恐れを知ったから、強くなれた：LE SSERAFIMという物語

LE SSERAFIM

初めて聞けば、少し不思議な名前に思える。
その名前は、「I'M FEARLESS」という言葉のアナグラムから生まれた。

恐れを知らない。

他人の視線に惑わされず、自分の意思で前へ進む。
その響きは、六枚の翼を持つ熾天使セラフィムも想起させる。

2022年5月2日
HYBE傘下のSOURCE MUSICから、LE SSERAFIMはデビューした。

あれから4年。

2026年8月、SUMMER SONICのステージに立つ彼女たちを見ながら、私は思った。

ここまで来たのか。

そして同時に、もう一つ思った。

彼女たちはいま、デビュー当時とはまったく違う意味で「FEARLESS」になったのではないか、と。

今回は少し長い話をしたい。

一つのK-POPグループについて。
そして、そのグループを追いかけるうちに私が見つけた、

人間の「強さ」について。

Ⅰ．恐れを知らない少女たち

LE SSERAFIMは、最初から少し不思議なグループだった。
新人グループなのに、新人ではない人がいる。

サクラ（宮脇咲良）
HKT48、AKB48、そして日韓合同グループIZ*ONEを経てきた、長いキャリアを持つアイドルである。

キム・チェウォン
彼女もIZ*ONE出身で、現在はLE SSERAFIMのリーダーを務める。

ホ・ユンジン
『PRODUCE 48』に出演しながら、そこでデビューを逃した経験を持つ。歌と言葉を武器にし、現在ではグループの楽曲制作にも深く関わる表現者である。

カズハ（中村一葉）
長くバレエを学び、オランダでその道を歩んでいたところから、突然K-POPという世界へ飛び込んだ。

ホン・ウンチェ
メンバーの中で最年少。デビュー当時、まだ15歳だった。

すでに長い物語を持っていた人。
一度夢から外れた人。
まったく別の世界からやってきた人。
そして、これから物語を始めようとしていた人。

そんな異質な人間たちが集められ、

「私たちは恐れない」

という巨大な言葉を掲げた。

デビュー時は6人だった。
しかし活動開始直後、キム・ガラムが離脱し、LE SSERAFIMはわずか数か月で現在の5人体制になる。

考えてみれば、彼女たちは最初から予定通りには進んでいない。

それでも『FEARLESS』はヒットした。
続く『ANTIFRAGILE』はさらに大きく飛躍する。

傷つくほど強くなる。
壊されるほど、以前より強くなる。

ナシーム・ニコラス・タレブが提示した「反脆弱性」という言葉を、そのままK-POPの身体へ落とし込んだような楽曲だった。

『UNFORGIVEN』へ続き、LE SSERAFIMは急速に世界的な人気グループへ成長していく。

華々しいスタートだった。

ただ、いま振り返ると、当時の彼女たちにはどこか不思議なアンバランスさもあったように思う。
もちろん、悪い意味ではない。デビューしたばかりなのだから当然でもある。

「FEARLESS」というコンセプトは、あまりにも完成されていた。
しかしその言葉はまだ、彼女たち自身の経験から獲得した哲学ではなかった。

先に言葉があり、物語があった。
そして五人は、その中へ入っていった。

言葉の方が、彼女たちより少し先を歩いていた。

そんな時代だったのだと思う。

Ⅱ．私が彼女たちを知った夜

そんなLE SSERAFIMを、私はデビュー当時から追っていたわけではない。
むしろ、まったく知らなかった。

私が初めて彼女たちを意識したのは、2023年11月頃。
「Perfect Night」がヒットしていた時期だった。

何の気なしに聴いた。いい曲だと思った。だからApple Musicのプレイリストに入れた。

それだけだった。

当時の私は、宮脇咲良がLE SSERAFIMにいることすら知らなかった。チェウォンも知らない。誰が誰なのかも分からない。
ただ「この曲、いいな」と思った。

ところが、現代は恐ろしい。

YouTubeのアルゴリズムである。

一度検索すると、次々と関連動画が出てくる。

MVを見る。
ライブを見る。
そして、そのうち彼女たちのコンテンツを見るようになった。

そこで少し驚いた。

ステージ上の彼女たちは、とにかく強い。

強い。
格好いい。
近寄りがたいほどのカリスマすらある。

ところが舞台を降りると、まるで違う。

よく笑う。
くだらないことで盛り上がる。
お互いを遠慮なくいじる。

最年少のウンチェが姉たちに振り回されたり、逆に姉たちを転がしていたりする。
妙に自然で、妙に仲がいい。

そして何より、

なぜか面白い。

ファンから「オモロフィム」と呼ばれている理由も、すぐに分かった。

いつの間にか、もう一本。
さらに一本。

気がつけば、私はLE SSERAFIMの動画をかなりの頻度で見るようになっていた。
いわゆる「沼」というやつである。

K-POPには詳しくなかった。推し活とは、まったく縁のない人生だった。

それでも、人間というものは不思議である。

気づいたときには、もう遅い。

Ⅲ．初めてのカムバック、そして運命のCoachella

2024年2月。
LE SSERAFIMは『EASY』でカムバックした。

K-POPでは、新作を発表し、音楽番組などでプロモーション活動に戻ってくることを「カムバック」と呼ぶ。

当時の私は、その言葉を覚えたばかりだった。
そしてこれは、私にとって初めて「待った」カムバックでもあった。

新曲が出る。
楽しみだ。
CDも一枚くらい買って応援してみようか。

そんなところまで来ていた。

『EASY』も大きな成功を収めた。
「Perfect Night」から続く勢いを考えれば、この頃のLE SSERAFIMは最初の全盛期に入っていたと言っていいのかもしれない。

そして、そのわずか二か月後。
彼女たちは大きな舞台に立つ。

Coachella

世界最大級の音楽フェスティバルの一つである。

デビューからまだ二年も経っていない。それなのに、もうアメリカから招かれた。

私もその頃には完全にファンだった。

どんなステージを見せるのだろう。
アメリカで、思い切りかましてほしい。

そんな気持ちで、YouTubeの公式配信をリアルタイムで見ていた。

そして私は、素直に思った。

素晴らしい。

圧倒的なエネルギーがあった。身体の強さがあった。迫力があった。
既存のK-POPアイドルの枠を少しはみ出すような、荒々しい生命力があった。

激しい振付の中で、歌唱が不安定になる場面がなかったとは言わない。
確かにあった。

しかし、それを含めても私は、

「これはやったぞ」

と思った。

ところがライブが終わり、SNSを見ると、不思議なことが起きていた。

私が見たものとは、まるで違うLE SSERAFIMがそこにいた。

「歌えない」
「実力がない」

そうした短い言葉と、一部の失敗した箇所だけを切り取った映像が、猛烈な勢いで広がっていった。

もちろん、歌唱に対する批評そのものを否定するつもりはない。
プロとして舞台に立つ以上、批評されるのは当然である。そして実際、改善すべき部分もあっただろう。

しかし、やがてそれは批評の範囲を越えていった。

歌唱への指摘だったものが、グループそのものへの嘲笑へ変わる。努力も人格も関係なくなる。

SNSの中で、

「LE SSERAFIMは歌えないグループである」

という物語そのものが形成され、それを証明するための映像だけが集められていく。

私は明らかな違和感を覚えた。

現地であのステージを見た人々の感想とも違う。自分が通して見た実感とも違う。
短い切り抜きによって、現実そのものが書き換えられているように見えた。

一部のアンチや対立的なファンダムが増幅させているのではないか、と疑いたくなるほど、その広がり方は異様だった。

そして悪いことというのは、妙に重なる。

同じ頃、HYBEとADORをめぐる大きな経営紛争が起きた。
その記者会見の中で、LE SSERAFIMや宮脇咲良、キム・チェウォンの名前まで持ち出された。

ここでその騒動自体を論じるつもりはない。
NewJeansのメンバー自身もまた、巨大な対立に巻き込まれた当事者であったと思う。

ただ一つだけ言える。

Coachellaでは、少なくともLE SSERAFIM自身が舞台に立っていた。

しかし次の騒動では、

彼女たちは何もしていなかった。

自分たちとは別の企業間対立の中へ名前を持ち込まれ、また別の物語を背負わされる。

2024年。
彼女たちは、自分たちが何をしても、外側から別の意味を与えられてしまうような時間の中にいた。

見ているこちらも辛かった。

そして私は思った。

この五人が、こんなところで終わるはずがない。

たぶん私は、この頃に本当の意味でファンになったのだと思う。

売れているから好きなのではない。成功しているから応援するのでもない。

「この人たちの価値は、こんなものではない」

そう、自分の側が信じるようになった。

Ⅳ．彼女たちは何をしたか

では、その後LE SSERAFIMは何をしたのか。
答えは、驚くほど地味である。

練習した。

少なくとも表に見える場所で、言い訳をすることはなかった。自分たちを攻撃した人間とSNSで戦うこともしなかった。

もともと高い評価を受けていたダンスとパフォーマンスを、さらに磨いた。
そして、ブレを指摘された歌唱にも向き合った。

私は専門的なボーカルトレーナーではない。だから発声技術を細かく論じるつもりはない。

ただ、何度も彼女たちのライブを見てきた一人の観客としてなら言える。

明らかに変わった。

声が強くなった。激しい振付の中でも、歌が前へ出るようになった。
誰か一人に頼るのではなく、五人全員がそれぞれの声を武器として使えるようになっていった。

ここで大切なのは、

「アンチを見返してやった」

という話ではない。

彼女たちは、理不尽なヘイトに付き合わなかった。

しかし同時に、

批判の中に自分たちが改善すべきものがあるなら、そこから逃げなかった。

すべてを「アンチだから」で捨てることもできた。逆に、すべてを真に受けて折れることもできた。
そのどちらでもなく、必要なものだけを拾い、自分たちの仕事へ戻った。

言葉ではなく、行為で答える。

私はそこに、彼女たちの誠実さを見た。

Ⅴ．ライブで強いLE SSERAFIM

そして2025年。

LE SSERAFIMは初の本格的なワールドツアー、

『2025 LE SSERAFIM TOUR 'EASY CRAZY HOT'』

へ出る。

ここから彼女たちは、一段違うグループになったように思う。

私は5月6日の名古屋公演で、初めてLE SSERAFIMを生で見た。

正直に言う。

圧巻だった。

3時間近い時間の中で、30曲近い楽曲。
その多くが、ただ立って歌うような曲ではない。

走る。
踊る。
そして歌う。

それを何曲も、何曲も続ける。

映像で見ていたものとは違った。

ライブ会場では編集ができない。カメラが都合よく切り替わることもない。
目の前で、本当に五人が動いている。

私は途中から、少し違うことを考えていた。

いったい、この身体のどこにそんな体力があるんだ。

それくらい、凄まじかった。

しかも後半になっても、集中力が落ちない。

歌もダンスも、観客への煽りも続く。観客の熱量を受け取り、それをさらに大きくして返してくる。

アメリカ公演などの映像も数多く流れてきた。
「CRAZY」で会場全体が跳ねる。観客の声が演者の声を飲み込むほどになる。

一年前には、一つのフェスのステージを切り取られ、

「ライブで大丈夫なのか」

と問われたグループだった。

その一年後。

彼女たちは世界各地で、三時間近いライブを何度も成立させていた。

このツアーを境に、

「LE SSERAFIMはライブで強い」

という評価が明らかに増えていったように思う。

一曲の完成度ではない。歌唱力だけでもない。

体力。
五人の連携。
観客を読む力。
何かが起きても動じない強さ。

それらすべてを含めた、

ライブアクトとしての強さ。

彼女たちは、それを手に入れつつあった。

Ⅵ．東京ドーム

そのツアーの日本公演最終日。
2025年6月15日、さいたまスーパーアリーナ。

最後に、大きな発表があった。

東京ドーム。

11月に、初の東京ドーム公演を行う。

その文字がスクリーンに出た瞬間、メンバーが泣いた。会場も沸いた。周囲のFEARNOTたちも泣いていた。

あの2024年を知っていたからだと思う。

単なる「追加公演決定」ではなかった。

あれほど叩かれた五人が、

東京ドームまで来た。

私は当然のようにチケットを取った。

そして11月19日。
東京ドーム公演の最終日に足を運んだ。

そこでも私は、また別のものを見ることになる。

アンコールで宮脇咲良が、自分の長いアイドル人生について語った。

夢を叶えた数だけ、諦めたものもあった。出会った人の数だけ、別れもあった。
それでも今日の景色につながっているなら、生まれ変わってもアイドルを選ぶ。

そして彼女は、

影があるからこそ、光は輝く

という趣旨の言葉を残した。

あの日、私の周囲では多くの人が泣いていた。私も強く心を動かされた。

それは「成功したから良かったね」という感動とは少し違った。

影を消して光だけを語るのではない。
影があったことを認め、その影まで自分の人生として引き受ける。

そんな言葉だった。

後から振り返ると、この東京ドームで語られた言葉は、半年後に彼女たちが提示する新しい思想へ、静かにつながっていたように思う。

その後、LE SSERAFIMは『COUNTDOWN JAPAN 25/26』にも出演する。
そして年末には、ニューヨーク・タイムズスクエアのカウントダウンへ。

2025年が終わる頃には、もはや「復活した」という言葉さえ似合わなくなっていた。

彼女たちは、とっくにその先へ行っていた。

Ⅶ．そして、自分たちの名前を否定した

2026年。

LE SSERAFIMは2ndスタジオアルバム、

『PUREFLOW pt.1』

を発表する。

私はここに、彼女たちの思想史における非常に大きな転換を見る。

PUREFLOW

これもまたアナグラムである。

POWERFUL → PUREFLOW

そして、この作品とともに提示された言葉がある。

私たちは、恐れを知らないわけではない。
だからこそ、強い。

ここで、LE SSERAFIMという名前を思い出してほしい。

I'M FEARLESS。

恐れを知らない。

そのアナグラムとして生まれたグループが、デビューから4年後、

「私たちはFEARLESSではない」

と言ったのである。

これはかなり大胆なことだと思う。
固有名そのものの原型を、自分たちで否定している。

しかし私は、これは過去のFEARLESSを捨てたのではないと思う。

むしろ、

FEARLESSという言葉の意味を更新した。

デビュー当時の強さは、

「私は恐れない」

だった。

2026年の強さは、

「私は恐れる。それでも進む」

になった。

似ているようで、まったく違う。

恐怖を感じない者に、本当の意味で勇気は必要ない。

怖い。
傷つくかもしれない。
失敗するかもしれない。
また笑われるかもしれない。

それを知ったうえで、一歩を踏み出す。

我々が古くから「勇気」と呼んできたものは、本来こちらではないだろうか。

そして、この言葉を彼女たちが口にするから意味がある。

Coachellaがあった。猛烈な批判があった。外部の騒動にまで巻き込まれた。
その中で歌い、踊り、世界を回り、東京ドームまで来た。

恐怖を知らないままではいられなかった。

だから、

We are not fearless.

は負けではない。

成熟である。

『PUREFLOW』には、その変化が随所に置かれている。

「Iffy Iffy」では、恐れそのものを認める。
「Creatures」では、自分たちを取り囲む視線の中で、それでも自由を選ぶ。

そして最後の「Liminal Space」は、五人全員が制作に関わり、

“But where are we going?”

という問いを残す。

私たちは、どこへ行くのだろう。

答えではなく、問いで終わる。
これもまた、今の彼女たちらしいと思う。

強い人間は、すべての答えを知っている人間ではない。
分からないことを認めながら、それでも歩ける人間なのだ。

しかも皮肉なことに、このアルバムのプロモーション開始直前、リーダーのチェウォンは首の痛みによって休養を余儀なくされた。
「恐れを知らぬ者ではない」と掲げた作品を、最初は四人で世に送り出すことになった。

人生は、やはり予定通りには進まない。

それでも彼女たちは進んだ。
そしてチェウォンも戻ってきた。

五人は再び揃った。

Ⅷ．完成された五人

そして始まった、

『2026 LE SSERAFIM TOUR 'PUREFLOW'』

前年のツアーよりさらに規模を広げ、今回はロンドン、アムステルダム、パリ、コペンハーゲン、ベルリンへも進む。
初のヨーロッパ単独公演である。

2025年のツアーには、どこか挑戦者の匂いがあった。

世界で通用するのか。
自分たちはどこまで行けるのか。

そんな問いを抱えながら、各地へ出ていく感じがあった。

しかし2026年は少し違う。

自分たちが何者なのかを、もう知っている。

そんな確信が、ステージから伝わってくる。

私は8月8日、静岡・エコパアリーナの公演を見た。
前年とはまた違っていた。

2025年、初めて彼女たちを生で見たとき、

私は「圧倒された」

2026年

私は、

「美しい」

と思った。

もちろん、激しい。相変わらず恐ろしい運動量である。
歌も強い。ダンスも強い。

しかし、それだけではない。

五人の間に余裕がある。呼吸がある。観客を見ている。
自分たちの音楽を、自分たち自身が楽しんでいる。

原曲をそのまま再現することにも、もう執着していない。

「EASY」はロックへ変わる。
「Perfect Night」もバンドアレンジによって別の表情を持つ。

自分たちの曲を、ライブの中でもう一度作り直している。

私はそこに、

完成された一つの美と強さ

を見た。

完成といっても、変化しなくなったという意味ではない。
むしろ逆だ。

崩れてもいい。
変わってもいい。
予定通りでなくてもいい。

そう思える者だけが持つ余裕がある。

完成とは、揺れなくなることではない。

揺れることまで、自分のものにすることなのかもしれない。

Ⅸ．SUMMER SONIC 2026

そして一週間後。

LE SSERAFIMはSUMMER SONIC 2026に立った。

8月14日、大阪
8月16日、東京

大阪ではAIR STAGE。東京ではZOZOマリンスタジアムのMARINE STAGE。
初出演でありながら、大きな舞台を任された。

私はこの日は用事があり、現地へ行くことができなかった。
だからWOWOWの中継で見ていた。

それでも、

画面越しで分かるほど素晴らしかった。

「CELEBRATION」から始まり、
「Creatures」
「Eve, Psyche & The Bluebeard's wife」
そして生バンドを迎えた「HOT」「Perfect Night」
「EASY」
「1-800-hot-n-fun」
「Saki」
「BOOMPALA」
「Irony」
「CRAZY」
「SPAGHETTI」
「ANTIFRAGILE」
「UNFORGIVEN」

約60分
一気に駆け抜けた。

強かった。
本当に強かった。

ただし、私が今回もっとも印象的だったのは、FEARNOTの反応ではない。
ファンが絶賛するのは、ある意味当然だからだ。

私の目に入ってきたのは、

普段K-POPをあまり聴かない人たちの言葉だった。

「こんなに凄いとは思わなかった」
「K-POPへの認識が変わった」
「世界レベルはやっぱり違う」

そんな感想が次々と流れてきた。

それが嬉しかった。

単独公演ではない。
最初からLE SSERAFIMを好きな人だけが集まる場所ではない。

ロックを聴きに来た人がいる。他の出演者を見に来た人がいる。K-POPに関心のない人もいる。

フェスという場所では、ファンダムの物語は通用しない。

目の前の一時間で、

自分たちが何者であるかを示すしかない。

そして彼女たちは、それをやった。

私は2024年のCoachellaを思い出していた。

あのときも、大きなフェスだった。
あのとき私は配信を見て、素晴らしいと思った。

しかしステージの後、彼女たちは延々と説明され続けた。

誰かが彼女たちを語った。
誰かが評価した。
誰かが物語を作った。

二年後。

SUMMER SONIC。

今度は違った。

何も説明する必要がなかった。

ステージを見ればよかった。

私はそこに、一つの到達点を見た。

Ⅹ．恐れることのできる強さ

もちろん、ここで一つ冷静なことも書いておかなければならない。

LE SSERAFIMはK-POPグループである。巨大な産業の中にいる。

HYBEという企業がある。SOURCE MUSICがある。プロデューサーがいる。作曲家がいる。振付師がいる。映像監督がいる。

「FEARLESS」というコンセプトも、
「FEARLESS 2.0」という言葉も、
完全に五人だけの頭の中から自然発生したものではないだろう。

それは当然である。
K-POPは、高度に設計されたエンターテインメントだ。

ならば、

「結局これは企業が作った物語なのではないか」

という問いは残る。

私は以前、その問題についても書いた。

アイドルを企業によって搾取されるだけの客体として読むことにも、私は強い違和感を持っている。

人間は、それほど単純ではない。

ここで、一つ付け加えたいことがある。

「For I am fearless, and therefore powerful.」

この一文には出典がある。
メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』である。

そして、この言葉を口にするのは怪物のほうだ。

作られた存在が、作った者に向けて放った言葉だった。

LE SSERAFIMという名前を形づくる「I'M FEARLESS」は、この一文の前半と重なる。
そして2026年、『PUREFLOW』では、その後半にある「POWERFUL」が、もう一つのアナグラムとして現れる。

偶然ではないだろう。

『PUREFLOW』には「Creatures」という曲があり、『CELEBRATION』の映像にも人ならざる「Creature」が現れる。コンセプトフォトにも、縫合痕や異形の身体を思わせる意匠が置かれている。

『フランケンシュタイン』は、単なる引用元ではないのかもしれない。

作られた存在が、自分の被造性とどう向き合うか。

その主題が、『PUREFLOW』の奥に流れているように私には見える。

そして、この主題は彼女たちだけのものではない。

他人から与えられた言葉だからといって、その言葉が永遠に他人のものだとは限らない。

我々自身もそうだ。

親から言葉を与えられる。学校から価値観を教えられる。本を読む。誰かの思想に触れる。
自分がゼロから作った思想だけで生きている人間など、ほとんど存在しない。

問題は、

与えられた言葉を、どう生きるか

ではないだろうか。

2022年。
「ANTIFRAGILE」はコンセプトだった。

しかし2026年。
私には、もう違って見える。

ANTIFRAGILEは、最初はコンセプトだった。
いまは彼女たちの経歴になった。

傷つくほど強くなる。

そう歌った人たちが、本当に傷ついた。
そして強くなった。

そして、ここでもう一度アナグラムに戻る。

最初の名前は、

I'M FEARLESS → LE SSERAFIM

というアナグラムだった。

2026年は、

POWERFUL → PUREFLOW

である。

使われている文字は同じだ。
並び方だけが違う。

人間も、そうなのかもしれない。

過去は消せない。傷も消えない。失敗した出来事そのものを書き換えることもできない。

しかし、

その意味の並び方は変えられる。

失敗だったものが、経験になる。恐怖だったものが、勇気の条件になる。傷だったものが、誰かを理解する力になる。

同じ人生である。同じ五人である。
しかし、意味の配列が変わる。

POWERFULがPUREFLOWになるように。

だから私は、いまのLE SSERAFIMを思想的に美しいと思う。

完璧だからではない。恐れないからでもない。

恐れることのできる人間になったからだ。

そして恐れながら、

それでも立つ。
それでも踊る。
それでも歌う。

そこに私は、人間の強さを見る。

終章．もう一度、あの場所へ

LE SSERAFIMが、この先どこまで続いていくのか。
それはまだ、誰にも分からない。

『PUREFLOW』もまだpt.1である。

彼女たち自身も、

“But where are we going?”

と問いを残している。

だから、この物語は終わっていない。

ただ私には、一つだけ見てみたい景色がある。

いつかもう一度、

彼女たちがCoachellaのステージに立つことだ。

これは復讐ではない。

2024年に批判した人間を見返すためでもない。
「あのとき私たちは本当は正しかった」と証明する必要もない。

そんなことより、もっと大きな意味がある。

2024年

彼女たちは、

FEARLESSという名前を背負って

あの場所へ行った。

そしてそこで、恐怖を知った。

傷ついた。
悔しさを知った。
世界は、自分たちの思い通りにはならないと知った。

そこから二年。

彼女たちは歌った。踊った。世界を回った。東京ドームに立った。
そしてSUMMER SONICで、何の説明もいらないほど強いステージを見せた。

いまの彼女たちはもう、

「恐れを知らない少女たち」ではない。

恐れを知った人間たちである。

もし、そんな五人がもう一度Coachellaへ戻る日が来たなら。

怖くないから戻るのではない。

怖さを知っている。
あそこで何が起きたかも知っている。

それでも、自分たちの意思でもう一度同じ場所へ立つ。

そのとき、

LE SSERAFIMという長い物語の、

一つの円環が閉じるのかもしれない。

2023年

私はApple Musicで偶然、一曲をプレイリストに入れた。
誰が誰なのかも知らなかった。

それがいま、

彼女たちの未来まで見届けたいと思っている。

我ながら、不思議なものである。

しかし、人を好きになるということは、

案外そういうものなのだろう。

成功したからではない。
完璧だからでもない。

その人が歩いてきた時間を知り、傷ついた姿を知り、それでも立ち上がる姿を見て、

その生き方に敬意を持つ。

私にとって、推すとはそういうことだ。

だから私は、これからも彼女たちを見る。

恐れを知らないからではない。

恐れることを知った上で、それでも前へ進む五人を。

その姿は、いまの私には、

デビュー当時よりもずっと、

FEARLESSに見える。