舞台 『世界の終わりとハード・ボイルドワンダーランド』鑑賞記＆物語はこう解釈できるんじゃないかを書いてみました。

村上春樹の初期の名作『世界の終わりとハード・ボイルドワンダーランド』が舞台化されました。これは観るしかない!と東京芸術劇場まで遠征してきました（2026年1月25日）✨

藤原竜也（鼻筋通っててカッコいい）、森田望智（来年の朝ドラヒロイン）、富田望生（チアダンや朝ドラ、いろんなドラマで活躍中）、宮尾俊太郎（Kバレエのダンサー）という豪華なキャスト🍥

交互に展開する不思議な２つの世界（深層心理の世界と、地底の怪物“やみくろ”に追われる冒険譚）をどのように表現するのかな～と思っていたのですが、とっても分かりやすく出来ていましたし、原作ではスルーしていたことに気づくことができて、物語の理解が進んで少しスッキリしました。舞台装置やセットの効果、宮尾俊太郎をはじめバレエダンサーがたくさん出てきてて、舞台に動きがあったのも単調にならず良かったところです👍

席が左側の比較手的前の方で、舞台下手で藤原竜也が客席に語りかけるように話す場面では、面と向き合う感じになったので、帰り道に「藤原竜也と何度も目が合ったわ」と言ったら、一緒に行った奥さんに「あなた、バカじゃないの？あのあたりに座ってた人みんなそう思ってかもしれないけど、そんなことあるわけないじゃない」と（富田望生が演じた）“赤いスーツの女”みたいに全否定されました...😅（赤スーツ女のようなキャラクターは、村上作品にはちょいちょい登場するシニカルで生命力のある女の子で、結構好きな登場人物ではあるんですけどね〰️）※奥さんの発言は多少デフォルメしてます（おもしろさ優先）😁

初めての東京芸術劇場でしたが、レンガ作りでバルコニー席がたくさんあったりして、ステキなところでした。機会があったらぜひ再訪したいです🐸やっぱり芝居っていいですね！

ところで物語の解釈ですが、これまで数回読んだだけでは思いつかなかったことが、お芝居を観た後に頭に浮かんできました。このお話は「愛」について語られているのではあるまいかと思った次第です。「100%の純愛小説」という惹句は、ノルウェイの森ではなく、むしろセカオワの方がピッタリくる感じがするのです。ひょっとしたら、セカオワの次にノルウェイを書いているので、春樹さんは今度はリアリズムで「愛」を書いてみようと思ったのかもしれません。

ちなみに赤いスーツの女に春樹さんは、「でも愛というものがなければ、世界は存在しないのと同じよ」（文庫本 上p.395）と言わせています。やっぱ愛大事。

さて、博士は主人公「私」に“世界の終わりにはあなたが失ったものがある”と言います。たぶんそれはかつて付き合っていた彼女との「愛」。そしてその彼女と自身の深い意識の底にある図書館で出会います。そして影の誘いを断り、彼女と一緒にいるために世界の終わりに残ることを選択します。つまり深層意識で再び愛に巡り合ったのです。

一方で「私」の影、つまり「私」の心は現世に戻るために川のたまりに飛び込みます。私と影がバラバラになってしまうという一番の？？？ポイントをどう読めばよいのか？

こう考えました。セカオワで繰り広げられているストーリーは、博士がハード・ボイルドワンダーランド、つまり現世での主人公「僕」の脳に仕掛けた第3の回路が起動し、僕が昏睡状態になってしまった後の「僕」の深層心理が舞台になっているのです。そして影がたまりに飛び込み現世に帰った瞬間に、僕の意識が戻るということではないかと（赤いスーツの女が意識回復に博士と尽力したのでしょうね、きっと）。

影は表層意識として現世で覚醒した僕の元に戻ったのです。たまりに飛び込んだ瞬間に、僕がはっと目覚めるイメージです。そして、深層心理では愛を十全に感じつつ、現世の図書館の（同じく喪失感を抱えている）彼女と暮らしていくのです。

それぞれの出来事のタイミングを整理すると、

現世の僕が昏睡状態になったとき＝セカオワの私が壁に囲まれた街にやってくる

セカオワの影（私の心）が川のたまりに飛び込むとき＝現世の僕が覚醒する

長くてすみません、最後までお付き合いいただきありがと～ございます!　現場からは以上となりまーす🍥