80,000フィートのフィルムから生まれた物語 —— サンダンス映画祭で上映されたドキュメンタリー、その制作の舞台裏!

Dropbox Japan 株式会社

2026年2月24日 07:30

映画制作において、本当に時間を使う部分はどこなのでしょうか。

実は、創作そのものだけではなく、ファイルの受け渡しやフィードバックの整理、「今チェックしている映像データは最新版なのか？」という確認作業… そうした“見えない仕事”かもしれません。

こうした制作の裏側を支える存在として、いまも多くの映画制作者に選ばれているのが Dropbox です。

実際、2026 年のサンダンス映画祭で上映された長編映画のうち、68％が Dropbox を使って制作されていました。

サンダンス映画祭は、アメリカ・ユタ州パークシティで毎年開催される、インディペンデント映画の登竜門ともいえる映画祭です。

今年は日本から、森七菜主演・長久允監督によるオリジナル長編映画「炎上」も NEXT 部門にノミネートされていることもあり、ますます注目のサンダンス映画祭。

では、映画制作者たちはツールとどのように向き合い、制作の現場で活用しているのでしょうか。

Photo by Elizabeth Sunflower (Retro Photo Archive)

その問いにひとつの答えを示してくれるのが、今年のサンダンスでプレミア上映された長編ドキュメンタリー映画 American Pachuco（アメリカン・パチューコ）：ルイス・バルデスの伝説」です。チカーノ文化を代表する演劇人、ルイス・バルデス (Luis Valdez) の歩みを追ったドキュメンタリーです。

監督を務めたのは、ドキュメンタリー作品を数多く手がけてきたデビッド・アルバラード。

共同プロデューサーのローレン・デフィリッポ、エべレット・カティグバックとともに、彼はひとつの作品に向き合う中で、想像を超える量の映像アーカイブと出会うことになります。

それは、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の図書館に保管されていた、 16 ミリおよび 8 ミリフィルムによる未デジタル化の記録でした。

素材が「足りない」恐怖から、「多すぎる」恐怖へ

ドキュメンタリー制作に携わる者にとって、最も恐ろしいのは「十分な素材が集まらないこと」だと、アルバラード監督は言います。

しかし、「American Pachuco」の制作過程で彼らが直面したのは、その真逆の状況でした。

米国カリフォルニア大学サンタバーバラ校に眠っていたフィルムは、16 ミリ、8 ミリ合わせておよそ 8 万フィート分。4K でスキャンされたその映像は、容量にして約 30 テラバイトにも及びました。

そこに映っていたのは、セサル・チャベスの極めて貴重な姿、農園や集会で演じられる政治的な短編劇「アクトス」、そして 1960 年代にバルデスが設立した農業労働者の演劇集団「エル・テアトロ・カンペシーノ」が全米を巡りながらチカーノ文化（メキシコ系アメリカ人を中心に生まれた文化的アイデンティティ）を伝えていった日々でした。

「すべてが揃った」と同時に、編集という行為は一気に難しくなります。

何を使い、何を使わないのか。
何を語り、何を語らないのか。

素材が多いということは、選択の責任が、すべて編集者に委ねられるということでもあるのです。

「これはアーカイブ映画だ」という覚悟

素材の量に圧倒されながらも、アルバラード監督たちは次第に気づき始めました。この映画は、限られた記録を補い合うタイプの作品ではない。アーカイブそのものが物語の中心にある映画なのだ、と

サンタバーバラに残されていた映像は、外部のニュース映像のように、出来事を“外から”記録したものではありませんでした。

そこに映っていたのは、メキシコ系アメリカ人を中心とするチカーノ文化の担い手たちが、自分たち自身を、内側から記録していた姿です。

「これはアーカイブ映画だと腹をくくった瞬間から、編集の考え方が変わりました」と、アルバラードは語ります。

素材を削り込むのではなく、どう配置し、どう流れをつくるか。問いは「何を減らすか」から「何を語るか」へと移っていきました。限られた映像をどうやりくりするかではなく、膨大な記録の中から、いま語るべき物語を選び取ること。その決断こそが、この映画の編集そのものだったのです。

分散したチームの制作プロセスを支えたもの

こうした判断を支えたのが、制作チームの作業環境でした。「American Pachuco」の編集は、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨークと、地理的に離れたメンバーによって進められていました。

彼らは、編集用のプロキシ（編集しやすいように解像度や容量を落としたコピー）データを Dropbox に集約し、誰かが素材を追加すれば、チーム全員が同時に同じ映像を確認できる状態をつくっていました。

「そのデータ、届いていますか？」「最新版はどれですか？」

そうしたやり取りに時間を取られず、常に“同じものを見て、同じ判断をする”ことができたのです。

特に役立ったのが、Dropbox Replay でした。

編集の最終段階では、「これは本当に 4K の本データか、それともプロキシか」といった確認が頻繁に発生します。

Replay を使えば、カットのどの瞬間についての指摘なのかを正確に共有でき、やり取りは議論ではなく、次の判断へとすぐにつながっていきました。

アルバラード氏はこう語っています。

「Replay のようなツールを活用することで、私たちは “作業” ではなく “決断” に集中できました。その結果、9 か月でサンダンス提出用の完成版にたどり着いたのです」

作業ではなく、決断に集中する

アルバラード監督は、このスピードを「効率化の成果」だとは語っていません。

彼にとって重要だったのは、早く仕上げることではなく、考えるべきところに、きちんと時間を使えたことでした。

素材を探す。
最新版を確認する。
認識のズレを修正する。

そうした作業に思考を奪われることなく、編集チームは一貫して
「この物語は、何を語るべきか」
「この瞬間を、どう配置すべきか」
という判断に集中することができたのです。

ツールとの向き合い方 —— 監督が語る未来の映画制作

テクノロジーやツールは、年々変化していきます。そのスピードに不安を感じる制作者も少なくありません。しかしアルバラード監督は、こうした変化に対してむしろ前向きです。

「この映画の制作から、未来の映画制作者に何を学んでほしいですか？」という Dropbox からの問いかけに、アルバラード監督はこのように答えてくれました。

「今、テクノロジーやツールについて、多くの議論があります。でも私は、創作を広げてくれるなら、積極的に使いたい。ツールは毎年変わるし、そのスピードは怖く感じることもあります。それでも、速く進めたり、物流ではなく創作に集中させてくれるなら、使う価値がある。特に初めて映画を作る人たちには、“慣れたやり方”に安住しないでほしい。次のツールを学び、使いこなし、成長し続ける。それが、生き残る唯一の方法だと思います。」

デビッド・アルバラード監督本人による作品解説は、サンダンス・インスティチュートから公開された動画をご覧ください。

2026 年のアーティストに会う：デビッド・アルバラードによる『アメリカン・パチューコ：ルイス・バルデスの伝説』」（日本語字幕付き）