Museum Note：国立西洋美術館 モネ特集展示

国立西洋美術館の常設展内で開催されている「特集展示 クロード・モネ没後100周年」を見てきました。
見出しの絵は、普段展示されていない《積みわら》の素描です。《積みわら》は同じモチーフを異なる光のもとで繰り返し描いた作品群で、光の変化によって違った様相を見せてくれます。
この絵は色のない素描なのに、積みわらの周囲に柔らかな光が広がっているように感じられるのが不思議です。繊細な線も魅力的です。

こちらは一転、同じ素描でも荒々しさを感じます。線も太めで、《積みわら》と対照的です。

一見すると暗めの絵ですが、木漏れ日が道を照らしているところに目が留まります。微妙にカーブした道の先が開けていて、見ていると引き込まれる感じがします。

ちょっと有名なやつかもです。モネの雪を見るといつも感じますが、なんとなく明るいです。雪は暗く沈まず、光を含んでいるように感じます。よく見ると雪を白だけで描かず、青や灰色、淡い黄色なども使って描いているみたいです。そんな雪の中を、人が歩いた跡が、道のように続いているところにも目が留まります。

これはモネらしい一枚だと思います。風景そのものというより、そのときの光の印象を描いているように見えます。輝く白い教会、きらめくセーヌ河、明るい緑の丘、その全てが光につつまれているようです。

ロンドンの霧と光に包まれ、橋も蒸気機関車も輪郭を失い、その光の中に溶けていくようです。朝なのか夕方なのか、霧の中に広がる光が印象的です。

さまざまな光や時間帯の《ウォータールー橋》を、これまで何か所かで見てきました。この作品は少し暗めですが、逆にその場の温度や湿度、空気まで感じられます。

白い衣装に身を包んだ2人の女性が、光の中でくつろいでいる様子が伝わってきます。見ているとこちらも穏やかな気持ちになります。
でも一番心惹かれるのは、画面全体を占める水面です。水のきらめき、2人の姿の映り込み、影に沈んで暗くなったところなど、表情が豊かです。

このモチーフの絵もたくさんありますね。明るい光に包まれたポプラ並木と、それを映す水面が、画面全体を明るくしているようです。ポプラ並木の絵を見るたびに、北斎の《冨嶽三十六景 東海道程ヶ谷》を思い出します。

花のばらけ方や配置に、尾形光琳の《燕子花図》を思わせるところがあります。ただ、葉の輪郭は溶けるように深い緑へとつながり、その中から薄黄色のアイリスの花が浮かび上がっているように感じます。

写真では伝わりませんが、ちょっと小さめの《睡蓮》の絵です。睡蓮の花や葉が一つ一つ、しっかり描かれています。これはこれで涼やかな感じがします。水面への映り込みが少ない分、水の透明感がより伝わってきます。

こちらは大きめの《睡蓮》の絵です。睡蓮や葉の形も少し曖昧になり、水面に映る柳の緑、水の色、池の光と溶け合って、そこに生まれる光景が一つの印象として描かれているようです。

朝の光の中で揺れる柳と、その姿を映す水面。二つの境界が曖昧になって、一つの世界をつくっているようで、見ているとその中に引き込まれます。

モネは最も好きな画家の一人です。今回の特集展示では、普段から常設展示されているモネの作品に、展示機会の少ない素描などが加わり、まとめてモネの作品を見ることができてよかったです。

さまざまな美術館で開催される特別展では、日本では普段見ることのできない作品に出会う機会があります。一方で、国立西洋美術館の常設展示にも、すばらしい作品があります。何度見ても、やっぱりいいなと思います。こうした作品を収集し、大切に保管・展示してくださっている国立西洋美術館に感謝です。