私たちの究極の目的は、自分らしくいることでお金をもらうこと

私たちの究極の目的は、自分らしくいることでお金をもらうこと。

人生における唯一の選択肢は、自分の情熱を追求すること。

AI、インターネット、SNS。
これらはあなたの作品、芸術、経験を他の人が活用できるようになるツールだ。

あなたがネットを始めたのは、自由、自主性、そしてやりがいのある収入。

自分の魂に火をつけるような興味について書いたり、話したり、創造したりする能力が欲しかったからでしょう。

自分が情熱を燃やせる活動をしながら、それで収入を得ることができたらどれだけ幸せなことだろうか？

現状

しかし実際は、まだそうした状態ができている人は少ない。

私のようなゲームクリエイターなら、ごく一部の、自分のゲームがヒットし、積み上がった収入になっている人、アプリに入れ込んだサブスクリプションで食べていけている人だけが、この理想の状態を享受できている。

ゲーム制作においては、マインクラフトのような業界の地図を変えてしまうようなヒット、そこまでいかなくても、ゲームアプリはすでに世界市場になっており、スマッシュヒットでもすれば、数千万、数億円が入ってくる世界になっている。

サラリーマンの生涯収入は２億円と言われているが、一度ヒットすれば、人生アガリ、みたいな収入が入ってくる可能性もあるわけだ（日本では半分が税金として持っていかれるわけだが）。

自分が本当に好きで入った会社に勤められている人は少ない。
たいていは、ランダムな会社に入っている人が多い。

入社面接で、「弊社を選んだ理由は？」と聞かれることがあるだろうが、そもそも、会社に入らなければ食っていけないから、という根本的な理由がある。

私の知り合いは、入る会社なんてどこでもよかったから、面接可能リストで一番上にあった、「A」という会社を受け、そこ入社した。五十音順で一番上の会社を選んだだけだった。
完全なランダムである。

そこには、「食っていくためだから」という理由しかない。

その彼はその後、その会社でつけたスキルもある。
しかし、自分が本当につけたかったスキルではなく、資格を取れば給料が上がる、会社をクビになる可能性が下がる、といった、消極的な理由で取得したに過ぎないと言っていた。

ほとんどの人は、そんな感じで、別に好きでもない会社に、社会の慣習として入っている。
いい学校にいき、いい会社に就職し、65歳の定年まで頑張る、みたいな、社会が望むようなレールの上を走っている。

大抵の人は、人生はそういうものだと諦めているか、考えないようにしているか、なにも気づかずに、とにかく生きている。

ちょっとした痛みを毎日我慢すれば、安定した給料がもらえて、生きながらえる。
しかし、老後、人生の終盤になって、「もっと自分のしたいことをしておけばよかった」と後悔している人が多い、という保険会社のアンケート結果があった。
大事なものを毎日少しずつ失っていたと気づいたときは、もう後の祭りだ。

中には、「ふざけるな。好きでもない仕事に1日の1/3の時間を費やす人生を我慢しながら生きられるか」と思い、レールからはずれてもがく人もいる。
自分もその一人だ。

人生のほぼ2/3を、賃金のために生きる。
金がなければ食って行けず、物価高の現状、低賃金だと家と仕事場の往復に人生が終始する。

このルーティーンは、ある意味奴隷だ。
賃金奴隷だ。

なんのために生まれてきたのか？
表には出さないが、そう問いたくなる人が大勢いるに違いない。

日本での年間自殺数は2025年では2万人ほどだが、10～39歳までの死因の1位が自殺となっている。
この数は、日本という国の奴隷の度合いが高いからではないかと、個人的には思っている。

個人が個人で稼げる時代

最初にも書いたが、仕事の理想は、自分で作った作品、商品で食べていくことだ。

自分が情熱を込められることに多くの時間を使うことができれば、人生は充実する。

理想は、自分で構築した定期収入を得ることだ。
これはすでに、それぞれの分野で実現している人がいる。

文筆、イラスト、小説、ゲーム制作、音楽、コンテンツ販売、等々。

理想は競争をせず、食い合わずにいられることだが、クリエイティブにおいては、「個人」そのものがニッチになれば、その心配はない。

なぜなら個人が得てきた感性、興味、趣向、体験、思想は、それぞれ違うからだ。
指紋のようにひとりとして同じ人はいない。
注意しなければいけないのは、「人と同じようになるな」「人の作品をトレースするな」ということだ。

「真似」は競合を生む。
そうすると無理な差別化をしなければいけなくなる。

人と同じようにすれば同じような結果になるだろう・・・その考えがレッドオーシャンを生む。
影響は受けていいし、ジャンルという土台に乗ってもいい。
しかしディテールすらも似たデッドコピーを作ることは、いいことがなにもない。
市場が荒れ、ユーザーはスパムに飽き飽きし、アタリショックのような現象を引き起こす。

クリエイティブ制作は今、コモディティになりつつある。
ゲーム制作も、AIによってエンジニアリングのハードルが一般人でもできるようになった今、コモディティに近いものになった。

ただ、ゲームデザインや、グラフィックデザインなど、個性が出る領域がある。
自分独自のアイデアを形にすることだ。
「人と違うことをする」のを意識すれば、作品は自然と個性化する。

これを使い、ブランディングしていくことが大事だ。
逆にその個性を尖らせていくことで、個性が際立つようになる。

およそヒットするものとは、「ほかにない新しいもの」である。
しかし、真に新しいものは珍しい。
ほとんどの場合、新しいとは、「新しい組み合わせ」だ。

「スーパーマリオ」は、「ゼビウス」の時代から連綿と続いた「隠し」要素の拡大で作られている。
ゲーム史を塗り替えた「マインクラフト」でさえ、ブロックのアイデアは別のゲームから持ってきている。
「めっちゃカメレオン」はprophuntというニッチジャンルに「塗り」を加えて配信映えを作った。

アイデアの進化とは、「既知のもの」と「未知のもの」の組み合わせで成り立つことが多い。

共通するのは、言語化されていないヒットの要素があり、それを意識してかしてないか、いずれにしてもそれを捉えて拡大しているということだ。

マネタイズ

「お金を稼ぐ」ということに躊躇する人は多い。
というのも、お金というものに対するイメージが非常に複雑だからだ。
お金が欲しくて犯罪を犯す人は絶えず、しかしお金が生活に必要な社会に生きている。

お金を稼いでいるやつは悪いことをしている、というイメージすらもある。
それは自分にお金がないことから来る心理的な合理化でしかない。

お金で学校や病院ができたりもする。
お金は実際には手段でしかなく、その影響がいいものか悪いものなのかは、「使う人」による。

そしてお金とは、社会に与えた価値によって得られるものだ。
多くの価値を人々に与えることができれば、たくさんのお金がもらえるのである。

ネットの時代になり、価値の拡散にレバレッジ（てこ効果）をかけられるようになった。
簡単に言うと、学校の教室のように「一対他」でビジネスができるようになったからだ。

作ったゲームであれば、Apple storeやGoogle playに登録すれば、世界中の人に配信できる。
音楽であれば、tuneCoreに登録すればSpotifyやApple music等への配信が可能だ。
コンテンツ販売であれば、日本ならInfotop、Infocart、Brain、Tipsなどの販売サイトがある。
文章をお金にしたいのなら、note、Substack、medium、kindleがある。
動画コンテンツを収益化したいならudemyがある。

一対他のレバレッジを作る方法はわかった。
しかし置いておくだけでは、誰も見つけてくれない。

ではどうやって見つけてもらうのか？

商品を売るためのビジネスモデルは、120年前から存在し、現在はすでに非常に単純化されている。

まず認知してもらい、そして買ってもらうことだ。
基本はこの１ステップだ。

まず広告を出す。
これはすでに顧客リストを持っている人に依頼するか、有料の広告を出すか、だ。

最初にやるべきことは、認知をつかむこと。
知ってもらえなければ、商品を見てもらうことさえもできない。

どう認知してもらうか？
これが、非常に難しいと思われがちだが、単純に言うと、有料と無料の方法がある。
有料で確実に集客するか、SNSでコツコツと影響力を作り、無料で集客するかだ。

ほかにもマーケティングの方法はいろいろあるが、ここで説明しだすと時間がかかりすぎるので、別の機会に譲る。

実際に売って収益化するということ

私はゲームも売ってみたし、コンテンツも売ってみたことがある。

実際に成功したのは後者だが、ビジネスとは社会の根本であり、流れもある。
調子がいいこともあれば悪いこともある。

ビジネスとは「確率」であり、商品をリリースし、売れるかどうかを試すしかない。
答えは市場だけが知っている。

投資のように、細かく失敗し、その中でドーンと当たりをつかむ。
それがビジネスのルーティーンだ。

市場は、成功した会社が支配的になっているのが分かるように、成功して巨大な収益を上げたところが、ブランドを確立させ、ゲームならナンバリングタイトルというマーケティング的タイトルを作り事業を安定させている。
そして成功した企業群から、中小企業は仕事もらって市場、業界、産業が成り立つという仕組みになっている。

市場には「市場ライフサイクル」があり、導入期、成長期、成熟期、衰退期、という４つのフェーズをたどる。

ゲームでいえば、1983年にコンシューマハードであるファミコンが発売され、その後、スーパーファミコン、サターン、プレイステーションなどとゲーム機がしのぎを削って時代を築いてきた。

コンシューマ機はスマホの登場によって衰退期を迎え、現在は残存市場になっている。
現在のゲームの主役はスマホ、Steam等のPCゲーム、そしてインディ界隈で盛り上がっている。

かつて、車業界や航空業界も似たような流れを辿っている。
導入期には会社が乱立し、成熟期で成功したところ以外は淘汰されてきた。

最近の日本で言えば、漫画ブーム、アニメブーム、バンドブーム、ドラマブームなどがある。
これらは80年代、90年代でブームの成熟期を迎えた。
ネットにおいては、2000年にインターネットブームがはじまり、2010年からSNSブームが始まっている。

個人で稼ぐブームは2000年ころから始まっているが、2010年でプロダクトロンチブームが終わり、そこから一般化してnoteやudemyが登場している。

こうした流れをとらえ、トレンドやブームに乗ったプラットフォームで商品、作品を出していくと、成功しやすい。

作品＋マネタイズ

ゲームを作るということは、非常に楽しい作業だ。
自分の世界観を盛り込み、自分の分身を作っているような気分になる。
徐々に完成してくる世界は、自分の「好き」を体現した世界。
自分の作品は、まさに自分の子どものような存在だ。
どれだけ不完全であろうとも、自分が時間と情熱をかけて育ててきたという意味で、非常に大事な存在だ。

これを天職にできたら、どれだけ素晴らしいか。
現実の世界で、これを仕事にできたらどれだけ生活が輝くか。
一撃でも自分のゲームでヒットが飛ばせれば・・・。

そう思いながら、コツコツと作品を作り、リリースしては、数本、数十本の売上で終わってしまう。
そういう憂き目を見ながら、自分の作品でヒットを飛ばすなど無理ではないのか、そうして半ば諦めてしまっている人も多いのではないかと思う。

この公式をよく出すのだが、成功とは、以下の数式で表せる。

成功＝ヒットレシオ（成功率）ｘ試行回数

つまり、試行を繰り返しながら、どこがよくなかったのか、どこを変えればいいのかを考え、成功率を上げるということだ。

ゲームによりよく熱中できるようにする・・・中毒になるようにする・・・これはゲームを作るうえで大事なことだ。
そしてプレイヤーは新しい体験を欲している。
プレイヤーは貪欲だ。

ジャンルのファン的に、遊び慣れた同ジャンルのゲームを遊び、楽しみつつも、より面白い体験を求めている。
これまでにない新しい体験ができる、新しいジャンルを求めている。

多くの人は新しいもの好きであり、新しく面白いという話を聞けば、体験してみたいと思う。
それは宝探しと似ている。
これまでのゲームの歴史を辿れば、新しい遊びを提供したゲームが、ヒットしていることは分かるだろう。
ゼビウス、グラディウス、R-TYPE、スーパーマリオ、ドラクエ、ゼルダ、メトロイド、格闘ゲーム、ディアブロ、PUBG、RTS、クッキークリッカー、マインクラフト、ヴァンパイアサバイバーズ。
節目になっているゲームは、新しい遊びを提供している。

ヒットしてしまえば、マネタイズは自動的についてくると言ってもいい。
とにかく小ヒットでも中ヒットでもいいから、費用対効果をプラスにすることだ。
そうすれば続けていくことができる。

マネタイズのパターンは、例えば繰り返しの報酬をもらう際に、広告を見れば３倍の量をもらえる、などといったパターンがあるが、すべてを説明するのは別の機会に譲ることにする。

マネタイズで大事なのは、まず商品自体を、より楽しめるようにすること、そしてより長く楽しめるようにすることだ。
それは永遠に遊べるゲームでも、３０分で終わるゲームでも変わらない。

自分らしくいることでお金をもらうために

いくつか、商品の収益化のポイントを挙げていく。

１：マネタイズを恐れない
自分の商品を積み重ねて収益化し、雇われの仕事をしなくても生活できるようになるには、マネタイズから逃げないこと。
自分でビジネスをするのだという意識を持つこと。
自分の作ったものにお金を払うだけの価値がないと思うのなら、その価値があると思えるものにまでブラッシュアップすることだ。

２：認知を増やすこともクリエイターの仕事
そして、作るだけでなく、世の中に送り出すことも、自分の責任にすることだ。
自分の子供を生み出したけど、あとは知らないという親はいないだろう。

音楽のプロモーションビデオにアーティストが出ているのはなぜか？
それはその音楽が自分たちの作品だと思っているし、売れてほしいと思っているからだ。

３：結果から逆算して考える
面白いゲームは、最終的な面白くて売れるという結果から逆算して作るほうが、面白くなりやすい。
どういうタイトルだったら、気になるだろうか？
どういう動画だったら、遊んでみたいと思うだろうか？
どういう説明をされたら、ダウンロードしたいと思うだろうか？

４：最初の３秒で勝負は決まる
RPGは時間のかかるゲームだが、RPGというジャンルが出た当初は、

「プレイヤーは勇者となり、モンスターと戦いながら冒険をし、レベルアップして装備を整えながら、人々を恐怖に陥れている残虐な魔王を倒す旅に出る」

という説明を聞いて、「遊んでみたい！」と思ったはずだ。

今では当たり前に思えるだろうし、そんなゲームはそのへんに転がっているが、当時としては、アクションゲームが多かった時代で、そんなゲームはなかった。
それが斬新だったのだ。

このように、面白そうと思うかどうかは、タイトルやゲーム説明、動画、サムネイルなどで、３秒で決まると思っていい。
サンドボックス環境で、とりあえず遊ぶことができる、というのも大事だ。
そこで人に遊ばせて、「これはすごい！」となったら、ヒットの可能性はだいぶ高いと言っていいだろう。

マインクラフトはプレイヤーが歩くだけのバージョンから無料公開されていた。
そこからすぐ、ブロックを掘ったり、積み上げられるようになった。
すでにそこで、「このゲームには無限の可能性がある」というユーザーレビューが上がっていた。

アイデアをすぐに検証できる環境が今は整っている。

おわりに

自分の商品、作品で食べていくのは夢だが、それが当たり前になる世界は、AIによるものか、それとも別のきっかけか、それはわからないが、けっこう近いと思っている。

創造することはAIにもできるが、人相手にちゃんとしたものを作れるかどうかまでは、AIは再現できていない状態だ。
これがこの先改善されるかどうかはわからない。
もしかしたら、AIにはじめから作らせて、めちゃくちゃマネタイズできるものが作れるようになるのかもしれない。

しかし創造をAIにやらせてもつまらない。
それは人に残された楽しみだからだ。

私は文章書くときも、ゲームを考えるときも、できるだけ自分の体験、研究から作るようにしてる。
そのほうが未だに人に影響を与える精度は高いと思っている（現状は）。

ビジネスも言ってしまえばゲームみたいなものだ。
どうすれば売れるのか？ それを考え、突き詰めていくのは楽しいし、結果が出れば興奮する。
ゲームを作り、売ることを楽しんでいきましょう。

それでは、

・私たちの究極の目的は、自分らしくいることでお金をもらうこと
・人生における唯一の選択肢は、自分の情熱を追求すること

これらを目指して、頑張っていきましょう。

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