メインコンテンツへスキップ
見出し画像
Photo byen11538

【解説】TOMOO/DEAR MYSTERIES

    自身初の武道館を終えて、夏にはJOIN A LIVE(北海道)やFUJI ROCK(山梨)にも出場したシンガーソングライターTOMOOの2nd Albumが25年秋に発売になりました!

    メジャー1stアルバム「TWO MOON」発売後、
    テレビ出演や様々なタイアップ楽曲をリリース。
    そんな中、収録曲が気になるリスナーの方も多かったでしょう。TOMOOさんはLIVEでは披露していても音源化されていない楽曲が多いため、今回はどんな曲がリストアップされるのかも楽しみポイントの1つ!

    そして今、届けたい楽曲が選び抜かれた。
    昔からある「宝」と新しくうまれた「宝」
    その両方はまさに温故知新。
    前作「TWO MOON」より約2年、更なるパワーアップを遂げたTOMOOさんが織り成す新作を徹底追求!

    M01. Present

    作詞作曲 TOMOO    編曲 小西 遼

    豊富なホーンセクションやストリングスに加えて
    リズム隊がかなり難しいリズムを刻みます。
    難しい裏打ちでもノレる新感覚が病みつきになるナンバー。

    個人的には初聴をカーステレオから流れるラジオで体験したのですが、1.2番のサビのフレーズを聴いて
    “サビの入り口に強烈なワードチョイスだなぁぁ”と
    痺れた。その後対象が「プレゼント」から「愛」になったその時、僕は感動のあまりクルマを路肩に止めて、浸った。

    愛なんていつも少しだけ的はずれ
    的はずれがもし届くなら
    君がそうキャッチしてくれたから

    作詞作曲TOMOO
    「Present」より引用

    愛って色んな伝え方があるし、色んな伝わり方がある。それでも渡す事に意味があるし受け取ってくれることで愛は成り立っているんじゃないかなと思えた。

    M02. あわいに

    作詞作曲 TOMOO     編曲 トオミヨウ

    歌詞とメロディ、それから登場楽器全てが心地良い。(続けてフルートも登場)
    特にドラムはリムショットから始まりどんどん手数が増えて完全に心が晴れた頃にはギターソロも加速して
    軽やかになって行く。

    風っていつも何処かに吹いていて何かを運んで来るが
    今私に吹いた風は素敵な出逢いを運んで来てくれた。

    M03. 餃子

    作詞作曲 TOMOO     編曲 高木祥太(BREIMEN)

    これまでも食べ物が登場する事が多々あったTOMOOさん。(レモンやグレープフルーツなど)
    最近、僕が休みの日に少しだけ抱く「あぁ休みの一方で今日も働いている方がいる」という感情がこの曲の
    “餃子”という意外なコンセプトで上手く包まれている。
    “幸せ”という答えのないテーマでこの結び方・比喩表現は秀逸すぎやしないか?

    曲のアベンジも半音下降してラストサビを迎えて、
    アウトロでは二胡という楽器も加わる。
    ベースも自由自在に動き回る。ベースはBREIMENの高木さんですが、モチーフ・コンセプト全てを通して“独創性”が溢れたこの楽曲の中毒性にお気をつけ!

    M04. コントラスト

    作詞作曲 TOMOO    編曲 江口 亮

    自分にとって大事な存在の言葉や仕草や佇まいから得られるパワーは計り知れない。

    きっと線を引いても
    超えて届いてしまう
    気配、声、視線

    作詞作曲 TOMOO
    「コントラスト」より引用

    最強に愛を感じるフレーズだと思います。
    普段から色んな角度で見ている事で些細な変化に気付けるって凄く素敵な事だと思いませんか?
    あなたの事が好きな私と
    その思いに気づかないあなたという対照、
    そうまさに“コントラスト”が産んだ心のシグナル。

    M05. エンドレス

    作詞作曲 TOMOO      編曲 小西 遼

    ピアノ1本で始まり、じわじわと絡んでくる
    美しい旋律を奏でるアコースティックギターと
    長く響くE-BOWが儚さや脆さを極立たせる。

    昨年、DNAの二重らせん構造を発明したジェームズ・ワトソン氏が亡くなった。この曲のキーになる二つのリボンというワードだがここから来ている。

    高校の生物の授業でDNAの構造の話が出てきたときに、先生が「あの二重螺旋をリボン構造とも呼ぶ」と言っていて。それを聞いたときに、なんかグッとくるものがあったんですよね。なぜグッときたのかというのは、感覚的な話だから論理的に説明するのはちょっと難しい。だけどそのときにグッときたから「きっとこのイメージは大事なんだろうな」とずっと心に留めておいて、それを今改めて歌詞にしました。

    音楽ナタリーより引用

    取材・文 / 蜂須賀ちなみさん

    授業を受けていて、このワードが琴線に触れる感性と
    身近なあなたとわたしに落とし込める能力値が凄すぎる。遺伝子レベルの螺旋という感覚的に遠い部分と今を生きる我々の生活という身近な部分、遠いようで近い様な気もする。色んな物質が螺旋を描いて支え合って人が構成されてる事が根本にあって、生活の中でも“あなたとわたし”が巡り巡って支え合っている。
    曲の着想を知ればより深めにハマれる名曲なのだ。

    M06. LUCKY

    作詞作曲 TOMOO      編曲 小西 遼

    四方八方(4.8)
    二つ並ぶ影と(2)
    道草を(3)
    と言ったような数字を散りばめて
    カウントをとりながらラストに向かう斬新かつご機嫌なR&Bナンバー。ゴーイノンが出てきたりこの曲、カタカナの語呂・響きが気持ちいい。

    何回でも言いたい!
    君は君がいい!

    作詞作曲 TOMOO
    「LUCKY」より引用

    それでも大事な部分は“君は君がいい”と言ってくれること。君でいい、じゃなくて君がいい。褒めるスタンスであることは間違いないが、
    “で”か“が”では与える印象が全然変わってくる。

    M07. 雨粒をつけたまま

    作詞作曲 TOMOO      

    TOMOOさんにはLIVEでは披露しているがまだ音源化されていない楽曲が沢山あるなかでの新作の収録曲発表は凄く楽しみにするリスナーも多いだろう。

    “雨”がモチーフになった楽曲はこれまでもあった。
    音源化されたものであれば「雨でも花火に行こうよ」
    まだ音源化されていないものであれば「スコール」などが挙げられるが今回今楽曲のリストアップは嬉しい。
    一見、雨という物憂げでマイナスな感情を抱きがちな現象だが、この雨という自然さえも人生という物語の一部として主人公の私を照らしてくれる。

    M08. ナイトウォーク

    作詞作曲 TOMOO     編曲 高木祥太(BREIMEN)

    これまで今楽曲も様々なアレンジで幾度となくLIVEで披露されて来た。武道館公演でも披露され、間違いなくあの時間は1つのターニングポイントだった。
    色んなアレンジを経て選び抜かれた一つの答えが収録された。

    ロールプレイングゲームの主人公になったようなワクワク感なのになっている音はフィジカル(生身の音)というギャップ。破壊の中に調和もあって、その音に導かれる様にプレイヤー各々が呼応し合ってる。
    ギターのカッティングリフ、唸るようなベースと
    それぞれの主張がはっきり見えて物凄くパワフルな楽曲。

    M09. ハックルベリー・フレンド

    作詞作曲 TOMOO  編曲 千葉大樹(Kroi)磯貝一樹

    そもそも、〈ハックルベリー・フレンド〉という言葉は“Moon River”の歌詞からなんです。

    インタビュー・文
    風間一慶さん
    Mikiki TOWER RECORDSより引用

    オードリーヘプバーン主演の「ティファニーで朝食を」主題歌の「Moon River」の中のワンフレーズからインスピレーションを受けたと本人も語っています。

    ここで言うフレンド(友達)は変わらないあの頃のままを写す存在。自分にないものを持っていて羨ましくも思える“親友”であり“戦友”のようなものだと感じた。長い人生において酸いも甘いもを知ってるパートナーと幼き頃の思い出話をしつつもこれからも旅は続く。その旅路でその都度一緒に壁にもぶつかるし、跳ね返しても行ける稀有な存在だ。

    M10. Lullaby to my summer

    作詞作曲 TOMOO     編曲 小西 遼

    普段何気なく見える景色や情景を“特別に誇張せず”見たそのまま、感じたそのままを描く事でリスナーの共感を呼ぶのだろう。誰にでもある、誰でも見た事がある、そんな一瞬の1ページを美しいメロディに乗せた
    いわばスナップ写真のようなものだ。あの夏に経験した名前のついていない感情や現象の正体がこの曲を聴けば紐解いていける。何度でも巡ってきた夏かも知れないけど、あの夏は特別な夏だった。

    M11. Lip Noise

    作詞作曲 TOMOO    
    編曲 菊池剛(Bialystocks)、TOMOO

    受け手によっていろんな言葉で語れる間違いない大傑作だろう。この傑作に出逢った現象にまだ名前はない。
    この名前は恐らくTOMOOさんのこれからの活動で
    「泳げない」や「Cinderella」といった曲で見せた壮大さの発展系、言わば完成系のような楽曲。
    (もちろん、これがゴールではないのだが)

    途中、完全に音が止みそこからアップダウンするがまさに人生とマッチする。個人的にはあの叫びに“痛み”を感じる。良いことばかり起きない、逆を言えば悪いことばかりも続かない。日々この乱高下を繰り返し生きて来た。長い人生を5分ちょっとに落とし込む秀逸さに惚れ惚れしてしまう。

    M12. 高台

    作詞作曲 TOMOO      編曲 小西 遼

    アルバムとしてはエンディングになるのだが、
    それは次へのオープニングでもある。
    誰もが迷いや葛藤を抱えて生きていてその最中には全てが見えないのも事実で…
    でも、それを乗り越えると開けてくるのは希望だ。
    そうまだまだ通過点、物語は続く。“無駄”なことなど何もないと思えたら明るい未来・希望が見えてくる。
    Cメロ?という新たなセクションで目の前の大きな扉を開いてエンディングは大団円で終える。
    言葉だけじゃなく音でも人生の紆余曲折を表現した壮大な楽曲でアルバムの幕は閉じられたのだった。

    〈総括〉
    目まぐるしい発展を見せるTOMOOさん。
    益々フル回転、新年早々「ソナーレ」を発売している。ツアーも一区切り、TOMOOさんが目指す次の一歩はどこにあるのでしょう。

    どこに行こう?
    どこへでも。

    Thank You!!

    〈追記〉
    今年の秋に自身初となるアリーナツアーの開催が決定しました!!
    まだまだ加速するTOMOOさんから引き続き目が離せないっ!

    ※個人的解釈、個人的意見になります…
    間違った意見には情報をください…

     
     
    「音楽」で構成された僕が 貴方の音楽の仲介役に。 1人にでも多く、宝物の共有を。

    あなたへのおすすめ