【展覧会レポ】武田美穂展　絵本づくりはドキドキなのだ！／ちひろ　子どもは平和のシンボル【ちひろ美術館・東京】

　こんにちは！博物館支援サークルミュゼさぽです！本日は廣嶋が担当します。

暑い日々が続いていますが、去年より涼しく感じます。例年がおかしかったのでしょうか…？この調子で令和ちゃんには頑張っていただきたいところです。

　さて、今回はちひろ美術館・東京で7月25日から 10月25 日まで開催している「武田美穂展　絵本づくりはドキドキなのだ！」と「ちひろ　子どもは平和のシンボル」の内覧会に参加する機会をいただきました。両展覧会の見どころや展示を通して感じた魅力についてレポートをかかせていただきます。よろしくお願いします…！

【ちひろ美術館とは？】

　少し前のNoteに青山がまとめてくれているのでそちらをご覧ください。
　館全体が優しい光で満ちていて、すっと心が落ち着くような素敵な空間でした。また、いわさきちひろさんの作品の特徴とも言える水彩で描かれた作品は劣化しやすいそうで、展示室にも工夫がされており、アーカイブにも力を入れているそうです。

【武田美穂展ー絵本づくりはドキドキなのだ！】

　本展は大人気作品である『となりのせきのますだくん』等を手がけた絵本画家・武田美穂さんの代表作品を紹介した展示です。絵本作りの過程を辿る資料もあり、武田さんの感じる”ワクワク”が直で伝わってくる展示だと感じました…！

　今回の内覧会では、武田美穂さんご本人と学芸員の方が実際に展示室内を巡って作品についてお話をしてくださるギャラリートークにも参加させていただきました。今回のレポートではギャラリートークで紹介していただいた順に紹介させていただきます！

展覧会について（オープニングトーク）

　武田さん曰く、ちひろ美術館で武田さんの作品を中心とする展示は実に16年ぶり。また、今年は『となりのせきのますだくん』シリーズが刊行されてから35年という一つの節目の年なんだそう！
　また、今回の展示会は「子供に楽しんでもらうこと」を目標としているそうで、子供向けのワークショップも開催されます！一階の広いスペースで段ボールなどを使用して子供たちと一緒に「ひみつきち迷路」を作るそうです。迷路は作り終わってもそのまま展示室に残るのでぜひ足を運んでみてください…！

『となりのせきのますだくん』シリーズ

　武田美穂先生と言えば！な代表作。私自身も子供の頃に何度も読んだ記憶が戻ってきて懐かしい気持ちになりました。　絵を並べることで気がつくのは「みほちゃんの表情の豊かさ」でした。同じ「困っている顔」でも様々なパターンがあり、武田先生のキャラクターの持つ表情の豊かさを感じました！　もう一つ印象的だったのは武田先生の描き方でした。展示にもあったのですが、まず紙に絵を描き色を乗せ、一度カラー印刷し、その上から鉛筆とコピックで書き足しているそうです…！また、ますだくんの描きかたにも工夫があり、ますだくんの圧や大きさを表現するためにあえて枠の外側へとはみ出すように描かれていました。子供の頃、武田先生の絵本に覚えたますだくんの威圧感・ダイナミックさや色鮮やかなタッチの秘密を見ることができ、ワクワクしました。

　ギャラリートークではますだくんシリーズの誕生秘話をお話されていました。実は主人公のみほちゃんの名前は武田先生の自身のお名前から来ているそうです。また、この本の冒頭に出てくるみほちゃんが学校に行きたくないと言うシーンは、武田先生ご自身が担当者さんの目つきが悪く怖いと感じ、「おなかが痛くならないかな…」と思われていたことから来た台詞だそうです！

『ますだくんとまいごのみほちゃん』

　ますだくんシリーズの主人公のみほちゃんが迷子になってしまう物語。
武田さんの子供の頃の放浪癖が基となった作品で、まっすぐ進んで、角があったら曲がる遊びをしていたんだそう。
　中に掲載されているみほちゃんが迷子になった地域の俯瞰図にはこだわっており、作中の景色と合致するように作られているそうです！電柱の一つをとっても緻密でリアルであることで、よりみほちゃんが迷子になってしまった状況に没入できると感じました。子供は地図を照らし合わせて読むだろうから矛盾の無いようにと考えながら創作されたそうで、絵本を描くことは”子供との勝負”とおっしゃっていたのが印象に残っています。

　実際に特にこの本が大好きだった妹に聴いてみたところ、「ずっと地図と物語の中の背景を照らし合わせながら読んでいた」と言っていました！武田先生、聞こえますか…！子供のやることはすべてお見通しなんですね…すごい…！

宮沢賢治シリーズ

　今度は宮沢賢治の作品を絵本にした作品を展示するゾーン。
こういった少し古い作品は、子供に「怖い」と言われることがあることから、一部省いたり、ソフトな描写にしたり、と工夫されているそう。このシリーズの目的が「将来子供が自分で読むための踏み台になること」であると聞いて、どこまでも子供のことを思って作品を作ってくれているのだとより強く感じました…！

戦争と平和

　これまでとは打って変わって、戦争を題材にした作品の展示。作品を作り始める際は、戦争を表現することにおこがましさに悩まれたそうです。「ねんどの神さま」という那須正幹さんの絵本の絵が展示されていました。全体的に暗く、赤などとのコントラストがあり、怖くて、でも目を離せない。そんな絵でした。「優しい反戦」や「 隣の人に優しくすることが平和そのもの」とおっしゃっていた姿が印象的で、改めて平和とは、戦争とは…と考えることができました。子供の頃に漠然とあった戦争へ感じる怖さや嫌悪感を大人になって失うことが無いようにしなくてはと感じます。
子供も大人も一緒になって戦争や平和について考える機会になるのではないでしょうか。

『オムライス・ヘイ！』

　またさきほどとも一転してポップな最新シリーズの展示。「ヘイ！」の部分はラップの「yo！」のようなものだそうです。オムライスを作る過程を絵本にされているのですが、どの絵もにもおいしい香りが漂って来そうなほど、とってもおいしそう！武田先生はご自身で毎晩オムライスを作っては、写真ではわからない”シズル感”を観察されたそう…！　現在も新作の準備中だそうなので、新しい本が出たらぜひ見てみたい…！！

まとめ

　今回のギャラリートーク印象的だったのは武田先生の「楽しい」というワードでした。様々な作品の思い出をお話されていましたが、作品を作る際の楽しかったというポジティブな感想を何度もおっしゃっていました。いつも子供のことを考えて、自分のワクワクと共に作ってこられたからこそ、武田先生の作品はいつもキラキラとして見えるのだと感じました。改めて、この展示は武田先生のそれぞれの作品への過程が展示されており、絵本作りの”ワクワク”に触れることができました！！
ここに紹介したもの以外にも、「ざわざわ森のがんこちゃん」などの作品に関する資料、や武田美穂先生の画材、先生にインスピレーションを与えたものたちも展示されています。どれもワクワクに満ちていて、ギャラリートークもあっという間でした…！

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【ちひろ　子どもは平和のシンボル】

　今度は先ほどの展示と同時に行われている【ちひろ　子どもは平和のシンボル】についてご紹介します。いわさきちひろさんの作品と常設のちひろさんにまつわる空間を中心に展示しています。

　本展示は、ちひろが生涯描き続けた「子ども」からあらためて平和の意味について考え、いつまでも平和が続くようにという願い ・絵によって平和を表現したいわさきちひろさんの作品の思いや背景などを紹介する展示です。

展示室１

　今回は「子どもは平和のシンボル 」ということで、子供以外にも平和のシンボルとしての花、折り鶴、鶴、虹、鳩などが共に描かれた作品が多いように感じました。
　以下は筆者、筆者と同行してくださった方がお気に入りだった作品について紹介していきます。

・≪「ごめんなさい」≫水彩（1958）
　展示室の始めの方に展示されている作品でした。二部構成になっており、小さな男の子と女の子が描かれている作品です。タイトルの「ごめんなさい」の理由が気になり、二人で子供たちの状況や何を伝えたいのだろうかなどを話しました。小さな喧嘩をしている？女の子がもういいよという感じにも見える？など様々な見方が出ました。どの視点から見ても子供らしい暖かさに包まれており、これもいわさきひひろさんの作品の素敵なところだと感じました。

≪ゆびきりをする子ども≫（1966）
　ゆびきりは、大人になるとほぼなくなってしまう子どもの世界に有効な儀式だと感じました。子供の笑顔でなく、真剣な子どものまなざしを捉えた作品はいわさきちひろさんがいかに子供をよく見ていたかと言うことが伝わってくるようでした。 ちなみに右上のちひろマークはローマ字っぽいですが、マリー・ローランサンの影響なんだとか。

≪あかちゃん≫ 絶筆（1974）
　入院中でも息子・松本猛に絵を持ってこさせ、赤ちゃんの目や鼻を描いた作品です。亡くなるその直前までこどもを、平和への願いを描き続けたいわさきちひろさんの思いが詰められていて、見ていて胸がいっぱいになるような心地でした。

展示室3

　子どもたちから仲良くなることを学び、隣の人に優しくすることが平和であると知ったちひろさんの作品群の中に『となりにきたこ』（岩崎ちひろ・絵と文、武市八十雄・案 至光社 1970）というものがあり、これらに関する展示エリア がありました。偶然出会った二人の子供が仲良くなって一緒に絵を描く様子が描かれていました。はじめは目を合わせなかった二人がだんだんと仲良くなっていく過程は、隣の人と簡単に仲良くなるという子供ならではの「仲良くなる」という空気感をよく表現していると感じました。実際に絵本も置いてあり、手に取ることもできます。

　また、ちひろのアトリエの裏には、戦争を描いた絵もあります。戦火を直接的に描いていなくても、白と黒の使い分けや子どもを守る母親の眉や目の様子から緊迫した様子が伝わってきました。

まとめ

　いわさきちひろさんの作品への思いや背景を知ることで、より一層作品の淡いタッチや優しさに引き込まれて行きました。来館された方が自分の子や孫に似ていると言う人がよくいると聴きましたが、それも納得できるような心地がしました。実は展示室１の部屋の作品だけで100人以上の子どもがいるそうです。
　ちひろは４０冊もの絵本を生涯手がけ、子どものための雑誌の表紙など、子どもを描き、子供のために描き続けた人なのだと感じました。
また、全体を通して、キャプションがあまり多くない点も、作品への想像の余白があり作品鑑賞をより楽しむことができたと感じています。

【終わりに】

いわさきちひろさんの作品も、武田美穂先生の作品も子どもの頃に多く見る機会があったのですが、大きくなってからそれらの作品の背景や思いを知ることで、改めて作品が大好きになると同時に、誰かの楽しさや平和を願うことの尊さを知りました。

今回の記事で紹介したこれらの展覧会は、10月25日まで開催中です！
ぜひ一度、ちひろ美術館・東京に足を運んでみてください。

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【博物館情報】
ちひろ美術館・東京
〒177-0042　東京都練馬区下石神井4-7-2

アクセス：
・西武新宿線上井草駅下車徒歩7分
・JR中央線荻窪駅より西武バス石神井公園駅行き（荻14）「上井草駅入口」下車徒歩5分
・西武池袋線石神井公園駅より西武バス荻窪駅行き（荻14）「上井草駅入口」下車徒歩5分