売れる作品と、100年後に残る作品って、何が違うんだろう？｜コルクラボ文化祭2026

2026年11月3日、コルクラボ文化祭に行ってきました！

今回のお目当ては、クリエイターにとってものすごく勉強になりそうなトークイベントです。

けんすうさん、小山登美夫さん、安宅和人さんが、それぞれ佐渡島庸平さんと対談する企画。そして、カディさんとハマーさんによる、ヒットするアニメやキャラクターの作り方についてのお話。

いやー、めちゃくちゃ面白かったです！ 行ってよかった～。

私は獣医師の資格を持っていて、現代アーティストやマンガ原作者としても活動しています。これまでにSwatchのデザインをしたり、Webtoonの原作を複数担当したり、世界中で絵を集めるアートプロジェクトを続けたりしてきました。

なんでこんなバラバラなことをしているんだと言われそうですが、いろいろやってみたいんですよね。

そんな自分が最近考えているのが、「今、売れる作品」と「何十年、何百年も残る作品」って、何が違うんだろう？ ということ。

商業マンガでは、もちろん売れる作品を作りたいです。でも、売れることだけが目標というわけでもありません。作品が映像化されたり、私が応援したいサービスや企業とコラボレーションしたりしたい。物語をきっかけに、知らなかった人や場所とつながって、社会の中で新しいことが生まれたら、最高にうれしい。

一方、現代アートをやっていると、売れることと、歴史に残ることが必ずしも一致しない世界にも出会います。今売れなくても、後から評価される作品がある。逆に、その時代に大人気だったものが、長く記憶されるとは限らない。

じゃあ、今の創作者は何を目指して、どんなふうに作品を作っていくのがいいんだろう？

今回のトークを聞いて、今までの自分の活動を振り返りながら考えたことをまとめてみました。イベントの完全な書き起こしではなく、「どの話が、自分の創作をどう変えそうか」を拾った個人的な記録です。

第1部｜今、売れるものはどう生まれる？

1．キリンの喧嘩ゲームはなぜ見られなかった？――AIで試作が速くなるほど大事なこと

まずは、けんすうさんと佐渡島さんの対談から。

けんすうさんは、AIを使って世界各地の街歩き動画を集めたウェブサイトを作ったそうです。動画を集めるだけでなく、地域の歴史や見どころを紹介するページも大量に作ったのだとか。人間が指示したり調整したりする作業時間は、それまでの制作の常識からすると驚くほど短かったそうです。

私は海外に行くのが好きなので、知らない町をただ歩く動画って、ちょっと見てみたくなります。観光名所の紹介よりも、普通の道や商店街を眺めていたいこともあるんですよね。町の落書きだったり、道に落ちてるゴミだったり。

でも、もっと驚いたのが次の話。

動物の喧嘩動画を集めて、キリンの格闘ゲームまで作ったらしい。

キリンの格闘ゲーム！？

キリンは長い首を振って、頭を相手にぶつけるようにして戦います。「ネッキング」と呼ばれる行動です。動きを見ていると、距離を測って、ここぞという瞬間に攻撃しているようにも見えます。対談では、剣豪同士の戦いみたいだという話になっていました。

これはゲームにしたくなる気持ち、わかるかも。キリンになって相手と戦うなんて、ちょっとやってみたい！

ところが、作って公開したサイトは、ほとんど見られなかったそうです、笑。

でも考えてみると、私も「キリンの喧嘩動画が見たい！」と思って検索したことはなかったかもしれません。作り手が面白いと思うことと、人がわざわざ見に来ることは違うんですね。

以前なら、この発見のためだけにゲームを作るなんて、かなりお金がかかったと思います。企画書を作って、誰かを説得して、開発して……。その時点で諦めていたかも。

でもAIによって、面白そうと思ったものを、まず形にしてしまえるようになってきた。けんすうさんの話では、人間の作業時間が数分程度だった実験もあったそうです。

大事なのは「何でもヒットさせられるようになる」ことではありません。チャレンジのコストが、ものすごく下がることなんじゃないかと思いました。

「これ面白いかも」を十個思いついて、十個とも試せる。しかも、誰かが面白がってくれたものを後から育てることができる。

これはマンガだけでなく、ゲームや体験型アートにも使えそうです。

2．短期間で話題になるものと、何年も愛されるもの。再生数だけでは測れない価値

一方で、作るのが簡単になると、別の問題も出てきます。

新しい面白いものが、次々と出てくるんですよね。

トークでは、『80億分の1』という別の人生を疑似体験するようなゲームが話題になりました。とはいえ、新しい作品が次々に生まれる時代だからこそ、話題になった後も長く愛されることの難しさも感じます。

瞬間的なヒットと、長く残る人気って、そもそも違うものなのかもしれません。

その対比として印象的だったのが、ポッドキャストの話でした。

けんすうさんは20年ほど前から音声メディアに関心を持っていたそうです。当時はiPodに自分で音声を入れるなど、聞くための手間が大きかった。音声が広まるより先に、YouTubeなどの動画が一気に普及したのが意外だった、という話もありました。

海外ではポッドキャストの影響力が大きくなり、日本でもこれから伸びる余地があると見ているそうです。

面白かったのは、再生数だけを見ても価値を判断しにくいという話。

けんすうさんが紹介した番組データでは、30分番組を最後まで聞く人が8割程度いたそうです。すべての番組に当てはまる数字ではないと思いますが、動画を次々に切り替える体験とはかなり違いますよね。

しかも、毎回新しいゲストが出るより、同じ二人が話し続ける番組が向いていることもあるのだとか。音声だけでは誰が誰か覚えるのが大変だし、毎回知らない声が出てくると疲れる。途中で5分聞き逃しても平気なくらいの、ちょっとゆるい密度もいいらしい。

いいことを言いすぎない方がいい！？

私は情報を詰め込みがちなので、これは覚えておきたいです。この記事も、すでに長くなってますけど。笑

それでも、長い時間一緒にいることで、聞き手は少しずつ話し手を知っていく。再生数が少なくても、深い関係が育つことはありそうです。

私が気になったのは、この先の話。クリエイター自身がファンを持ち、その関係性を土台に新しい商品やサービスを作る例が海外で増えているそうです。

例えば「みじんこ」という名前でいろいろなことを発信して、少しずつ知ってくれる人が増えたらどうなるだろう。いつか「みじんこ印の何か」ができるかもしれません。

でも、先に商品を作って人を集めるだけでなく、先に人との関係性があって、その先に商品やコラボレーションが生まれるという考え方は面白いですね。

「バズるか」だけでなく、「また会いたいと思ってもらえるか」。作品を長く育てるなら、後者も考えたいなと思いました。

3．悪役令嬢、追放、からの介護されたい主人公。ヒットジャンルは「今の人の欲望」を映している？

けんすうさんが話していた、『小説家になろう』などから人気ジャンルが育っていく過程も興味深かったです。

異世界転生、悪役令嬢、追放もの。今はジャンルとして名前がついていますが、最初から誰かが会議室で「この型が絶対ヒットします！」と決めたわけではないと思います。

いろいろな作家が書いてみる。ある型に読者が強く反応する。別の作家も自分の作品に取り入れる。少しずつアレンジされながら広がっていく。

インターネット上の大量の実験から、当たりの型が見つかっていくわけです。

さらに、傷ついて弱った主人公が周囲から手厚く大事にされる、いわば「介護型」の物語についても話が出ていました。

以前の「追放されたけど、実は自分がいないと困るんでしょ？」という承認の気持ちよさから、もっと直接的に「もう頑張れないから、大事にしてほしい」という方向へ。

現代人、そんなに疲れているのかな……。いや、なんかわかる気もします。周囲の情報量が多すぎて、右往左往する毎日なので。。

これらのジャンルを参考にする際に、読者はどんなカタルシスを得ているのか。誰に認められたいのか。どんな気持ちになりたいのか。なろう小説のヒットジャンルは、今の時代の人がどういう気持ちなのかを、想像するヒントになりそうです。

4．AIには答えより、一問ずつ質問してもらう。私のマンガ原作の作り方

けんすうさんは、AIで小説を作る方法も試したそうです。

人間なら、世界観を決め、キャラクターを作り、プロットを組んでから本文を書くことが多いと思います。ところが、AIに同じ手順を守らせるより、簡単なあらすじを渡して一度全部書かせ、その後でキャラクターや関係性を整理させる方法の方が、うまくいくことがあったそうです。

制作の順番から変わるんですね。

佐渡島さんも、AIとの対話で自分の好きな作品や気になるテーマを振り返り、そこから新企画につながる可能性を探しているという話をしていました。

これは私も、かなり共感するところがありました。

私はマンガ原作の企画や脚本を作るときの壁打ちに、AIを使っていますが、AIに「もっと面白くして」と丸投げすることはありません。

いろいろやり方がありますが、一つは自分なりのチェック項目をAIに覚えておいてもらい、それを踏まえてAIに質問してもらうというのをよく使っています。

ただし、一度に一問だけ！

質問を十個並べられると、それだけで頭がいっぱいになるんですよね。ひとつ答える。少し考える。また次を聞いてもらう。

私は「あれも面白い、これも入れたい」とアイデアが散らばりやすいので、放っておくと、主人公の動機も作品のテーマも、あっちこっちへ行ってしまうことがあります。

AIから問い返してもらうと、「あ、ここは本当はこの感情を書きたかったんだ」と気づけることがあるんです。

他にも登場人物の性質や背景、プロットの感情の流れなどをチェックすることも意識しています。自分が見落としやすいところを、AIで確認できるのはありがたい。特に、武器なり能力なりがてんこもりになった作品は、AIに整理してもらえると、だいぶ頭がすっきりします。

今では、編集者に見せる前にAIと壁打ちするのが普通になりました。逆に、壁打ちせずに出すのがちょっと怖いくらいです。

私にとってAIは、「代わりに書く人」というより「一緒に考えるための質問係」なのかもしれません。

AIに作品を作らせることより、AIを使って自分の判断を深めること。ここにはまだ、いろいろ可能性がありそうです。

ちなみに、最近私がAIとの壁打ちでよく使う問いかけは、たとえばこんな感じです。