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五つの眼だけでは分からない|金剛夜叉明王を、墨の絵と修理の歴史から見る

    金剛夜叉明王の特徴として、正面の顔に五つの眼があることが挙げられます。けれども、仏像や仏画を見る楽しさは、特徴を数えて名前を当てるだけではありません。紙に描かれた墨の絵、頭と体に違う時代が残る木彫、五大明王の組み合わせの違い。今回はそうした手がかりから、金剛夜叉明王の美術をたどってみます。

    五つの眼と、五大明王の北方

    岡山の西大寺観音院は、金剛夜叉明王を三つの顔と六本の腕を持つ姿と説明しています。正面の顔は、左右に二段ずつの眼があり、額の一眼と合わせて五眼。他の顔には三つの眼があると記されています。ここでいう五眼は、像全体の眼をすべて合計した数という意味ではありません。

    同寺の説明では、金剛夜叉明王は五大明王の北方に配されます。中央の不動、東方の降三世、南方の軍荼利、西方の大威徳と合わせた一組です。まず名前と配置を知ると、寺院や博物館の解説に出会ったとき、どの尊像についての説明かを追いやすくなります。

    ただし、これを目の数だけで尊像を決めるための簡単な公式にしてしまうのは、少しもったいない気がします。歴史ある作品には、欠けたり修理されたりした部分もあれば、伝わる図像の系統が異なるものもあります。図版と解説を合わせ、一作品ずつ確かめる姿勢を大切にしたいと思います。

    十二世紀の紙に描かれた、墨の姿

    ニューヨークのメトロポリタン美術館は、金剛夜叉明王を描いた十二世紀の日本の作品を所蔵しています。作品番号は一九七五・二六八・一二。素材は紙に墨で、掛軸として伝わるものです。画面の大きさは縦七二・一センチ、横五四センチと記されています。

    同館の解説は、輪、矢、弓、剣、三叉の金剛杵、金剛鈴という持物を挙げています。紙と墨という素材の作品でも、姿と持物を通して尊像を伝えることができる。そのことに、仏教美術の表現の幅を感じます。

    色鮮やかな仏画を想像していると、紙に墨で描くという説明が新鮮に響くかもしれません。色で区別するのではなく、形をつくる線へ意識を向ける。腕と持物の関係や、顔の位置を確かめるときにも、完成した印象だけでなく、何がどの形につながっているかを見ることができます。

    作品ページでは、絵の部分の寸法と、表装を含む全体の寸法が別に示されています。同じ掛軸でも、絵の大きさと掛けたときの全体の大きさは違います。画面だけの写真を見て実物のサイズを想像するときには、この区別が役に立ちます。

    また、制作年代の十二世紀と、作品番号にある数字は、同じ意味ではありません。資料を読むときには、年代、素材、寸法、管理上の番号をそれぞれの欄で確認する。難しい知識を一度に覚えるよりも、ひとつの作品の情報を丁寧に読むことが、次の作品へ進む足場になると思います。


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    紙の画面と布の表装の違いに目を向けるための創作挿絵。墨の線は抽象表現で、メトロポリタン美術館所蔵の金剛夜叉明王図や、その表装の写真・復元ではありません。

    醍醐寺の木彫に重なる、二つの時代

    奈良国立博物館が二〇一四年の醍醐寺展で紹介した、五大堂の五大明王像のうち金剛夜叉明王像には、興味深い年代の表示があります。頭部は鎌倉時代の十四世紀、体部は江戸時代の慶長十年、一六〇五年。像高は一七九・三センチとされています。

    顔と体が、同じ年に一度に造られたものではないのです。ひとつの像を見ているつもりでも、その中に違う時代の仕事が重なっている。古い作品を受け継ぐということには、こうした制作と修理の歴史も含まれています。

    同展の解説は、五大堂の五尊のうち創建当初の姿を残す大威徳明王像と、ほかの四体を区別しています。後者は豊臣秀頼を施主とし、仏師の康正とその一門が制作・修理を手がけたと紹介されています。金剛夜叉明王像の年代の違いは、この醍醐寺復興の歴史のなかで読むことができます。

    頭部の古さだけをもって像全体を鎌倉時代と呼んだり、体部の年代だけを見てすべてを江戸時代の新作と考えたりすると、間にあった仕事が見えなくなります。部位ごとに書かれた年代を読むことで、守られたものと造り直されたものの両方に目が向きます。

    私たちがいま見られる姿は、制作された最初の一瞬だけを保存したものとは限りません。長く伝えるために人が手をかけ、その結果として残った形でもある。そのことを知ると、修理の情報も、作品の魅力から離れた細かな注釈ではなくなります。


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    異なる木材の接合を見つめる二人の職人を描いた創作挿絵。醍醐寺の像、康正とその一門、実際の制作・修理現場を描き起こしたものではありません。

    北方の尊像にも、異なる伝わり方がある

    五大明王の説明を読むと、金剛夜叉明王に代わって烏枢沙摩明王の名前が出てくる場合があります。文化庁は、京都国立博物館所蔵の烏枢沙摩明王像の解説で、金剛夜叉明王と同体と見て、五大明王の北方尊として用いられる場合があることを紹介しています。

    同じ解説は、烏枢沙摩明王の図像には、腕が二本、四本、六本、八本などの種類があることにも触れています。紹介されている作品は六臂の像で、智証大師請来様と呼ばれる系統に関わるものです。名前の似た像を無理に同じ形へそろえるより、どの資料や伝統に基づく説明なのかを知る方が理解につながります。

    これは、金剛夜叉明王と烏枢沙摩明王を、すべての場面で区別なく呼んでよいという意味ではありません。個々の作品には所蔵先が示す名称があり、その像をどのように理解してきたかという背景があります。解説に違う名前が現れたとき、それをすぐに間違いと決めず、伝わり方の違いを確かめてみたいと思います。

    線と年代から、もう一度見直す

    ここまで見てきたのは、同じ名前の尊像でも、見るための入口がいくつもあるということです。五眼という特徴から入っても、紙と墨の作品に進み、木彫の部位ごとの年代を読み、別の尊像との関係へたどり着くことができます。

    もし所蔵館の図版を眺めるなら、最初は顔、次は腕と持物、その次は全体の形と、見る順番を変えてみるのもよさそうです。自分の目で見つけた特徴と、解説で初めて知ったことを分けておくと、分かったつもりになっていた部分にも気づけます。

    作品を見て怖いと感じる日もあれば、複雑な形をまとめた技に引かれる日もあるでしょう。その感想は鑑賞する側の受け止めであり、像の働きや教義を断定するものではありません。まず印象を持ち、次に資料へ戻るという往復が、作品を身近にしてくれます。

    金剛夜叉明王を知ることは、眼の数の答えを覚えて終わることではありません。一本の線、部位ごとの年代、伝わってきた名前。その小さな情報を手がかりに、いま残っている姿の奥にある時間へ目を向けていく。そうした楽しみ方を、ゆっくり続けていけたらと思います。

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    参考資料
    西大寺観音院「牛玉所殿本殿の神仏」 https://www.saidaiji.jp/about/contents/gooshoden/
    メトロポリタン美術館「Kongōyasha Myōō」作品番号1975.268.12 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/45620
    奈良国立博物館「国宝 醍醐寺のすべて」2014年展 主な出陳品 https://www.narahaku.go.jp/exhibition/special/201407_daigoji/
    文化庁「絹本著色鳥枢沙摩明王像」京都国立博物館所蔵・解説 https://kunishitei.bunka.go.jp/heritage/detail/201/2540

     
     
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