ハンドメイドで売れる人との違いは、技術より続け方にある

売れている人の作品って気にしちゃいますよね。

写真もきれい。
作品もまとまって見える。
一度出品すると、また次も売れているように感じる。

それに比べて、自分はなかなか売れない。

そんな状態が続くと、

「やっぱり技術が違うのかな」

と思ってしまうかもしれません。

もちろん、技術が関係することはあります。

でも、ハンドメイドで売れる人と何が違うのかを考えるとき、技術だけを比べると見えなくなるものがあります。

それが、作品の方向と、続けてきた時間です。

売れている人との差は、今見えている作品だけでできたものではないんです。

売れている作家と自分の差が、技術の差に見える

売れている作家を見ると、まず作品に目がいきます。

仕上がりがきれい。
写真にも統一感がある。
作品を並べたときの雰囲気も整っている。

そうすると、

「自分にはまだ技術が足りない」

という答えにたどり着きやすくなります。

これは自然な見え方だと思います。

だって、目の前で比較できるのは完成した作品だから。

その人がどれくらい続けてきたのか。
どんな作品を残して、どんな作品をやめたのか。
何を変えながら今の形になったのか。

そこまでは、作品を見ただけでは分かりません。

見えているのは、今の状態です。

一方で、自分については途中の迷いまで全部見えています。

「この色でよかったかな」
「前の作品と雰囲気が違うかも」
「これも売れなかった」

そんな迷いを抱えた自分と、すでに整って見える相手を比べる。

これでは、差のすべてが技術に見えてしまいやすいんですね。

だからまず、

今見えている差＝そのまま技術の差

とは限らない。

ここを分けておきたいんです。

売れている作家との違いは、技術の高さだけでは説明できない

では、技術以外に何が違うのでしょうか。

ひとつ見ておきたいのが、作品を見たときに、

「この人らしいな」

と感じられるかどうかです。

これは、ものすごく特別なデザインを作れるという話ではありません。

作品をいくつか見たときに、なんとなく同じ方向を向いている。

色の雰囲気。
使う場面。
かわいいのか、大人っぽいのか。
普段使いなのか、特別な日に選びたくなるものなのか。

そうしたものが重なると、作品が一つずつ別々に見えにくくなります。

いわゆる世界観も、こうした積み重ねとして見ることができます。

そして、もうひとつ無視できないのが、続けていることです。

続けていれば、それまでに出した作品があります。

過去に作品を見た人もいるかもしれません。
一度買った人が、また見に来ることもあります。

つまり、今売れているという結果だけを見ても、その手前に何が積み上がっているかまでは分からないんです。

技術は違いのひとつかもしれない。

でも、それだけで全部を説明しようとすると、少し無理があります。

違いとして挙げられるのは、作品の方向がそろっていることと、続いている期間

ここで比べたいのは、上手か下手かではありません。

作品の方向がそろっているか。

そして、

ある程度、続いているか。

この2つです。

方向がそろっていると、初めて作品を見た人にも「どんなものを作っている人なのか」が伝わりやすくなります。

さらに、続けることで過去の作品が残ります。

見てもらう機会も一度きりではなくなっていきます。

一度買ってくれた人との接点も、その先につながる可能性があります。

ここは、今日ひとつ作品を完成させただけでは作りにくい部分です。

だから、売れている人との差を見るなら、

「自分より上手だから」

だけで終わらせないほうがいいんですね。

作品を並べたとき、どんな方向に見えるのか。

そして、その状態を続けてきた時間があるのか。

この2つまで見ると、違いの中身が少し具体的になります。

方向は、ジャンルではなく雰囲気や用途でもそろえられる

「方向をそろえる」と聞くと、同じ種類の作品ばかり作らないといけないように感じるかもしれません。

でも、ジャンルだけで考えなくても大丈夫です。

たとえばアクセサリーなら、ピアスだけを作ることが「そろえる」ではありません。

ピアスとネックレスがあっても、同じような雰囲気を感じることはありますよね。

反対に、同じピアスでも、

ひとつは落ち着いた普段使い。
ひとつは華やかな特別な日向け。
もうひとつはまったく違う雰囲気。

となれば、見る側には別々の方向に感じられることもあります。

見るポイントは、

「同じ種類か」

だけではなく、

「どんな人が、どんなときに選びそうか」

までつながって見えるかどうかです。

世界観という言葉を難しく考えなくてもいいんです。

作品をいくつか並べたときに、

「これが好きな人なら、こっちも好きそう」

と思えるか。

まずは、そんな見方でも十分です。

方向がそろっていると、一度買った人が次も買いやすくなる

作品の方向がそろう意味は、初めて見た人に分かりやすくなることだけではありません。

一度買った人が、次の作品を選ぶときにも関係します。

一度作品を気に入って、

「この雰囲気が好き」

と思ってもらえたとします。

次に見に来たときも近い方向の作品があれば、

「これも好きかも」

と選択肢に入りやすくなります。

反対に、毎回まったく違う方向へ変わっていると、前の作品を好きだった人が次も欲しいとは限りません。

もちろん、方向を変えてはいけないわけではないです。

いろいろ作って確かめたい時期もあるでしょう。

ただ、売れている人との違いを考えるなら、固定客が生まれる手前にはこうした条件もある、と見ておきたいんです。

一度買って終わりではなく、

「また見たい」
「次も好みに合いそう」

と思える状態がある。

そこには技術とは別の積み上がりがあります。

だから「もっと上手になれば売れるはず」と技術だけを追いかけても、同じ差が埋まるとは限りません。

見る場所が違っている可能性があるからです。

短期間で判断すると、続けた分の差を技術の差だと誤解する

売れている人と自分を比べたとき、いちばん見落としやすいのが時間です。

始めてからまだ試している途中の自分と、すでに続けてきた人。

この2人を今の結果だけで比べると、かなり大きな差に見えます。

でも、その差の中には技術だけではなく、

作品の方向が見えてきたこと。
過去の作品が残っていること。
一度見た人との接点があること。
買った人がまた見に来られる状態があること。

そうした、続けたことで生まれたものも含まれています。

だからといって、

「長く続ければ必ず売れる」

と言いたいわけではありません。

期間だけを伸ばせばいい、という話でもないです。

大事なのは、続けている人との差を、全部才能や技術の差にしないこと。

ハンドメイドで売れる人と何が違うのか。

その答えは、技術だけではありません。

作品の方向がそろっていること。
そして、その方向で続けてきた時間があること。

この2つも、比べるときの大切な判断材料になります。

今すぐ相手と同じ結果になっていないからといって、そこで技術の差だと決める必要はないんですね。

見るなら、今の売上だけではなく、

自分はどんな方向を積み上げようとしているのか。

そこまで含めて見てみてください。