初歌舞伎レポ | 8月納涼歌舞伎

初めての歌舞伎で「これを知らずに日本人とは言えない」と思った夜

——八月納涼歌舞伎 第三部（歌舞伎座・幕見席）

初めての歌舞伎だった。

ずっと見たいとは思っていたのに、なかなか足を運べずにいた。正直、どこかで毛嫌いしていた。いや、「見ず嫌い」していた気がする。

でも、見終えた今、はっきり言える。これは、みんなに見てほしい。 今まで見ていなかったことを、本気で後悔した。

日本文化の素晴らしさ、日本人らしい繊細さと優雅さが、これ以上ないほど美しく表現されていた。これを知らずに——歌舞伎を、日本の古き良き文化を知らずに——「日本人です」なんて言えない。そこまで思うほど、良かった。

幕見席の一列目

今回は第三部、幕見席（まくみせき）の一列目。

4階席と聞いて覚悟していたけれど、思ったよりずっと近い。オペラグラスがなくても、肉眼で十分に見えるくらいの距離だった。

幕見席は前日の昼から先着で取れる席で、値段も手頃。初めて、気軽に歌舞伎を味わうにはちょうどいい席だった。「まず一度体験してみたい」という人に、おすすめしたい。

舞鶴雪月花（ぶかくせつげっか）

本来は一人の演者が早替りで三役を踊り分ける趣向ですが、今回の納涼歌舞伎は珍しく中村屋の一門が役を分け合う豪華版。上の巻の桜の精を七之助、中の巻の松虫を勘太郎と長三郎、下の巻の雪達磨を勘九郎が踊る、いわば「中村屋そろい踏み」を楽しむ回でした。

上の巻「さくら」 — 中村七之助

男性が演じているとは、とても思えなかった。

仕草も、指先までも、すべてが踊りだけで表現されている。というより、踊りで全てを語っているのだ。踊りからにじむ上品さ、ときおり見せる力強さ、そして凛とした佇まい——それが本当に衝撃的だった。

「踊りで表現しきる」ということの凄み。実際に目の前で見ると、それがまっすぐ伝わってきた。

中の巻「松虫」 — 中村勘太郎・長三郎

虫を擬人化して踊りで描く、という発想がまず面白い。

動きはもちろんのこと、笛の音や、オルゴールのような三味線の音色で虫の世界を表現していく。これぞ歌舞伎ならでは、と感じた場面だった。

下の巻「雪達磨」 — 中村勘九郎

恋する雪だるま。

こんなにコミカルな演目が歌舞伎にあるんだ、と驚いた。歌舞伎でも笑えるし、元気になれる。そのことが、素直に嬉しかった。

しかも、その表現のしかたも歌舞伎ならでは。雪を、太鼓の低く太い音で表現するのだ。「この深く低い音だからこそ、雪だるまが作れるような雪が降る」——そんな感覚が、妙に腑に落ちた。とても日本人的な、音の感覚だと思う。

手が出て、足が出て、そして笑いが出る。ひょっこりと顔を出す勘九郎さん。表情と動きだけで演じきる、その力強さ。他の巻とは違って、とにかく表情が豊かで面白い。初心者ながらに、表情の使い方も「間（ま）」も違うな、と感じた。ここでも音とのコラボレーションが見事で、その表現の豊かさに引き込まれていく。

雪だるまが解けていく場面の、ドラムロールのような連打。そしてまさかの、解けないように自分で雪を被せ直す仕草。炭屋の娘に恋をする雪だるま——ここから、雪だるまが日本の文化としても愛されてきた存在なのだと、しみじみ感じた。

雪（ゆき）

正直に言うと、何をやっているのか、細かくはわからなかった。

でも、きっとすごいものを見ていたのだと思う。とにかく綺麗だった。動きは少ないのに、一つ一つの所作に込められた感情が、ちゃんと伝わってくる。

これは、最前列で見たい。最前列で見れば迫力も違っただろうし、きっと惚れ込んでしまう——そう思わせる何かがあった。

残月（ざんげつ）

空気の張り詰め方が、明らかに違う気がした。

なんとなく感じ取ることしかできなかったけれど、一つ一つの動きというより、一連の流れとして、見ている側がすうっと引き込まれていく——そんな演技だった。

おわりに

総じて、また歌舞伎が見たい。

もっと日本文化を、自分自身で感じていかないといけない。そうでなければ、日本の良さを人に伝えることなんてできない。そんなふうに、自分が「日本人として存在している」ことを、あらためて感じさせてくれる夜だった。

次回は、また違う種類の歌舞伎まで見てみたい。