実際に一枚のスケッチを完成させてみよう　初めてのお絵描きにぴったりな描き方

さっそくですが、今日は一緒にお絵描きしてみましょう。

SNSで素敵な絵師さまの作品を見て、自分も描いてみたいなぁと感じている方も多いと思います。

でも、学校の授業以外で絵を描いた経験もないし、別に特別アートの才能がある感じもしない。

私自身、初めて絵を描くまでそう考えていました。
それに今も、特別な知識や技術を何か身につけて描いている、という感じはしません。

だからこそ、初めて絵を描いてみるときに大切なのは、気軽に作業を進められることと、その場のノリや自分の気持ちを優先させてあげることです。

無理に正しい手順で作業を進めたり、色や線、比率、立体感などを正確に描こうとしすぎると、難しくて飽きてしまいます。

そこで今日は、初めてのお絵描きにぴったりな、気軽にスケッチできて、きちんと一枚完成させられる手順をご紹介したいと思います。こちらの私自身の絵にそって解説していくので、ぜひみなさんも、ワクワクのお絵描きにチャレンジしてみてくださいね！

全体をぼんやり塗る

まずはふわっと全体の色味をつかみましょう。
このとき大切なことは、正しい色を当てにいかないこと。

ここはウォーミングアップみたいなもので、とりあえずペンを走らせながら今日のやる気をあげていきます。

色塗りしているうちに、ああ、絵描くのやっぱ楽しいなぁ、お、だんだんそれっぽい雰囲気になってきたぞ、とプラスの気持ちになってくれば大正解。

ちなみに、適切な色というものがもしあるとすれば、それは実物や写真と全く同じ色を学校のテストのように当てることではありません。

絵として色のバランスが良ければそれでいい

むしろ、実際との差は気にしなくていいのです。なぜなら色は関係性によって見え方が違うからです。

つまり、一枚の絵としてバランスの取れている色づかいになっていたり、あなたらしいカラーリングが出来ていれば、それは適切な色ということになるんです。

モネやルノワールの絵だって、実際の世界がああいう紫や黄にあふれて見えるわけではないですよね。でも私たちは彼らの絵を見て感動します。それは全体として色のバランスが取れていて、調和しているからです。

ということで、背景をとりあえずぼんやり塗る理由は二点です。

絵を描き始めて、やる気を引き出す
その絵全体のベース色を決めて、ここからあなたの好みの色使いにもっていく

なんにせよ、絵を楽しむための入り口の作業なので、気楽に、難しく構えずさくさく塗っていきましょう。

好きなところから形を描いていく

全体のベースが濡れたら、形を作っていきます。
ここでは、くっきりとした線で正しい比率にものを描くよりも、自分が描きたいものを選ぶことを優先しましょう。

普段の生活の中で、私たちの視線にはほんとうに沢山のものが入っていきます。だからそのすべてを正しく描こうとすると、時間がかかりすぎるし、細かくなってしまいますよね。

それに、正しいパースや比率で風景のデッサンをするのはかなり難しいです。正直、その場の努力でどうにかなるものではありません。定規を使って粘ればできるものではなく、それ相応のトレーニングや学習が必要になるはずです。

日常のスケッチでそこまでカバーしようとすると疲れてしまうので、まずはラフでOK。それよりも、具体的に描き込みたいものと、今回は諦めるものを見極めることを大切にします。

描きたいものと描きたくないものを仕分ける

たとえば雨にかすむ車の光を描きたいのであれば、目の前の車のボディや、眩しい光を放つ信号機は盛り込みたいところ。特に目の前の車の形やサイズが絵全体のイメージを決めるので、ここはたっぷり時間をとってOKです。

これだけだとリアリティがないので、周囲の電信柱や建物も少しだけ入れます。主役じゃないので、全部描かなくて大丈夫。それっぽい雰囲気になる分だけ描き入れます。

ついでに、アスファルトの反射光は雨の日っぽくて絵のアクセントになるので入れてあげましょう。

一方、植木やガードレール、道行く人はざっくり省略してしまってもいいと思います。

こんな風に、全体の形をざくっと描きながら、この絵にとって必要なパーツを選んでいきましょう。

６割くらいのイメージで描き込み

ベースの色と、各パーツのラフが出来たらどんどん描き込みしていきます。ただ、ここで気をつけたいのは気合が入りすぎて一部分に集中してしまうこと。

ここまでくると結構モチベーションが高いので、すごく頑張りたくなっちゃうんですよね。

でも、あんまり描き込みを頑張ると途中で燃え尽きてしまうことがあります。

それに、リアルで細密な絵を目指すならいいのですが、そうでなければ細かい描き込みは絵の目的ではありません。

あなたの目的はあくまで絵を楽しむことと、日常のスケッチをとることです。その初めの気持ちに立ち返って、あまり無理せず、６割くらいの描き込みに留めるイメージですすめましょう。

ちなみに、ここは面白いぞ、と思ったところは思い切った筆遣いでOK。たとえ現実の風景を逸脱したとしても、あなたにはそう見えているのですから、そのエネルギーと面白さを最優先しましょう。意外と思い切った線や色がある方が、絵としてまとまりが出て、あなたが何を描きたいのか伝わりやすくなったりします。

光や空気を描いて、全体をなじませる

ここまで来たら完成は間近です。１枚の絵が出来上がるワクワク感をもう感じていると思います。

最後に、１枚の絵として調和がとれるよう、空気や光の筋を描いてなじませましょう。

どういうことかというと、背景、パーツ、描き込みと手順通り進めていくと、それぞれ上手なのに、全体として雰囲気がバラバラで、空気感が漂ってこない場合が多いんです。うまいけど、絵としてあんまり楽しくない、ということも。反対に、さっき例にあげたモネやルノワールは、全体として明るい街の光が差し込んでいて、色彩豊かでワクワクしてきますよね。

全体の空気感を統一させる

あれは、１枚の作品として楽しめるよう、全体の空気感を統一させているからです。

色使いやブラシの方向、光の流れなどに一定のルールを用意して、画面全体がほんのりと同じ雰囲気に浸されるよう工夫されています。

この、一見分かりづらい工夫が実は絵の方向性を大きく決めることになります。

そこで、大体出来上がったら、特に大事にしたい要素を意識して、光や空気の流れを上から描き込んでみましょう。派手に塗る必要はありません。
ほんの少しだけ、物と物との境界線を超えてふわっと色を当てるだけで、画面がイキイキしてくるはずです。

この光や空気の描き込みを最後にプラスするだけで、ぐっと一枚の絵としての完成度が上がりますよ。

まとめ

いかがだったでしょうか。
絵を始めるときに、必ず学ばないといけないルールや知識はありません。

むしろそれらは描きながら学んでいけば大丈夫。

その分、思いつきでどんどんスケッチをしてみること、そして一枚ずつ完成させていく経験を積むことが大切です。

そのためには無理なく、ストレスなく作業を進めることが一番です。

今回はできるだけ直感的に、日常のスケッチを描いてみるための方法をご紹介しました。ぜひみなさんも、お絵描きの楽しさにハマってみてくださいね！