ただ、ちょっとカリカチュアされてるなぁと私は感じてしまった。

とはいえ、ここでも三十郎はあれだけ腕が立つのに、実は知恵を巡らせて何とかしようとしている。出来るなら自分は人を斬りたくはない。そこにこの素浪人の悲しさがある。
頭脳戦を貫くつもりが、そううまく事は運ばない。必ずしも刀を振り回したいと思ってはいないのに。
彼は「鞘に入った刀」ではいられないのだ。家老奥方に指摘されるだけでなく彼自身もそれを自覚している。

ただ、芦田愛菜は細かいところを上手く演じているけど、ASDの演技はかなりカリカチュアされてる気がした。
ここ最近観た『平行と垂直』の安田章大、『テミスの不確かな法廷』の松山ケンイチ、『ライオンの隠れ家』の坂東龍汰、といった俳優達はどれも不自然さを感じなかった。
それに比べるとちょっと…という気がしたのだ。
意見には個人差があります。

この一言ですべて表せる、世界のクロサワの作品。
実は既に数回観ている。ただしTVサイズで。
今回、午前十時の映画祭にて上映されているので行った。リマスターされた映像と音の良さ。そして大画面の迫力。

三船敏郎演じる素浪人がふらっとある宿場町に足を踏み入れると、跡目争いが発端で対立するやくざ化した者達が取り仕切っていて荒んでいた。素浪人は彼らを煽って戦わせて殲滅するよう画策する。途中思いがけないことが起こりながらも主人公は決してめげない。

というのも、このドラマを全部見た上で嫌いだ、とSNSに長文を書いた人がいて読んでしまったから。
勿論、感想は人それぞれだからそれに対しては何も反論することなどない。考え方の違う人がいるに過ぎないと受け止めている。

確かに私も多少戸惑った。
でも悲劇的に見えた前半が後半ややコメディ味を帯びたからといって何もかもが軽くなった訳じゃない。
その辺りは人生なんてそんなもんじゃないの？という風に思った。
チャップリンの言葉を引用すると「クローズアップで見ると悲劇、ロングショットだと喜劇」なのだ。
見返してないので違うかもだが、前半はアップ(というよりバストショットかな)が多くて後半はロングが多かったのでは、という印象すらある。

と、つい、中島歩のことばかり書いてしまったが、勿論それだけが魅力ではない。
不倫ドラマのようで不倫はしてないようで、でもそれに近くて、何だったら「男女の友情は成り立つのか」という永遠のテーマに踏み込んだようでもある。

実は随分前に観た『清須会議』だがWOWOWで放送されてたので再見。
大河ドラマ『豊臣兄弟！』で丁度、本能寺の変が描かれ織田信長退場となったタイミングである。ドラマ内で清須会議が描かれるかは今の段階では分からないがとりあえず信長亡き後どうなるのかというところ。
映画の方の秀吉は大泉洋。小一郎は梶原善だったが大河と違って殆ど活躍しない。
そして面白いのは丹羽長秀役で小日向文世が出ている。彼は数年後の大河ドラマ『真田丸』では秀吉を演じているのだ(その時の大泉洋は真田信之役)
キャラクターとか演技を見比べるのも乙なものだ。
大泉秀吉はこれから天下を獲りに行くところでずる賢く身軽に動く感じだし、小日向秀吉は(私の記憶では)天下獲った後で段々闇落ちする感じだったという違いもあるのだけど。
お二人とも180度違うキャクターを演じておられるなぁと改めて感心する。
また、お市の方が大河では秀吉を憎からず思っているのに、こちらの方はとても憎んでいて柴田勝家をやたらと唆したりして怖い。
歴史物は匙加減ひとつでいかようにも変わるのだな、とその点は楽しい。
史実と違う、とよく文句を言う人がいるが、史実も何処まで正しいんだか。私が中学生の時に習った内容はことごとく変わったぞ。だったら脚色が過ぎても面白い方がいい。限度はあるかもしれないが。

勿論これだけのものになったら続編なしでは許してはもらえなさそうだし期待値は高まる。
ただ、その分トーンダウンしないか心配もある。本編があんなに思いもよらぬ展開の連続だったため、続編では必要以上に考察したくなりそうで余計な思考が入ったりして充分楽しめるのかな？
まぁ、そこら辺は自分自身は深く考えないようにして見ようと思う。
実際、season1で全ての謎が解明したとは思えないので明かされるものもあるのだろう。
そしてseason2が半年を費やすということは前回のようにはしないという意気込みを感じる。最終回は若干駆け足の感が否めなかったから、今度こそ丁寧に描かれるのだと思う。
いずれにせよいい塩梅でドラマが進むことを願う。

あとは、どのキャストも魅力的だが一応、林遣都さんを推してるので、season2にも若ベキの再登場を期待したいところ。

ほんの少しストーリー上で懸念してしまうのが乃木と薫。
命を救う存在である薫と、非情に人を殺める乃木とは本来相容れない関係ではないか。そこら辺どうなるんだろう。
あとは誰が誰を裏切っても、まぁいいかなとさえ思ってしまう。


さて、サムネにした画像は、公式サイトに行けば作れる画像ジェネレーターで作った。
VIVANTがフランス語なので、オスカルを使ってみた。

最終話は単に選挙戦を戦うだけの話にもならず、怪文書を追うミステリー部分にかなり食い込んだ為に、この時間枠では終わらないのではと思わせた。
しかし「何を描くのか」がブレてないので、端折ったところなど全く気にならない。
それにしても、こんなのAIには描けない。
血の通った人間にしか描けないよね。
理想でしかないのかもしれないけれど、これが本来あるべき姿でしょう？というのを示したよね。

そしてね、単に理想論じゃないと思わせたのが、流星だった。
「解釈改憲」
そこまで踏み込んだ発言を「今」彼にさせるのだもの。
これがあるから、単にファンタジーでは終わらないんだと思わせた。
凄い脚本だ。

そして、私が特に心を持って行かれたのは

その点、このドラマは姑息なことをしない。
初回から点字ブロックの問題が出て来るのだが、実にさりげなくて、よくあるよね的なものだったのだが、それが後になってYouTuberの登場と見事にシンクロする。
雲井蛍の親子が「元気！勇気！」とポーズをとるのも、単に微笑ましく見ていたら、ウグイス嬢になる声優とちゃんと繋がっていた。
また、とし子さんの介護士が、当初はただ給料の少ない人として登場するにすぎないと思われてた。配役としても失礼ながら、地味というか。茉莉が、そこも問題点だと認識するためだけの人物のように見えた。
しかし後にこの人が大活躍する。

かつてネット上で某漫画作品のコミュニティに参加したが他者の書き込みに「そんな見方もあるのか」ということがとても面白くて、ああいう場で大袈裟に言えば切磋琢磨出来たと思う。他者の鋭いツッコミに心動かされつつ、自分の意見を整理して行けた場だった。
こういうことが増えて行けば、いつか「ふつう」というか凡人よりワンランク昇格して才能アリになるかもしれない。夏井先生でなければ昇格は早いかも(何の話だ)

私の駄文などはこれでご飯食べてる訳でもないし日記のようなものでしかない。
それでも書く以上は、砂粒程度でも光らせたいという欲がある。米津玄師ではないが、切り分けたレモンの断面のように「はっ」とさせるものがいつか書けたら、というのは果てしない願望かな。
感想文と言いながら自分語りが多くなってしまったけど、自分なりの視点を持つことが大切なのかな、と改めて気づかせられた。

最初はふわっとした掴みどころのないような始まり方。何せ主人公の顔が薄い。存在感も何処か薄い。でも、それがこの作品に独特の透明感を醸している気がする。
そこに河合優実が登場すると少し締まる感じがして、徐々に引き込まれて行った。
自分も、彼らみたいに誰とでも仲良くなれるタイプじゃないから感情移入しやすかったというか、ユニークな価値観の持ち主の彼らには好感が持てたというか。
どう見ても「変わり者」なのだがそれが嫌らしく映らない。
大九明子監督という人は、そういう人を描くのに長けていると思う。
キャストでは安齋肇や黒崎煌代は濃ゆいがいいアクセントになってた。

主人公・小西徹(萩原利久)と、一応ガールフレンドと言っていいのかな、桜田花(河合優実)との、またはバイト仲間さっちゃん(伊東蒼)とのやり取りの、瑞々しい感じが心地よく、時として切なく響いて来る。
殊にさっちゃんの長回し告白シーンは淡々としていながら見応えある。この演技でキネ旬助演賞受賞したんだよね。なるほど。

実はSNSで「今作はアニばらで特に三が日を改変された事に恨みを持つ原作ファンの思いを成仏させた」みたいな文面を読んだ。
いや、でもまさにそれなのよ。アニばらは序盤から首を傾げる脚色は多かったがそれらは何とか許せたとしても、最後の革命に関わる場面には流石にキレて私は松田優作になったと以前も書いた。

映像的にはほぼ同じ場所を延々と映しているだけなのに飽きさせない。角を曲がるとどうなるのか、同じようで何かが変わるのか、それが見せどころになっている。
導入部だけで引きつけられたが、あの導入部が後々活きてくるとは思わずにいたのでその辺りもなかなか。

『ばけばけ』は、単純に面白そう！と思って見始めただけだったが凄くハマった。

なので、これ何を描きたいのだろう、掴みどころがわからない、という感じ。
ここ確かに分かれ道だったんだな。
ネットの反応は反発も多かったようだ。
自分も戸惑った。
それでも離脱しなかったのは、ステレオタイプではない、つまりありがちな恋愛ものとは違う描き方に惹かれたのと、地元でロケがあったという情報を得たからだった。
うん、まぁ、とりあえず次も見てみよう、となる。
2話目からは割とすんなり見ることが出来た。
いや、どうやら本来は第2話が初回になる予定だったらしい。あれを第1話に持って行ったのはなかなかの冒険だったみたいだ。
富山のロケ地は第3話で登場する。
馴染みのある場所も出て来る。

よねが法律と向き合う話でありながら、これは搾取される女性の話でもあった。
よねの姉が完全に開き直って男に体を売りながら生きているがそれだって本当は好き好んでやっている訳では決してないことが痛い程伝わってくる。

さて、ここで一番言いたいことはモノトーンについてである。
世間を見回したところ、黒を着てる人はとても多い。
日本人は元来髪も瞳も黒いし、実際、夏や冬タイプが多いらしい。
なので黒などモノトーンを選ぶ人も多いのだろう。しっくり来るところはあると思う。
しかしそれだけだろうか？
どうにも日本人は右ならえ気質というか、みんなと同じがいいとか、無難とか、そんな考えの人が多いように思う。

男性は特にその傾向が強い。
全身黒尽くめ。
アウターもインナーもボトムも靴も帽子に傘になんだったらマスクまで黒だったりする人もよく見かける。
何も考えてないのか。単に楽なのか。他の色だと男らしくないと思うのか。
男性より色に敏感な女性でもリクルートスーツはもれなく黒、晴れの日でももはや喪服にコサージュ付ければ成り立つ程だ。

この冬、雪道を車で走行している時に近くを通る歩行者(都会ではないので滅多にいないが)の9割は黒一色であることに気づいた。

源孝志はTVドラマ『京都人の密かな愉しみ』や『グレースの履歴』などを手がけ、更に『スローな武士にしてくれ』という時代劇を扱った名作がある。てな訳で期待値上がる。

主人公ハリーが愛猫トントを道連れにアメリカ大陸横断の旅をする所謂ロードムービーだが、猫が格別活躍する訳でもない。どちらかというと癒し要員だ。ただ、猫を連れているということで予定変更を余儀なくされるが臨機応変で乗り切る。
ストレイト老人の物語同様、彼は行く先々で色んな人と出会い、ここでも殆ど悪い奴はいない。身内に会いに行くところや妻に先立たれているのも共通している。

しかし大きく違うのは、この映画の特徴のひとつとして、かなり性についての会話が多いことだ。
「最後に“した”のはいつ？」なんて会話から始まり、80代でも現役だとか、高齢者だが子供が出来た人がいるだとか、怪しい薬を使っているだとか、初体験の話まで飛び出す。
見た目枯れててギラギラしてはいないし、そんなにいやらしく感じないのだが、それはこちらも歳をとったからなのだろうか。
若い頃に見たら、このジーサン達は…と呆れたかもしれないが今は彼らが妙にうら悲しい一方で可愛くも見えるのだ。