声優の専門学校に今年入学する方へ

こんにちは、野場です！

先日、機動戦士ガンダム閃光のハサウェイ キルケーの魔女を見てきました。

ぶっちゃけ私はもう声優をする気はないのですが、まだ辞めた事に対して整理はできていないのでアニメは基本見ていないのですが、ガンダムは大好きなので全作見ちゃいます。あと鬼滅の刃もw

ただ結構辛いのがエンディングに流れるキャストですね・・苦笑
私くらい無駄に続けていると100%同期がいますし、なんなら今作だと主要キャラで同期がいるので驚きです。

作品を支える端役にも何名かいるので、私もこうなる未来になれなかったものかと辟易してしまいますね。仕方ないですが。

共演者ではなく、同じクラスで学んだ人というのが恐ろしい限りです。
それくらい差が生まれちゃうという事ですね。

さてさて、私のジメジメした情けない愚痴はここまでにして・・笑

今回はもうすぐ春にもなり、入学シーズンということで、この春に声優の専門学校・養成所に入学される方向けに私なりのアドバイスをお伝えします！

いやいや、失敗者の意見なんていらねえって・・と思うかもしれませんが、そこは一旦許していただき・・苦笑

私としてはたまに以前の事を振り返るのですが、めちゃくちゃ反省点があります。
失敗ばかりでしたので反省点しかないレベルです。

なので、度々「強くてニューゲームができれば・・」なんて思う事も多々あります。
今回はそんなメッセージをこれから勉強される方向けにお伝えできればなと思います。

余談ですが、声優養成所ではなく専門学校向けです。
養成所でも共通事項ですが、基本は専門学校向けであることをご了承ください。
養成所の方が事務所所属が目に見えてる分、本気度が高いのでそういった意味では緩さを感じやすく、中弛みしやすい専門学校向けとしています。

書いていてめちゃくちゃ量が増えてしまい、13000字を超えるボリュームなのでゆっくりご覧くださいませ！

それでは以下です！

・まずは楽しめ！

まずは声優という夢を追いかけるという事にしたのであれば、精一杯楽しみましょう。

30過ぎておっさんになってから思う事ですが、マジで若さは財産です。
本当に財産です。そして若さゆえの勢いはとてつもない価値です。

このエネルギーをお芝居で爆発してほしいです。

全てに対して全力で楽しくやりましょう。

芸能のお仕事なので「相手に自分の楽しさが伝わる」というのは物凄く魅力的です。

ネガティブ全開な人のパフォーマンスって見ている側だと不安になっちゃいますよね。
そうはならないように、自分の気持ちも整理しつつ頑張りましょう。

どうしても勉強をし始めると夢に本気であればあるほど、落ち込む事も増えてきます。

というのも、レッスンで「全然できてないよ」とか「言われた事が直っていない」とか言われると自分自身を否定されているような気持ちになっています。
実際は自分自身が商品なのでそうかもしれませんが、実際はあなたがアウトプットしたものに対してになります。

私だと田舎出身なのでイントネーションやアクセントが大敵でした。
最初はなかなか改善する事ができず、そのため「君、耳悪いね」と恐らく100回以上は言われた気がします。

結構酷い言葉だとは思いますが、それは出来なかった自分が悪いと受け止めて頂くのは当然ではありつつも、自分自身を傷つける必要はありません。

中々難しいことですが、いい意味でポジティブ全開で頑張りましょう。
あなたの楽しさが他人に伝播すれば、それはもう勝ちなのです。

せっかく、声優という夢を目指す事にしたんです。
精一杯楽しんじゃいましょう！

・プロ意識を持て！

楽しくやれ、と言いつつ、プロ意識はひじょ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜に大切です。
とてつもなく大切です。

というのも、皆さんはプロの声優を目指すわけです。
アマチュア声優でもなく、テレビなどのメディアで放送されるプロの声優を目指すわけです。

ということは「声優をお仕事にする」ということです。

つまり、いい加減な気持ちではやってはいけないということです。

例えばですが、お店などに行った際に店員さんの態度やサービスが雑でちょっと嫌な気分になったりすることはないでしょうか？

こういうのは色々事情があってそうなっている可能性もありますが、お客様には関係ありません。
サービスや商品を提供する側はお客様に満足いただける対応を心がけるべきです。

こういったことを「声優でやっていく」訳です。

私は声優の勉強をしていた時に接客業をしていましたが、「俺は声優になるんだから、接客業はアルバイトだし、そこそこにやってお金を稼げればそれでいい」という考えでした。

そんな考えは持ちつつも、私の過去の記事を読んでいただければ分かる通り、そんな意見を持っていたとは思えないくらい怠けていました。

棒読み、練習はしない、滑舌は悪い、アクセントは直らない、見た目もダサい・・

そんな人に声優のお仕事が来るのでしょうか？

こういう事を皆さんに考えていただきたいなと思っています。

特に声優養成所に通う人だと事務所所属が見えてきている状況ではあるので、1回のレッスンを本当に現場だと思って取り組んで頂きたいです。

専門学校もそうです。週5だろうと関係ありません。
売れっ子になれば週5で収録もあり得る話です。

そんなこと言っても、現場経験ないし・・って考える人もいると思いますが、要は全力で取り組んで頂くでOKです。

課題に関してはしっかり読み込んで、滑舌などの基礎も欠かさず、意味がわからない言葉があったらしっかり調べて、見た目もしっかり整えてレッスンに挑んでいきましょう。
レッスンに関しては稽古着になるところが大半ですが、来る時や帰る時は私服になるのでしっかりおしゃれしていきましょう。

あなたは声優を仕事にすることを選んだんです。
その時点でプロ意識を持つべきです。

アニメを見るにしても、例えば特定のキャラクターに対して「何でこの時こんな事を言ったんだろうな」とか「あの行動をなぜしたんだろう」と新しい視点で見てみてもいいと思います。
大好きな声優さんがいるなら「なんで⚪︎⚪︎さんはこういう表現をしたんだろう」や「自分だったらこうやるのかな」というのを考えてみましょう。

そういう小さな意識の改革があなたを役者としてより魅力的にしてくれると思います。

なんにせよ、声優の専門学校や養成所に入ると2~3年後には事務所に入るルートが見えているわけです。

時間なんて全然足りません。
レッスン時間なんて2~3時間しかなく、自分の出番なんて10分くらいです。もっとないかもしれません。

そんな中でも輝くものを見せなければなりません。

そのための日頃からの鍛錬や絶対にプロになってやる！という熱い気持ちが本当に本当に大切です。

プロ意識は常に持っておきましょう。
あなたはプロの声優となり、声の仕事をするんですから。

・自分はどんな声優になりたいのかを考えろ！

勉強をし始めたら、何となくで良いのでどんな活躍をしたいのかを考えましょう。

例えばアニメをやりたい！というのであれば、必然的に事務所も選択肢が変わってきます。

段々慣れてくると自分のお芝居の引き出しも分かってくるかなと思うので、そういったところも考慮して進路を考えても良いです。

平光琢也さんの本に書かれていた事で、私も非常に参考にさせて頂きましたが自分の上位互換の声優を探すのも良いです。

詳細は本を読んでいただきたいので省きますが、この想定があるかないかは自分の今後を決める上で非常に大切なファクターだと思います。

勉強していくうちに自分の声を向き合うことが増えていくので、自分の中で「こういう役が向いてるな」とか「こういうの苦手だな」とか「あれ？声優より舞台の方が楽しいぞ？」なんて気づきを得ることがあります。

こういった気づきをどう活かしていくのかが大切です。

私はずっと「アニメの主役」に憧れを抱いてましたが、私の声は太くて低い声質なので作品は選ぶわけです。

自分はそんな声だけど、アニメの主役しか興味ねえ！ってスタンスでしたが、もっともっと早めに向き合うべきだったと後悔しています。

そのエゴを貫くのか、自分の価値を最大限に活かせるようにするのか・・

どっちも正解で不正解はないと思います。
ただ気持ちのブレを起こすのはめっちゃまずいです。

その整理整頓を専門学校に在学している時からやりましょう。

・専門学校での評価は気にしすぎるな！

注意して頂きたいのが「注意しすぎるな」です苦笑

自分が下の方にいないかは常々チェックはすべきですし、追いつけ追い越せ精神で頑張る必要はあります。

専門学校でも自分が講師やクラス内で配役をされることがありますが、そこで一言しかない端役を振られたとなっても気にしなくてOKです。
※養成所だとマネージャーのアピールの場とかだと厳しいかも

もちろんメインをやれたら嬉しいですし、沢山喋れた方が見てもらえるポイントも大きくなりますし、自分へのプレッシャーも大きくなり成長の機会があります。

特にクラス内なんかはあくまで身内なので、そこで自分が一言程度だとしても気にしなくてOKです。

そうだとしても、実際に声優事務所のオーディションにその時のエピソードが反映されることなんてありません。
※ただし、メインだとどうしても目立つのでスタッフにアピールができればその人が推薦される可能性はあり得ます

ただし、なぜ自分が出番が少ない役を振られてしまったという事や、セリフが少ないからといってその役柄を適当にこなしても良いわけではありません。

どこか特定されそうですが、アフレコレッスンでメインの役柄を振られた同期が中々良い演技ができず、講師が「できないなら変えよう」と提案しました。

そこで誰が提案されたかというと、たった一言しかない郵便配達屋の役をしていた子でした。
「あの郵便配達屋やってた子、一言だけど物凄く良かったから1回やってみてくれない？」と言われて、実際にその子が本役として決定しました。

私自身もアニメのアフレコレッスンでメインキャラではなく、1~3セリフくらいのコンビニ店員役を振られたことがあるんですが、講師に「コンビニ店員やってた子だれ？なんかこう適当な空気感で邪魔してきて、かなりリアルで面白かったよ」と言われたことがあります笑

そうやって、見てくださる人は見てくださるので安心してください。

専門学校内で実際の現場のお仕事を振られる人もいますが、これも振られなかったとしても負けではありません。

実際に私が専門学校に通っていた頃は一度も在学中にお仕事をしたことがない子が最大手に合格していました。
まあ、あったら良いのは間違い無いですし、振られるということは専門学校のスタッフさんからも悪い印象は持たれていない証拠にはなるので、良いことではありますが、そこが全てでは無いというのはお伝えしておきます。

ちょっと評価の話とずれちゃった気がしますが、学校側やクラス側で決められた事に絶望する必要はなく、そんな状況でも輝くことは可能だということですね。

ただし、養成所は別です。
事務所附属だと当然上位層がピックアップされやすいです。
それが全てではないですが、専門学校よりは関係あるのでご注意ください。

・見た目も頑張れ！

私の過去の記事を読んでくださっている方は分かるかと思いますが、私は見た目の大切さを度々訴えています。

私は超ド級の田舎から出てきましたので、おしゃれとは無縁でした。

声優もオシャレや見た目は大切です。
XなどのSNSを見ているとやっぱりカッコいい人や可愛い人が非常に多いです。

初めての声優の所属オーディションでは顔ゲーなのか・・？と鬱になった記憶もあります。
それくらい見た目がいいことはとてつもない武器です。

私が目指していた頃だとなかなかオシャレに関する情報を仕入れるには雑誌メインでしたが、今ではYoutubeがあります。
ファッションYoutuberが沢山いらっしゃるので、そういった方を真似て勉強することも容易だと思います。
比較的お値段が抑えられているファッションブランドでのコーディネートも紹介しているので良い参考になります。

ファッションを楽しむコツは、いい意味でナルシストになる事です！笑

あと太っている人は頑張って痩せましょう。
体格を楽器として活かすのは個人的には勉強するには時間がかかるので、センス勝負になっちゃうなと思います。

・講師の言うことは素直に聞け！

専門学校でも養成所でも、非情に沢山の講師と出会います。
そして、全員が違うことを言います笑

例えばなのですが、A先生があなたに対して100点を出したとしても、B先生は70点、C先生は0点を出しちゃうことなんて全然あり得ます。
しかも演技なので、目には見えないものだから答えはありません。

先生のお芝居の価値観で答えが決まります。

だから「一体何が正しいんだよ！」とか「この先生はこういってたんですが、、」みたいな事が起こります。

その際のアドバイスとしては、「それはそれ、これはこれ」です。
そして、明確な答えを求めない事です。

先生がおっしゃることはこういうことかな？という風に考えることが非常に大切です。

絶対に「あの先生はこういってたんですが、、」なんて馬鹿なことは言わないようにしましょう。死にますよ

素直に先生が求めるものを考えて、それをアウトプットできるように頑張りましょう。

現場に行けば、毎回現場にいる人なんて違うんです。
共演者も違えば、制作の方々も異なります。

一つ一つに正解を共通で見つけるのではなく、その時その場に合わせて臨機応変さが大切です。

まあ、それが難しいんですが・・苦笑

何にせよ、答えは一つと思わないことです！
頑張りましょう！

・恋愛に夢中になりすぎるな！

ちょっと変な話題になりましたね・・苦笑

声優養成所だと意外とそんなことはないのですが、声優専門学校だと男女が恋愛に発展することは非常に多いんです。

前の記事にも書きましたが、まぁ無理もない話です。
年頃の男女ですし、何より声優やお芝居が好きで趣味も一緒ですし、お芝居をするので距離も必然的に近いです。個人レッスンかと思いきや、舞台が多いのでバリバリにチーム戦です。

レッスンも3時間程度しかなく、午後からクラスのメンバーでご飯や遊びに行ったりというのもあると思うので恋愛に発展なんて全然あり得る話です。

私も初めての彼女は専門学校の時にできましたし、なんなら一般社会で働いている方とはお付き合いしたことはありません。
辞めてからも声優時代の仲間とお付き合いしてたりしてました。

とまぁ、こういった恋愛が良い点に働ければいいんですが、まぁ大半はやっぱり悪い方向に働きます。

失恋したら来なくなる人もいますし、恋が実ったら実ったで満足してカップルで来なくなる人もいますし、別れてクラス内で気を配ったり、彼女サイドの仲間が元彼側と争うみたいな事もありました。

三角関係もありますし、恋人でもないのに彼氏ヅラしてトラブルなんかもあったり。

そもそも女性経験が薄いオタク層が多い訳ですから、好意が誤った方向に走ってしまい、学校のスタッフが仲介に入る事態なんて事もありました。

もっと言えば、声優になるのは二の次で女の子の尻を追いかけるためにずっと声優の専門学校や養成所に通っている気持ち悪い奴もいます。
これ、マジです(怖)

この記事を読んでいる一般の方々は「いやいや恋愛なんかで・・」と思う人もいらっしゃるかもしれませんが、そもそも声優学校はオタク層が多いので恋愛に耐性がない人が多いんです(私も含めて)

ここで強いのがやっぱり見た目がいい子なんですよね。
なぜってその方達はモテるし恋愛自体も上手なので追うのも追いかけるのも得意なので、そもそも恋愛自体には執着がないからです。

思い出していただきたいのがプロ意識です。
結局あなたは何をしに声優になりにきたの？ということです。

恋愛をするという事はそれが実った場合は多少でも相手の人生が自分の人生に介入してくるわけです。
声優として頑張るのにそこに注ぐエネルギーがあるのであればなんら問題はないかと思いますが、気持ちがブレるならあまりお勧めは出来ません。

恋愛はしないよりはする方がいいですが、大切なものは見失わないようにしましょう。

私的には声優とは全く関係のない人、一般の人というと大袈裟すぎですが同じバイト先の人とかと付き合った方が色々考えた時にはいいのかなぁと思います。

あと、声優ファンを絶望に叩き落とす発言ですが、声優専門学校卒の女性声優で在学時に恋人が不在だったという方はいないと思います・・苦笑

・基礎練習はつまらないけど、絶対にやれ！

これ、め〜〜〜〜っちゃ大切です。

発声、滑舌、イントネーション、アクセントなどなどただ読むだけではなく、沢山の事を気をつけながら我々は演じたり伝えたりしなければなりません。

そのためには基礎がとても大切です。

一体何の練習したらいいかわからないよ！という人は本屋に行けば滑舌の本くらいは売っているので、それを買って読むだけでも良いです。

私の場合は入学当時は訛ってしまうという事があり、録音を聞いても自分が今まで聴いてきたものが正解だと感じてきたので全然気づけませんでした。

そこで馬鹿な私はあえてやらないでレッスンで何とかしてもらおうという愚の骨頂としか言いようがない事をしていました。

初見で台本が読めるわけがありません。
下手くそだし、基礎力がないなんて当たり前なんです。

大切なのは自分の100%をレッスンで出す事です。
レッスンはいくら失敗しても良い、と言いますが、まさしくそういう事です。

アクセントは違うかもしれないけど、滑舌だけは完璧にしよう！
こう考えるだけでもだいぶレベルが違うと思います。

分からないことは分からないままにするのも良くないですが、どうしても分からないのなら他の至らない点を完璧にすることです。

滑舌はずっと付き纏いますし、発声もマイク収録時はめっちゃ大切です。

地味でつまらないことですが、絶対に怠ってはなりません。

私が最初に所属した事務所だと100名以上預かり所属者がいたのですが、その中でお仕事を頂けているメンバーのボイスサンプルを聞いた際にお芝居の上手い下手も多少ありますが、全員が発声がしっかりしていて耳にストレートにその人の声が入ってきました。

声の求心力があるという感じでしょうか。

こういった事も日々の基礎の賜物です。

こんな地味で退屈でつまらない作業がマジで未来の自分を助けてくれます。
意味を求めるのではなく、未来の自分のためにしっかり頑張りましょう。

・仲間は大切だけど、メリハリを持て！

私が同期同期と色んな記事で言っていますが、本当に色んな同期がいます。

専門学校だと2年くらい学習期間があるから当然色んなことが起こる訳ですが、道のりが長い分プロになるという意識が欠けてくる人が出てきます。

そして、そういう人は残念ながらプロになりたいと直向きに頑張っている人の足を引っ張ってきます。
何なら、消化試合と考えて通う人もいるくらいです。

私は以前、専門学校の夜間コースに所属していてオーディションを通して全日コースの同期と仲良くなりました。
その子が若くて非常に真面目で、一緒に練習しませんか？と誘ってきて2人で台本を読んだりして休みの日に会って自主練をしていました。

ある日、その子が同じ全日コースの知り合いを呼びたいと言ったところ、一気に3名くらいきてくれたんですが、遊びに来たと言っても過言ではないくらいに練習もせず、ひたすらに騒いでいました。

そういう訳だと練習も捗らないので注意をしたところ、「真面目ですね」みたいな返しをされて目の前が真っ暗になりそうでした。

私もあんな意識が低い時期もありましたが、私くらいの年齢になっては遅いんだぞ・・と思いましたが、トラブルになると面倒なので堪えました。

とまあ、こんな感じで普段は悪い奴じゃないにせよ、こちらが頑張らねばならないタイミングで足を引っ張るような人も出てくるので、ご注意ください。

あと、前回専門学校のメリットについて書き忘れた内容の1つに、マジで声優の専門学校は色んな人がいます。
この環境は恐らくそうそう味わえることではないので、大切にしましょう。

私が専門学生の時は18歳くらいの年齢が多いのかと思いきや、普通に大学卒業して通ってきている人もいますし、何なら高校生もいますし、当時60代の人もいました。まだ生きてっかな

職業も様々で学生や営業、マジシャン、化粧品の販売、不動産、エンジニア、薬剤師など色々いました。

この経験って本当に貴重ですし、色々学べる絶好の機会です。
こんな人たちと一緒にお芝居をやるなんて凄いのなんの・・笑

こういった貴重な経験は生かしつつ、意識が低い人もいるのでそういった方には影響されないように気をつけてください(というか殆ど)

本気であなたが声優になる気があるなら心配はいらないかと思いますが、そこはプロ意識を強く持って頑張りましょう！！！

・アルバイトは大切だが優先順位を考えろ！

アルバイトは大切です。ってかお金が大切です。

私が上記で挙げたオシャレにはお金は必要ですし、生活費はもちろんのこと、専門学校だと舞台の招待もありますし、先輩の舞台や飲み会、それに関係する交通費、家で練習できないならカラオケやスタジオ代など、そもそも次の進路の養成所や預かりレッスン費用もありますし、流石に趣味や遊びに当てたくもありますし、めちゃくちゃ必要です。

親の援助がある人なら良いですが、人によっては次の進路先のお金を稼がないといけない人もいると思います。

アルバイトをしないといけない人が大半だと思いますが、私的には出来る限りアルバイトをする時間は減らして、自己鍛錬にもしっかり当てるべきです。
しかし、役者は付き合いで舞台の観劇や飲み会もあるのでお金もある程度必要と中々辛い状況です。
ということで、時給が高いお仕事を探しましょう。

プラスして役者はいろんな出来事が急に舞い込みます。

事務所に所属していた際に「明日来れる？」「この日キープで」とかもありましたし、専門学校でも舞台公演があれば自主練も入りますし、講師の都合でレッスン時間の変更もザラです。
査定の前はバイトを休んで練習もしたいでしょうし、大切な行事の後はそこそこ休みたいなんてこともあると思います。

なので、時給が高い事もですがシフトの融通さも本当に大切です。

これらを意識して求人を探しましょう。
そして面接では「声優を目指しているので急にお休みするかもしれません」と最初に告げるのがおすすめです。
後々そういうことを言わずに入社するとトラブルにもつながりかねません。

そういう事を言うことで不採用にするだけでなく、馬鹿にしてくるような会社もありますがそんなのは全く気にしなくていいですし、大体が私のように同じように夢を持った人間が敗北して拗らせた成れの果てです。

さてさて、私の周りも色んな仕事をしている人がいました。
コンビニ、居酒屋、コールセンターが主な筆頭で、その他だと事務作業やエンジニア、看護師、薬剤師、夢の国のキャストなどなど。

ちなみに私の職場だと時給が1350円なんですが、これって今だと高いんですかね？笑

私が接客業で働いていた時は970円でした。
びっくりするほど低いですが、今とは物価も全然違うのでこんなもんなんですかね。

今は闇バイトという恐ろしい話もあるので、求人を見る際は念のため気をつけましょう。

私は10年ほど接客業をしつつ、時には専門学校時代の仲のいい女友達が卒業後は地下アイドルをやっていたのでそちらのイベントスタッフや専門学校でスタッフ業務をやって臨時的な収入を得たりしてました。

10年ほどやりましたが、個人的に私は接客業はあんまり推奨しない派です。

ぶっちゃけ人手不足の業界ではあるので働きたい場合や絶対に声出しをする、シフトの融通がお店によっては利くのでそういった点では凄く良いんですが、給料が安くなりがちで昇給の見込みが少ない所が多い印象がありますし、体調不良時に接客業はかなり辛いです。

もしもの話で声優に仮になれなかったと想定した際に、接客業を選ばないのであればやらなくてもいいかなと思ってます。
辞めて感じた事ですが、学歴がないなら経験値がどの業界も大切なのです。

更に個人的な意見ですが、接客業はクレーマー対応も勿論ですが、内部の人間に癖がある人も多い印象があります。
非常に感情的な人や怠惰な人が上司だと結構辛いです。
気を使わないといけないですし、HPもですがMPも吸い取られます。
※とはいえ、どの職場でも似たような事情はありますが、、、

正直、声優を目指す人はオタク層が多く、いい意味で優しくて穏やかな人が多いので、ヤンチャな先輩とかに脅されて出勤を強制させられたりして、いつの間にか本業が入れ替わってしまっているような子もいました。
そしてタバコや酒ギャンブル、風俗の世界へハマっていく

余談ですが、野場は今の会社に就職する前は接客業を1つのお店で10年以上続けてましたが、10年勤めて上がった時給は50円だけです・・・苦笑

私の場合はシフト最優先で働いていたのでまぁその辺りはあんまり気にしてはないのですが、繁華街で働いていたので治安も悪く、まあまあ色んな意味で大変でした。
私がいたところはチェーン店だったのもあり、スタッフはぶっちゃけ消耗品扱いだったと思います。まあブラックって奴ですね。

声優になれなかった敗北者の意見ではありますが、接客業をやるにしてもそっちはそっちで上を目指したり、高級店などで一流の接客を学ぶ方が私は単純に働くよりはいいと思います。給料も正直その辺のチェーン店よりは確実にいいですしね。
この記事を書いている時に色々求人も見てみましたが、待遇面や福利厚生も良さそうです。

昔ディレクターに「声優として売れてない人は声出し兼ねて接客業でアルバイトすべき」と豪語していた方がいたんですが、私としては適当に接客して声出しするくらいなら、ある程度好きな仕事を探して選んで声を出す方が色々有意義だと思います。
理由としては、どうしても最初はアルバイトの比重が多くなるのでそういった事が癖になってしまうからです。

コールセンターも経験しましたが、マイクに向かって喋る感覚が声優とは違ってそれが癖になってしまい、アフレコレッスンの際に少し苦労したことがあります。
あとは「声出し」という認識より「人と会話する」を意識すべきなので、声を発する仕事ならそっちを優先しましょう。

あと夜勤は推奨しないですが、体力に自信がある人はやってもいいと思います。
ただし、一般社会だとどうしても朝から夜にかけて物事が動いている関係で、そういった歯車に強制的に合わせないといけないので、何かあったら寝ずに対応しないといけないといったリスクもあるので、そのあたりに自信がない人はやめた方がいいです。
あと冬は意外と少ない印象でしたが、夏場は体調を崩す人も多いです。
私も何回か挑戦しましたが、体調面で私は無理でした。

改めて断っておきたいのですが、接客業をしている人を否定している訳ではありません。
しかし、私も10年勤めていて思った事や周りの話を聞いて感じた事なのですが意外と問題点は多かったなあと正直に思います。

私は今の会社に勤める際にアルバイトで入って事務作業から業務に携わり、そこでピックアップして頂いて社員になったのですが、経験則から個人的には事務のお仕事係が色んな意味で無難な気がします。

あとは声優に万が一なれなかった際にこういう仕事をしてみたいな、という職種があるなら絶対それにしましょう。
考えたくもないですが、廃業時に絶対に助かります。

ちなみにご家族が応援して下さっていて生活費に関して心配の要らない方に関しては非常に幸運です。
ご家族に超ウルトラハイパーデラックス感謝し、全力で声優の勉強をしましょう。

お小遣いに関してはアルバイトで、という事にしても非常にラッキーです。
身だしなみにお金もかけやすいですし、服も選択肢が増えます。
自己鍛錬のために舞台を観に行くというのもしやすいでしょうし、全力でここに投資しましょう。

何にせよ、アルバイトに比重を寄せすぎないことです。
頑張りましょう！

・本を読め！活字に慣れろ！

「私活字苦手で・・・」という発言を多分100回は聞いてきた気がします。

声優なのに活字苦手はやばさの極みでしかないのですが、私もそうでした。
レッスンでたまに活字が沢山ある大量の原稿を渡される事があり、その度に正直嫌な気持ちになってました。

こういう人に当てはまる事項としては「読書をしない」人です。

なので、読書の習慣がない人は読書をしましょう。
というか、頼むからしてください。絶対に苦労します。

これに関しては時間がかければ全然対応できるようになります。
その時間のかけ具合に関しては個人の努力によるので、沢山読書をしましょう。

正直何でもいいですが、やっぱり小説がおすすめです。
戯曲を読むのもいいと思います。

何読めばいいかわかんねー！っていう人も多いと思いますが、興味がある本で全然OKです。
ハリポタでも全然OKですし、声優さんのエッセイも沢山あるのでそういう所からスタートしてもいいし、ライトノベルでも全然いいです。

何にせよ、文字に触れるという習慣が大切です。

私は「君の膵臓をたべたい」を有名になる前から読んでいたのですが、そこから読書にどっぷりハマりました。
作者の住野よる先生の作品は全て読みましたし、そこから派生して色々手を出すようになりました。

ゲームだと幻想水滸伝シリーズが大好きなんですが、それの小説版とか、中学生の時に「キノの旅」というラノベがあるのを認識はしていたのですが、アニメ化をきっかけに読む様になりました。

とまぁ、きっかけは何でもいいと思います。
500円持ってブックオフ行けば十分に選択肢はあると多います。

私の初めてのナレーションの仕事はいきなり原稿20枚くらいびっしりと文字が書かれていたくらい長いものでした。
これをプロになったら急にやることになるんです。

当然、ただ読むだけではダメですし読むのは体力も精神力も使います。
そのために読書をしてまずは読むことの体力を養う必要があります。

なれてきたら実際に声を出して今度はアウトプットすることへの体力、現場のディレクションに応えられる精神力を身につけることが必要です。

活字が苦手では当然通用しません。
正直、廃業した方がいいレベルです。

全然本を読んだことがない！という人は読書の習慣を早めに身につけましょう。

・ここで決めろ！

これはシンプルにお伝えしますが、専門学校を出た後は事務所に預かり所属か養成所に通う人がほとんどだと思います。

そこで進路を終わらせてください。

例えばあなたが81の養成所に受かったのなら、そこで頑張って研鑽を積んで81プロデュース所属となり、行けるとこまで行っちゃってください。

ダメだったのなら私のようにならないように廃業しましょう。
時間をかければかけるほど、廃業した時はめちゃくちゃしんどいです。

仮にまだやりたい！というのであれば1回は別の事務所にトライしてみるのは最初の進路の事務所が合わなかっただけの可能性もあるのでOKだと思います。

しかし、次の進路でもダメだったのならもう辞めましょう。
絶対にあなたには別の世界で向いていることが待っています。

そして声優は全員がなれる仕事ではありません。
残念ながらそういう立場の人たちは排他される存在なのです。

事務所に満足に入れていない時点でもう厳しいの極みでしかないのです。
フリーで頑張る！という人もいますが、実績もないフリーの人がいくら頑張ってもほぼアニメや吹き替えの仕事なんてきません。

なので、専門学校という期間をフルに活かして全力で学んで楽しんで一気に決めましょう。

私のようにだらけて楽をしないように全力で頑張ってください。

さてさて、今回も非常に長くなりました。
専門学校に入学される方をメインとした記事ですが、ぜひぜひ参考になれば幸いです。

次回もお楽しみに！