作品の制作過程をNFTにする：NFTを「価格」ではなく「記録」として使う

Cut & Build  collection: Open sea

上記のNFTをミントしました。今後もシリーズとして増やしていく予定です。
トップ画像は企画書のようなものとして見てください。

Cut & Build は僕が提唱する E=mc思考原理 の構造を立体作品として可視化する試みです。
E=mc Thought Principle: ORCiD

「NFTは売買と価格の話題に回収されすぎている」

NFTアートに違和感を感じる人は多いと思う。
その理由は、NFTの仕組みと「完成品を売る」という行為にズレがあったからだと僕は考える。

僕がNFTを使う理由は売買や価格のためではない。
NFTは作家の思考と判断を時間軸上に固定するためのインフラだといえる。
だから僕はそう使うことにした。
「ブロックチェーン上に置かれる改変不可能なタイムスタンプ」
これがNFTだからだ。

どんな作品にも完成に至るまでの迷い、選択、決断がある。
だが完成した作品はその過程を消してしまう。
見えるのは完成品だけで、そこに至った判断の履歴は残らない。

その変容の過程をNFTとして記録していく。
それによって
「この時点でこの作品はこうだった」
という事実が改変不可能な形で残る。

重要なのは
「その時、僕はこう判断した」
という記録そのものだ。

そしてこれは実在する物質としての作品とデジタルインフラを結びつける方法でもある。

もし将来、作品自体が物理的に失われたとしても、作品がその時存在し、この状態で公開されたという記録と証拠は残り続ける。

アートに必要なのは完成した作品そのものだけではない。
必要なのはその作品が存在したという証拠、そして作家がどのような判断を積み重ねてそこに至ったかという履歴だ。
NFTはその履歴を保存するための一つの強力な手段になり得る。

この仕組みは作家と作品を守るものにもなる。
作品は「在ろうが消失しようが」NFTの記録によって「存在」が保証される。
そしてもし物理的作品が失われることになったら、その時点で記録は記録であることをやめる。
参照すべき実体を失ったNFTはそれ自体が唯一の実体、つまりNFTアートそのものになる。

アーティストにとってNFTが必須だとまではいわない。
だが仕組みがあり、使い方が見えた以上、方法の一つとして持っておいて損はないんじゃないか？

だから僕はこれを実践してみることにしたという訳だ。