アーツ･アンド･クラフツとデザイン/島根県立美術館
ウィリアム・モリス展。産業革命下の大量生産に抗い「生活と芸術の統合」を掲げたアーツ・アンド・クラフツ運動の実践を辿る。手仕事の美と価格の矛盾、AI時代の専門職に通じる思想の現代的意義について考える。100円ショップでの普及など消費変容に触れつつ、主観的意志で生活空間を彩る「豊かさ」の本質を提示。
実家に帰ったついでに、行ってきた。
「アーツ・アンド・クラフツ運動」なんて、世界史で習ったな,
くらいの記憶しか無いまま行ってみた。
入口からいきなりドーンとウィリアム・モリスの言葉が出てくる。
（ここまでしか、写真は撮れない）
Have nothing in your houses that you do not know to be useful ,or believe to be beautiful.
壁に掲げてある訳は
「有用とも美しいとも思えないものを家のなかに置いてはいけない」
と書いてあるが、
"know to be useful"= 役に立つとわかっている
"believe to be beautiful"=美しいと信じている
の否定型で、「あなたが、そうだと思えない・信じられない」という個人の主観に根ざした表現に感じられるのが、好き。
モリス自体は、なんとなく「柄のヒト」みたいなイメージがある。
反復やシンメトリーのカラフルな柄が大きなサイズで並んでいる。細かいところまで偏執的な勢いで書き込まれた意匠を観ていると「なんでこの人はずっと同じようなモチーフを繰り返すのだろう」と不思議になってくる。
個人的に大好きな「無いはずの白目が描かれた、目が間抜けな動物」が出てくるのは、好き。
とはいえ、彼は、当時の「工業製品の氾濫」に対する抵抗としてアーツ・アンド・クラフツ運動を起こしたという。
下記の説明だけみると、なんだか「AIによって自らを問い直させられる現代の専門職」のようにも見えて趣深い。
ヴィクトリア朝のイギリスでは産業革命の成果により工場で大量生産された商品があふれるようになった。反面、かつての職人はプロレタリアートになり、労働の喜びや手仕事の美しさも失われてしまった。モリスは中世に憧れて、モリス商会（Morris & Co.）を設立し、インテリア製品や美しい書籍を作り出した（植物の模様の壁紙やステンドグラスが有名）。生活と芸術を一致させようとするモリスのデザイン思想とその実践（アーツ・アンド・クラフツ運動）は各国に大きな影響を与え、20世紀のモダンデザインの源流にもなったといわれる。
さらに奥の方に進むと、モリス以外の作家たちの木製の家具や、金属装飾の美しいランプなどが多数展示されていた。
非常に細かいところにも拘って作ったんだろうな、という感じで非常に美しいと感じる。
反面「家の中に置いてはいけない」とは言うものの、工業的に大量生産されたものにはおそらく値段では叶わず、庶民には手が届かないのでは？と思える（そういう批判があった、とWikiにも書かれていた）。
そして、私が現代人だからなのか、おじさんだからなのか、「こういうものに囲まれて丁寧な暮らしをする余裕はないな」と思ってしまったりする。
とはいえ、現代になれば、工業的に大量生産され、セリアで売られているのだからなんともまた、趣深い（先の写真の絵葉書４〜５００円、セリアは同じ柄で１００円ですよ？）。
そういったコンテクストを踏まえると、モリスの「柄」もただの「植物・カラフル・反復・シンメトリー」ではないんだよな、と思えてくる。
当時は「お手軽」ではなかったのかもしれないが、なんにしても生活の細部にまで自らの意志を反映させようという心意気は、豊かだなと思った。
多分、今の私が謎のフィギュアや民芸小物を飾っているのも、同じような感じなのかもしれない。
なんだか、非常に頭の悪そうな鑑賞記になってしまった。
