
【ネタバレあり批評】『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』束の間の快楽と永遠の苦痛について
評価:80点
7月24日より『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』が公開されている。
『ちいかわ』とは、ナガノ原作の人気コミック「ちいかわ なんか小さくてかわいいやつ」のことであり、2020年より連載が始まると見た目の可愛らしさとは裏腹にダークな世界観がカルト的人気を博している。

キリスト教の物語を伝えるため
タンパンが活用されている
※Wikipediaより画像引用
そして驚くべきことに、キリスト教が教会のタンパンや絵画などに物語の断片を忍ばせることで認知を拡大し老若男女、国外にも浸透していったように、あらゆるメディアを駆使してコラボ展開していった結果、今となっては日本を代表とする最強コンテンツ(この言葉を使うかは迷ったが敢えて用いる)へと昇り詰めた。
今回の映画は、いわゆる《セイレーン編》の映画化であり、連載当初から映画化を見据えていたと耳にする。本作は興行収入100億を視野にいれているようで、シネコンでは1日数十回ペースで上映している。また、入場者特典は用意されたランダムストラップとなっており、初回で配布終了にならないよう潤沢に数が用意されていた。さらに、本作は露悪的描写が特徴的であることから、

「赤魚の煮付」
セブンイレブンではあのトラウマシーンを再現した「赤魚の煮付」が販売された。このパッケージは、通常のセブンイレブンの煮付のものにイラストを貼り付けた雑なものではなく、原作と同じ角度で煮魚を配置する用意周到さがあった。
本作は「鬼滅の刃」や「名探偵コナン」同様、シネコンのスクリーンを奪いに奪うため、映画ファンからは当然苦言を呈す声もあがったのだが、公開されると映画ファンからも傑作かつトラウマ作品であることが声高らかに叫ばれ、また私を始めチラホラ「クリストファー・ノーラン『オデュッセイア』の予習になる」との発言も目立ったことから、原作未読の映画ファンの関心も高まっている。そして、「いかにミリしら勢に赤魚の煮付やしるこサンドを食べさせて映画館に向かわせ、衝撃の感想を引き出せるのか」といった邪悪な布教活動が行われるに至った。
わたしは公開初日に足を運んだ。「ちいかわ」は、天邪鬼だったせいもあり割と避けていたものの、草むしり検定の生々しい展開だけは知っていた。その状態で映画を観たのだがその状態でも十分に楽しめる一本であった。
「すみっコぐらし」の映画同様、登場人物の動きが非常に遅いのでフラストレーション溜まる部分もあるが、あれだけ濃密な話を一旦60分程度で終わらせ、その後は衝撃のネタ晴らしを行う構成となっており、振り返ってみると無駄の少ない職人芸のような作品だったと思う。
ということで以下批評を行う。
なお、本映記事はネタバレあり有料映画批評である。
途中まで無料なので、必要に応じて購読していただけたらと思う。
1.子ども映画の毒について
子ども向け映画は油断すると痛い目に遭う。三大映画祭に出品されるようなアート映画の多くは社会に対する問題提起をスペクタクルとして盛り込む。だが、映画祭映画ということもありある程度の型があるため、ある程度読めたりする。しかしながら、子ども向け映画ではそのイメージからライトで小学校の道徳の授業のように表層的善悪やら勧善懲悪が描かれているのではないかと油断する。しかし、時としてその期待をトラウマレベルで裏切ってくる。
たとえば、『それいけ!アンパンマン いのちの星のドーリィ』では、アンパンマンが残酷な形で死ぬ場面が描かれている。強敵スーパーカビダンダンが放つカビファイアからヒロインであるドーリィを守ろうとした際に、アンパンマンの顔は灰となり砕け散る。通常であれば、サポートキャラクターが新しい顔をアンパンマンに投げることで復活するのだが、この回では頭をぶつけてもうんともすんとも言わない。地面に倒れるアンパンマンが死を物語、アンパンマンワールドだけでなく観客をも絶望の渦に包み込むのだ。
『映画 すみっコぐらし ツギハギ工場のふしぎなコ』では、くまの工場長に才能が認められ「一緒におもちゃを作ろう」と工場で働くこととなるのだが、過酷なノルマや休憩する者への圧をかけられブラック企業労働者としてこき使われる内容となっている。このダークさは、資本主義のメカニズムを幼児にもわかるように説明しており、際限なき目標と有限の生産能力が引き起こす問題を指摘している。
『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』もまた、その系譜にある。ちいかわの世界は、どうやらモンスターハンターのように討伐で日銭を稼ぎ、それを生きる糧に割り当てているらしい。ある日、報酬が100倍になるイベントのチラシをうさぎが見つける。カイジのエスポワール号を彷彿とさせる《希望という名の絶望》に乗り込み島へと渡る。その島では祭りが行われており、ちいかわたちはエンジョイしているのだが、それは洞窟に潜む捕食人魚セイレーンを討伐してほしいがために島民がありったけの特産品で釣っていたのである。一方でセイレーン側が島民を捕食して回っているのにも理由がある。仲間の人魚の一匹を何者かに喰われているのだ。そのため、犯人が見つかるまで島民を捕食し続けているのだ。ある種の戦争に巻き込まれたちいかわたちはその板挟みで苦悩することとなる。

よく見ると、しるこサンドや人魚の鱗が
映っていて恐ろしいポスターである。

オマツリ男爵と秘密の島』ポスター
こんなに満面の笑みを浮かべながら
本編はひたすら陰鬱絶望的である。
ポスタービジュアルの爽快夏休み映画の質感とは裏腹に泥沼の戦争となっている。これは、『ONE PIECE ワンピース THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島』と状況は近い。こちらの作品は、『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』的気持ち悪さを有した作品であり、ポスターヴィジュアルのような満面の笑みを浮かべるような作品ではなくひたすらに絶望的シーンが続くものとなっている。
オマツリ男爵による祭の高揚感に紛れた挑発へルフィーが乗ってしまうことから運命の歯車が回り始める。セコい手を使って勝とうとする男爵サイドをあっさり撃退したルフィー一味だが、怒り狂う男爵にハメられて、彼が勝つまで帰れないバトルに巻き込まれてしまう。島は、群衆もいるのだが、妙な空気感に包まれている。人の気配はあるのだが、街が廃墟のように見えるのだ。それは、群衆がある特定の場所だけに集まっており、その背景に映る建物の窓に人の気配が描写されていないことによるものだろう。ホテルの中も、小綺麗だが、リゾート地っぽさと反して観光客が皆無となっている。廃墟特有の、「そこに誰かがいた形跡」から来る不気味さが立ち込めているのだ。
やがて、この不気味さの正体が孤独な男爵の渇望を栄養にする植物だったのだ。島の民には植物が生えており、高揚感の中では元気だが、肉体は萎びていく。定期的に栄養を与える必要がある存在で、男爵は訪れる海賊の関係性を「祭」で引き裂き、茎に栄養を運ぶ役割を担っていたのである。島民たちは、自分の正体を知らない。高揚感の中で、肉体が失われていくことに違和感を抱きつつ、死ぬこともできず生かされている。そして、ルフィーたちを捕まえる役割を命令され、粛々とこなしていくのだ。
まさしく、『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』で植物に身体を奪われた人々が主人公たちを追い詰めていくグロテスクさがそこにあるのだ。しかも、可愛らしいヴィジュアルの男爵の方についている花が、突然、集合体恐怖症を震え上がらせる造形に豹変するので、子どもの時に観ていたら間違いなく夢にうなされていたことだろう。ちなみに、ここでは詳しく書かないが『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』系といえば『クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃』もあり、こちらもトラウマ映画である。
同様のアプローチで、「ちいかわ」も観客の脳天にショックとトラウマを植え付ける展開を釣瓶打ちにしていく。