ライオン・キング：ムファサ 考察｜スカーはなぜ兄を憎んだのか。傷の理由と名前の意味、兄弟じゃない2頭のどっちが兄か、キロスの息子とサラビまでネタバレ解説

映画『ライオン・キング：ムファサ』（2024年12月20日日本公開・監督 バリー・ジェンキンス・楽曲 リン＝マニュエル・ミランダ）の、結末までネタバレありの考察です。

ムファサとスカーは、本当の兄弟ではありませんでした。洪水で家族とはぐれた子ライオンのムファサを拾い、「ずっと兄弟が欲しかった」と群れに迎え入れたのが、王子タカ。のちのスカーです。1994年のアニメ版で、崖からムファサを突き落としたあのスカーが、子どものころは誰よりもムファサを守っていた。観終わってまず残ったのは、「では、どこで壊れたのか」という問いでした。恋に負けたから、と言ってしまえば短く済みます。でも、わたしはそれだけでは足りないと思いました。この記事では、そこを順番に読んでいきます。

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🎉 遂に出ました：考察が捗る映画100選

邦画・洋画から100本を選び、1本ずつ「どこを見ると2回目に化けるか」だけを書きました。結末は書かず、点数も順位も付けていません。300円で、冒頭は無料で読めます。

↓こちらの記事です！↓

ここから「ライオン・キング：ムファサ」の本文になります。

あとよみは、観終わったあとに読む考察です。あなたはどの場面が引っかかりましたか？ 違う見方もぜひコメントで聞かせてください。読んでよかったらスキを、次の作品の考察も読みたい方はフォローしていただけるとうれしいです。

この記事で答えること

• スカー（タカ）はなぜムファサを憎むようになったのか（3つの段階）
• ムファサとスカーは兄弟じゃない？ どっちが兄なのか
• スカーの傷の理由と、「スカー」という名前の本当の意味
• キロスの息子を殺したのは誰か、白いライオンたちは何者か
• サラビをめぐる三角関係は、なぜ決定打になったのか
• 結末までのあらすじと、1994年版の崖の場面とのつながり
• 「闇落ちが急すぎる」「ムファサが完璧すぎる」と言われる理由と、わたしの感想
• 吹替キャストと、新しい歌の意味

結末まですべて書きます。まだ観ていない人は、ここで引き返してください。観終わったあとに、また来てもらえたらうれしいです。

ディズニー・スタジオ公式の、超実写プレミアム吹替版の本予告です。

先に結論｜スカーを作ったのは恋ではなく「名前を呼ばれなくなる罰」だった

先に、わたしの読みを言い切っておきます。

タカがスカーになった理由は、サラビを取られたことだけではありません。父から、王は策を使ってでも勝つものだと教えられ、母とメスたちには「野良」のムファサのほうを認められ、恋にも負けた。そこまでは、まだ引き返せました。決定打は最後に来ます。命がけでムファサを守ったのに、許しと引きかえに「二度とその名前（タカ）を呼ばない」と告げられたこと。だからタカは、ムファサを守ったときの傷を、そのまま自分の名前にしたのです。

いちばん皮肉なのはここです。スカーの顔の傷は、裏切りの証拠ではなく、兄をかばったときについた傷でした。自分がいちばん正しいことをした瞬間の傷が、「裏切り者」の名前になる。1994年版でスカーがムファサを憎んでいた理由は、この映画のあとでは「嫉妬」の一言では読めなくなります。

キャスト｜ムファサは尾上右近、タカは松田元太、キロスは渡辺謙

英語版と、超実写プレミアム吹替版の声です。

• ムファサ：アーロン・ピエール（吹替 尾上右近）。洪水で家族とはぐれた孤児。のちのプライド・ランドの王で、シンバの父
• タカ（のちのスカー）：ケルヴィン・ハリソン・Jr（吹替 松田元太）。王オバシと王妃エシェの息子で、ムファサを群れに迎え入れた王子
• キロス：マッツ・ミケルセン（吹替 渡辺謙）。白いライオンの一団「アウトサイダー（はぐれ者）」の王
• サラビ：ティファニー・ブーン（吹替 MARIA-E）。群れをキロスに滅ぼされた王族の娘。のちのムファサの妻で、シンバの母
• ラフィキ：ジョン・カニ。若き日の声はカギソ・レディガ。仲間のヒヒに追放され、ムファサたちと旅をするマンドリル
• エシェ：タンディ・ニュートン（吹替 塩田朋子）。タカの母。ムファサを受け入れ、狩りを教える
• オバシ：レニー・ジェームズ。タカの父で群れの王。よそ者のムファサを認めない
• キアラ：ブルー・アイヴィー・カーター。シンバとナラの娘。ラフィキからこの物語を聞かされる
• シンバ：ドナルド・グローヴァー（吹替 賀来賢人）、ナラ：ビヨンセ・ノウルズ＝カーター
• ティモン：ビリー・アイクナー（吹替 亜生）、プンバァ：セス・ローゲン（吹替 佐藤二朗）
• ザズー：プレストン・ナイマン。若いころはサラビに仕えるサイチョウ

吹替版の松田元太さんは、公開後の2025年1月の応援上映会で「タカは後にスカーに闇落ちしていくので、そのグラデーションが（演じる上で）肝になっている」と話しています。この記事の読みも、そのグラデーションをどこで区切るか、という話になります。

あらすじ（結末までネタバレ）｜洪水、かけっこ、白いライオン

物語は現在から始まります。シンバとナラは2頭目の子の出産のために出かけ、娘のキアラはティモンとプンバァに預けられます。そこへラフィキが来て、キアラにおじいさん、ムファサの話を聞かせます。映画の大部分は、この昔話です。

子どものムファサは、父マセゴと母アフィアと乾いた土地に暮らし、伝説の楽園「ミレーレ」を夢見ていました。ある日、鉄砲水が来て、ムファサは両親から引き離され、遠くまで流されます。ワニに襲われかけたムファサを助けたのが、同じ年ごろの王子タカでした。

タカの母エシェはムファサを受け入れますが、王オバシはよそ者を嫌います。オバシはタカとムファサを枯れ木までかけっこさせ、ムファサを群れに置くかどうかを決めようとします。タカはわざと負け、ムファサは群れに残ることになります。

ムファサはオスの輪には入れてもらえず、エシェたちメスの中で、狩りの仕方を覚えていきます。一方のタカは、父オバシから王になるための教えを受けます。その中には、勝つためなら相手を欺く策も王には要る、という考え方が含まれていました。

成長した2頭は、狩りの途中で白いライオンに襲われます。エシェを守るために、ムファサは白いライオンの1頭を倒します。タカは、その場で戦うことができませんでした。倒した相手は、アウトサイダーの王キロスの息子でした。キロスは復讐のために群れを襲うと決め、オバシとエシェは、タカの血筋を絶やさないよう、ムファサにタカを連れて逃げさせます。2頭が去ったあと、群れはキロスに滅ぼされます。

ラストまでのネタバレ｜サラビ、雪山、裏切り、そして「スカー」

逃げる途中で、2頭は群れを滅ぼされたサラビと、その偵察役のサイチョウ、ザズーに出会います。さらに、ヒヒの群れを追われた若いラフィキが加わります。ラフィキは「兄弟に会う」という幻を見ていて、一行をミレーレへ導きます。

キロスたちは追いつき、一行はゾウの群れを暴走させて逃げます。このとき、サラビを危ないところで助けたのはムファサでした。タカはサラビに惹かれていました。ムファサはタカの気持ちを知っていたので、「助けたのはタカだ」と手柄をゆずります。けれど雪山で、サラビは本当はムファサに助けられたと知っていると打ち明け、2頭は惹かれ合います。

それを見たタカは、キロスと手を組みます。一行の居場所がわかるように、跡を残して追わせるのです。

ミレーレに着くと、ラフィキはムファサこそ幻の「兄弟」だと気づきます。そこへキロスたちが攻めてきます。戦いの中で、ムファサはタカの裏切りを知ります。洞窟でキロスにとどめを刺されかけたとき、タカが割って入り、キロスの爪で片目の上を裂かれます。これがスカーの傷です。

ムファサはミレーレの動物たちを集めて戦い、キロスは水の中の洞窟へムファサを引きずり込みます。ムファサは崩れた岩を使ってキロスを倒し、溺れかけたムファサを、タカが引き上げます。引き上げる直前、タカはムファサを沈めてしまいたい衝動と戦っているように見えます。

戦いのあと、ムファサはミレーレの王になり、生きていた母アフィアと再会します。父マセゴは洪水で亡くなっていました。タカは謝り、ムファサは彼を許してミレーレに残ることを認めます。ただし、裏切りの罰として「二度とタカの名を呼ばない」と告げます。タカは、ムファサを守ったときの傷から、自分を「スカー」と呼べと言います。自分がしたことを、決して忘れないために。ムファサは新しくできた岩山、プライド・ロックに登り、吠えます。

現在に戻り、キアラは空に向かって吠えます。空から、ムファサの魂がそれを見守っています。キアラは両親と再会し、生まれたばかりの弟に、おじいさんの話をしてあげると言います。

考察｜スカーはなぜ兄を憎むようになったのか（3つの段階）

わたしは、タカが壊れていく過程を3つの段階に分けて読みました。

第1段階：父の教えで「勝つことが王子の価値」になった

オバシはタカに、王は策を使ってでも群れを守るものだと教えます。ここで大事なのは、オバシが嘘のつき方を教えたことではありません。タカにとって「王子であること」が、勝つことと同じになってしまったことです。かけっこでわざと負けたタカは、まだその教えの外にいました。勝ちより、ムファサがいてくれることを選んだ子どもだったのです。

第2段階：母と群れが、ムファサのほうを見た

エシェはムファサに狩りを教え、その才を見抜きます。狩りの場面で白いライオンに立ち向かったのも、ムファサでした。タカは怖くて動けなかった。ここでタカは、「血筋」以外に自分を支えるものを持っていないことに気づかされます。

ムファサがあまりにできすぎていて、隣にいたら歪むのもわかる。わたしはまずそう感じました。ただし、映画はムファサを意地悪な勝者としては描きません。ムファサはいつも、タカに手柄をゆずろうとします。それが、かえってタカを追い詰めます。

第3段階：恋に負けたこと、ではなく、ゆずられた恋だったこと

ゾウの暴走の場面で、ムファサはサラビを助けた手柄を「タカだ」とゆずります。優しさです。でも、ゆずられた手柄は、タカには「自分では取れなかったもの」の証明になります。そして雪山で、そのゆずりものさえ本物ではなかったと知る。わたしは、タカが許せなかったのはサラビを取られたことより、「兄に情けをかけられていた自分」だったと思います。

ここまでなら、まだタカはスカーではありません。決定的なのは、このあとの「名前」の場面です。それは次の節で書きます。

考察｜スカーの傷の理由と「名前」の罰

スカー（scar）は英語で「傷あと」です。傷の理由は、キロスの爪でした。それも、ムファサをかばったときの傷です。

ここに、この映画のいちばん苦い仕掛けがあります。タカはミレーレの戦いで、2回ムファサを救っています（子どものころワニから救ったのを入れれば3回です）。洞窟でキロスとの間に割って入ったとき、そして水の中から引き上げたとき。裏切りのあとの2つの行いで、タカは一度、自分を取り戻しかけたのです。

それでもムファサは、許しと同時に「二度とタカの名を呼ばない」と告げます。群れに残っていい。でも、あなたを「タカ」として扱うことはしない。タカにとってこれは、群れに置いてもらえることより重い罰だったはずです。オバシとエシェの息子であり、ムファサの兄弟だった「タカ」は、そこで消されるからです。

だからタカは、自分から「スカー」と名乗ります。映画の中では「自分がしたことを忘れないため」と語られます。表向きは反省の言葉です。でもわたしには、もうひとつの意味が重なって聞こえました。ムファサが呼ばない名前を捨てて、ムファサを守ったときの傷を名前にする。それは「あなたを救ったのはわたしだ」と、毎日呼ばれるたびに思い出させる名前でもある、ということです。

反省と恨みが、同じ名前の中に入っている。1994年版のスカーが、王位をねたむだけの小物に見えないのは、この二重の意味のせいだと思います。

考察｜ムファサとスカーは兄弟じゃない？ どっちが兄か

ムファサとスカーには、血のつながりはありません。1994年版や2019年版だけを観ていると、2頭は実の兄弟、ムファサが兄でスカーが弟だと受け取るのが自然でした。この映画は、そこをはっきり書き換えています。

では、どっちが兄なのか。宣伝の文章は、タカを「弟」と書いています。ただ、映画の中で年の差がはっきり言われる場面は、わたしの確かめた範囲では見つかりませんでした。同じ年ごろの子ども同士として出会い、タカがムファサを「兄弟」と呼んで迎え入れた、というのが映画の示している事実です。

わたしが面白いと思ったのは、「兄」の意味が、映画の中で動いていくことです。子どものころ、群れの中で守る側にいたのはタカでした。王子で、群れの持ち主の息子で、ムファサを群れに入れた側です。ところが白いライオンとの狩りの場面から、守る側はムファサに入れ替わります。年の上下ではなく、「どちらが相手を守る立場にいるか」で兄と弟が決まっていく。タカにとっての屈辱は、弟になってしまったことでした。

「ムファサとスカーは兄弟じゃないの？」と驚く人が多いのは、ここで足を止めるからだと思います。血がつながっていなかったからこそ、この兄弟は、立場が入れ替わったときに支えるものがありませんでした。

考察｜キロスと白いライオン｜息子を殺されたもうひとりの父

キロスの息子を殺したのは、ムファサです。エシェを守るために戦った結果でした。キロスは、その復讐のためにどこまでも一行を追ってきます。

公開前に出た本編映像の場面で、キロスは「俺の息子を殺したのはどっちだ？」と問います。ムファサは「僕だ。あっち（タカ）は野良だから見逃してやってくれ」と答えます。タカを逃がすために、自分が殺したと認め、タカのほうを「野良」だと言う。群れの中で「野良」と言われてきたのはムファサのほうでした。ここで2頭の立場は、言葉の上でも入れ替わっています。けれど、キロスの姉妹アマラとアクアが、タカが王家の血を引いていると見抜き、キロスは「血には血を……」と笑います。

キロスは、かつて実の家族から迫害されて荒んだと、日本語版Wikipediaのキャスト紹介は書いています。白い毛並みの「はぐれ者」の一団が、ほかの群れを滅ぼして回る。映画は細かく説明しませんが、キロスは「よそ者として拒まれた側」が行き着いた姿として置かれていると、わたしは読みました。

そう読むと、キロスはムファサではなく、タカの鏡になります。家族に拒まれ、恨みを抱えて、王の座を力で取りにいく。タカが裏切りのときにキロスと手を組んだのは、たまたまではありません。同じ傷を抱えた者同士だったからです。そしてこの映画のタカは、最後の最後でキロスにはならなかった。ならなかったのに、名前は「傷」になった。だから悲しいのです。

考察｜サラビとの三角関係は、なぜ決定打になったのか

サラビをめぐる三角関係は、この映画でいちばん受け止め方が分かれるところだと思います。恋で闇落ちするのは安っぽい、とも読めるし、好きな相手を目の前で取られたら壊れるのも当然だ、とも読めます。

わたしは、三角関係はきっかけで、理由ではないと思います。決定打になったのは、サラビ本人ではなく、ムファサが手柄をゆずったことでした。タカは恋の勝負にすら、自分の力で立っていなかった。そう気づかされたことが、いちばんの傷です。

サラビの側から見ると、彼女は最初から本当のことを見抜いています。助けてくれたのは誰か、群れを率いる力があるのは誰か。サラビは、群れを滅ぼされた王族の娘です。王の資質を見る目を、いやでも持たされてきた人です。この映画で「見る目」を持っているのは、エシェとサラビ、そしてラフィキでした。オバシと、裏切りまでのタカ、血筋の男たちは、見たいものだけを見ていました。

一方で、ムファサの行いに引っかかる人がいるのもわかります。タカの気持ちを知っていて、手柄をゆずって、それでもサラビと結ばれる。せめて一言、タカに話すべきだったのではないか。わたしも、サラビのことをムファサがタカと正面から話し合う場面がないのは、この映画の弱さだと思います。ただ、話さないことが、のちの1994年版の2頭の距離につながっているとも言えます。ムファサは最後まで、タカの痛みを本当にはわかっていない王なのです。

考察｜オバシとエシェ｜父の教えと母の目

オバシは、王としても父としても良い手本ではありません。よそ者を嫌い、ムファサをオスの輪に入れず、タカに勝つことと、そのための策を教えます。日本語版Wikipediaのキャスト紹介にも「父親としても王としてもあまり優れているとは言えず、それが息子の成長に大きく影響する」とあります。

ただ、オバシにも筋は通っています。彼が守りたかったのは群れと血筋でした。最後に、自分の命より先に、タカを逃がすことを選びます。血筋を絶やさないためにタカを逃がし、自分は群れとともに死ぬ父です。その託されたものが、タカをさらに縛ります。

エシェは逆です。ムファサを受け入れ、狩りを教え、彼の才能をいちばん先に見抜いた。母として正しいことをしたのに、そのぶんタカは「母が自分より兄弟を見ていた」という寂しさを抱えます。母はタカのほうも見てあげるべきだった、という読み方もできます。わたしは、エシェがタカを愛していなかったとは思いません。ただ、タカが欲しかったのは、愛ではなく「選ばれること」だった。その違いを、誰も言葉にしてあげなかったのだと思います。

父は「勝て」と言い、母は「よそ者にも居場所を」と言った。2つの正しさの間で、タカは自分の立つ場所を失っていきます。

考察｜ミレーレとプライド・ロック｜楽園は「行く場所」ではなく「作る場所」

ミレーレは、スワヒリ語で「永遠」を意味する言葉とされます。ムファサの両親が夢見た楽園で、ムファサたちの旅のゴールでした。

ところが、そのミレーレで起きるのは、戦いと地震です。楽園に着いたから幸せになる、という話にはなっていません。最後に新しくできた岩山が、プライド・ロックになります。1994年版の、あの有名な岩山です。

わたしはここに、この映画の考え方が出ていると思いました。楽園は、どこかにある場所ではない。誰かが王として立ち、群れが「ここを守る」と決めたときに、そこが楽園になる。だからプライド・ロックは、旅の終わりではなく、守る場所の始まりとして生まれます。

ミレーレの動物たちから見れば、追っ手を連れてきたのはよそから来たムファサたちです。命をかけて一緒に戦う義理は、本来ありません。ここで首をかしげるのは自然なことだと思います。ムファサの演説ひとつで動物たちが立ち上がる流れは、確かに早すぎます。ただ、映画が描きたかったのは、ムファサが「血筋ではなく、群れを守ると決めたことで王になる」瞬間でした。理屈より、宣言で王が生まれる場面です。その急さは、昔話としての語り口のせいでもあると、わたしは受け止めました。

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考察｜なぜラフィキがキアラに語るのか｜ティモンとプンバァが割り込む理由

この映画は、ラフィキがキアラに語る昔話として作られています。そして話の途中で、何度もティモンとプンバァが口をはさみます。この割り込みは、テンポを壊す、いらない、と感じる人が多いところです。

わたしも、正直に言うと、何度かは話の熱を冷まされたと感じました。それでも、語り手の形には意味があると思います。

ひとつは、キアラ自身の話でもあることです。キアラは、両親が弟の出産でいない間、置いていかれた子どもです。自分は何者なのか、弟が生まれたら自分はどうなるのか。その不安を抱えた子に、「血ではなく、何をしたかで王になった祖父」と「兄弟に居場所を奪われたと感じた大叔父」の話をする。最後にキアラが弟に「この話をしてあげる」と言うのは、タカのようにはならない、という答えにも見えます。

もうひとつは、これがラフィキの語る話だということです。ラフィキはムファサの親友です。語られるムファサが立派すぎるのは、語り手がムファサを愛しているからかもしれません。勝った側のことを、勝った側の友だちが語る昔話は、少しずつ神話に近づいていきます。だからこそ、タカの側の言い分は、ところどころにしか出てこない。その欠け方まで含めて、この映画は「語り継がれる物語」の形をしているのだと思います。

ティモンとプンバァの割り込みは、その神話に、ときどき茶々を入れて現実に引き戻す役です。好き嫌いは分かれますが、語りがひとつの声だけにならないための仕掛けだと読むこともできます。

伏線｜枯れ木のかけっこ、水への恐怖、そして差しのべる手

この映画の伏線は、多くが「1994年版を知っている人だけが気づく」形で置かれています。3つ、書いておきます。

① 枯れ木までのかけっこ

• どこに置かれたか：序盤、オバシがムファサを群れに置くかどうかを決める場面。タカはわざと負けます
• どこで回収されたか：旅の後半、手柄をゆずるのはムファサの側に入れ替わります。サラビを助けた手柄を「タカだ」とゆずる場面です。子どものタカがしたことを、大人のムファサがやり返す形になっています
• 初見で気づけない理由：かけっこの場面は、2頭が仲良くなる微笑ましい場面として撮られています。「ゆずる」という行いが、ゆずられた側をどれだけ傷つけるかは、後半でゆずられる側がタカになったときに、はじめて見えます。わたしはこの場面を、2回目に観たときに一番つらく感じました

② ムファサの水への恐怖

• どこに置かれたか：冒頭、ムファサは洪水で両親を失います。その後も、ムファサは水を怖がります
• どこで回収されたか：キロスとの最後の戦いは、水の中です。そして水の底からムファサを引き上げるのは、タカでした
• 初見で気づけない理由：水を怖がる設定は、子どものトラウマとしてさらっと流されます。最後の決着が「水」で、救うのが「タカ」だとわかったとき、はじめて冒頭の洪水とつながります。命を奪った水から、兄弟が引き上げる。救いの場面なのに、タカの顔には沈めたい衝動が映ります

③ 差しのべる手

• どこに置かれたか：ミレーレの戦いで、タカは水の中で溺れかけたムファサに手を差しのべ、引き上げます
• どこで回収されたか：映画の中では回収されません。回収は、1994年版と2019年版の崖の場面です。そこでスカーは、崖にしがみつくムファサの手をつかみ、そして突き落とします
• 初見で気づけない理由：この映画だけを観ると、タカがムファサを救う、いい場面です。1994年版を知っている人だけが、同じ構図の「逆」を思い出して、背筋が冷えます。前日譚だからこそ、伏線の回収が映画の外にある。ここが、この映画のいちばん大胆なところだと思います

前作とのつながり｜1994年・2019年の崖の場面が反転して見える

1994年のアニメ版と2019年の超実写版では、スカーは王位をねらってムファサを崖から落とし、その罪をシンバに着せます。落ちる直前、ムファサはスカーに助けを求めます。

この映画を観たあとで、その場面を思い出すと、意味が変わります。ムファサが崖で助けを求めた相手は、かつて水の底から自分を引き上げてくれた兄弟でした。そしてスカーは、そのときと同じように手を伸ばしながら、今度は離します。

この映画が作ったのは、崖の下から助けを求めた相手が、かつて自分を水の底から引き上げた兄弟だった、という記憶です。前作の崖の場面は、この映画のあとでは「憎しみが勝った瞬間」ではなく、「ミレーレで2回救ったのに名前を消された男が、次に手を離した瞬間」として読めてしまいます。

一方で、前作とのつじつまで引っかかるところもあります。1994年版を知っていると、プライド・ロックは何代も続いてきた王国に見えます。ところがこの映画では、ムファサが最初の王です。1994年版のムファサは、シンバに「過去の偉大な王たちが星から見守っている」と語ります。ムファサが初代の王だとすると、その「過去の王」は誰なのか。映画はそこに答えを置いていません。わたしは、ムファサの言う王たちを、血でつながった先祖ではなく、ミレーレを夢見た両親や、狩りを教えたエシェのような「自分を育てた者たち」と読むことにしました。そう読むと、星の話はむしろこの映画とつながります。

監督の話｜バリー・ジェンキンスは、なぜ『ライオン・キング』を撮ったのか

監督のバリー・ジェンキンスは、『ムーンライト』（2016年）でアカデミー賞作品賞を取った監督です。大作映画の監督はこれが初めてでした。

2024年8月のD23（ディズニーのファンイベント）で、ジェンキンス監督は「1996年の夏に、甥っ子をベビーシットしながら『ライオン・キング』を初めて見た時のことを、そしてその後155回も同作を見たその夏を今でもはっきり覚えています」と話しています。別の特別映像でも、「『ライオン・キング』のレガシーは僕の人生に影響を与えた」と語っています。

英語版Wikipediaによると、2024年4月の最初の予告が公開されたとき、ネットでは「魂のない前日譚」と書かれることもありました。ジェンキンス監督はXで「ライオン・キングに魂のないところなど何もない」と返し、何十年もの間、世界中の子どもたちが劇場ではじめて「みんなで悲しむ」ことを体験し、はじめてシェイクスピアに触れてきた、と書いています。

わたしは、ジェンキンス監督がこの題材を選んだ理由は、ここにあると思います。『ムーンライト』は、自分が何者かを言えない少年が、名前を変えながら大人になっていく映画でした。リトル、シャロン、ブラック。呼ばれる名前が変わるたびに、彼は別の自分を生きます。『ライオン・キング：ムファサ』のタカも、呼ばれる名前を奪われ、自分で別の名前を選びます。名前と自分の関係を撮ってきた監督が、「スカーという名前の由来」を撮った。わたしには、この組み合わせはまったく偶然に見えませんでした。

登場人物の顔に真正面から寄っていく撮り方にも、ジェンキンス監督らしさが出ています。とくに、水の中からムファサを引き上げるタカの顔は、動物の顔なのに、迷いがはっきり見える撮り方をしています。

音楽｜リン＝マニュエル・ミランダの7曲が語る、兄弟の始まりと終わり

楽曲を書いたのは、『ハミルトン』『モアナと伝説の海』のリン＝マニュエル・ミランダです。ミランダはこの映画のために新しく7曲を書き下ろし、「“ライオン・キング”は一種の音楽ジャンルだ」と語っています。

物語の芯にかかわる曲を、順に見ていきます。

• 「遙かなミレーレ」：ムファサの両親が、まだ見ぬ楽園を歌う曲。ジェンキンス監督がいちばん気に入っている曲だそうで、ミランダは「気高い楽曲は難しいんだ。ディズニーらしさに苦戦した」と明かしています
• 「ブラザー　君みたいな兄弟」：子どものムファサとタカが、出会えた喜びを歌う曲。「兄弟の敵は僕の敵」「悪口を言ったら許さないぞ」という歌詞があります。吹替版では尾上右近さんと松田元太さんが歌っています
• 「バイバイ」：キロスの曲。悪役が楽しげに「さよなら」を歌う、怖いのに耳に残る1曲です
• 「一緒に行こう」：旅の途中で、ムファサとサラビたちが歌う曲
• 「聞かせて」：雪山でムファサとサラビが気持ちを確かめ合う曲。吹替版は尾上右近さんとMARIA-Eさん
• 「裏切りの兄弟」（英題 Brother Betrayed）：タカが裏切りを決める曲。「ブラザー」で始まった兄弟の歌が、ここで裏返ります

わたしがいちばん効いていると思ったのは、「ブラザー」と、タカの裏切りの曲が対になっていることです。同じ「兄弟」という言葉が、喜びの歌では相手を守る誓いになり、裏切りの歌では恨みの理由になる。歌詞の中身は聞きくらべてほしいのですが、映画は、タカの気持ちの始まりと終わりを、どちらも歌でしか言わせていません。セリフでは言えないことを、歌で言わせている。だからこそ、タカの心変わりが急に見える人もいるのだと思います。

また、英語版Wikipediaによると、劇伴の作曲はデイヴ・メッツガーで、ハンス・ジマーが1994年版・2019年版のために書いたテーマも使われています。おなじみのメロディーが流れた瞬間に、観ている側は「この先に何が起きるか」を思い出してしまう。音楽も、前日譚の伏線として働いています。

前作の歌も聴き直したくなった人向けに、2019年の超実写版『ライオン・キング』の日本語版サウンドトラックが楽天にあります（「サークル・オブ・ライフ」など1994年版の歌を日本語で収録）。

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『ライオン・キング オリジナル・サウンドトラック 日本語版』（2019年・超実写版）

前の物語を知っているほど、見え方が変わる映画はほかにもあります。『トイ・ストーリー3』も、1作目からの積み重ねを知っていると、焼却炉の場面で手をつなぐ意味がまるで違って見える1本でした。そういう「2回目に化ける」映画を、どこを見ると印象が変わるかだけ1本ずつ書いたのが、有料の100選（300円）です。

ポスター｜水たまりに映る、大人のムファサとスカー

英語版Wikipediaによると、最初のティザーポスターは、子どものムファサの前の水たまりに、大人になったムファサが映る絵でした。その後、同じ構図でタカの前の水たまりに大人のスカーが映るポスターも出ています。

わたしはこのポスターが、映画の中身をいちばん正直に言っていると思いました。映っているのは「未来の自分」です。ムファサは水の中に王を見て、タカは水の中に傷のある顔を見る。どちらも、まだ本人は知らない未来です。そして、その未来を決めたのは、映画の中ではまさに「水」でした。

影響・出どころ｜ハムレット、ゴッドファーザー、そして「血筋と才能」の物語

1994年のアニメ版『ライオン・キング』は、王の弟が兄を殺して王位を奪い、息子が仇を討つという筋から、シェイクスピアの『ハムレット』とよく比べられてきました。ジェンキンス監督が監督の話の節で紹介した投稿で、シェイクスピアに触れたのも、そのつながりを指していると思います。

『ハムレット』の悪役クローディアスには、なぜ兄を殺したのかの前史がほとんどありません。『ライオン・キング：ムファサ』は、その空白に「兄弟になる前」と「兄弟でなくなる日」を書き足した映画です。

英語版Wikipediaによると、企画が報じられた段階で、この映画は『ゴッドファーザー PART II』（1974年）にたとえられていました。現在の物語の間に、父の若いころの物語をはさむ形です。たしかに、キアラのいる現在と、ムファサの若いころが行き来する作りは、そのたとえどおりです。

また、映画の中には、1998年のビデオ作品『ライオン・キング2　シンバズ・プライド』に出てきたキアラが登場します。英語版Wikipediaによると、ジェンキンス監督は、これまでのシリーズのものが「いくつか」言及されているが、翻案ではないと話しています。

わたしはこの映画を観ながら、2025年の邦画『国宝』を思い出していました。名門の血を引く息子と、外から来た才能のある子が、兄弟のように育ち、才能のほうが道を継いでいく。血筋と才能が同じ家の中でぶつかる物語は、国も時代も越えて、くり返し語られてきた形なのだと思います。

評価｜「闇落ちが急すぎる」「ムファサが完璧すぎる」と言われる理由

この映画の受け止め方は、大きく2つに分かれると思います。点の高い人も低い人も、話題の中心はタカです。

「タカがかわいそう」「スカーを憎めなくなった」という受け止め方

ムファサの影で自信を失い、恋にも負けたタカに同情してしまう。1994年版を観るのがつらくなる。この映画の受け止め方として、いちばん多いのはこちらだと思います。

「闇落ちが急すぎる」「ムファサが完璧すぎて共感できない」という受け止め方

一方で、タカが裏切りに走るまでが早い、ムファサが何でもできすぎて人間味がない、という見方も根強くあります。両親の仇が目の前にいるのに、なぜ手を組めるのか、という疑問も出て当然です。

わたしは、この2つの声は同じところから出ていると思います。タカの気持ちの変化を、映画は主に歌で見せます。セリフで積み上げる時間は短い。だから、歌に気持ちを乗せられた人には「わかる」、乗れなかった人には「急だ」と映ります。ムファサが完璧に見えるのも、ラフィキという親友の語りだから、と読むことはできます。ただ、それは映画の外で補っている読みで、映画の中だけで十分に納得させられているかといえば、わたしも「足りない」と感じた場面はありました。

ほかには、映像の美しさ（とくに雪と水）はほとんど誰もが認めるところで、逆に、ライオンの見分けがつかない、表情がわかりにくい、と感じる人もいます。ティモンとプンバァの割り込みは、好きな人と、いらないと感じる人がはっきり分かれるところです。

日本では動員159万人、興行収入22億4000万円を記録し、2024年の洋画実写作品で1位になりました（2025年3月時点の発表）。

感想｜いちばん泣いたのは、子どものタカが「兄弟が欲しかった」と歌う場面だった

わたしがいちばん泣いたのは、終盤ではなく、序盤の「ブラザー」の場面でした。子どものタカが、跳ねまわりながら、ずっと兄弟が欲しかったと歌う。

なぜ泣いたのかというと、この子がこのあと何をするかを、わたしは知っているからです。崖の上で手を離す男が、ここではただ、ひとりじゃなくなったことを喜んでいる。前日譚の残酷さは、観る側が結末を先に知っていることにあります。いちばん幸せな場面が、いちばんつらい。

もちろん、1994年版を知らずに観た人には、ここはただの楽しい歌の場面だと思います。それも正しい観方です。むしろ、この映画を先に観て、あとから1994年版を観たら、崖の場面のほうで泣くことになるのかもしれません。

もうひとつ、この歌が効くのは、歌っているのがタカのほうだからです。ムファサはこの時点で家族を失ったばかりの子です。兄弟を欲しがっていたのは、何もかも持っている王子のほうでした。持っている側が、持っていないものをひとつだけ欲しがっていた。その「ひとつ」を、のちに自分で壊してしまう。歌の明るさと、その先の暗さの落差に、わたしはしばらく画面がにじんで見えなくなりました。

感想｜ムファサが「あっちは野良だから」と言う場面で、立場が入れ替わった

キロスに「息子を殺したのはどっちだ」と問われ、ムファサが「僕だ。あっちは野良だから見逃してやってくれ」と言う場面。わたしは、ここで息をのみました。

「野良」と呼ばれ続けてきたのは、ムファサでした。そのムファサが、タカを守るために、タカのほうを野良だと言う。優しい嘘です。でも、タカから見たら、どうでしょう。自分が誇りにしてきた血筋を、兄弟が「無いこと」にして自分を守っている。助けられたのに、いちばん大事なものを取り上げられたような気がしたのではないか。

別の受け取り方もあると思います。タカは単純に、守られたことをうれしく思ったかもしれません。ただ、この場面のあとからタカの表情が少しずつ曇っていくように、わたしには見えました。

そしてキロスの姉妹が、タカの血筋を見抜く。ムファサの嘘は、守るためについたものなのに、かえってタカの「王子」という正体を敵の前にさらす結果になります。タカの父オバシは、王には欺く策も要ると教えました。その教えどおりの嘘をついたのは、タカではなくムファサだった。わたしには、この小さな場面に、のちの2頭の関係が全部入っているように思えました。

感想｜タカがムファサを水から引き上げる顔が、いちばん怖かった

ミレーレの戦いで、タカが水の中からムファサを引き上げる場面。助ける場面なのに、わたしにはこの映画でいちばん怖い場面でした。

タカの顔に、一瞬、このまま沈めてしまおうかという迷いが映ります。超実写のライオンの顔は、人間ほど表情が動きません。それなのに、間近でとらえられたタカの目は、はっきり迷っていました。

なぜ怖かったのかというと、ここで引き上げることを選んだタカが、数年後に崖の上で逆を選ぶことを、わたしは知っているからです。この日のタカは勝った。でも、次は勝てない。救いの場面が、そのまま未来の殺しの予告になっている。動物の顔が読みにくい映画でもありますが、わたしはこの場面だけは、誰が観ても伝わる顔になっていると思いました。

この場面で、タカは自分の迷いを言葉で説明しません。顔だけが映され、観ている側が「この子は今、どちらを選ぶのか」を自分で考えさせられます。わたしは、その数秒の間、息を止めて観ていました。

感想｜サラビの「本当は知っていた」が、優しさなのか残酷なのか

雪山でサラビが、ムファサに「助けてくれたのはあなただと知っていた」と打ち明ける場面。ふつうに観れば、恋が通じ合う美しい場面です。続く「聞かせて」も、きれいな歌でした。

でも、わたしはここで、少し胸が痛みました。サラビは最初から知っていて、それでもタカの前では「タカが助けてくれた」という話に付き合っていたのかもしれない。だとしたら、タカは最初から、勝負の場にすら立たせてもらえていなかったことになります。

サラビを責める気持ちはありません。群れを失った彼女にとって、誰が群れを守れるかを見きわめるのは、生き残るための目でした。ただ、正しい目は、ときに誰かを置き去りにします。エシェがムファサの才を見抜いたときと同じです。見抜かれた側は輝き、見抜かれなかった側は、自分がどこにも映っていないと感じる。タカは、母にもサラビにも、同じ形で置き去りにされたのだと思います。この映画は、悪い者がいないのに誰かが傷つく形を、何度も描いています。ここもそのひとつだと思いました。

感想｜最後のスカーの名乗りを、わたしは「反省」とは聞けなかった

ラスト、タカが「スカーと呼べ」と言う場面。映画の中では、自分のしたことを忘れないため、という理由が語られます。

わたしは、そこを素直に「反省」とは聞けませんでした。ムファサは許すと言いながら、名前を呼ばないと決めた。タカは、ムファサを守った傷を名前にした。2頭とも、和解の言葉を使いながら、相手との間に線を引いています。

だから、このラストは、わたしには「めでたしめでたし」には見えませんでした。王として吠えるムファサがいて、その陰で、自分で名前を変えたタカがいる。ムファサの物語としてはハッピーエンドで、タカの物語としては、ここが始まりなのです。

別の受け取り方として、ここで「スカー」と名乗ったことを、タカが本気で罪を背負おうとした瞬間だと読む人もいると思います。その読みも成り立ちます。ただ、そう読むなら、そこから1994年版のスカーになるまでの間に、何がタカを変えたのか。この映画は、そこを書かずに終わります。わたしは、その空白こそが、この映画が残した次の問いだと思いました。

感想｜超実写の雪と水が、とにかく美しかった

物語の話ばかりしてきましたが、映像は本当に美しかったです。とくに雪山と、水の中の場面。ライオンの毛に雪が積もる質感や、水の中で毛がゆれる様子は、何度観ても見入ってしまいます。

一方で、ライオン同士の見分けがつきにくい、という感じ方もわかります。わたしも最初は、若いムファサとタカを毛の色で見分けていました。ムファサとタカは、毛の色合いが少し違います。見分けがつかないと感じた人は、毛の色と、タカの目の上の傷がいつ入るかに注目すると、ぐっと観やすくなると思います。

感想｜キアラが空に向かって吠えるラストで、この映画の聞き手がわかった

ラスト、キアラが空に向かって吠え、空のムファサがそれを見守る場面。わたしはここで、この映画がずっと誰に向けて語られていたのかが、ようやくわかった気がしました。

キアラは、両親が弟の出産でいない間、置いていかれた子どもでした。弟が生まれたら、自分はどうなるのか。その不安を抱えた子が、兄弟に居場所を奪われたと感じたタカの話を、最初から最後まで聞いたのです。そして最後に、生まれたばかりの弟に「この話をしてあげる」と言う。

わたしには、これがこの映画のいちばん静かな答えに見えました。タカは、兄弟を得て、兄弟を失った。キアラは、兄弟を得たその日に、自分から話を手渡す側に回る。同じ「兄弟が来る日」を、まったく逆の形で迎えるのです。

前日譚としての情報（傷の理由、プライド・ロックの由来、ラフィキの杖）ばかりに目が行きがちですが、わたしはこの数分のラストがいちばん好きでした。ムファサの物語は、タカのようにならないための物語として、孫の代に渡されていきます。

よくある質問｜兄弟じゃない？配信は？前作は観ておくべき？

Q. ムファサとスカーは本当の兄弟ですか？

A. いいえ。ムファサは洪水で家族とはぐれた孤児で、王子タカ（のちのスカー）の群れに迎え入れられました。血のつながりはありません。

Q. スカーの傷の理由は？

A. ミレーレの戦いで、ムファサをかばってキロスの爪で裂かれた傷です。タカはこの傷から自分を「スカー」と名乗りました。

Q. 前作（1994年版・2019年版）を観てから観るべきですか？

A. 観ていなくても話はわかります。ただ、崖の場面を知っていると、タカがムファサを救う場面の意味がまったく変わります。順番はどちらでも楽しめますが、2回目の楽しみは前作を知ってからのほうが大きいと思います。

Q. 配信はどこで観られますか？

A. ディズニープラスで配信されています（英語版Wikipediaによると、米国では2025年3月26日から）。

もう一度観たい人向けに、この映画のブルーレイ＋DVDセットも楽天にあります。

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『ライオン・キング：ムファサ』ブルーレイ＋DVDセット

同じ書き方を、別の作品でもやっています

最初から悪だったわけではない者が、なぜ救われない側に回ったのか。ディズニー・ピクサーの「悪役の前史」を、結末まで読んだ記事です。

最後に

『ライオン・キング：ムファサ』は、ムファサが王になる話に見えて、タカが「タカ」という名前を失う話でした。スカーの傷は裏切りの証拠ではなく、兄をかばった傷だった。そのことを知ってしまうと、1994年版の崖の場面は、もう前と同じには観られません。

いちばん正しいことをした日の傷が、いちばん呪われた名前になった。

初めて観る人は、序盤の「ブラザー」の場面と、終盤の水の中の場面を、ぜひ並べて観てください。もう観終わった人は、このあと1994年版か2019年版の崖の場面を観直すと、スカーの手の意味が違って見えるはずです。

前日譚を観たあとで本編を観直すと、同じ場面がまったく別の顔を見せることがあります。そういう映画の「2回目の見方」を1本ずつ書いたのが、有料の100選（300円）です。

あなたは、タカが「スカー」と名乗った場面を、反省だと思いましたか。それとも恨みだと思いましたか。コメントで聞かせてもらえたらうれしいです。

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この記事の限界（現物に当たれていないもの）

• オバシの教えの言い回し、白いライオンとの狩りでタカがどう動けなかったかの細部は、確かめられた記録が少なく、本編と違う可能性があります
• 映画の台詞は、公開時に出た本編映像の紹介記事と、観客の記録で何度も確かめられたものだけを、言い回しを整えて書いています。細かい言い回しは本編と違う可能性があります
• ムファサとタカのどちらが年上かは、映画の中ではっきり言われる場面を確かめられていません
• 「裏切りの兄弟」の日本語の曲名は、公式サイトでの表記を確かめていません
• キロスの過去（実の家族から迫害されたこと）は、日本語版Wikipediaのキャスト紹介の範囲でしか確かめていません
• 1994年版の「過去の王たち」とムファサが初代であることの関係、スカーという名乗りの二重の意味、伏線の読み、『ムーンライト』とのつながりは、すべてわたしの解釈です

作品情報

• 題名：ライオン・キング：ムファサ（原題 Mufasa: The Lion King）
• 公開：2024年12月20日（日本・米国）
• 監督：バリー・ジェンキンス
• 脚本：ジェフ・ナサンソン
• 楽曲：リン＝マニュエル・ミランダ
• 声の出演：アーロン・ピエール、ケルヴィン・ハリソン・Jr、ティファニー・ブーン、マッツ・ミケルセン、タンディ・ニュートン、レニー・ジェームズ、ジョン・カニ、ブルー・アイヴィー・カーター、ドナルド・グローヴァー、ビヨンセ・ノウルズ＝カーター、セス・ローゲン、ビリー・アイクナー ほか
• 超実写プレミアム吹替版：尾上右近、松田元太、渡辺謙、MARIA-E、賀来賢人、佐藤二朗、亜生 ほか
• 製作：ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ
• 配信：ディズニープラス

この記事で確認に使ったもの

• 映画.com 作品ページ（eiga.com/movie/101738/）と観客の感想214件。観客の受け止め方はこれとFilmarksの感想を読んでまとめた
• Filmarks 作品ページ（filmarks.com/movies/105391）と観客の感想400件
• 映画.com ニュース：尾上右近＆松田元太インタビュー（2024年12月16日）、ジェンキンス監督とミランダの対談映像（2024年12月20日）、本編映像「俺の息子を殺したのはどっちだ？」、「ブラザー　君みたいな兄弟」歌唱イベント、「聞かせて」本編映像（2024年12月26日）、D23での監督コメント（2024年8月13日）、応援上映会（2025年1月8日）、特別映像（2024年12月7日）、興行成績（2025年1月29日・3月28日）
• Wikipedia「ライオン・キング：ムファサ」（日本語版・英語版。キャスト、制作、公開、ジェンキンス監督の投稿）
• ディズニー・スタジオ公式YouTube 超実写プレミアム吹替版 本予告

この記事のタグ：#ディズニー #洋画 #映画考察 #ライオンキング #ムファサ #スカー #ライオンキングムファサ #バリー・ジェンキンス #ライオン・キングムファサ #シンバとムファサ