🎥『国別映画史』09 インド
【インド－神話･市場･国家以前の巨大映画圏（1896－1945）】
映画はフランスで興行として成立した。
アメリカで産業になった。
だが、インドでは――
ボンベイ。
カルカッタ。
マドラス。
都市が先に動いた。
国家が整う前に、
映画圏が巨大化した。
0｜最初の上映（1896）
1896年7月7日、ボンベイ。
リュミエール兄弟の作品が上映される。
これはヨーロッパ外では最初期の上映の一つである。
インドは「映画後進地域」ではない。
導入は極めて早い。
ここから約半世紀で、世界最大級の制作本数国家へ成長する。
1｜制作本数という前提
※この制作本数は長編劇映画（約60分以上）を基準とした概算。
※年代別数値は基本的に「10年間合計」を示す。
制作規模（概算）
1910年代（合計）：数十本規模
1920年代（合計）：約1,000本前後
1930年代（合計）：約2,000本超
1940年代前半（年平均）：年間150～200本規模
1930年代の時点で、インドはアメリカに匹敵、
あるいは時期によっては上回る制作本数国家になる。
だが、ハリウッド型スタジオ集中ではない。
分散型・言語多様型・地域市場型である。
2｜1913年：最初の国産長編
1913年、ダーダーサーヘブ・ファールケ
『ラージャー・ハリシュチャンドラ』。
インド初の長編劇映画。
題材はヒンドゥー神話。
ここで重要なのは、
映画が最初から神話を選んだこと。
インド映画は誕生時から
宗教・物語・視覚の統合装置だった。
3｜無声期：神話と歴史
1910年代～20年代。
制作は急増。
内容は主に：
神話劇
歴史叙事
道徳寓話
識字率の低い社会で、映画は視覚説話装置として機能する。
ソ連が教育装置化したなら、
インドは物語装置化した。
4｜1931年：トーキー革命
1931年、『アーラム・アーラー』。
インド初のトーキー。
ここで決定的なことが起きる。
歌が入る。
音楽が入る。
踊りが入る。
インド映画は「歌う映画」になる。
これは偶然ではない。
言語が多様な国家で、
音楽は越境媒体になる。
ヒンディー、タミル、テルグ、ベンガル。
映画は多言語国家の統合市場となる。
5｜植民地と市場
この時代、インドは英領植民地。
国家主権はない。
だが映画市場は拡大する。
イギリスは直接的な強制検閲を行うが、
ハリウッドほど制度的統制は強くない。
結果として：
商業自由度は比較的高い
神話は政治回避の安全地帯になる
物語の中に民族感情が潜む
国家がない状態で、
映画は準国家的市場を形成する。
6｜スターと都市
1930年代、スター制度が形成。
都市ボンベイ（後のムンバイ）が中心化する。
だが、ハリウッド型の垂直統合ではない。
地域産業が並立する。
ボンベイ
カルカッタ
マドラス
分散型映画国家。
これがインドの特徴。
7｜政治と民族意識
1930年代後半。
民族運動が活発化。
ガンディーの非暴力運動。
映画は直接政治を語らない。
だが、
神話の中の王
圧政に抗う英雄
正義の復権
これらは民族的寓意となる。
インド映画は
露骨なプロパガンダよりも、物語的転写を選ぶ。
8｜戦争と拡大
第二次世界大戦期。
英軍の兵站拠点としてインドは重要になる。
映画需要は増大。
1940年代前半、年間150～200本規模。
世界最大級の制作体制が確立する。
国家はまだ独立していない。
だが映画市場は巨大である。
9｜1947年を前に
本章は1945年で区切るが、
その2年後、1947年に独立。
だが既にインド映画は、
国家より先に
文化的統合圏
を作っていた。
インドの意味
インドは
導入が早い
神話から始まる
歌と踊りで拡張する
分散市場型
植民地下で巨大化する
という特殊な映画国家である。
アメリカが制度で拡大し、
ソ連が理論で拡大し、
ドイツが国家美学で統制し、
インドは
物語と音楽で市場を作った。
映画は光でできている。
だがインドでは、
光は歌い、踊り、語った。
国家が整う前に、
映画圏が整っていた。
追補｜21世紀の日本でマサラ
1990年代後半、日本。
インド映画の上映で、観客が立ち上がり、踊り、声を上げる。
“マサラ上映”という形式が生まれる。
だが本稿で見た通り、歌と踊りは1931年から構造化されていた。
日本で「過剰」に見えたものは、インドでは標準だった。
1998年、日本。
タミル語映画『ムトゥ 踊るマハラジャ』公開。
主演はラジニカーント。
当初はミニシアター公開。
だが口コミで拡大。
インド映画は日本で“再発見”される。
重要なのはここである。
日本の観客が驚いたのは、
歌い、踊り、感情が爆発する
その様式。
だがそれは、1931年のトーキー革命以降、
一貫して続いてきた形式だった。
つまり――
21世紀日本で「新しい」と見えたものは、
インドでは長く持続してきた映画制度の結果である。
国家より先に整った映画圏は、
世紀を越えて観客を巻き込む。
