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『スター・ウォーズ』における“ルーカス”作家神話の矛盾

    遠い昔 かなりちかくの映画館で….



    日本最古のシネコンの『イオンシネマ海老名(旧ワーナー・マイカル・シネマズ海老名)』が2026年5月17日に閉館する。
    日本で唯一残されたTHXスクリーンで『スター・ウォーズ』を観られる最後の機会である。
    “THX”は特定の音響機材を指すものではなく、スタジオで意図した音と映像を、100%同じクオリティで客席に届けるための厳格な認定規格である。
    外部ノイズの遮断から空調音の抑制、スピーカーの配置まで、劇場側の妥協を一切許さないこのシステムは、「徹底したコントロールと規格化」の産物だ。
    上映環境(システム)を極限まで支配しようとしたこの姿勢に、ルーカスの特異な作家性が凝縮されているように思えるような環境で鑑賞出来た事を機に、これまで散々語り尽くされた『スター・ウォーズ』論とは違う“ルーカスの作家論”について書いてみようと思う。

    「旧三部作はルーカスが監督した」訳では無い。
    周知の通り、ルーカスが自らメガホンを取ったのは『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』のみであり、『5/帝国の逆襲』はアーヴィン・カーシュナー、『6/ジェダイの帰還』はリチャード・マーカンドという雇われ監督の手によるものである。
    にもかかわらず、これらは歴史上「ジョージ・ルーカスの作品」として語り継がれている。
    ここには、映画における「監督」と「作家性」をめぐる、極めてスリリングな矛盾と皮肉が図らずも表出している。

    伝統的な意味での「演出の才能」はルーカスには欠けている。
    『4』における俳優への演技指導は「もっと早く」「もっと激しく」という大雑把なものばかりで、ハリソン・フォードに「タイプライターで打てても、口じゃ喋れないセリフだ」と皮肉られた。
    一方『5』のカーシュナー監督の演出は精巧に計算されていた。
    空間の構築、画面の奥行き、俳優同士の心理的な駆け引きを視覚化する映像は、重厚なドラマを成立させた。
    『6』のマーカンドも、イウォークが帝国軍を打倒するシーンに説得力はないものの(『アバター』に於いて弓矢で軍隊を壊滅させたキャメロンの説得力と比べたら一目瞭然である)物語を着地させる手腕を発揮している。
    作品の完成度としても『5』が最高傑作に挙げられることが多い。
    しかし、シリーズで最も「面白い」のは間違いなく『4』だ。

    『4』の現場で撮影された間延びした素材は、初期のラッシュを見た友人たち(ブライアン・デ・パルマら)を絶句させた。
    ルーカスは編集室に引きこもり、破綻していた素材をリズムとテンポの暴力で強引に繋ぎ合わせた。
    終盤のデス・スター戦に見られる圧倒的なドライブ感は、計算された演出ではなく「編集の魔法」と、周囲に理解されない神話を自己資金で映像化しようとした狂気的なインディペンデント魂によって事後的に生み出されたものだ。
    「完璧な演出=優れた映画」とは限らない。
    奇跡的なバランスで成立してしまった『4』にこそ、ルーカスという作家の生々しい魂が刻み込まれている。

    『5』が興行的にも批評的にも大成功を収めたにもかかわらず、ルーカスはカーシュナーを続投させなかった。
    また『5』の公開時、ルーカスは冒頭に監督名をクレジットせず最後に回したことで全米監督協会(DGA)と衝突し、多額の罰金を払って組合を脱退している。
    同時代の盟友であるコッポラやスコセッシが個人の作家性を追求したのに対し、ルーカスは「ウォルト・ディズニー」になろうとしたのではないだろうか。
    個人ではなく「ルーカスフィルム」というブランドを作者とし、個人の才能に依存しない永続的な神話のシステム(フランチャイズ)を構築しようとしたのだ。
    『5』でカーシュナーによって作品が「洗練された映画」になってしまったことは、逆説的に、スター・ウォーズが誰か個人の映画になってしまうという危険性があった。

    自ら作家性を否定し、「個人の手垢のつかないシステム」を作り上げようとしたルーカスの最大の皮肉は、彼を「究極の映画作家」として神格化してしまう事だった。
    決定打は、ルーカスから権利を買収したディズニーによるシークエルの混迷である。
    ディズニーは現代の監督たちを起用し、ルーカスが目指した「誰が監督しても機能する強固なIP」を巨大資本で再現しようとした。
    結果は、物語の核と統一感の崩壊だった。
    才能ある監督たちを集めても、全体を統括する創造主の脳内ビジョンがなければ『スター・ウォーズ』は成立しない。
    その事実を巨額の予算を投じて証明してしまったのだ。

    かつて「CGの乱用」「演出が平坦」と批判されたプリクエルが再評価される現象が起きた。
    魂のないシークエルを見せつけられた観客は、演出が多少破綻していようとも、ルーカスの狂気的なまでに構築された世界観こそが『スター・ウォーズ』の魅力の正体だったのだと思い知らされたのだ。
    ルーカスはシステム化を目論めば目論むほど、結果として「これはジョージ・ルーカスにしか作れない、極めて個人的な映画である」という事実を浮き彫りにしてしまった。
    作家性を捨て去ろうとした男が、誰よりも強固な作家神話を完成させてしまったという抗いがたい矛盾。
    これこそが、スター・ウォーズという作品が映画史において放ち続ける、最大の魅力なのである。

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