ギャラリーたむらで「Gallery Collection 2022」を観る。

２０２２年７月２５日（月）

毎度毎度訪れるたびにギャラリーたむらの凄みが増すわけではなく、足を運んだ分だけ美術鑑賞の感覚が養われるような実感を得ている。それは簡単な比喩を使えば、一度聴いて味わえなかったクラシック音楽を何度も聴いてすこしずつ輪郭を知るように、水準の高い様々なアート表現を目に重ねることで、作品が訴える表現の意味合いを直覚できるようになることだ。いわば神経が通るようになる。ギャラリーたむらで展示される作品は率直な成長を促してくれる。よって昨年のGallery Collectionよりも、今日の体感は何度も言葉に詰まってしまい、「凄いですねこれ」と語彙と感覚の乏しさにうなるしかなかった。

結論を言えば、とにかく表現が目に見えた、としか言いようがない。いつも知った気になって、「マチエールがああだこうだ」とか「質感がどうのこうの」などと無理に言葉を当てはめているのだが、今日はそんな贅言から遠ざかるようだった。

入ってすぐに野又穫さんの作品を観た。三十年近く前の版画は空想的な建築が描かれ、規則の中に合理性をはぐらかした天体が加わっていた。窓はまるで人のような象徴を持ち、鉄骨らしき素材のアーチにカーブする足場は鉄道のようだ。螺旋階段もあり、宇宙的ながら空虚もある科学的なシンボライズを目にしていると、今日読んだ本のページに、子供は円を好み、女性は楕円に惹かれるという内容を思い出した。反対の壁には角の生えた大きな球体が描かれ、足場も傷もあるその物体の超現実な量感は圧倒的で、風景の色合いも優れた強度があった。それに似た最新作は兎の耳が生えたような卵型となっていて、女性達が楕円を好むのは、もしかしたらその母性によるのかもしれない、などと考えた。

奥には落田洋子さんの作品があり、前回来た時にたむらさんから小話を聞いた芸術家を目にして、これらが村上春樹さんの目に適った物だと人気の小説家の視線から端的に読んだ物語をつなげようとした。その行為はほどほどにやめて、タッチの残らない極めて繊細な油絵具の表現を目にすると、深みが見えないほど色が乗り、柔らかな中にタンポポの綿毛のような浮遊と空気が詰まっていることに気づけなかった。目がおかしいわけではなく、魔術のように空想がシュールに形を表し、楳図かずおさんの漫画をなぜか思い出すように、シャワーを浴びるパラダイスの箱庭のような空間は、背景の空虚性と茫漠に、極度に顔の小さな人物もいて、区画された植物などの連関からは、バルテュスの白々しさにフリーダ・カーロのような原初性も感じた。衝立に展示されているこの大きな作品は、今回のどれもが美術館に展示される質だとしても、たむらさんの好みがより伝わった一つとして、掘り出された現物の輝かしさだけでなく、疑いのない芸術作品として貴重な時間を与えてもらった。

そして今回最も作品数が多かった前川秀樹さんの木彫は、一目瞭然の表情があった。それはアングルに千変万化する顔が備わっていて、鑑賞しながら能面の例を口にしたように、一つの顔だとしても、角度によってまったく違った表情が見える。極度のポイントに促されて陶酔し、古い作品なら西洋人らしい面に美の眼差しを観たりするが、アジア人らしい顔もあれば西域の異質もあり、これという人種に定まらない多様な表現のいくつかが世界の表情を代表していた。肌の作り方や、浸食された蓮弁など、創作方法はまず触れる気にならず、ただただ表現という意味をかみしめて木彫を目にした。狼の面をかぶる愛らしい作品もあれば、装飾的な幾何の色々が垂れる模様もあり、それらに記憶や叫びを自分に感じたあとに、前川さんの文章による作品紹介を読むと、ポーズのわずかな造形によってシチュエーションが勝手に生まれ、それらをヒントにこのような解釈があるのかと、まったく違った造形に表現は変貌する。これが美術の面白い点であり、音楽などでも同様に芸術の醍醐味とはいえ、写実的ながら一概にさせない豊かな情感は、何度観ても楽しめるだけでなく、観続けていても飽きない魅惑性が備わっている。実際非常に美しい。楠や桜などの木材の素質を残しつつ、木目や風合いを生かしてぼかしや彩色を加える。その技法はもはや問題にならず、鑑賞者は表現だけにとりつかれる。

芸術は本当にすばらしいものだ。今日は二連休のあとということで、仕事の忙しい時間はあったものの体力は残り、特に頭にしがみつくような出来事もなく、芸術に慰めてもらう必要はなかった。そんな時はセンチメンタルに対峙することなく、率直な美の造形に心を任せ、映画の俳優にうっとりするように顔を眺められる。そこにたむらさんの物語が加わり、またもやアートワールドの関係を大規模に想像した。

コレクションということは、ギャラリー主が特に惹かれて位置を持った作品達なのだ。そこには単に置かれて飾られた一過性の演出ではなく、意味と繋がりが深く保たれた芸術の結果が結晶している。そんな理由は肌を使わなくても自然と身内に潜んでくるので、作品を鑑賞しながら時間の流れを身に浴びて、愛された美術品の喜ばしさが跳ね返ってくるようだった。