉しいことだけじゃなかったと思うんです」とも話しています。

水野美紀さん（真下雪乃）。連続ドラマから。「また『雪乃さん』と呼ばれる日が来るとは思っていなかった」。対談では、連続ドラマを見直して「自分の芝居が下手すぎて、ひっくり返りました（笑）」と笑っています。織田さんは完成報告で、いちばん変わったのは「雪乃さん」だと言い、「若い子に観てほしい。特に若い男の子は勉強したほうがいい」と話しています（2026年9月6日の記事）。

甲本雅裕さん（緒方薫）。連続ドラマから。「緒方はどこに行っても緒方」。

寺島進さん（木島丈一郎）。『交渉人 真下正義』から。

伊藤淳史さん（和久伸次郎）。『THE MOVIE 3』から。

滝藤賢一さん（王明才）。『THE MOVIE 3』から。

松重豊さん（眉田克重）。連続ドラマから。「バラバラになれば『マユタカツシゲ』は『マツシゲユタカ』に戻れるのでしょうか？」。役名が本名の並べ替えになっていることを、本人が冗談にしています。

松下洸平さん（桜章太郎）。『室井慎次 敗れざる者』から。

スリーアミーゴス。北村総一朗さん、小野武彦さん、斉藤暁さん。連続ドラマから。北村さんは「背中は曲がっても、足腰が衰えても、スリーアミーゴスは精一杯努めます」とコメントしています。織田さんは、3人が「それぞれ今年91歳、84歳、73歳」だと紹介し、「スリアミ劇場を楽しんでもらうコーナー」と話しています（2026年9月の記事）。

わたしは、このコメントの一覧を読みながら、30年近く同じ役を演じ続けるというのは、役と一緒に年を取ることなのだと感じました。ユースケさんの「和久さんと同じくらいの年齢」、北村さんの「背中は曲がっても」。役者たちは、自分の体の変化を隠さずに、そのまま役に持ち込んでいます。それは、織田さんが白髪やシワを隠さなかったのと同じ選択です。

真下正義が出てきた場面で、わたしが感じたのは安心でした

戻ってきた人たちの中で、わたしがいちばん「変わっていない」と感じたのは、真下正義でした。

この映画の真下は、警察庁の長官官房審議官補佐という偉い立場にいます。息子の勇気を青島に託し、最後は監視システムを無断で使って連れて行かれる。偉くなっても、どこか頼りなく、でも肝心なところで一線を越える。わたしは、その真下の変わらなさに、心の底から安心したと感じました。

連続ドラマの頃から、真下は青島たちのそばで、いつも振り回されてきた人物でした。『交渉人 真下正義』では主役になり、『THE FINAL』では息子を誘拐されました。そして今、その息子が管理官になり、真下は父親として、そして上の立場の人間として、息子を守るために規則を破る。真下は、室井とは違う形で、上に行って現場を守ろうとした人なのだと、わたしはこの映画で初めて気づきました。

雪乃が捜査会議で、勇気の名前の由来を語る場面があると伝えられています。わたしは、この場面の雪乃の話しぶりに、連続ドラマの頃の雪乃との違いを感じました。織田さんが「いちばん変わったのは雪乃さん」と話していたのは、この変化のことかもしれません。わたしは、連続ドラマで父を殺された若い女性だった雪乃が、息子の名前を堂々と語る母になっている、その30年の距離そのものに、少し泣きそうになりました。

真下一家の描き方には、「21歳の管理官」も含めて、無理があると感じる人もいると思います。わたしも、全部がうまくいっていたとは思いません。でも、ユースケさんが「わずか2秒で元の真下になることができました」と話した、その真下が画面にいる。それだけで、わたしはこの映画を観てよかったと感じました。

発表されていなかった人たち。カメオと声の出演

公開日に解禁された人や、公式の出演者の欄には出てこない人たちもいます。公開日に公式に発表されたのは、次の2つです。

• 林原めぐみさん：劇中に出てくる映像『劇場版 セブンベア』のナレーション
• 山本高広さん：織田裕二さんのものまねで知られる芸人。役名は伏せられていて、「織田さんと山本さんの共演シーン」があると公式に発表されました

山本さんは、偽物の青島たちの主犯格として出てきます。サウンドトラックには「"NISE 青島"くん」という曲まであります。本物の青島の前に、偽物の青島が現れる。本広監督が『生き続ける者』のラストで「偽物の青島の後ろ姿を撮ろうと思ってました」と話していたことを思い出すと、作り手の遊び心が一段深く見えます。

このほか、解説記事で確認できたカメオ出演は次のとおりです（安住と、五十嵐・明石は1つの資料でしか確かめられていません）。

• 坂下始（北山雅康さん）：『THE MOVIE』の誘拐犯。冒頭の演習の犯人役
• 小池茂（小泉孝太郎さん）：『THE MOVIE 2』から。警備員として
• 神木隆之介さん：『THE MOVIE 2』のスリの一家の少年が大人になって
• 篠原夏美（内田有紀さん）：特別編から
• 安住（大和田伸也さん）：元警察官僚。冒頭の誘拐の「被害者」の祖父
• 田中文夫（近藤芳正さん）：連続ドラマ第1話から。ラストのタクシー運転手
• 五十嵐と明石（BSフジのドラマ『警視庁捜査資料管理室』の刑事）：捜査資料管理センターの人物として

声の出演では、警察庁の会議の円卓の場面で、長官を立木文彦さん、次長を津田健次郎さん、副総監を関智一さん、長官官房長を野島健児さんが演じています。警察の最上層部の4人に、アニメでおなじみの声を当てる。わたしはこの配役を、「上の人たちは現場から遠い、どこか作り物めいた存在だ」という、シリーズがずっと描いてきた構図を、声の質で見せたものだと受け取りました。ここはわたしの読みで、作り手がそう話したわけではありません。

また、織田さんは、『室井慎次』2部作に出ていた仁狩管理官（西村直人さん）の名前も、インタビューで挙げています。公式の出演者の欄では、わたしは確かめられませんでした。

伏線を7つと、確かめきれなかったもの、回収されていないものを拾いました

本広監督は「映画本編でそうとう伏線を張りまくっています」「小道具とかも細かく見てくれると嬉しい」と話していました。ここからは、その伏線です。

1つずつ、①どこに置かれたか ②どこで回収されたか ③なぜ初見では気づきにくいのか、の3つをセットで書きます。この映画の伏線には、映画の中で置かれて映画の中で回収されるものと、過去作で置かれてこの映画で回収されるものの、2種類があります。回収を確かめられたものを7つ、対応を1つの資料でしか確かめられなかったものと、回収されていないものを、そのあとに分けて書きます。

伏線1　冒頭のアニメ『セブンベア』と、外れる「七つの大罪」

• ①置かれた場所：映画のいちばん最初。7色のクマが出てくるアニメ『セブンベア』の予告のような映像。7匹のクマは「七つの大罪」がモチーフ。公式の特別映像にも「セブンベア」の文字が刻まれていた
• ②回収された場所：捜査本部は七つの大罪が犯行の鍵だと考えて動くが、終盤で、犯行とは関係がなかったことが分かる。犯人の2人の動機は「大人が嫌い」「ずるいから」
• ③初見で気づきにくい理由：映画の最初に置かれ、公式の宣伝でも大きく扱われた要素なので、観客は「これが事件の中心だ」と思い込むように作られている。さらに『セブン』という有名な前例があるので、「七つの大罪の見立て殺人」は観客にとって自然な筋書きに見える。この伏線は「当たる」ためではなく「外れる」ために置かれている。外れたときに初めて、警察の見立ての古さが見える仕掛けです

伏線2　本予告の「子どもを殺す」と、冒頭の演習

• ①置かれた場所：公開前の本予告。「取引は中止だ。子どもを殺す」という脅しの言葉が、「225事案」の誘拐事件の場面として入っている。公式の特別映像にも「225事案」の文字
• ②回収された場所：冒頭30分から40分ほどのところ。確保した男が坂下始で、誘拐事件そのものが本庁の仕組んだ演習だったと分かる
• ③初見で気づきにくい理由：予告で聞いた脅しが本編でも同じように聞こえるので、わたしは予告の「本気」を信じたまま観ていました。しかも青島は本当に息を切らして走っている。だましの舞台が、映画館に入る前から始まっているので、映画の中だけを見ていても気づけません。犯人役が『THE MOVIE』の誘拐犯だったことも、30年近く前の顔を覚えていなければ気づけない

伏線3　『室井慎次 生き続ける者』の電話と、「一人じゃ無理です」

• ①置かれた場所：2024年の『室井慎次 生き続ける者』。室井が、石津牧場の夫婦の息子を探してほしいと、誰かに電話で頼む
• ②回収された場所：この映画の中盤から終盤。その電話の相手が青島だったこと、そのとき青島が「一人じゃ無理です」と辞めたいと伝え、室井が何も答えなかったことが明かされる。青島が辞表を出す場面につながる
• ③初見で気づきにくい理由：2年前の別の映画で、相手の分からない電話として置かれていたから。『生き続ける者』を観ていても、あの電話の相手が青島だとは思わない。この伏線は、2本の映画をまたいで、2年越しに回収されている

伏線4　湾岸署の中西と、ひばりの指紋

• ①置かれた場所：劇中で、ひばりが湾岸署にいた中西に教わったことが語られる。中西は、湾岸署の盗犯係長だった人物
• ②回収された場所：ひばりが中西直伝の方法で、被疑者の指紋を浮かび上がらせる。指紋は被疑者と一致する。それでも上層部は、すぐには逮捕に踏み切らない
• ③初見で気づきにくい理由：中西を演じた小林すすむさんは2012年に亡くなっていて、この映画には出てこない。名前だけの人物が、技術だけを残しているので、中西を覚えていないと、ひばりの指紋の場面がシリーズとつながっていることに気づけない。台東署の若い刑事と湾岸署の古株が、画面の外でつながっていたことが、指紋という小さな証拠で分かる仕掛けです

伏線5　ドラマ第1話の田中文夫と、ラストのタクシー

• ①置かれた場所：1997年の連続ドラマ第1話。青島が初めて取り調べた相手、田中文夫。さらに公開前、織田さんが「ドラマの第1話に出てたある人が出てるんですけど、まあ僕は、鳥肌立ちました」と、名前を伏せて話していた（記事は、第1話の最初の犯人役をほのめかしていました）
• ②回収された場所：ラスト。眠る青島を乗せたタクシーの運転手が田中文夫（近藤芳正さん）だと分かる
• ③初見で気づきにくい理由：ドラマに出たのは29年前の第1話だけの人物で、演じる近藤芳正さんも年を重ねているから。解説記事によると、田中は途中で美浦が乗るタクシーの運転手としても一度映っていて、ラストは2回目です（資料は1つだけです）。しかもタクシーの運転手は、映画の中では背景になりやすい役です。いちばん目立たない場所に、いちばん古い人物を置いている。わたしは、ラストのタクシーまで気づけませんでした

伏線6　『THE MOVIE』のラストの眠る青島と、タクシーでいびきをかく青島

• ①置かれた場所：1998年の『THE MOVIE』のラスト。刺された青島が眠っているのを見て、室井は青島が死んだと思い込む
• ②回収された場所：この映画のラスト。事件を終えた青島が、タクシーの中でいびきをかいて眠っている。この映画でも、青島はその前に刺されていた（防刃ベストで無事）
• ③初見で気づきにくい理由：この映画には室井がいないので、「青島が死んだと思い込む人」がいない。対応する場面の、いちばん大事な登場人物が欠けているので、場面の形だけでは『THE MOVIE』のラストだと気づきにくい。気づいたとき、欠けているのが室井だということに、改めて気づかされます

伏線7　「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」の文字

• ①置かれた場所：2024年の『室井慎次 生き続ける者』の最後。そして、この映画の公式ビジュアルのいちばん上
• ②回収された場所：この映画のエンドロールのあと、鳴る電話のあとに、同じ文字が出る
• ③初見で気づきにくい理由：宣伝の決まり文句のように見えるから。『室井慎次』の最後に出たときは、室井が亡くなったあとだったので、「伝説は終わらない」という慰めのように読めました。でも実際には、それは「次は青島の映画が来る」という具体的な予告だった。そしてこの映画の最後に、もう一度同じ文字が出る。3回目にして、この文字がただの決まり文句ではなく、作り手の約束だったことが分かります

対応を1つの資料でしか確かめられなかったもの

次のものは、場面の対応を書いている資料が1つだけで、わたしは確かめきれませんでした。伏線の可能性として並べておきます。

• 室井モデルの「草案」：『生き続ける者』で新城が室井の椅子に置いた室井モデルが、この映画では表紙から「草案」の文字が外れて届く
• 「青島、確保だ」と「青島さん、確保してください」：『THE MOVIE』の室井の言葉が、勇気の言葉として反転して返ってくる
• 左の腰：『THE MOVIE』で刺されたのと同じ場所を、この映画でも刺される
• 手帳：連続ドラマ第4話で室井に手帳と手錠を叩きつけた青島が、この映画では辞表と手帳を差し出す
• 缶コーヒー：青島と室井が分け合ってきた缶コーヒーを、ひばりと美浦が一度断り、最後に美浦から渡す

もう一つ、わたしの読みとして挙げておきたいものがあります。『生き続ける者』のラストで、青島は室井の家にたどり着けませんでした。この映画の走馬灯の最後で、吹雪の中の室井が「青島」と呼びます。たどり着けなかった青島を、室井のほうが呼んだ。わたしはこれを2本の映画にまたがる対応だと考えていますが、作り手がそう話した資料は見つけられませんでした。走馬灯の最後の室井の映像が、過去作の映像なのか新しく撮られたものなのかも、わたしは確かめきれていません。

回収されていないもの

• 日向真奈美のメス：犯行に使われたメスが、日向真奈美の使った医療用のメスと同じだとされ、犯人の2人が日向真奈美の信者だった可能性が匂わされる。白いクマが日向真奈美を思わせる、という受け取り方もある。でも、この映画の中では何も説明されない
• すみれの電話：つながらない電話と、エンドロールのあとに鳴る電話。誰から誰への電話なのかは、明かされない
• 第二湾岸警察署：跡地に立つ「建設予定地」の看板。青島がそこへ行くのかどうかは、描かれない
• 趣里さんの話した「全カット」の場面：「世界を救いに行って、行き着いた場所の手前は全カット」。サウンドトラックには「世界を救いに」という曲が残っている

わたしは、これらは「回収し忘れ」ではなく、次の作品のために、わざと開けたままにしてある扉だと受け取りました。本広監督も織田さんも、続編への意欲を隠していません。ただ、それが本当に次の作品で回収されるかどうかは、いまは誰にも分かりません。

受け取り方が大きく分かれる理由を、構造で説明します

この映画は、受け取り方がとても大きく分かれる映画です。同じ場面で泣くこともできるし、冷めることもできる。わたし自身が、その両方でした。わたしは、その理由を3つの層に分けて考えました。

1つ目の層は、思い出の量です。この映画は、30年近いシリーズの思い出を、正面から素材として使っています。走馬灯、AIの和久さん、田中文夫、坂下始、神木隆之介さん、すみれの電話。思い出を多く持っている人ほど、この映画の中で受け取るものが多い。逆に、思い出の少ない人、あるいは思い出を大事にしすぎている人にとっては、同じ場面が「知らない話」か「思い出の使い回し」に見えます。

2つ目の層は、笑いの量です。スリーアミーゴス、21歳の管理官、偽物の青島、指方。この映画は、コントのような笑いをたくさん入れています。わたしも、笑いの場面が多すぎると感じたところはありました。ただ、『踊る』は最初から、笑いと緊張を行き来するシリーズでした。本広監督の「笑かした先の涙」という言葉のとおり、笑いは涙の手前に置かれています。笑いに乗れる人には、その先の涙が効く。笑いに乗れない人には、その先の涙まで届かない。

3つ目の層は、時代の描き方です。AI、SNS、3Dプリンター、17歳の犯人。この映画は、2026年の東京を描こうとしています。でも、その描き方は、58歳の青島の目線、つまり大人の目線から出ていません。若者やネットの描き方を「古い」と感じる人と、それを「大人の側の古さを描いている」と受け取る人で、評価がまったく変わります。

この3つの層は、ばらばらではありません。3つとも、「過去と今の距離」をどう受け取るかという、同じ問いの別の顔です。思い出は過去、笑いは『踊る』の伝統、時代の描き方は今。この映画は、過去と今のあいだに立って、どちらにも寄りきれずにいる。わたしは、それがこの映画の弱さであり、同時に正直さでもあると考えています。

シリーズの中でどこに置くか。わたしはこう受け取りました

この映画をシリーズの中でどこに置くかは、物差しによって、いちばん下にもなり、1作目・2作目の上にもなりうると、わたしは考えています。

下に置きたくなる理由は、わたしにもあります。犯人探しの緊張感が薄い。冒頭の演習で緊張がいったんリセットされる。AIの和久さんに抵抗がある。走馬灯が過去の映像に頼っている。若者の描き方が浅い。1998年の『THE MOVIE』のような、最後まで息が詰まる感じは、この映画にはありません。事件の映画として比べるなら、わたしもこの映画を上位には置けません。

上に置きたくなる理由もあります。この映画は、事件の映画ではなく、「時間」の映画だからです。1997年から2026年までの30年近い時間を、1本の映画の中に畳み込んでいる。田中文夫がタクシーを運転し、坂下始が演習に協力し、神木隆之介さんが大人になり、勇気が管理官になり、青島が和久さんの台詞を言う。この「時間の重なり」は、1作目にも2作目にも、構造上ありえないものです。30年近く続いたシリーズの新作だけが持てる強さです。

わたしの受け取りは、その間です。事件の映画としては弱い。でも、時間の映画としては、シリーズでいちばん強い。どちらの物差しで測るかで、順位はまったく変わります。わたしは、この映画を「1作目・2作目と比べる映画」ではなく、「1作目・2作目があったからこそ成り立つ映画」だと受け取りました。

公開前、この映画には「深津絵里が出演しないなら観なくてもいい」という見出しの記事もありました（業界関係者の声をまとめた記事で、本人の発言ではありません）。すみれがいないことは、確かにこの映画の大きな欠けです。でも、わたしは観終わって、すみれがいないことそのものを、この映画は描いていたと感じました。つながらない電話、壁に貼られた言葉、走馬灯の中の過去の姿。いない人を、いないまま描く。それは、室井や和久さんについても同じでした。

予習するなら、この順番がおすすめです（わたしのおすすめ）

これから観る人、もう一度観る人のために、予習の順番を書いておきます。これは公式が推している順番ではなく、わたしのおすすめです。

時間がある人：連続ドラマ第1話 → 『THE MOVIE』 → 『室井慎次』2部作

• 連続ドラマ第1話：ラストの田中文夫、「出すなそんなもん」、『セブン』のやり取り。この映画のラストの10分は、第1話を観ているかどうかでまったく違って見えます
• 『THE MOVIE』：坂下始、「青島、確保だ」、刺される青島、眠る青島。この映画の終盤は、『THE MOVIE』をなぞるように組み立てられています
• 『室井慎次 敗れざる者』『室井慎次 生き続ける者』：室井の死、室井モデル、タカとリク、石津牧場の電話、ラストの青島。この映画の物語の軸は、2部作を前提にしています

時間がない人：連続ドラマ第1話 → 『THE MOVIE』 → 『室井慎次 生き続ける者』

2部作のうち、室井の死、室井モデル、ラストの青島は『生き続ける者』にあるので、時間がなければこちらだけでも最低限は通ると思います。

余裕があれば、『THE MOVIE 2』（すみれが撃たれる場面、神木隆之介さん、C.A.R.A.S.、和久さんと吉田副総監の約束）と、『THE FINAL』（勇気の誘拐、小池）を観ておくと、この映画の小ネタがさらに拾えます。

ちなみに、フジテレビの配信サービスの公式コラムは、「公開順にすべて観る」ルートと、時間がない人向けに「青島がメインの作品（連続ドラマ → 『THE MOVIE』 → 『2』 → 『3』 → 『THE LAST TV』 → 『THE FINAL』）」のルートを出しています。公式の時短ルートには、『室井慎次』2部作が入っていません。わたしは、この映画の中身を観たうえで、2部作は外さないほうがいいと考えています。この映画の中で明かされる青島と室井の最後の電話は、『生き続ける者』を観ていないと、半分しか響かないからです。

2回目を観るときに見てほしいところ

• 冒頭のアニメ『セブンベア』と、その後の捜査本部の見立て
• 青島がすみれに電話をかける場面と、事件のあとの2回目の電話
• 室井モデルが届く場面の、表紙の文字と、流れる音楽
• 走馬灯の最後の室井の姿
• ラストのタクシーの運転手の顔と、青島が降りた場所の看板
• ラストの野次馬の中の、髪の長い女性
• エンドロールの、八重洲署の壁
• エンドロールのあとの電話

いま観られる場所（2026年9月19日の時点）

配信状況をまとめているサービスで、2026年9月19日に日本の配信先を確かめました。その時点の結果です。

• 連続ドラマ（1997年）：見放題＝Netflix ／ Amazon Prime Video ／ FOD
• 『THE MOVIE』『2』『3』『THE FINAL』『交渉人 真下正義』『容疑者 室井慎次』：見放題＝Netflix ／ Amazon Prime Video ／ Hulu ／ U-NEXT ／ FOD、レンタル＝Amazon Video ／ Apple TV
• 『室井慎次 敗れざる者』『生き続ける者』：見放題＝Netflix、レンタル＝Amazon Video ／ Apple TV ／ FOD ／ U-NEXT

『室井慎次』2部作については、U-NEXTで見放題だと書いている記事もあり、わたしが確かめた配信状況のサービスとは食い違っていました。わたしは、どちらが正しいのかを確かめきれていません。『THE LAST TV』は、配信状況のサービスでは見つかりませんでした。

このほか、BSフジが作ったスピンオフ『踊る大捜査線 捜査資料管理室〜青島俊作、空白の13年〜』（全3話）が、Amazon Prime Videoで独占見放題になっています。『THE FINAL』のあとの約13年の青島を、湾岸署時代、捜査一課時代、SSBC時代の3つに分けて描くもので、この映画までの青島の空白を、公式の側が埋めにいっている作品です。

配信は入れ替わるので、観る前にご自身で確認してください。

こういう人に向いています

向いている人

• 連続ドラマか、1作目・2作目のどれかに、強い思い出がある人
• 青島と室井の約束の行方を、最後まで見届けたい人
• 『室井慎次』2部作を観て、青島がどう受け止めたのかを知りたい人
• 松本晃彦さんの劇伴と「Rhythm And Police」を、劇場の音で聴きたい人
• 年を取った主人公を、年を取ったまま描く映画が好きな人

向いていないかもしれない人

• 1998年の『THE MOVIE』のような、最後まで緊張の続く事件ものを期待している人
• 亡くなった俳優の声で新しい台詞を聞かせる演出に、強い抵抗がある人。わたしも、その場面では居心地が悪くなりました
• コントのような笑いが苦手な人
• すみれ本人の新しい姿を観たい人。この映画では、確かめられる形では出てきません

作品を手元に置いておきたい人へ

この映画は公開されたばかりで、Blu-rayやDVDはまだ出ていません。脚本の君塚良一さんのシナリオをまとめた『「踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！」シナリオ・ガイドブック』が、2026年10月15日に出る予定です。

この記事で「確かめきれなかった」と書いたことのいくつか、たとえばラストの野次馬の場面のト書き、室井モデルの表紙の文字、AIの和久さんの場面の意図、削られた場面のことは、シナリオを読めば答えが出るかもしれません。2026年9月19日の時点で、楽天ブックスでは予約受付中と表示されていました。

※以下は楽天のアフィリエイトリンクです（PR）。

「踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！」シナリオ・ガイドブック

よくある質問

Q. すみれ（深津絵里）は出ていますか

A. 公式のクレジットに深津絵里さんの名前はありません。すみれは、走馬灯の中の過去の映像と、つながらない電話という形で出てきます。ラストの野次馬の中にすみれがいたように、わたしには見えましたが、それを裏づける資料は見つけられませんでした。

Q. 室井（柳葉敏郎）は出ていますか

A. 柳葉敏郎さんの名前も、公式のクレジットにはありません。室井は2024年の『室井慎次 生き続ける者』で亡くなっています。この映画では、室井の里子のタカとリクが室井モデルを届け、走馬灯の最後に吹雪の中の室井が「青島」と呼ぶ姿が映ります。

Q. 犯人は誰ですか

A. 17歳の女子高校生2人、村下希衣子（藤吉夏鈴さん）と須永あかね（齊藤なぎささん）です。動機は「大人が嫌い」「ずるいから」と語られます。冒頭の誘拐事件は、本庁が仕組んだ演習でした。

Q. ラストのタクシーの運転手は誰ですか

A. 連続ドラマの第1話に出てきた田中文夫（近藤芳正さん）です。第1話で青島が初めて取り調べた相手でした。青島が降りた場所は旧湾岸署の跡地で、「第二湾岸警察署建設予定地」の看板が立っています。

この記事が役に立ったら、各SNSで拡散していただけると励みになります。感想や、「そこは違う」というご指摘もお待ちしています。特に、ラストの野次馬の場面を覚えている方がいたら、ぜひ教えてください。

本広克行監督のもう1本、『サマータイムマシン・ブルース』。湾岸署の大事件とは正反対の、昨日と今日を行き来するだけの小さな物語です。それでも伏線の回収の気持ちよさは同じ監督の仕事でした。リモコンの時系列とタイムパラドックスを整理しています。

同じ書き方を、別の作品でもやっています

作り手の発言と、画面の事実と、わたしの受け取りを、1本ずつ分けて書いています。まとめて見たい方はこちらからどうぞ。

作品情報

• 題名：踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！
• 公開：2026年9月18日／上映時間 142分（映画情報サイトの表記）
• 監督：本広克行（B班監督：三橋利行）
• 脚本：君塚良一
• プロデュース：亀山千広
• 音楽：松本晃彦
• 主題歌：織田裕二「Love Somebody（CINEMA Version）」
• 製作：フジテレビジョン、BSフジ、ビー・エー・シー／配給：東宝
• 出演：織田裕二、趣里、白洲迅、佐々木蔵之介、増田貴久、野呂佳代、玉井詩織、藤吉夏鈴、齊藤なぎさ、佐藤二朗、ユースケ・サンタマリア、真矢ミキ、水野美紀、甲本雅裕、寺島進、伊藤淳史、滝藤賢一、松重豊、松下洸平、斉藤暁、小野武彦、北村総一朗 ほか
• 声の出演：立木文彦、津田健次郎、関智一、野島健児、林原めぐみ

この記事で確認に使ったもの

すべて2026年9月19日に確認しました。

• 亀山千広さん・本広克行さんの対談（2024年12月の記事）
• 公式サイト（トップ・NEWS・COMMENT・INTERVIEW・PRODUCTION NOTES）　https://odoru.com/　／　https://odoru.com/odorunew/productionnotes.html　／　https://odoru.com/odorunew/interview.html　／　https://odoru.com/odorunew/comment.html　／　https://odoru.com/odorunew/news.html
• 映画.com 作品ページ（上映時間・スタッフ・キャスト・公式ビジュアルの出典）　https://eiga.com/movie/103045/
• 映画.com 2026年9月18日 初日舞台あいさつ　https://eiga.com/news/20260918/28/
• 映画.com 2026年9月10日 織田裕二さんインタビュー　https://eiga.com/news/20260910/15/
• 映画.com 2025年11月25日（『国宝』の興行収入）　https://eiga.com/news/20251125/15/
• 映画ナタリー 2026年9月18日 初日舞台あいさつ（2本）　https://natalie.mu/eiga/news/690186　／　https://natalie.mu/eiga/news/690190
• 映画ナタリー 2025年11月25日（『国宝』の記録更新）　https://natalie.mu/eiga/news/649441
• めざましmedia 2026年9月18日（本広監督「小さい室井さん」）　https://mezamashi.media/articles/-/349752
• ORICON NEWS 2026年9月18日 織田裕二さんインタビュー　https://www.oricon.co.jp/news/2481141/full/
• ORICON NEWS 2026年9月（大阪のイベント・織田さん／趣里さん）　https://www.oricon.co.jp/news/2480104/full/　／　https://www.oricon.co.jp/news/2480106/full/
• ORICON NEWS 2026年9月6日（完成報告）　https://www.oricon.co.jp/news/2478657/full/　／　https://www.oricon.co.jp/news/2478660/full/
• シネマトゥデイ 織田裕二さんインタビュー　https://www.cinematoday.jp/news/N0156518
• シネマトゥデイ 趣里さんインタビュー　https://www.cinematoday.jp/news/N0156617
• シネマトゥデイ ユースケ・サンタマリアさん・水野美紀さん対談　https://www.cinematoday.jp/news/N0156577
• シネマトゥデイ 2026年9月（本広監督「伏線を張りまくっています」）　https://www.cinematoday.jp/news/N0156899
• シネマトゥデイ 2025年7月19日（亀山さん「室井は亡くなっている」）　https://www.cinematoday.jp/news/N0149863
• シネマトゥデイ 2024年11月10日（本広監督）　https://www.cinematoday.jp/news/N0145573
• シネマトゥデイ 2024年12月22日（本広監督『生き続ける者』）　https://www.cinematoday.jp/news/N0146509
• 産経新聞 2026年9月18日（織田裕二さん）　https://www.sankei.com/article/20260918-HFDIK2SVQFLCTM7KXXFPEXDZ5Y/
• 産経新聞 2024年12月13日（亀山さん・君塚さんの考え・題名「N.E.W」）　https://www.sankei.com/article/20241213-U7XAZ4KP6BJ2JKJCGAV2ITVMOM/
• デイリースポーツ 2026年9月15日（本広監督・織田さん）　https://news.yahoo.co.jp/articles/1471eb930445b22be2220ebb25f1cab62aff51aa　／　https://news.yahoo.co.jp/articles/861dc34376e3a875a6e7298b03fef3fd33606f1f
• GQ JAPAN 2026年9月16日（青島の生年月日）　https://news.yahoo.co.jp/articles/03725a83f0f0f9b686dadadf08cb5a887a748b8f
• 日刊スポーツ 2026年9月18日（いかりや長介さんの手紙）　https://www.nikkansports.com/m/entertainment/news/amp/202609180000653.html
• @DIME 2026年9月16日（本広監督「スパイ大作戦」・田中久勝さん）　https://dime.jp/genre/2154215/
• THE FIRST TIMES 2026年7月14日（本予告・本ポスター）　https://www.thefirsttimes.jp/news/0000845973/
• 朝日新聞（『国宝』200億円突破）　https://www.asahi.com/articles/ASV2J0PL2V2JUCVL00PM.html
• 日本映画製作者連盟 統計資料（2003年・2005年・2010年・2012年度・2024年の興行収入）　https://www.eiren.org/toukei/img/eiren_kosyu/data_2003.pdf　ほか
• ユニバーサル ミュージック サウンドトラック商品ページ（曲目）　https://www.universal-music.co.jp/odoru/products/uicz-4708
• ユニバーサル ミュージック 『THE FINAL』サウンドトラック商品ページ　https://www.universal-music.co.jp/odoru/products/umck-1428/
• ユニバーサル ミュージック 『室井慎次』サウンドトラック商品ページ　https://www.universal-music.co.jp/odoru/products/uicz-4694/
• LALALA USA 2019年10月23日 松本晃彦さんインタビュー　https://lalalausa.com/archives/10930
• Musicman 2003年12月18日 松本晃彦さんインタビュー　https://www.musicman.co.jp/interview/19504
• 映画.com 2012年9月 亀山千広さんインタビュー　https://eiga.com/movie/57671/interview/2/
• PRESIDENT Online 2022年5月31日（君塚良一さんの著書の引用）　https://president.jp/articles/-/58018
• FOD公式コラム 2026年9月18日（視聴ルート）　https://news.fod.fujitv.co.jp/article/13977
• 現代ビジネス 2026年9月17日（深津絵里さんの不在についての記事）　https://gendai.media/articles/-/171166
• VG+（バゴプラ）2026年9月18日 ネタバレ解説（場面の流れ・台詞・対応）　https://virtualgorillaplus.com/movie/bayside-shakedown-new-finale-explained/
• monkey1119 2026年9月19日 解説　https://www.monkey1119.com/entry/odorunew
• 東宝MOVIEチャンネル『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』本予告（公式チャンネルであることを YouTube の oEmbed で確認）
• 配信状況：JustWatch（日本・2026年9月19日）
• 場面の流れ・台詞の照合：上の解説記事2本と、映画.com・Filmarks の一般の感想（ネタバレ欄を含む）で、2つ以上が一致したものを採りました。1つの資料でしか確かめられなかったものは、本文でそう書いています

確かめきれなかったこと

1. 劇中の台詞の正確な文言。シナリオや本編の書き起こしではなく、複数の解説から照らし合わせたものです
2. ラストの野次馬の中の髪の長い女性が誰なのか。裏づけは見つかりませんでした
3. AIの和久さんの場面について、作り手が語ったもの
4. 脚本の君塚良一さんと、音楽の松本晃彦さんが、この映画について語ったもの
5. 室井モデルの表紙の「草案」、室井モデルが届く場面の曲名、「確保してください」「左の腰」「手帳」「缶コーヒー」の対応（どれも資料1つ）
6. 「G-Groove」が本編で流れたか、「M36 室井慎次」「Cold Eyes」「Unity Ⅲ」「Close Call」の作曲者と元の曲
7. 公式の上映時間と、クランクインの正確な日付（10月25日と10月31日の2通り）
8. 本ポスターのキャッチコピー、ティザーのコピー
9. 入場者特典「特別捜査本部資料」の中身（物語の日付・青島の誕生日）
10. 『室井慎次』2部作の配信先（U-NEXTで見放題かどうか）
11. 初日・初週末の興行成績（この記事を書いた時点では出ていませんでした）

※この記事にはアフィリエイトリンク（楽天）を含みます。

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