アン•ハサウェイのスタイリストが始めたムーブメント

『プラダを着た悪魔』の続編が公開され,
アン・ハサウェイのレッドカーペットの写真がSNSで頻繁にアップされるのと同時に、彼女のスタイリストであるエリン・ウォルシュ（Erin Walsh）が注目を集めている。セレブのスタイリストというと、20年前にはレイチェル・ゾー（Rachel Zoe）のようなハリウッド御用達、自身もセレブ的な人物を想像するが、エリンはクライアントに寄り添う言葉の端々に「supernova」「portal」など宇宙的、精神的な視野を感じさせる。

エリンを初めて知ったのはメル・ロビンスのYouTubeだった。メルが「これまでのポッドキャストで一番大きなインパクトをもたらした人」と冒頭で紹介した金髪の美しく物静かな女性。実際にエリンが多くの共感を得たのは、このメルの番組がきっかけのようだ。

メル・ロビンスは元弁護士で、実践的に遠慮なく掘り下げるゲストとの対話が心地よい。

エリンのスタイリングのメソッドは、朝、クローゼットで服を選ぶときに「自分はどんな気分でいたいか」を意図することによって服を決める、という一風変わったものだ。　簡単で楽しいのでモーニングルーティンに取り入れたい。

「なぜそれを聞くの？」とメルが問うと、エリンは「私たちはゲームの中にいるから」と答えた。

ゲームとは何のこと？とメルが聞く。

「生きていること自体、社会で人と繋がりを持っていることよ」
社会という舞台で役割を演じること、や他者との関わり合いを楽しむこと。

番組中、この何気ない問いがいかに難しいかが明らかになっていく。
「じゃあ、実際に実験してみましょう」と言って、メルのスタッフが3人登場する。年齢もキャリアも体型も違うスタッフたちだ。

最初の一人は、出産から1年経つという30代の女性だった。 彼女が挙げたキーワードは「Practical（実用的）, Calm (穏やかさ）, confident（自信がある）」だった。妊娠後にサイズが2つ上がり、大きな服で体を隠すのが日常になっていた彼女は、「子供がいるから」と繰り返す。

エリンは言った。「それはあなたが自分のことだけを考えた時の選択だけど、他人のことも含めて考えたらどうかしら？」
つまり、他者との繋がりや社会を意識したとき、彼女は本当はどんな気分でいたいのか。
答えようとして、彼女は感情が込み上げ、言葉に詰まった。 「パワフルで……美しく……自信に満ちている自分を感じたい」

今の彼女は、本来ありたい姿とは程遠い大きな服の中に隠れている。 エリンは優しく諭した。

「すぐに戻らなくても、少しずつ自信を取り戻せる、美しいと思える服にシフトすればいいわ。立体的な服を取り入れたり、肩パッドやウエストマークを意識してみるのよ」

聞いていたメルが口を挟む。「あなたとの付き合いは長いけど、『Practical』と言ったとき、違うと思ったわ。あなたはいつも美しかった。実用性だけで選ぶのはあなたらしくない」

もちろんなりたい自分は日によって違う。毎日ボスのように自信満々でいる必要はない。リラックスして楽しむだけの日があってもいい。「美しくありたい」「エレガントでいたい」「ユニークでありたい」。その望みに合わせて、シルエット、色、柄、ドレープ、肌触りから服やアクセサリーを決めるのだ。 2〜3パターンほどの選択肢を持ち、クローゼットの中から「自分らしさ」のボリュームを少しだけ上げてみる。

小物や靴、ずっと着ていなかったブラウスやジャケットを手に取ってみる。

３人の女性たちはメルも加えて、何年もクローゼットで眠っていたニーハイブーツやカウボーイブーツ、赤いベルトや真っピンクのダウンベストをその日取り入れていた。みんなそれぞれそのいつもなら選ばない一点を嬉しそうに語り、ピンクのベストを着た70歳の女性は、それに合わせてルージュを選んだと語っていた。

その日々の工夫や変化の積み重ねが、新しい理想の自分へと導いてくれる。

エリンの哲学で共鳴するのは、自分らしさを服で表現することで、女性はもっと心地よく自信を持てるようになるという点だ。
好みは人それぞれだが、シルエットや素材を駆使して女性を美しく見せることこそが、服の持つ魔法（Magical）なのだ。

私のデザインにおいても、最優先事項は「美しさ」である。
美しさが自分らしさだとわかるのもオシャレの醍醐味なのだ。

# The Movement Started by Anne Hathaway’s Stylist ⭐️ Erin Walsh

Erin Walsh, Anne Hathaway’s stylist, has been gaining attention as the sequel to The Devil Wears Prada hits theaters and Hathaway’s red‑carpet looks circulate widely on social media. Twenty years ago, a “celebrity stylist” often meant someone like Rachel Zoe—flashy, Hollywood‑centric. Erin, however, speaks with a cosmic sensibility, using words like supernova and portal that hint at a broader, more expansive worldview.

I first learned about Erin through Mel Robbins’ YouTube show. Mel introduced her as “the most impactful guest we’ve ever had,” and Erin—quiet, blonde, and strikingly composed—made an immediate impression. It seems this appearance was the moment her philosophy resonated with a wider audience.

Mel Robbins, a former attorney, is known for her grounded, practical conversations with guests. Erin’s approach to styling is unusual: when choosing clothes in the morning, she asks herself, “How do I want to feel today?”
Mel asked, “Why would you ask that?”
Erin replied, “Because we’re all playing a game.”

What game?
“Being alive,” she said. “Being connected to people in society.”

In other words, styling is not just about clothing—it’s about how we participate in the world, how we relate to others, and how we choose to show up.

During the episode, this seemingly simple question revealed its difficulty. Mel invited three staff members to try Erin’s method. They differed in age, career, and body type.

The first was a woman in her thirties, one year postpartum. Her keywords were practical, calm, and confident. After pregnancy, her size had increased, and she had grown accustomed to hiding her body in oversized clothing. She repeated, “Because I have a child.”

Erin gently challenged her:
“That’s the choice you make when you’re thinking only about yourself. But what if you consider your connection to others? How do you truly want to feel?”

The woman hesitated, then admitted:
“I want to feel powerful… beautiful… and confident.”

She had been hiding inside clothes that no longer reflected her true self. Erin encouraged her softly:
“You don’t need to change everything at once. Shift toward pieces that help you feel beautiful—structured silhouettes, shoulder pads, a defined waist.”

Mel added, “I’ve known you a long time. When you said ‘practical,’ I knew it wasn’t right. You’ve always been beautiful. Choosing only for practicality isn’t who you are.”

Of course, the desired feeling changes day by day. You don’t need to feel like a boss every morning. Some days are simply for ease and enjoyment. Beautiful, elegant, unique—whatever the intention, Erin suggests choosing silhouettes, colors, textures, and drapes that support that feeling.
Two or three options are enough. Just raise the volume of your “selfness” a little.

Accessories, shoes, a blouse or jacket long forgotten in the closet—anything can become a small shift.

The three women, along with Mel, chose items they hadn’t worn in years: thigh‑high boots, cowboy boots, a red belt, a bright pink vest. Each spoke with delight about the single piece they added. The seventy‑year‑old woman in the pink vest even chose a matching rouge.

These small daily experiments accumulate and guide us toward a new, ideal version of ourselves.

What resonates in Erin’s philosophy is the belief that expressing one’s individuality through clothing allows women to feel more comfortable and confident. Preferences differ, but the magic of clothing lies in how silhouettes and materials can reveal a woman’s beauty.

In my own design work, beauty is always the highest priority.

Discovering that beauty is an expression of one’s true self—that is the joy of style.