【ネタバレあり　ライブ感想文】リーガルリリー「Dawn」@cube garden 2026.10.18（日）

　
　こんばんは。シリアスファイターです。


　今回はリーガルリリーのライブツアー、札幌公演のライブ感想文です。


　この記事を上げている現状、継続中のツアーですが、以下の文章では私が覚えている限り、演奏曲や演出に目いっぱい触れ続けていますので、今後ツアーに参加される予定の方は閲覧要注意でお願いいたします。

　それでは。

　前アルバムのツアー以来、中々ライブを見るタイミングに預かれていなかったリーガルリリーですが、それ以降の曲も私基準の精神的スマッシュヒットを飛ばし続けていたのは避けようのない事実であり、そろそろそろそろ見たいよ…という気持ちは日に日に募るばかり…。

　特にここ2年の間に北海道で、野外で見るチャンスが2回ほどありましたが、一度（フェス）は私用で直前キャンセル、もう一度（これもフェス）は結果的に被りのアーティストを優先し、終わってから猛ダッシュで向かった後、「蛍狩り」の終盤を心臓バクバク状態で聞き届けて夕暮れに思いを馳せるという何とも思いの置き場が難しい状況でどちらも不完全燃焼となっていたところ。

　そんな中訪れた久々のワンマンツアー、2年ぶりの札幌単独公演の機会。

　この日は比較的落ち着いた心持ちで、夜明けの音楽の景色、じっくり受け止めに伺いました。

　2年ぶりのcube gardenでのワンマン公演。
　チケットは見事ソールドアウトで、パンパンに期待で膨れ上がった会場にて開演を待っていると、ステージが少しずつ青く染まり始めるとともに、少しずつ暗くなる客席と大きくなるBGMで開演、というより、夜の訪れを悟ります。


　そのまま静かに登場する3人。
　客席からの歓声に笑顔でペコっと会釈するほのかさん（Vo.&Gt.）を筆頭に、3人ともお揃いの赤と黒を基調とした衣装の身に纏っている様子（今思えば、夜明けの風景のグラデーションみたい）は確認できますが、それでも細かい表情や動作までは確認できないほどには薄暗いステージ。


　いそいそと準備を整えると、ほのかさんがぽーんと放った一音のアルペジオが、ブォーンとぼやけた響きでアンプとスピーカーから立ち上がります。


　ギターを爪弾きながら、ほのかさんが静かに語りかけるように歌い始めるのは「高速道路」。

　
　このフレーズがあまりにも印象的な一曲で、暗闇で3人の音が重なり始めると、その重厚な轟音の雰囲気も相まってか、重苦しくも生きたいと叫ぶ真夜中の景色が眼前に姿を現します。


　3人の表情は窺い知れない暗闇の中で、その音と言葉の重さだけがずしりとのしかかる幕開けで、道路上から見える真っ暗な道のりを何とか駆け抜けた先、視点は街に住む人々に移ります。


　這いつくばりながら何とかここまでたどり着いた足取りを引きずりつつ、ほのかさんのギターストロークから始まる一曲は「惑星トラッシュ」。

　先ほどより物理的に少し明るくなったステージ。
　メンバーそれぞれの挙動や表情が確認できるようになった中で、そのロックンロールが不確かでも確かにそこにある毎日を回転させるように、今ここで火花を散らしてじっくりと心に火を点けてくれます。
　客席では、少しずつ腕も上がり始めてきた様子。


ほのかさん
「リーガルリリーです。」


　歌い終わり、残響とともに一言挨拶を済ませると、ひとりスポットライトを浴びる中、そんな残響をズバッと断ち切るようにジャキジャキと鋭いストロークを刻み始めるほのかさん。


　やがて3人のアンサンブルが重なり合う瞬間、とうとうステージ全体が煌々と輝いて、それに負けない音で輝こうと一斉奮起するような「60W」から、無骨でも生きるために輝き抗い続けるロックバンドならではの抵抗の幕開け。


　間奏に入ると力強いほのかさんのストロークだけでなく、海さん（Ba.）も自分の立ち位置を離れてアグレッシブなプレイを見せるとたちまち客席からは歓声が上がります。


　そんな力強い輝きの余韻をパッと切り離して始まる海さんのベースイントロに、瞬く間に歓声が上がるのは「1997」で、ここからまた新たに生まれ直すロックバンド。

　アウトロで3人が音を合わせるたびにほのかさんが決めるギターストロークは、いつもだとストロークの後に、高々と頭の上まで右手を伸ばしている印象でしたが、この日は顔の前辺りですっと止めていていつもよりもクールな印象ですが、それでも鳴らす音の迫力は、2年前とは桁違いであることは変わりません。


ほのかさん
「Dawn、来てくれてありがとうございます。　　
　最後まで楽しんでいってください。」


　サポートであるデザレさん（Dr.）の力強いキックがリズムを生み出し始めると、ゆっくりと大きく両腕を掲げた海さんのクラップに応えるように、客席中でハンドクラップが起こり始めるのは「danceasphalt」。

　デザレさんによるパキパキッと抑揚のあるグルーヴを軸に、サビでは頭上のミラーボールが回り出すのも納得の力強いダンサブルな仕上がりで、ライブ化けが凄すぎて踊れすぎます🪩



　メロディはどこか儚げなのに踊れるというか、だからこそ今、踊らずにはいられないこの時を、噛みしめずにはいられない…！


　
　夜にしては大分明るくなってきた街の様子でしたが、ここで再び闇の中へ。


　ほのかさんによる柔らかながら力強いストロークから始まるのは「海月星」で、特に1番終わりの間奏に入ってからのギターの鋭さが、原曲を遥かに凌ぐワイルドさで痺れた…かっこよすぎる…！


　曲が終わり、深い深い海の底に潜っていくように、余韻を深めていく音の残響。


　その隙間を縫うようなデザレさんのスティックカウントから始まる「アルケミラ」は個人的に久しぶりに聞く曲で、ゆらゆらとゆりかごの上で揺れるように、轟音の三拍子に浸ります。

　
　曲のラスト、それまでいたって淡々とした様子に見えていたほのかさんの歌唱でしたが、最後の裏声シャウトは「天まで届け！」とばかりの勢いでマイクに全集中の様相で、それを皮切りに夜に向かって轟く3人のアンサンブルは圧巻。
　

　全てを出し切り、物語は眠りの世界へ続いていきます。


　おどろおどろしい様子で、デザレさんのライドシンバルやタム、海さんのベースが、低音が充満仕切っていた前曲の余韻に重なっていきます。


　少しして重なるほのかさんのギター、そして、儚げで優しげな口笛。


　口笛が鳴り始めたあたりから察し始めていましたが、そうして始まる曲は文字どおりの夢の中の世界、「bedtime story」。

　夢の中でも、現実と同じように色んなことがぐるぐる回り続ける中、やがて力強いアンサンブルと、ほのかさんが繰り返し歌い放つ「夜明けが」、「来る」というフレーズが、残酷でも少し優しげな響きで朝焼けを引き連れてきてくれます。


　それに続くのは、ほのかさんによる淡々と刻むようなカッティングが心地よい「9mmの花」というのも納得の選曲で、これは朝の景色を歌った曲。

　
　朝を迎える中盤のフレーズを皮切りに、これでもかと鋭いロックバンドの音像が立ち上がり始めますが、三者三様とにかく鋭利にドライブし始めるグルーヴのタフさに、尋常じゃなくワクワクしてしまいます…！


　やはり夜明けの心に私が見出すのは、やはりやはりタフなロックバンドの音像なのか…！


　なんて思いながら徐々にフェードアウトしていくアウトロの余韻に浸っていたら、ジャキジャキとほのかさんが鳴らすギターがそのままカウントになって始まるのは「17」というロックンロールクローによる快進撃を続けるたまらない選曲で、演奏しながら時折微笑みを浮かべる3人からの様子からもその手応えは十分…！

ほのかさん
「「Dawn」は、「朝焼け」を意味する言葉です。
　毎日訪れるものだけど、全て同じものじゃなくて、昨日も、そして明日も、色んなところで、色んな朝焼けが続いて、それが回っています。
　「まわるよ」、という曲を。」


　チクタクチクタクとかわいらしい響きとメロディが耳によく馴染みつつも、歌われるのは五感で受け止め切れないようなシリアスな想いであるこの曲も、このライブで聞くことによって見方が変わるというか、聞く時の気持ちの持ちようで景色が変わる曲であることを再認識します。


　私自身、楽しくもありたいし、しんどくもあるし、色々ずっと心の中に同時にあるよなって思いが渦巻きつつ、そんな色々を同時に、様々な色合いや濃度で鳴らせるリーガルリリーは、やっぱり強いバンドだと思います。


　そんなリーガルリリーが明確に「怒り」について歌った曲が「セイントアンガー」ですが、誰よりも自分自身に怒りたくなってしまうような私のような人間にとって、この曲でしか発露できないやるせなさから見出す、誰かを想って行動するための決意みたいなものは確かにあって、それをしかと実感しながら、サビの歌い出しでどこまでも伸びていくほのかさんの力強いボーカルに、拳を突き出して応えました。

ほのかさん
「ありがとうございます。

（客席から拍手が起きる👏）


　今起きたような拍手は、音楽用語で言うとフェードイン、フェードアウトしていくもので、見た目で言うとグラデーションとも言って、「朝焼け」にも色んな景色があります。
　そういうのを…ね笑
　後半もよろしくお願いします。」


　それぞれがそれぞれに感じる、その日その時限りの朝焼けの景色に更に想いを馳せる後半戦は、驚くほど強烈なギターのノイズから何が始まるかと思いきや、それはきりんの産声であることを瞬時に察知して、寂しさとキラメキが一堂に会するような「天きりん」からスタート。

　最後のフレーズで徐々にテンポを落としていったところで、グワァァァァァっとフェードイン↔︎フェードアウトを繰り返し、大きく鳴き叫ぶようなキリンアンサンブル🦒🦒🦒


　どうするぅぅぅ…！？
　何来るぅぅぅぅ…！？


　と言ったところで、ドン！と一発デザレさんがトドメのタムとスネアを入れるとともに、スポットライトに照らされたほのかさんが紡ぎ始めるのが「キラキラの灰」のイントロ…はぁぁっっ！！！

　こんなにも、かっこよさと暖かさが同時に押し寄せてくることなんて早々ありません、でもね、確かにありましたよ！！


　2年前に同じ会場で聞いた時は、原曲より随分ダンサブルになったなぁ、くらいに思っていたこの曲も、今となってはそのダンサブルなアンサンブルは更に強靭になり、本当に心からの寂しさと決意を胸に踊れるダンスチューンに変貌を遂げすぎていました…踊ります！私！


　曲が終わり、デザレさんのドラム一発からジャーン！と音を重ね合わせるとともに海さんがベースを高々と頭上に掲げれば、このタイミングで来る曲を察した客席からは歓声も飛び交い、いざほのかさんの口からタイトルコールがなされれば、火を吹く様に鋭いアンサンブルが一直線に夜の街を疾走し始める「リッケンバッカー」。

　このフレーズで真っ赤に染まるステージ。
　

　それでも魂が燃え続ける渾身の演奏で、理由は定かでなくても、「誰か」の言う「本物」ではなくとも、信じる音楽で「人をいかせ」と願い鳴らし続ける、目の前のロックバンドが奏でる音と魂は、紛れもない本物のロックンロールです。


　すっかり燃え尽きていたところで、「最近出た曲を。」との言葉から始まるのは是非とも聞きたかった「コニファー」で、何かを「始めたい」と思う心の有り様を歌っていることもあり、朝焼けを意味するツアーのコンセプトにもあまりにもハマりすぎていた一曲。

　「キラキラの灰」や「danceasphalt」のようなダンサブルな曲がここまで説得力を持ってライブで響いてくる今、ある意味同じような属性（？）のこの曲の説得力もまた然りで、ほのかさんがサビで「分かってみたい」と裏声混じりでギュッと気持ちを込めて届ける歌に、心の奥底から勇気が底上げされているような感覚もまた、私が私を生きる上で大切な夜明けの音楽なのだと思えます。


　「朝焼けの時に書いた曲を。」とのほのかさんの言葉から始まるのは「ニコの涙」。

　このライブの冒頭を思わせる真っ暗で真っ青な照明の下、冷たく吹き付ける海風の様な、凍えるほど真っ暗な轟音の景色は、まさしく一番暗い夜明け直前の空のようで、アンサンブルも歌声も切実に、暴風雨のように全身に強く吹き付けてきます。
　それでも再び来る朝を思い、それぞれの涙が持つ意味に、じっと身を委ねるような時間。


　そうして気付けば雨は止み、何も言わずとも始まる最後の曲は「ますように」。


　淡々と始まったようでいて、少しずつ夜明けの景色が鮮明になってきたのは、演奏が進むに連れてステージの照明が少しずつ明度を増していたからだけではなくて、タイトルフレーズを繰り返すたび、ほのかさんの歌唱も、バンドのアンサンブルもみるみると色付いて、筋肉質になって、ロックバンドとしての願いの強さが渾然一体となってこちらに伝わってきたからです。


　この願いを、祈りを、ずっと抱えていきたいと、生きたいと思える万巻の演奏。


　あまりにもあっという間すぎてすかさずアンコールを求める拍手が起こり始めます。
　間もなくして再び現れた3人。
　

　北海道でのワンマンで初めてチケットがソールドアウトしたことの喜びを語ると共に、今年はライジングサンにも出られて、初めて北海道にライブしに来た時は「おじゃまします。」という感じだったけど、今日は「ただいま！」と胸を張って演奏できたと喜びを語る海さんに、客席からも「おかえり！」と、暖かい声援が送られます。


海さん
「「夜明け」を意味するツアーで、みんなそれぞれ色んな夜明けがあると思うし、明日の夜明けがどうなるかはわからないけど、それぞれに今日感じた夜明けを、大切に持ち帰ってもらえたらと思います。」


ほのかさん
「アンコール…やります！」


　そうして歌い始める曲にびっくりして一瞬震えが止まらなくなりますが、間もなくして静かにニコッと笑って演奏を止めるほのかさん。


　どうやらチューニングが合っていなかったらしく、静かにさささっとチューニングしてゆっくりと仕切り直す様を、客席も静かに優しく見守ります。


　やがて準備を整えると、歌い始める前にタイトルコールで始め直すアンコール。


ほのかさん
「……「ノーワー」。」

　抱えきれない夜なんてものは、いつだって数え切れないくらいありますが、そんな夜を何度も一緒に越えてきた大切な曲。


　明日から再び迎える夜明けを前に、グッと決意を込めて音を鳴らすロックバンドの姿と音を、この瞬間ばかりは全て、目と耳と心で焼き付けて、この身体一つで受け止めて離してなるものかと全集中しました。


ほのかさん
「今日は本当にありがとうございました。」


　真っ暗になるステージ。
　すると、ほのかさんのマイクスタンドのすぐ近くに設置されていた豆電球が光を灯し始めます💡


　最後の曲は「蛍狩り」。

　ほのかさんの歌とギターだけで静かに火を灯し始めた曲は、やがて海さんとデザレさんが合流するとともに、2人の近くにもあった豆電球が灯り始め、少しずつ輝きを増していくステージ💡💡💡


　そしてほのかさんが繰り返し始めるフレーズ、「輝きを放て。」。


　最後の「放て…！」がほのかさんから力強く天に放たれるとともに、最後の最後まで光り続けること、生き切ることに一切の妥協のない壮絶なギターが、ベースが、ドラムが、今この瞬間に全てを出し尽くすロックバンドの姿そのものでした。


　あれだけ壮絶なアウトロが終わった後、去り際にはすっと笑顔を見せていたほのかさん。


　ダブルアンコールも辞さないような拍手も起こっていましたが、この日はここまで。


　あの強烈な光の余韻を胸に、明日の夜明けの景色に想いを馳せながら帰宅の途に着きました。
　
　
　まずもって2年ぶりの札幌ワンマンにして初のソールドアウトも納得すぎるほど、今の体制がロックバンドとして仕上がりすぎていて完全脱帽…！


　見た目にも、心の中にも、それぞれの想いで変わり続ける空の色に思いを馳せ続けたライブ、明日の朝焼けの空は…きっと…！

　今回は以上です。

　最後まで読んでいただいたそこのあなた、本当にありがとうございました。