Netflix『さまよう刃』映画版とドラマ版を見比べて見えた、日本社会の「正義」の変化

心に引っかかる作品というものは、
時代の空気をまとっている。
『さまよう刃』を映画版とドラマ版で見比べると、その違いがはっきりと立ち上がってくる。
同じ物語を扱っているはずなのに、
映し出される正義の輪郭がまるで異なるのだ。
原作は東野圭吾による長編小説で、
少年法と被害者感情の乖離という重いテーマを
正面から扱った問題作として知られている。
少年による凶悪犯罪が起きたとき、
加害者が未成年であるという理由だけでどこまで守られるべきなのか。
その答えの出ない問いを、東野圭吾は容赦のない筆致で突きつけてくる。
映像化不可能とまで言われながら、映画版は2009年10月10日に東映配給で公開された。
監督は益子昌一、主演は寺尾聰。
妻を早くに亡くし、男手ひとつで育てた一人娘を殺された父・長峰重樹を演じ、その長峰を追う
刑事・織部孝史を竹野内豊が演じている。
112分という尺の中に、父親の慟哭と暴走が凝縮された作品だった。
一方のドラマ版は2021年、
WOWOWの連続ドラマWとして5月15日から
6月26日にかけて全6話が放送された。
監督は片山慎三、脚本は吉田紀子。
竹野内豊が主演で、今度は長峰重樹その人を演じている。
共演には石田ゆり子、三浦貴大、國村隼、
本田博太郎、瀧内公美、井上瑞稀といった顔ぶれが並ぶ。
原作は読んでいない。
だからこそ余計な先入観なしに、
この2つの映像作品そのものと向き合うことが
できた。

とくに印象に残ったのは、
竹野内豊という俳優の役柄の移り変わりだ。2009年の映画版で彼が演じたのは、
長峰を追う立場の刑事だった。
事件の構造を知り、加害者の心理を知り、
被害者の痛みを知り、そして制度の限界を知る
立場である。
その12年後、
2021年のドラマ版で彼は逆側に立つ。
今度は制度の外へ踏み出し、娘を殺した少年たちを追って復讐に走る父親、長峰重樹その人を演じているのだ。
守る側を長く生きてきた俳優が、守りきれずに
壊れていく父親を演じる。
この反転が、ドラマ版
の説得力の正体だと感じている。
かつて捜査する側の理屈を体現していた人間が、今度は理屈の外側へ踏み出す痛みを体現する。
役者としての軌跡そのものが、作品のテーマと
静かに響き合っている稀有な例だと思う。
同じ顔、同じ声でありながら、かつて追う側だった記憶が観客のどこかに残っているからこそ、
追われる側に転じた長峰の孤立が、ただの他人事として処理できないものになる。
竹野内豊という俳優のキャリアを知っている観客ほど、この配役の意味を強く受け取るはずだ。

映画版は原作の痛みをそのまま映像化した作品だった。
父親の暴走が観客の倫理観を直接揺さぶる構造で、限られた尺の中に感情が凝縮されている。2009年当時の日本社会には、加害者の人権ばかりが守られ被害者側が置き去りにされているという不満の空気が確かにあった。
映画版はその空気をそのまま吸い込んで、
正義を父親個人の胸の中に閉じ込めた。
一方でドラマ版は全6話という尺を使い、
事件を取り巻く社会構造そのものを描いている。長峰を追う警察組織、
事件を追いかけるジャーナリスト、
少年たちの周囲にいた大人たち、
そして世論そのものが、
それぞれの立場から物語に絡んでくる。
関わる人間が増えるほど、誰か一人を悪者にして済ませられない構造が浮かび上がってくる。
映画版が痛みの純度を描いたとすれば、
ドラマ版は構造の深度を描いた。
どちらが優れているという話ではない。
時代が変われば、正義の描かれ方もまた変わるという、当たり前だが見過ごされがちな事実を、
この2つの作品は静かに教えてくれる。
同じ結末に向かうにしても、そこへ至るまでに
誰の視点をどれだけ積み重ねるかで、
観客が背負わされる重さはまるで違ってくる。
112分という尺と全6話という尺、
それぞれの器の大きさが、
そのまま作品の性格を決めていると言ってもいい。

この作品を観て思い出したのは、
2003年に起きたスーパーフリー事件だった。
大学生サークルによる集団準強姦事件として
世間を騒然とさせたあの事件では、被害者が孤立し、組織的な構造そのものが加害を後押ししていたことが明るみに出た。
守られるべき人が守られない。
声を上げても社会がすぐには動かない。
その現実は、形を変えながら今も繰り返されている。
ドラマ版『さまよう刃』が描く少年法という
制度の壁は、まさにその延長線上にあるように
見える。

映画版が公開された2009年は、
日本社会が「誰が裁くのか」という問いに
別の角度から向き合い始めた年でもあった。
同じ年の5月には、市民が刑事裁判に加わる裁判員制度がスタートしている。
少年法によって裁ききれない加害者への怒りを
描いた映画版は、司法の一部が市民の手に委ねられ始めたばかりの、まだ落ち着かない時代の空気とどこかで響き合っていたように思う。
2003年のスーパーフリー事件が突きつけた
「正義の不在」、
2009年の裁判員制度が突きつけた
「誰が裁くのか」、
そして2021年のドラマ版が突きつける
「可視化された社会でどう追い詰められるか」。
この3つを並べてみると、20年近くにわたって
日本社会がずっと同じ問いを、形を変えながら
考え続けてきたことに気づく。
可視化の速度もまた、その延長線上で決定的に
変わったものだ。
スーパーフリー事件の時代、
加害者の行動も被害者の叫びも社会全体に届く
までには時間がかかったが、2020年代はSNSによってほぼ同時に可視化される。
ドラマ版で、長峰が警察宛てに送った手紙がいつしか世間に漏れ伝わり大きな反響を呼ぶ展開は、個人の叫びが瞬時に社会全体へ届いてしまう今の時代の空気そのものだ。
可視化されることで救われる声がある一方、
炎上や誤情報によって当事者が二重に傷つけられる場面も少なくない。
そしてこの変化は、家族を守るという行為そのものの変質とも重なっている。
2004年前後、自分が幼い子どもを育てながら
生活していた頃の実感で言えば、家族を守るという行為はまだ自分の手が届く範囲で成立していた。
しかし2020年代は、SNSも学校の外の人間関係も報道のされ方も、生活圏の外側から家族を傷つける要因として立ち上がってくる。
ドラマ版の長峰が趣味の狩猟で身につけた技術を復讐に使わざるを得なくなる展開は、平穏な日常と暴力とがどれほど地続きであるかを突きつけてくる。
可視化が進み、守るべき範囲が広がるほど、
人は制度だけでは救われない現実を突きつけられる場面が増えていくのかもしれない。
『さまよう刃』はその現実を、フィクションという形を借りて、静かに、しかし容赦なく突きつけてくる。

竹野内豊のその軌跡が体現してみせた正義の脆さは、2003年のスーパーフリー事件、そして2009年に始まった裁判員制度から2020年代の現在まで途切れることなく続いている、日本社会における「誰が裁くのか」という揺らぎとも重なって見える。
制度を長く知っていた人間だからこそ、
制度が機能しない瞬間の絶望を誰よりも深く理解している。
その理解があるからこそ、
彼が制度の外へ踏み出す姿には、他の誰が演じるよりも強い説得力が宿っていた。

ドラマ版には、
映画版にはなかった人物たちの厚みがある。
長峰を追う警察、
事件を追う記者、
少年たちの周囲にいた大人たち。
それぞれが抱える小さな正義が、長峰という1人の父親の復讐と交差し、物語は家族の悲劇から
社会全体の問題へと広がっていく。
誰もが自分なりの正しさを持って動いているのに、その正しさ同士が噛み合わず、
すれ違ったまま事態が悪化していく。
映画版が父と娘という閉じた関係の中で悲劇を
完結させたのに対し、ドラマ版は周辺人物の視線を積み重ねることで、事件を1つの家族の物語から社会全体の物語へと押し広げている。
全6話という尺があったからこそ可能になった
構造であり、これは映画という形式では
成立しにくい強みでもある。

少年法という制度そのものへの向き合い方にも、両作品の姿勢の違いが表れている。
映画版は、
少年法の壁によって裁かれない加害者への父親の怒りを、感情の爆発としてストレートに描く。
ドラマ版はそれに加えて、法を運用する側の人間たちが抱える葛藤も丁寧にすくい上げている。
誰か1人の判断ミスが事件を招いたのではなく、制度と感情のあいだに生まれる摩擦そのものが
悲劇を用意している。
この視点の広がりこそが、
ドラマ版を単なる復讐劇の再現ではなく、　2020年代の視点から原作を読み直す試みにしていると感じる。

『さまよう刃』は、父親の行動の是非を問う作品ではない。
問われているのは、自分ならどうするかという、たった1つの問いに尽きる。
制度は万能ではない。
正義は単純ではない。
痛みは他人に完全には理解されない。
そのことを、
この作品はスーパーフリー事件のような過去の
記憶や、裁判員制度が問いかけた
「誰が裁くのか」という宙ぶらりんな感覚、
そして可視化と孤立が同居する今の時代の空気とともに、少しずつ観客の側へ引き寄せてくる。
娘を殺された父親を単純に断罪することも、
単純に肯定することもできない自分に気づいたとき、初めてこの問いは他人事ではなくなる。
制度を信じたいという気持ちと、制度では救われない痛みが確かに存在するという実感。
その両方を抱えたまま、自分ならどこまで耐えられるのか、どこまで制度を信じられるのか、
どこで線を引くのかを、静かに、しかし逃げずに考えさせられる。
映画版とドラマ版、2つの『さまよう刃』は、
それぞれ違う角度からこの問いを投げかけてくる。
2003年から2009年、そして2021年へと、
日本社会が形を変えながら抱え続けてきた
「誰が裁くのか」という問いの続きを、
この作品はいまの自分たちに手渡してくる。
観終わったあと、
必ず自分自身の正義が揺さぶられる。
そういう作品だった。

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