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年1000展みる男が選ぶ!2025年アート展覧会ベスト10+α

    最初に質問。
    あなたは美術館で、どっちタイプ?

    A. アート作品をまず見る派
    B. 解説をじっくり読んでから作品を見る派

    コメント欄やSNSでぜひ教えてほしい。

    さて年間1000展ペースで見てると、正直ほとんど記憶に残らないアートもたくさんある。脳って便利なもので、心が動いたものだけ残してくれる。

    ここでは2025年に見たアート展の中から私の心を強く揺さぶったものを10展選んでみた。


    10位:オノ・ヨーコ

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    展覧会を紹介するはずが、オノ・ヨーコさんを10位としたい。
    2025年は、彼女の作品がいくつも、ずっと印象に残ってて。
    シンプルすぎるのに映画「国宝」より心揺さぶられた。

    まずは個展にあった作品。

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    脚立の先に…。

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    鳥肌たちました。
    意味とか意図とかじゃなく、鑑賞者である自分はどう感じるか。それだけだ。私は勝手に勇気づけられたというか、奮い立たされた。
    最近、たった三段の脚立の上にすら乗ってなかったかも?とか。

    これは東京都現代美術館で見た、衝撃作品だ。

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    ※AIで再現

    紙が1枚ぶら下がっていて、ただ穴が開いているだけの作品。
    それは「手をつなぐため」のものだった。

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    ※AIで再現

    想像が広がる。
    国も年齢も宗教も超えて手を繋ぐイメージが。

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    ※AIで再現


    そして、これですよ。大阪・国立国際美術館で見た作品。

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    縫い針が1本立ってるだけ。
    タイトルは「忘れなさい」。
    あなたはどう感じる…?

    これまた鑑賞者各々の心が、脳が、揺れる作品だ。
    言い切らずに、刺してくるような。


    9位:MSCHF「マテリアル・バリュー」

    我々の仕事が一瞬で無意味になる展示。

    オフィス空間に大雨。努力とか成果とか価値とかそんなものが、自然の前で崩れる。

    笑えるのに、笑えない。アートって、優しくしてくれるだけじゃなくて、こういう乱暴もできるんだなと。

    さらに最近のMSCHFのニュース(牛の生死をめぐるプロジェクト)も含めて、存在自体が倫理テストみたい。
    アート=美と思っている人は驚くだろうな。

    あなたはこういう“悪趣味ギリギリ”のアート、アリ? ナシ?


    8位: 横尾忠則「連画の河」

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    集合写真から連想で絵がつながっていく。

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    絵そのもの以上に「思考の流れ」が展示されてる感じが面白い。

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    発想をアウトプットすることって大事だなと、あらためて。
    頭の中でぐるぐるしてるだけじゃ駄目だ。
    出せば出すほど、次が出てくるものだ。


    7位 レティシア・キー(KYOTOGRAPHIE)

    髪の毛で造形し、写真作品にするもの。

    まず見た目で刺さる。
    そのあと背景(自身のルーツやコンプレックス、社会における女性の立場、京都での滞在制作など)を知って、もう一段刺さる。

    私が好きなのは、こういう二段構えの作品だ。
    ユーモアがあるのに、浅く終わらないタイプ。


    6位: 岩崎貴宏「Floating Lanterns」

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    教会の中に、災害や戦争で失われた建築が浮遊している。
    安藤忠雄建築のこの風の教会にある意味が、感じられた。


    5位: 内藤礼 「breath」

    派手じゃない。けど静かに効く。
    鑑賞というより、自分の心の音量が上がる。

    美術館で“自分の内側”に会いに行く感じ。
    こういう展示が年末に残るのは、ちょっと分かる気がする。


    4位: ムルヤナ(国際芸術祭「あいち2025」)

    編みものの表現で海のような風景。色が眩しい。
    珊瑚や生き物が光を浴びてるみたいで、「自然を守りたい」が湧いてくる。
    ポエティックで、しかしちゃんと刺さる作品。


    3位: 岡﨑乾二郎「而今而後(ジコンジゴ)」

    綺麗、気持ちいい、好き。
    それで終わってもよいけど、考え始めると底がないような。

    意味が分かる/分からないじゃなくて、
    自分はどう感じたか。
    自分はどう捉えるか。

    そして、自身を更新し続ける岡﨑さんに刺激を受ける。


    2位: アンゼルム・キーファー「ソラリス」

    重い。けど行ってよかった。
    二条城が、世界の傷の保管庫みたいに感じられた。

    とはいえ悲劇の展示というより、巨大な心臓。
    歴史の血が流れている感じ。

    宇宙感もある。
    SF映画を見てるような瞬間があった。

    あなたは、重い展示って避ける?
    それとも必要だと思う?


    1位: 玉山拓郎「FLOOR」

    美術館といえば、壁に絵が展示されている、みたいな“常識”を外してくる。
    作品は空間そのもの。美術館が改造されてる。

    有名建築の内部に、構造物のエイリアンが侵略してきたみたいな違和感。
    夕方になると光が変わって、空間が変わって見える。

    こんな展覧会、見たことない。


    おまけ:ベスト10に入らなかったけど心に残ったアート

    他にもたくさん印象深いアートがありました。

    ・巨大蜘蛛の下でバレエ
    ・万博じゃないところに落合陽一のnull2
    ・ヴィトンに巨大かぼちゃ
    ・実はアーティストとしてすごい、木梨憲武
    ・水がアート!?
    ・道端に100を超えるアート
    などなど。

    ぜひ動画で見てほしい。

    その他、おすすめのアート関連note

     
     
    年1000展の現代アート巡りや日常から、ユニークな「視点」を見つけるのが好きな講師、ライター。 映画や音楽、服、カレー、サウナも好き。 アート思考で企業や個人の発想・対話を活性化するお手伝い(Points of You®︎コーチングゲーム、マインドマップ、対話型鑑賞など)。

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