「生誕100年　中村正義展-その熱と渦-」（平塚市美術館）

2025年5月13日 19:00

　そもそもまず、中村正義という人が面白すぎました。

　戦後間もない22歳の時に日展に入選、26歳で特選、36歳で審査員と、間違いなくエリート街道を駆け上がってきた正義。

　しかし師匠の中村岳陵の横暴（入選を巡る投票工作、死亡事故にまで繋がった弟子の酷使等）に耐えかね、1961年、37歳のときに離脱。後に起こった岳陵の弟子たちが大量離脱した件について岳陵の怒りを買い、岳陵が亡くなるまでの8年間、収入源でもあるデパートでの絵画展を開催できなくなるなどの「迫害」を受けることとなります。
　そんな状況下、正義は舞台・映画美術を手がけるかたわら、自らの作風を「破壊」。膠の代わりにボンドを使い、まるでルオーがマティスの色彩感覚を持ったかのような、前衛的かつ毒々しい不気味さを押し出した新境地へと到達。

　一方、岳陵が亡くなる数日前にようやく開催にこぎ着けた銀座三越の絵画展では、超のつく正統派の風景画で地力の高さを遺憾なく発揮します。

雪景色（1969）
この作品と三越での展覧会が「干されていた」状況を打破するきっかけとなる。正統派でありながら初期作品とも異なる、澄んだ空気感が光る。

　元々病弱で、1967年3月には直腸癌でストーマ（人工肛門）生活を強いられることとなります。残り時間も頭にちらつくなか、正義は1975年、あの岡本太郎とタッグを組み、日展に対抗する「東京展」を日展と同日に開催。しかも正義は自ら事務局長を買って出て、日展への対抗意識をむき出しにしながら運営に奔走します。正義は1977年、肺がんで亡くなっておりますが、「誰もが言うべきことを、『日展』であるがゆえに言わないでいる」人生（ドキュメンタリーより、大意）ではなく、確かな画力を武器に自分の正義せいぎを貫き通した人生でした。

おねえちゃん（1968）
タイトルは当時の流行歌である「帰ってきたヨッパライ」（1967.12）の歌詞を彷彿とさせる、というキャプションの指摘あり。死からの生還を題材とした歌詞は、大腸がんから再起した正義の姿とも重なる。

　作品に関して言うと、日展脱退後のほうがはっちゃけているのは間違いないんですが、よく観ると日展時代からフランシス・ベーコン風の自画像なんかにも挑んでおり、ジャンルを問わずアンテナを張っていた印象があります。「破壊」したとしつつ、正統派よりも正統派な風景画を描いていた点も、決してただのはちゃめちゃをやられてたわけではないのかなと思いました。