フランツ・リスト ─ ロマン派最強のスーパースター

これまでは、ショパンの音楽そのものに深く潜っていく流れが続いていましたが、今回は少し気分を変えて、ショパンと同時代を生き、たびたび比較されてきたもう一人の天才に目を向けてみたいと思います。

フランツ・リスト（1811–1886）

「ピアノの魔術師」と呼ばれ、当時のヨーロッパで爆発的な人気を博した、ロマン派時代の伝説的なピアニスト兼作曲家です。
性格も、女性関係も、演奏スタイルも、すべてがショパンとは真逆。
派手で、スキャンダラスで、超人的なテクニックを持ち、何度もの恋を経て、ショパンのほぼ2倍にあたる75年の生涯を駆け抜けた人物です。

クラシック音楽の歴史のなかで「スーパースター」という言葉が最もしっくりくる音楽家を一人挙げるとしたら、私はためらいなくこのリストの名前を挙げます。
今回はそんなリストの破格な生き様を、いくつかのエピソードから追いかけてみます。

① ショパンと同時代を生きた、もうひとりの天才

リストはハンガリーに生まれ、若くしてパリへ出てきました。
そこで先に活動していたショパンと出会い、二人は親しい友人として交流を深めていきます。
年齢はショパンが1歳上で、活動の場も同じパリ。当然、お互いを意識しないわけにはいきません。

ただ、二人の音楽はあまりに対照的でした。

• ショパン
  親密な小規模サロン
  繊細・内省的
  創作の中心 ピアノ独奏曲（独自路線）
  内向的・神経質

• リスト
  数百〜数千人規模の大ホール
  派手・大音量・即興的
  編曲・ヴィルトゥオーゾ曲・宗教曲・交響詩
  外向的・行動的

それでも二人は、しばらくのあいだ良き友人でありライバルでした。
ショパンを当時の文豪ジョルジュ・サンドに引き合わせたのも、実はリストだといわれています。

② 「ピアノの魔術師」と呼ばれた超絶技巧

12度に届く手と、初見演奏の伝説

リストの技巧について語るとき、まず必ず引き合いに出されるのが手の大きさです。

通常、9度（白鍵9個分）が届けばほとんどのピアノ曲は弾けると言われるなか、リストは12度（一説では13度）まで届いたと伝わります。
ドイツ・ヴァイマールのリスト博物館に残る右手の石膏像でも、その指の長さは確認できます。

そして、その大きな手が当時の他のピアニストたちが目を疑うようなスピードで鍵盤の上を駆け抜けたのです。
同時代の作曲家たち（ショパン、メンデルスゾーン、グリーグ、ワーグナーといった面々）が、知人宛の手紙のなかでリストの演奏について書き残しています。

さらに驚くべきは、リストがほぼあらゆる曲を初見で弾きこなしたという証言の数々です。
ピアノ曲ならまだしも、オーケストラ作品のスコアを開いて、それをそのままピアノで音にしてしまった（！）という逸話まで残っています。

ショパンのエチュードだけは初見で弾けなかった

そんなリストが、ただ一つ「初見では弾けなかった」と伝えられている曲集があります。

それがショパンのエチュード作品10です。

ショパンの前で楽譜を開き、いつものように初見で弾こうとしてうまくいかなかったのです。
リストは一度パリから姿を消し、数週間後にショパンの前に戻ってきて今度は完璧に弾いてみせたというエピソードが伝わっています。

そこには「逸話」としての脚色が含まれている可能性はあります。
ただ、リストほどの技術の持ち主が苦戦したという話が残るほど、ショパンのエチュードが特異な性格を持った曲集だったことは間違いありません。

③ 派手な演奏スタイルと、ピアノを壊す男

リストの演奏は、技術の高さと同じくらい「派手さ」でも有名でした。

すべての曲を簡単に弾きこなせるがゆえに、コンサートの場でしばしば即興の装飾音を加える癖がありました。
原曲をそのまま弾くだけでは物足りない、という感覚だったのでしょう。
当時の聴衆はそれを熱狂的に支持しましたが、作曲家としての立場から見れば、これは時に行きすぎたパフォーマンスでもありました。

繊細さを何より重視したショパンは、リストの技術そのものは認めながらも、その装飾過多な即興演奏には強く異を唱えたと伝えられています。

また、リストの演奏は単純に音が大きく、力強いものでした。
彼の出すフォルティッシモは「グランドフォルティッシモ」と呼ばれ、ホールの外まで響いたといいます。
コンサートでは複数台のピアノをサブとして舞台袖に控えさせていたという話も残っており、これは当時のピアノが現代ほど堅牢ではなかったことに加えて、リストの演奏がそれだけ激しかったことを物語っています。

ピアノを破壊しながら弾くロックスター ― そう書くと過剰かもしれませんが、それに近い感覚はあったのではないかと思います。

④ 華やかな女性遍歴と、ショパンとの絶縁

リストは、ピアノ史上もっとも「モテた」音楽家の一人としても語り継がれています。
コンサート会場で熱狂し、リストを追いかける女性ファンの様子は当時から記録に残されており、ヨーロッパ各地で社会現象になっていました。

そんなリストの女性遍歴のなかで、ショパンとの関係を決定的に悪化させた事件があります。

リストはショパンと親密だった頃、ショパンの部屋の合鍵を持っていました。
ある時期、リストはマリー・プレイエル（旧姓モーク。ピアノ製造業者プレイエル社の二代目社長カミーユ・プレイエルの妻で、自身も国際的に評価されていたピアニスト）と関係を持つようになります。
そして、密会の場所として選んだのがよりによってショパンの部屋でした。

ショパンの愛したピアノ「プレイエル」のオーナーであるカミーユ・プレイエルは、ショパンにピアノを提供し、コンサートの支援も行うなど、最も重要なパトロンであり恩人でした。
その妻と、ショパンの留守宅で密会するリスト。
これを知ったショパンは当然のように激怒し、二人の関係は決定的に壊れてしまいます。

「天才同士の友情」は、こうしてあっけなく終わったのでした。

⑤ 名作曲家としての顔

派手なエピソードに目を奪われがちですが、リストは作曲家としても極めて重要な仕事を残しています。

特筆すべきは、編曲家としての功績です。
ベートーヴェンの交響曲全9曲をピアノ独奏用に編曲するなど、リストの編曲を通じて他の作曲家の音楽が広まったケースは少なくありません。
ピアノが家庭の中心的な楽器だった時代、ピアノ編曲は今でいう「リミックス」や「カバー」のような役割を果たしていました。

リスト自身のオリジナル作品のなかで、特に有名なものを挙げておきます。

• 愛の夢（全3曲のうち第3番がとくに有名）

• ため息（演奏会用練習曲集より）

• ハンガリー狂詩曲（全19曲）

• 巡礼の年（3年分の旅日記のようなピアノ曲集）

• パガニーニによる大練習曲（その第3曲が ≪ラ・カンパネラ≫）

このほかにも、ピアノソナタ ロ短調、超絶技巧練習曲、メフィスト・ワルツなど、ピアニストにとっての重要なレパートリーが数多くあります。
クラシック音楽の歴史のなかで、リストが作曲家として果たした役割は、決して「色男ピアニスト」の一言で片付けられるものではありません。

⑥ リストを聴いてみる：おすすめの聴き方と推薦書

まずは名曲集から

リストを初めて聴くなら、有名曲を集めたコンピレーションを一枚通して聴くのがおすすめです。
「愛の夢」「ラ・カンパネラ」「ハンガリー狂詩曲第2番」あたりが最初の入り口として親しみやすいと思います。

リスト弾きとして高く評価されたピアニストの一人に、アンドレ・ワッツ（1946–2023）がいます。
16歳の時にバーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルとの共演（リストのピアノ協奏曲第1番）で世界的な注目を集めて以来、生涯を通じてリストの作品を弾き続けた人でした。
残念ながら2023年7月にがんのため亡くなりましたが、その録音はソニーやEMIなどから今も配信されています。

ちなみに、現代のスター・ピアニストであるラン・ランが一躍世界に知られるようになったのも、1999年のラヴィニア音楽祭で急病のアンドレ・ワッツの代役として登壇したのがきっかけでした（エッシェンバッハ指揮シカゴ交響楽団、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番）。
リストを通じて、世代を超えた縁が静かに繋がっているのが面白いところです。

リストの代表曲は、Spotify、Apple Music、Amazon Music、YouTube Musicといった主要なストリーミングサービスで、ほとんどの録音にすぐアクセスできます。
「Liszt」「リスト」で検索するだけで、いろいろなピアニストの解釈を聴き比べることができますので、ぜひ自分の好きな一人を見つけてみてください。

もっと知りたい人へ：おすすめの一冊

浦久俊彦『フランツ・リストはなぜ女たちを失神させたのか』（新潮新書、2013年）

タイトルこそ刺激的ですが、内容は極めて真摯なリスト評伝です。
「ロックスターとしてのリスト」が、当時の社会のなかでどのように生まれ、どんな現象を巻き起こしたのか。
19世紀の音楽メディア論としても非常に面白く読める一冊で、リストに興味を持ったらまずこの本をおすすめします。

⑦ まとめ

フランツ・リストは、ロマン派という時代の空気を一人で体現したような音楽家でした。

ショパンが「ピアノの詩人」として孤独な内面を音にし続けたのに対し、リストは「ピアノの魔術師」として、ホールを揺らすほどの音と派手な即興で時代の主役の座を掴みました。
プライベートでは多くの女性たちを巻き込み、ショパンとの友情さえ自ら壊してしまうほどの奔放さがありましたが、その奔放さの根底にあったのは、おそらく音楽そのものへの圧倒的な欲望だったのだと思います。

クラシックという枠組みのなかで、もし誰か一人を「スーパースター」と呼ぶとしたら、私は迷わずリストの名前を挙げます。
彼の生き様からして、ロックスターという呼び方も、決して大げさではないでしょう。

さて次回は、「クラシックは癒しの音楽だ」と思っている方にとって、ちょっとショックなお話になるかも知れません。
でも、考えようによっては、クラシック音楽の新しい切り口が発見できるかも？です。

是非、スキとフォローをして楽しみにお待ちください♪