ウィリアム・モリスの植物柄は、なぜ今見ても美しいのか｜自然と暮らしを結ぶデザイン
花や葉、果実、鳥たちが織りなす美しい模様。
ウィリアム・モリスの植物柄には、100年以上たった今も色あせない魅力があります。
私もモリスのデザインが好きで、手帳やファイル、しおりなどを愛用しています。
今回は、モリスがデザインを始めたきっかけと、植物文様に込められた思いをたどってみたいと思います。
ウィリアム・モリスとは？
ウィリアム・モリス（1834〜1896年）は、19世紀イギリスを代表するデザイナーであり、詩人、工芸家、思想家でもありました。
若い頃から中世の建築や美術に関心を持ち、オックスフォード大学では、のちに画家となるエドワード・バーン＝ジョーンズと出会いました。
モリスが装飾美術へ進む大きなきっかけとなったのは、自分たちの住まいづくりです。
1859年、建築家フィリップ・ウェッブの設計によって「レッド・ハウス」を建て、仲間たちと家具や室内装飾を手がけました。
そして1861年、装飾美術の会社を設立。のちのMorris & Co.へとつながっていきます。
自然から生まれた美しい植物柄
モリスは自然を深く愛し、柳の葉や花、果実などをデザインに取り入れました。
写真：私物のモリスデザイン雑貨。左は「ウィローボウ」、右は「フルーツ」と考えられる柄。中央のしおりは柄名を確認中。
モリスの植物柄が美しい理由は、自然な曲線、繰り返される模様のリズム、そして調和のとれた色彩にあると感じます。
植物をそのまま写すのではなく、装飾として美しく構成しているところも魅力です。
アーツ・アンド・クラフツ運動とは？
19世紀のイギリスでは、産業革命によって機械による大量生産が広がっていました。
その中でモリスは、職人の手仕事や、日用品の美しさを大切にしようと考えました。
こうした思想は、19世紀後半に発展した「アーツ・アンド・クラフツ運動」に大きな影響を与えました。
美術と工芸を結びつけ、暮らしの中に美しさを取り戻そうとする運動です。
モリスが目指したのは、特別な芸術作品だけでなく、毎日使うものにも美しさがある暮らしでした。
現代にも受け継がれるモリスのデザイン
写真：私物のモリスデザインの手帳3冊
こちらは、私が持っているモリス柄の手帳です。
花や葉の表現、色彩の組み合わせはそれぞれ異なりますが、どれにも植物文様ならではの美しさがあります。
ウィリアム・モリスの植物柄には、自然への愛情と、暮らしを美しくしたいという思いが感じられます。
19世紀に生まれたデザインが、今も私たちの身近にあること。
それは、日々の暮らしの中に美しさを求める気持ちが、時代を超えて受け継がれているからなのかもしれません。
これからも、旅先の建築や装飾、そして身近なものの中にある美しさを見つけていきたいと思います。
参考資料
William Morris Gallery「About William Morris」
Victoria and Albert Museum「Introducing William Morris」
Victoria and Albert Museum「Arts and Crafts: an introduction」
