『今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は』映画考察（後編）

さて、後編です。前編同様、ネタバレありの記述となりますのでご注意を。

前編のエントリはこちらです。

喫茶店のオムライスの秘密

デートを重ねる小西と花は、近所のクセの強い喫茶店で朝食を食べたりしています（店主の老人役に安斎肇）。「クロワッサン→クロワッスリー」「ブラジル豆コーヒー→ブラジル豆だし」とクセの強いメニュー名ばかりの中で、オムライスだけはそのまま「オムライス」となっているのを花は店主に質問します。「なんで、オムライスだけオムライスなんですか？」「オムライスは別の人が作る予定だったんですよ。その人が、ダメになっちゃったんで」と店主は答えます。
このエピソードは、いわば主観と客観の世界のズレを表現しているのだと思います。他人にとってはちゃんと美味しいオムライスでも、店主の中では亡くなった人の作るものの美味しさを知っているだけに「永遠に苦手」。店主は記憶をそこで封印してしまったのです。封印された記憶に客観的評価は必要ありません。
ひるがえって、小西の世界観も非常に閉じられたものです。現実を直視しておらず、見たいものだけを見ている。だからさっちゃんの好意にも気づかない。気づかないから無意識に残酷に「無視」をする。

小西は世界に対して被害者ヅラをしています。それゆえに自分の周りに壁を作り、自分を守ろうとばかりします。視点の矢印が自分に向いているわけです。だから、さっちゃんの好意にも気づかないし、自分がさっちゃんを傷つけている側に回っているだなんて思いもしません。

暗転する小西の物語

喫茶店から大学に向かう小西と花は、昼過ぎにまたあの喫茶店に行ってオムライスを食べようと約束して別れました。ですが、校門近くで日が暮れるまで待ってみても花は現れません。結局一人で帰った小西は、翌朝の登校時に妄想に取り憑かれます。自分は花にフラれており、花がアルバイト先のレストランで、同僚に自分の悪口を言っているという妄想です。小西が潜在的に抱いているコンプレックスやネガティブなイメージが、脳内で作り上げた花の口を通して語られ、小西自身を襲います。俺は突然フラれたんだ、フラれて当然な理由が俺にはあるのだ。脳が理解できない事象への整合性を無理やり取ろうとする、こういう経験は誰しもあると思います。
小西はそんな妄想を振り払うかのように夜の道を一人で全力疾走するようになり、坂道で転んで脚を痛めます。これ以降、小西は脚を引き摺るようになります。
そして、さっちゃんがアルバイト先の銭湯に来なくなりました。この時点ではまだ、さっちゃんが無断欠勤する理由は示されていません。

心をふたたび閉ざす小西

苛立つ小西は、部屋に久しぶりに遊びにきた友人の山根にひどい態度をとります。「いい加減やめろや、変な言葉で個性派気取るの」と言ったり、欠席を心配する山根に「コソコソ行動探るの気色悪い」と言ったり、薄笑いを浮かべて「（お前の彼女の）ミキちゃんって実在すんの？」と言ったり、ひどい悪態をつきます。「みんな俺の前から消えてんだよ、お前も消えろ」さすがの山根も腹を立てて帰ります。
また一人で夜を走る小西。BGMにはこんな歌が流れます。

そしてまた、小西の日傘の日々が始まります。日傘は小西の、閉ざした心の象徴です。

亡き王女のためのパヴァーヌ

後日、小西は一人であの喫茶店にオムライスを食べに行きます。一口食べて「美味しい」と小西は言います。店主は「そんなオムライスなんかより、はるかに美味しく作る人がね、いたんだよ、昔。だから僕は永遠に苦手なの」と言います。店内にはラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』が静かに流れています。この曲は「亡き王女」というタイトルから、店主の大事な女性、例えば奥さんが亡くなった過去を想起させる選曲です（余談ですが、ラヴェルのこの曲は「歴史上の特定の王女に捧げて作られたものではなく、スペインにおける風習や情緒に対するノスタルジアを表現したもの」と言われています）。
このオムライスを一人で食べに行くシーンから小西は少し変わります。山根にも自分から仲直りのための電話をかけます。山根はいい奴なので、そんな小西の気変わりも、何もなかったかのように普通に受け容れます。

そして最悪の知らせ

花を吹っ切ったように見えた小西ですが、ここで最大の悲劇に襲われます。
いつものように銭湯にアルバイトに行くと、脱衣所で佐々木が待っていました。雰囲気がいつもと違って重苦しい佐々木。「さっちゃんのことやけどな」と言いかけた佐々木に、気持ちが前向きになっている小西は「あ、それ、全部俺のせいなんです。実は、（好きだという）気持ちを伝えられて…」とペラペラ饒舌に説明します。佐々木は「アホか！」と一喝し、映画のバランスを崩すほどの激昂を見せます。「さっちゃんな、死んだんやと」その言葉に固まり、文字通り崩れ落ちる小西。「俺のせいで…」「自惚れるな！交通事故や！」

「今じゃないって！」が示すもの

小西は喪服を買い、佐々木と一緒にさっちゃんの自宅へ焼香を上げに行くことにしました。待ち合わせの前に、小西は犬のサクラと学校近くの店の前で出会い、サクラを「よしよし」と撫でてやります。
「妹のためにわざわざすみません」小西と佐々木が喪服でさっちゃんの自宅を訪ねると、そこには花がいました。「…今じゃないって！」と思わず小西は口走ります。このセリフからも、小西がいかに自分の世界のみに生きているのかわかります。「咲が言ってたバイト仲間って…あなた？」
どこか他人行儀な花。そこにはもう、あのキラキラしつつもむず痒いような、二人の親密な関係はありません。さっちゃんの死という現実の前に、全部洗い流されてしまったかのようです。
河合優実はこのあたりの心理的距離感を感じさせる演技が本当に上手いです。大学で小西と初めて出会った時の距離感。一度仲良くなって色んな話をした後の、今はもうそれどころではない距離感。繊細に、多彩に、絶妙に演じ分けています。
佐々木は「このたびは…ご愁傷さまでした」という挨拶をして、立ち上がり、そして感情を爆発させます。
「…いややー！！最悪」
「サクアクッ！！」と花が呼応するかのように絶叫します。
「最悪や！…いやや、嫌や嫌やーー」
それだけ言い放つと、佐々木は去っていきます。

「そうはならんやろ」なじゃれ合い

ここから約30分間がラストシーンとなります。さっちゃんの仏前には花と小西の二人だけ。なのですが、この映画のラストシーンを演じるのは二人だけではありません。お父さんとさっちゃん、そしてこの映画の最重要楽曲であるスピッツの「初恋クレイジー」が圧倒的存在感を示します。
仏壇には花と咲のお父さんからの手紙。花は、咲が結婚したら渡してと書き残したその手紙を、小西に読むように促します（原作では、この手紙がラストのラストで効いてくるギミックとなるようなのですが、映画は手紙の扱いをアレンジしています）。手紙を読む小西、畳に仰向けになって泣く花。ここで、この映画のタイトルが回収されます。「今日の空が一番好き」という言葉は花と咲のお父さんの言葉だったのです。

打ちひしがれる二人ですが、小西の肩についていたサクラの毛が風に舞うと、小西は「わん」と言ってサクラになりきります。花は小西に抱きつくと、仰向けになったサクラにそうするように、小西のお腹をさすります。じゃれ合う二人。ここまでどちらかというと呆然としていた小西は初めて、さっちゃんが死んだことについて泣き崩れます。
前編の冒頭で「賛否両論」と書きましたが、このじゃれ合いのシーンと、この後のラストの展開こそが違和感の強い部分であり、受け入れられない人がいる場面ではないかと思います。小西がサクラになりきるシーンはアドリブだそうですが、「そうはならんやろ」感があります。
ですが、この大九監督の『勝手にふるえてろ』を観た人であれば、この不思議な違和感は言わば作風であるとわかると思います。そしてこの違和感ある作風は、小西の長い長い、花には「聞こえない」告白のシーンで本領を発揮するのです。

庭にはさっちゃんが使っていた床置き式のハンモックがあり、亡くなったお父さんが座ってギターでドビュッシーの「月の光」をつまびいています。その隣にはさっちゃんがくっつくように座っています。向かい合うように縁側に二人並んで座る花と小西。イメージと現実がクロスオーバーするシーンですが、花を演じる河合優実の長い独白がここで始まります。
この映画には3つの長い独白のシーンがあります。映画中盤のさっちゃん、この花、そしてこの後の小西の独白、この3つです。
花の独白と共にカメラは花の顔をクローズアップし、観客は花の言葉に引き込まれます。また、花は言います。「大学一回だけ行きました。なんか晴れてんのムカついて。ヘッドホンで雨の音、爆音で聞いて。何こいつらのうのうと生きて青春謳歌してんの。みんなずぶ濡れろよ」つまり、オープニングの雨のシーンは本当は晴れていて、雨だったのは花の心象風景だったのです。

感情が解き放たれるラスト

ラスト・オブ・ラストシーン、二人はスピッツの「初恋クレイジー」を流します。さっちゃんが「最高」と言っていた前奏に合わせ、銭湯でイキイキと踊りながら働くさっちゃんの姿がインサートされます。ここは涙を誘います（私はここが一番泣けました）。そんなさっちゃんの姿を思い出し、小西は慟哭します（まさに「慟哭」といった泣き方です）。映画中盤のそのシーンでは、暗い夜道で、遠くから映されてよく見えなかったさっちゃんの泣き顔が、小西の記憶とシンクロして、鮮明に思い出したかのように大きく映し出されます。「ただ、私のおらへんところで私を思い出して聞いて欲しかっただけ」さっちゃんの言葉が響きます。

「初恋クレイジー」の音量を二人はどんどん上げていき、最大になったとき、小西は花と向かい合い、話し始めます。大音量の中、相手には聞こえていない、だから話すことができる。そういうシーンです。独りよがりな自意識の発露。まるで世界には自分しかいないかのような、この場面の小西は『勝手にふるえてろ』の松岡茉優演じるヨシカを彷彿とさせます。
「俺は最低だよ。今から最低最悪なことを言う。…好きです」と小西。最大音量で鳴っていた楽曲は、この時すでに終わっています。

そこからカメラは、庭にあるさっちゃんのハンモックに視点移動します。さっきまでお父さんとさっちゃんが座っていたハンモックですが、二人の姿はもうありません。その代わりに、小西に振られた後のさっちゃんが夢で見た、指を当ててもできなかったあのリリアン・ギッシュ的な笑顔の口元のように、ハンモックはゆるやかな弧を描き、笑って室内の二人を見つめ返すのでした。

インタビューから見える監督の意図

まず、この映画で重要なのは成り立ちだと思っています。エントリの前編で「原作は「ジャルジャル」の福徳秀介」と書きましたが、映画化にあたり、大九監督は非常に強く、容赦なく批評的な視点を入れているということがポイントになります。

こちらの鼎談（インタビュー）などが参考になりますが、監督はこのように答えています。

女性運動家・北村兼子のシークエンスを追加したことからも分かるように、大久監督にはフェミニズム的な視点からの世の中への「怒り」があります（実際に監督自身もそうコメントしています）。原作については、対立的なそれではもちろんないでしょうが、上記の引用にもあるように、原作小説に横溢する「男性にとっての都合の良い視点」に対する反駁が見て取れます。だからこそ小西は、物語の中であそこまで情けなく揺さぶられ、痛めつけられるのでしょう。

人間なんて意味不明なもの

以前の同監督の映画『勝手にふるえてろ』、そして今回の『今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は』を観て、大九監督の世界観として私が感じたのは、「人間なんてそもそも意味不明なもの」というテーゼです。意味不明で悪ければ、こうも言えます。人間なんて、自分勝手で、わけがわからなくて、誰も彼もが独自の世界観を持って生きている、と。
我々は社会の中に生き、社会の規範を守って生きていながら、自分自身の中にある衝動に抗うことは本質的にはできません。誰もが多少は「変」であり、理屈や理路や常識は身を守る脆弱な鎧にすぎない。そもそもこの映画はすわりの悪いところがあります。まるで人間の抑えきれない衝動の発露のような長台詞。閉じた世界。安易な感情移入を許さない登場人物のエゴイズム。そして、たった一人の他者により浮き立つような気持ちになる、シンプルな愛おしさ。そんな人間のプリミティブな属性を、抑制的なエロスと突発的なタナトスの狭間に描いたのが、アンバランスながらやけに魅力的な、この映画だと言えるのかもしれません。

というところで、『今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は』の考察（前・後編）を終わりたいと思います。

ところで、小西の髪型はやっぱり草野正宗リスペクトなんでしょうか。