負の遺産を誇りへ 。私はBワードを使わない 〜なぜ黒人女性は「夜の街」を聖域にしたのか？〜

「令和のヤマトナデシコが
ヒップホップを変える」
使命を掲げ、活動しております。
あやかぶらんでぃです。
私は年末に代官山のステージで
ワンマンライブを企画しており、
8月より
クラウドファンディングに
再挑戦いたします

【日本×コンゴ】Ayaka Brandy初のバンドワンマン！祖母へ捧ぐルーツの夜 受け継いだ命を、未来へ。 日本とコンゴ民主共和国、二つのルーツを音楽に込めた Ayaka Brandy初のバンド編成ワンマ camp-fire.jp

私はこれまで
父のルーツである
黒人としての探究や
社会活動を続けてきました。

黒人と日本人の血を引く私が、
画家としてキャリアを積み、
ラップを始め、
民族衣装である着物を
身に纏う。

この「HIPHOP」という
表現の舞台に立つ上で。
私が感じ続けてきた違和感を、
歴史的背景と共に
紐解いていこうと思います。

前回は奴隷という歴史的背景から
HIPHOPにおける
象徴的なゴールドチェーンや
ファッションについて紐解きましたが、
第二回となる今回は
【性への表現・ストリップ文化】について
綴っていこうと思います。

0.【性の解放・お金への表現】個人的な見解

私は性の解放とお金の豊かさ、
好きなことで稼ぐことは
人間として大切だと
確信していますが、
現代のHIPHOPシーンでは
歴史的背景が無視され、
強欲への表現へ感じます。

ここで「札束の雨を降らせる」
というフレーズが
世界的にヒットしました。

この曲の背景には、アトランタなどの
ストリップクラブ文化があります。
そこでの「雨」は、
ダンサーへのリスペクトと
正当な対価（チップ）であり、
彼女たちの経済を回すための
「ガソリン」でした。

今のシーンに溢れる金の雨は、
女性をただの背景として消費し、
歴史を略奪しているだけに過ぎない
と私は考えます。

ベッドの上に金をばら撒き、
何人もの肌を露出した女性を
記号として並べる光景の
どこが『リアル』なのか？

本当のリアルは、
1996年にリル・キムが
鎧を脱ぎ捨てて手にした
『主導権』の中にあり、
アトランタの夜を支配する
女性たちの
『経済的な自立』
の中にあります。

私は、
誰かの欲望を満たすための
表現はしない。
Bワードで自身を下げない。
自分の性も、稼ぐ力も、
誰にも渡さない。

それが私のHIPHOPだと思います。
歴史的背景とともに、
この内容を
掘り下げていきたいと思います

1. 【奪われた尊厳】ミンストレル・ショーという呪い

1830年代： 差別のエンタメ「ジム・クロウ」誕生

始まりは、
他者に「定義」された
屈辱でした。

白人が顔を黒く塗り、
黒人を「無知で陽気な道化」として演じた
ミンストレル・ショーというものがありました。
黒塗りされた白人の役名は
”ジム・クロウ”
そこでは、
彼らの肌の色も、歩き方も。
笑い声さえもが、
支配層の娯楽として
徹底的に歪められ、
消費されました。

この深い孤独と絶望が、
すべての底流にあります。
その後、
「ジム・クロウ」という
道化の名が、
そのまま彼らを縛る
「法律」になりました。

1890年代： ジム・クロウ法が本格化（差別が法律になる）

1. 盗まれた才能：白人社会は音楽までも搾取した

当時のダンス番組では、
白人と黒人が
同じ画面で一緒に踊ることは
法律や社会通念で
固く禁じられていました。

多くの番組では、週に1日だけ、
あるいは月に1回だけ
「黒人の若者だけがスタジオに入る日」
を設けていました。

この描写は
映画『ドリームガールズ』や
『ヘアスプレー』にて
描かれています。

「光」の当たる場所
（テレビやラジオ）
へ行けば行くほど。

才能は骨抜きにされ、
搾取される。

メディアという公共の場は、
彼らにとって
「自分たちの才能を奪われる場所」
でしかありませんでした。

2. 53年前、廃墟からの逆襲

1964年に
ジム・クロウ法が消えるまで
白人と黒人が
同じ場所で食事をすることも。
同じ水飲み場で水を飲むことも。
そして自分たちの未来を
投票で決めることさえ
許されませんでした。

法律が変り、
ようやく
『同じ場所』に立てるようになった
わずか9年後の1973年。

HIPHOPにおいて
『場所（地元やレペゼン）』
を大切にしたり、
『主導権（パワー）』
に執着したりするのは、
140年近くも場所を奪われ、
主導権を奪われ続けてきた歴史への、
血を吐くような反動になったのです。

2026年で53周年を迎えるHIPHOP。
楽器を買う金も
音楽も教育も奪われた若者たちが、
白人のジャズなどを
「サンプリング（再構築）」
したものでした。
それは単なる引用ではなく、
「奪われてきた自分たちの権利を、
音によって奪還する」という、
マイナスからの
錬金術だったのです。

※サンプリングについては後日執筆します。

2.【聖域としての夜】生き残るための「性」と「経済」の融合

メディア（光の場所）に
居場所を奪われ続けた彼らが、
最後に辿り着いたのが
「夜の街」でした。
ここでHIPHOPは、
単なる音楽から、
生きるための「システム」へと
進化します。

1980年代後半：抵抗としての性（2 Live Crew）

マイアミの2 Live Crew（男性）が
過激な性表現を
「言論の自由」として
突きつけました。
それは、抑圧された黒人文化が、
社会のモラルに対して仕掛けた
最初の反逆でした。

Diskのジャケットも
最初はお尻が
丸出しになっていましたが、
「お尻」を隠した
アルバムジャケも出回りました。

1990年代：生存のための経済（Magic Cityの台頭）

アトランタで、
ストリップ・クラブが
「ヒットの門番」となります。
大手メディアに相手にされない
ラッパーたちが、
自らの曲をストリッパーに
託した時代です。

ここで表現者である
ラッパーとストリッパーは、
共に生き抜くための
「ビジネスパートナー」
になったのです。

GQの動画にあるように、
アトランタではストリッパーが
「上流階級」であり
彼女たちが曲のヒットを決め
ストリップクラブで
踊れるような曲を流してもらう。

誰にも検閲されず、
盗まれもしない。

裸でクラブを舞い、
性を武器に変え、
床にカーペットのように
ばら撒かれた金を支配する。

命がけの「サバイバル」の場所でした。

ただ、性を武器にして稼ぐことへ代償があるのか、
彼女たちはこのような発言もしています。

現代のUS・日本の
ヒップホップシーン
どちらにも言えると思います。

黒人の負の遺産の始まり
だったのかもしれません。

「彼女たちは『客』ではない」
アトランタのクラブにおいて、
ストリッパーは
ヒットを左右する
「審査員」であり
「パートナー」です。

日本や現代のUSシーンMVにいる、
ただベッドに寝かされているだけの
女の子たちとは、
持っている権力が全く違います。

「札束を撒く」
という行為も、
もとは
「奪われてきた
歴史からの逆転」
という重みがあります。

その背景を削ぎ落として
ただ「派手だから」
と真似をすることは、
歴史に対する無礼
（リスペクトの欠如）です。

1996年：主導権の奪還（リル・キム＆フォクシー・ブラウンの革命）

「強さ」＝「男らしさ」だった時代を超えて

1980年代から
90年代初頭にかけ
女性がHIPHOPという
過酷な男社会で生き残るには
「女を消す」
ことが戦略でした。

MCライト や
クイーン・ラティファたちは、

ダボダボのジーンズ
大きなレザージャケット
スニーカーという

男のラッパーと
全く同じ格好をしていました。

女を出すと
「スキルがない」
「エロで売っている」と
バカにされる時代
だったからです。

彼女たちは
「ラップスキル」
だけで認めさせるために。
あえて身体のラインを隠し、
タフで中性的なイメージを
守っていました。

Salt-N-Pepaたちは
少しずつ
セクシーさを取り入れましたが、
それでも
「健康的で
スポーティーな可愛さ」
の範囲内でした。

1996年。
ここでフィメールラッパー
リル・キムや
フォクシー・ブラウンが登場します。

彼女たちは
「消費される側」だった
女性の性を、
男を支配し
金を毟り取る
「パワー」へと
ひっくり返しました。

2006年：成功の象徴（札束の雨）

Fat Joeたちが歌った
Make It Rainは、
単なる贅沢ではありません。

それは、
かつて奪われ続けた者たちが、
ついに
「金をコントロールする側」
に回ったという、
サバイバルの凱歌
だったのです。

3.【現代への警告】日本のシーンが抱える「無自覚な搾取」

今のHIPHOPシーンを見渡すと、
どうでしょうか。

その光景に、
彼女たちへのリスペクトは
あるのでしょうか？

彼女たちは、
曲をヒットさせる
「クイーン」として
そこにいるのでしょうか？

私には、
それがかつての
「ジム・クロウ」
の再生産にしか
見えません。

歴史背景を無視し、
ただ「エロくて派手だから」
という理由で女性を
HIPHOPの象徴として並べる。

それは「解放」ではなく、
無自覚な「搾取」です。

彼女たちが200年かけて、
命がけで勝ち取ってきた
「性の主導権」を、
安っぽい小道具に
引きずり戻してはいけない。

歴史を知らずに
「Bワード」を連呼し、
女性を侍らせる。

それは、
彼女たちが命がけで
聖域にした場所を、
再び「ただの掃き溜め」
に貶める行為では
ないでしょうか？

４.【5月25日。この挑戦は、私の「命綱」であり「反逆」だ】

私が今、
挑戦している
クラウドファンディング。

これは単に
ワンマンライブを作るための
資金集めではありません。

この「歴史へのリスペクト」
を欠いた今のシーンに対し、
「本物はここにある」と、
沖縄から、
一人の女性として、
一人の人間として、
中指を立てるための軍資金です。

「私はこのライブを自分の命綱にしたい」

サイトにそう書いたのは、
他人に定義された「女らしさ」や
「ラッパー像」に殺されないためです。

それらは
人間として
当たり前の権利であり、
誰かに与えられるものではなく、
自分たちで奪還し、
守り抜くものです。

5.【11月14日、代官山で「聖域」を作る】

7月から
クラファンに再挑戦し、
11月14日、
代官山「晴れたら空に豆まいて」の
ステージに立ちます。

そこは、
和を感じる空間で
深夜ではなく
みんながフラットに
繋がる場所。

私はそこで、
今の搾取的な空気を
ラップでぶち壊します。

媚びるためではない、
誰かに消費されるためでもない。

200年の歴史を背負い、
自分の足で立つ一人の表現者の姿を、
あなたに見せたい。

歴史を学び、怒り、
そして愛すること。

そのすべての答えを、
私のアルバムと、
このワンマンライブに込めます。

その証明を、
あなたに見せたい。
どうか、
この戦いに力を貸してください。

あなたと一緒に、
新しい歴史の1ページを
めくりたいです。

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