さしずめ、現代版“鳥獣戯画”アニメーションともいえる、スペイン人監督による『ロボット・ドリームズ』

昨晩、『ロボット・ドリームズ』を、吉祥寺UPLINKにて、20:30開演の夜上映で観ることができました。

やはり、かなりの評判を獲得しているようで、客席はほぼ満席でしたね♥

スペイン人の監督による作品で、西仏合作の映画だそうですが、マーケットを意識してか、そして、欧州の人たちの憧れの地でもあるためか、物語の主な舞台は、米国ニューヨークのマンハッタン。

と思ったら、原作者が米国女性であり、設定と結末は変えないことでアニメ化を承諾されたのだそうです。

原作者のサラ・ヴァロンについて

パブロ・ベルヘル監督へのスペシャル・インタビュー

「プロダクション・ノート」的な動画による詳細資料は、以下をご参照ください。

登場“人物”たちは、人間ではなくて、全員が動物たちであり、そこに、愛玩する“商品”として、ロボットを購入するというシチュエーション。

主人公には名前が無くて、ただ“Dog”という動物の種類しか示されず、他に登場するのも、動物の種類しか示されず、ロボットについても、特に名前が付けられてはいません。

性別も、敢えて明確には示されませんが、何となく、外見から、男女の区別が付く程度の描き方がされています。

そして、愛玩する存在としてのロボットの性別も明示されておらず、いわゆる“バディ”という表現が相応しいと思いますね。

まさに、LGBTQを意識した作品であるといえましょう。

したがって、ロボットとしても、あくまでも、購入者に対して、精一杯、愛情または友情を示すように予めプログラミングされていて、そのように活動するという展開がなされます。

ところが、ロボットの使用法を間違ったり、或いは経年劣化的な現象が発生すると、トラブルが生じてしまい、いろんな“事件”が起きます。

そこから、主人公たる“Dog”が、自身の“バディ”をどのように探し求めて行くか、ということが主なテーマになっていくのだと思います。

その際に、社会のルールにより、主人公は、必ずしも自身の希望どおりの行動を取ることができなくなり、その状況下で、いかに自己実現を図るか＝愛情や友情を育むかの“悪戦苦闘”が描かれて行きます。

また、この物語における結論＝エンディングが、いわゆるハリウッド的な、いかにも観客が単純に喜びそうなハッピーエンディングとならないところが、ある意味、スペイン人監督による、欧州的な考え方が盛り込まれた作品であるともいえますね。

そして、監督の妻が日本人であり、この映画の製作にもおおいに関わっているので、実は、日本人的な視点も盛り込まれているのではないかと思いました。

物語の舞台は、ニューヨークであるとともに、リゾート地にも出掛けるために、四季折々の風景によって、様々なストーリーが展開されていきます。

特に、主人公のDogとロボットが、夏真っ盛りのリゾート地での“海の家”や浜辺でレクリエーションを満喫していくロケーションが、何となく日本の江ノ島海岸辺りの様子を彷彿とさせており、

さらに、シーズンオフとなり閉鎖されて、秋冬を経て、再び春から夏に戻っていく風景が、本来は米国の常夏のリゾート地とはならずに、いったんは、完全に寒々とした冬になってしまうのが、通常のリゾート地とはかなり異なるように感じられました。

そして、台詞が一切登場せずに、状況を説明するのに最低限の字幕が表示されていきます。

後は、アース・ウインド&ファイアーの名曲“セプテンバー”をはじめとする音楽が、シチュエーションの描写と登場する動物たちとロボットの“感情”を代弁するために使われているのが面白かったですね。

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敢えていえば、日本人にとっては、さしずめ、現代版“鳥獣戯画”的なアニメーション映画であったという感想を抱きました。

※※※

全くの余談ですが、

かつて、1970年代頃に観た、イタリアの短編映画『ぼくのチャーリー』を彷彿とさせた長編映画でした。

NHKのスポーツ中継などで、予定よりも番組が早く終わってしまうと、まるで埋草のように挿入される短編映画の1つだったのですが、

10分足らずの実写映画で、イタリア映画であり、タイトルしか示されずに物語が始まります。

5歳程度の少年に犬が飼い与えられて、その犬をたいそう気に入り、いつでもそばに寄り添いながら楽しい日々が描かれますが、

ある日、その犬が、唐突に彼の元を離れ、どこかに駆け出して行ってしまいます。

落胆した彼は、それでも、自分のできる範囲で街を探し回り、その犬の足跡を探そうとします。

ある時には、若い女性の二人連れに出逢い、一生懸命事情を話そうとするのですが、

それを聴いていた女性が、やおら、彼の頬にキスをするのです。

あなたに神様の祝福がありますように、と。

そのシーンのシルエットが今でも脳裏に刻み込まれています。

そして、その甲斐があったのか、遂に、彼は、犬との再会を果たすことができたのですが…。

これらのシチュエーションが、全て台詞無しで、今回の『ロボット・ドリームズ』で効果的に使われた「セプテンバー」のような、オリジナルのBGMが全編に流れていました。

そのメロディーを、その短編映画が放映された1回限りしか聴いていないのですが、今でも、私は、その音楽をソラで再演することができるほど、やはり脳裏に深く刻み込まれているのです。

その犬が、何故、突然彼の元を離れ、新たな“犬生”を歩もうとしたのか。

その理由を示すシーンを、たった1つの短いシーンで、その短編映画の作者は表し、少年も、そのことを瞬時に理解して、その犬＝チャーリーを抱きしめ、その場をそっと離れて行きました。

それが、果たして何であったのかを述べるのは、ある意味野暮でもありますので、皆さんのご想像に任せるとして、友情を越えた愛情であれば、何でも当てはまるのではないかと思います。

カメラは、まるで神の視点であるかのように、そこからクレーン撮影により空に向かって行き、印象的なBGMが流れながらエンディングを迎えます。

主題は、今回の『ロボット・ドリームズ』（英語のタイトルまたは邦題としては、『ロボットの夢想たち（複数形）』とも、『ロボットは夢想する（一人称単数）』とも両方に解釈できるように思います）の、“バディ”とは何か、であり、ロボット＝犬に置き換えれば、やはり同様な結論となります。

私にとっては、たぶん、もう二度と観ることができない、イタリアの短編映画だと思いますが、私の脳内メモリーには、その映像と音楽とストーリーテリングがいつまでも刻み込まれていくのだと思います。

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