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閉館するイオンシネマで観た『プラダを着た悪魔2』

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    『プラダを着た悪魔2』を、閉館当日のイオンシネマ海老名で観た。
    時代の移り変わりを体感するのに、これほど映画にふさわしい場所はなかったのではないか。


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    1993年海老名SATY

    かつてワーナー・マイカル・シネマズ海老名として開業したその映画館は、日本におけるシネコン文化の始まりであり、ハリウッド型の映画体験が郊外へやって来た“最初の外国”でもあった。
    その名からワーナーは消え、劇場はイオンシネマとなり、そして2026年5月17日、閉館した。
    一方、スクリーンに映っていたのは、一作目から長い時間を経て帰還した『プラダを着た悪魔』の世界である。
    そこには、かつてのような華やかさも、無邪気な憧れも、ない。
    しかし、完全に失われてしまったわけでもなかった。
    こけら落としが『ジュラシック・パーク』だった映画館の最終日に絶滅した恐竜が、スクリーンの上で一瞬だけ蘇る体験。
    そのような奇妙な感動が、この映画にはあった。


    一作目の『プラダを着た悪魔』は、洋画がまだ明確な憧れとして機能していた時代。
    アンディが足を踏み入れる「ランウェイ」の世界は、傲慢で冷酷であると同時に、まぎれもなく眩しい外国であった。
    ミランダ・プリーストリーは悪魔的な上司である。
    しかし彼女は同時に、美の権威そのものでもあった。
    彼女がアンディの青いセーターをめぐって語る場面。
    アンディが無自覚に着ている安物の服でさえ、実はモードの上流から流れ落ちてきたものだと、ミランダは指摘する。
    そこには明確な垂直構造があった。メゾンがあり、ランウェイがあり、雑誌があり、量販服がある。
    上から下へ流れる。アンディはその構造を知らなかった。

    二作目の時代には、その垂直構造はすでに崩れている。
    かつて日本では、チープでダサいと見なされていたユニクロは、いまや生活服の定番となった。
    若者はユニクロよりさらに安いブランドやショップを自在に使いこなし、SHEIN的なファストファッションは、メゾンが神話化する前に流行の断片を商品化してしまう。
    ハイブランドはもはや鎮座しているだけではいられず、インフルエンサーを起用し、SNSへ降りてくる。
    結果、かつてブランドが保っていた威光は、しばしば自らの手で毀損される。

    発端となるミランダの炎上は、その変化を端的に示している。
    ミランダは劣悪な工場由来の服を称賛してしまう。
    ここで問われているのは、もはや服が美しいかどうかだけではない。
    その服はどこで、誰によって、どのような条件で作られたのか。
    ファッションはセンスの問題から、生産と流通と倫理という政治の問題へ移行している。
    一作目は、量販服さえモードの支配下にあると語ることができた。
    だが二作目では、その量販服、あるいはファストファッションの生産現場のほうから、モードの権威が撃ち返される。
    センスだけでは逃げ切れない時代に置かれている。

    アンディも他人事ではない。
    一作目のラストで、アンディはミランダの世界から降りる。
    ファッション誌の権力ゲームから離れ、ジャーナリズムへと戻るその選択は、救済だった。
    しかし二作目では、その救済の場所すら失われ、アンディはジャーナリストとして賞を取りながら、それでも解雇される。
    能力も実績も、雇用を保証しない。
    ミランダの権威が揺らぐ一方で、アンディが選んだはずのジャーナリズムもまた、同じ時代の地殻変動に飲み込まれている。
    誰も安全地帯にいない。

    この移り変わりは、近年のレガシー・シークエルの潮流とも重なる。
    『トップガン マーヴェリック』は、かつてのスターがまだ飛べるのかを問う。
    『T2 トレインスポッティング』は、若さの疾走が中年のランニングマシンへ変わったことを直視した。
    長い時間を空けた続編は、単に懐かしい人物を再登場させるだけでは成立しない。
    観客と俳優とキャラクターが同じだけ年を取ったこと、その時間の重み自体を描かなければならない。
    『プラダを着た悪魔2』もまた、その系譜にある。
    ファッション誌、ジャーナリズム、ハイブランド、洋画への憧れ、そして都市的なキャリア幻想である。
    再訪されるのは人物だけではない。一作目が成立していた時代の価値観そのものなのだ。

    その意味で、閉館するイオンシネマ海老名で本作を観たことは、意味を持った。
    ワーナー・マイカルからイオンシネマへ。
    外資的な洋画の憧れから、日常のショッピングモールの娯楽へ。
    日本の映画興行においても、いまや洋画は中心ではない。
    アニメや邦画が集客の主役となり、外資メジャー配給の多くは撤退した。
    かつて洋画は、外からやって来る眩しいものだった。しかしその“外国”は、もう同じ形では存在しない。

    それでも本作には、終焉だけではなく復権の感覚があった。
    一作目の時代にあった華やかさは、たしかにもう戻らない。が、それは絶滅した恐竜のようなものだ。
    映画とは不思議なもので、絶滅したはずのものを、瞬間的であれスクリーンの上でだけ蘇らせることができる。
    『プラダを着た悪魔2』が世界的なメガヒットとなり、日本でも久々に洋画として大きな話題を作ったことは、その証左だった。
    もちろん、それは持続しないだろう。
    洋画の時代が戻ってきたわけではない。ファッション誌の権威が、蘇ったわけでもない。
    だが、刹那的に、確かに蘇る瞬間がある。
    閉館する映画館で、終わったはずの洋画の憧れが一瞬だけ息を吹き返す。
    その一瞬の復権とお別れに、僕は涙したのだ。


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