キダルト消費とは何か ～ kids adult文化の成り立ちと、これからのビジネス戦略

この記事が多くの人のビジネスに役立つことを願って。

※この記事を書いた人 ↓

キダルトというビジネス用語、知ってますか？

「キダルト（Kidult）」 という言葉が、2024年の東京おもちゃショー"日本おもちゃ大賞”の新部門として「キダルト部門」が設けられたことをきっかけに報道、注目されました。同年末には様々なメディアでキダルトについての記事が特集されました（僕もたくさん取材を受けました）。

1.1 概要

「キダルト（Kidult）」 とは、英語の “Kid”（子ども）と “Adult”（大人）を組み合わせた造語で、「大人になっても子どものような趣味・コンテンツを楽しむ人々」を指します。近年、そのような大人は明らかに増えていますよね。

日本ではおもちゃ業界の動向から有名になった言葉ですが、「子ども向けコンテンツを大人が楽しむこと」に限らず、“大人が真剣に遊ぶ” こと全般で捉えられる場合も多く、文脈は以下のように狭義と広義に分けられます。

• 狭い意味：おもちゃ、アニメ、漫画、キャラクターグッズなど、もともと子ども向けと認識されていたものを大人が積極的に消費する

• 広い意味：アウトドアアクティビティやライブイベント、推し活、コスプレなど、多様な趣味を「童心を忘れずに本気で満喫する姿勢」全般。もともと大人は昭和時代から、音楽やスポーツなどの文化を楽しんではいたが、時代とともにより遊びの時間を大切にするようになった傾向全てを指す

1.2 発祥と、初期の文脈

• 欧米で生じたとされるマーケティング用語：2000年代前半に “Kidult Marketing” という表現が使用され、年齢が若めの大人が懐かしのアイテムや子ども向けデザインを好む傾向を指していました。この時点で少なくとも日本ではほぼ全く一般に認知されていない言葉でした。

• 日本における流れ：2000年代〜2010年代にかけて、大人がアニメやキャラクターにハマっている現象を示す「オタク」という用語とその文化がメディアで取り上げられ、メジャーになりました（参考：『電車男』が出版されたのが、2004年）。その後、内なる欲求や限られたコミュニティで趣味を楽しむオタク文化が、誰もが外へ自分の好きを発信する推し文化に変遷しますが（後述）、キダルトという言葉が一般に認知され始めたのはごく最近のことです。狭い領域でビジネス用語として使われていた背景もありましたが、キダルト消費という概念は2024年から急速に注目を集めています。

1.3 キダルト文化は様々な社会的意義をもたらす

キダルト文化が醸成されることで、社会にもたらされる価値はいくつもあります。以下に例を挙げます。

1. 「ダイバーシティ＆インクルージョン」（多様性を受け入れる）：大人がライフステージを問わず趣味に堂々と投資できる環境になり、自分らしく自分の好きを楽しんで生きやすくなりました。

2. ストレス社会の緩和：仕事や社会的プレッシャーを抱える大人にとって、懐かしコンテンツや推し活がメンタルケアとして機能することが期待でき、すでにその効果が生まれている場面もあります。

3. コミュニティ形成：SNSやイベントを通じ、同じ物事が好きな人たちが年齢や性別を超えて繋がる文化が拡大。キダルト思考やその活動が「自己表現」や「仲間づくり」の手段になりました。

4. 経済の活性化：これまで子ども市場が主だと思われていた遊び、キャラクターコンテンツ関連などのビジネス領域が拡張され、市場が拡大しています。

2. 日本のキダルト文化の歴史と社会背景

日本の文化は、「遊びとは子供がやるもの」と捉えられていた時代から、徐々に変化していきました。その流れを整理します。

2.1 大人の「子ども文化」受容の変化（萌えから、推しへ）

1. 昭和〜平成初期：子ども向け＝卒業するもの

   • 大人がアニメやキャラクターを楽しむと「大人げない」と見られがちでした。

   • しかし1970〜80年代から続いてきたアニメ・特撮ブームの中で、一部熱心なファンは大人になっても「いわゆる子ども向けコンテンツ」継続して楽しんでいました。

2. 90年代〜2000年代：オタクの市民権獲得

   • 『新世紀エヴァンゲリオン』をはじめとする、はじめにオタク層から火が付いたアニメが一般層にも支持され、オタク文化が徐々にサブカルチャー、そしてポップカルチャーへと進化し、社会に受容されていきました。「萌え」という言葉も登場し、内なる好きを素直に楽しみ、インターネットの掲示板などで匿名発信をする文化も盛り上がりました。秋葉原の観光地化や、コミックマーケットの大規模イベント化などで「大人の趣味」が可視化され、フツーの人も足を運ぶようになりオタクカルチャー分野は市民権を得ていきました。

   • キダルトという言葉の火付け役となった玩具業界においてこの流れを作ったきっかけは、バンダイのリアルフィギュアシリーズ「TAMASHII NATIONS」や、ガシャポンの価格相場を200円に引き上げるきっかけになった「HGシリーズ」、または進化し続けたガンプラシリーズです。大人も興奮するフィギュアやプラモデルの登場から、日本の玩具のクオリティが上がり始め、おもちゃは子どものものではなくなりました。少子化により購買ターゲットを大人にせざるを得なかったことは、キダルト文化が成長した大きな理由のひとつです。

   • PIXAR映画の登場もキダルト文化に大きな影響を与えています。アニメーションでありながら、大人も楽しめるものとして作られることが子ども向け映画の主流になり、子ども心を持つ大人がより増えていきました。

3. 2010年代：スマートフォン・SNSの発展と、海外IPの進化

   • スマートフォンの登場によりTwitter, Instagram, TikTokとSNS活用が広がり、キダルト文化の盛り上がりがさらに可視化されるようになりました。ゲームなども含め、各種オンラインプラットフォームにより国境を越えて同じ作品を愛好するファンがつながりやすくなり、大人ファンも堂々と活動できる空気感ができていきました。

   • ディズニー（PIXAR、マーベル）などの海外IPがさらに世界的シェアを拡大し、動画サブスク配信サービスも成長して、子どもと大人が同じコンテンツを楽しむ風潮が加速しました。玩具市場でも、レゴが世界一の玩具メーカーとして展開を加速させたり、日本の玩具市場にも海外の製品が積極的に輸入されるようになりました。

4. 平成末期～令和（2020年頃）：オタク文化から推し文化への変遷

   • 特定ジャンルへのディープな知識やコレクションを誇り、内なる欲求を楽しみ、コミュニティで盛り上がるとしても一部マニア的なものだった「萌え文化」から、好きの対象を幅広いジャンルから選び、誰でも応援したいものや人に薦めたいものを語れる「推し文化」へ移行しました。その背景を支えたのはSNSです。内から外へ。偏愛は恥ずかしいものではなく、自慢するものへと変わり、推しを持っていること＝個性と認知されるようになりました。

   • 推し活は一般人にも普及し、消費が「好きなものを好き」と表明する行為そのものになっていきました。SNSの活用が当たり前になることで、自己実現欲求を満たすだけでなく、承認欲求を満たすために消費が行われる傾向が高まり、遊び心のある大人つまり「キダルト」と呼ばれる存在（あるいはキダルトで在りたいと振る舞う存在）が増加しました。

5. 2020年以降：コロナ禍巣ごもりとトレーディングカードゲーム、ショート動画文化による変化

   • 2020年以降、新型コロナウイルス感染拡大に伴う外出自粛で自宅時間が増加。これにより「巣ごもり需要」という言葉が生まれました。ECで購入したボードゲームなどを自宅で楽しむ需要が急伸。ゲーム機やデジタルゲームの売上も増加しました（ゼルダ、あつ森など）。何より市場をけん引したのはトレーディングカードゲームです。ポケモンカードゲームを始め、品薄、高価格取引などで大人が参入し、すでに完全に大人をターゲットに商品開発を行っているタイトルもあります。日本玩具協会によれば、国内玩具市場規模は、2023年度に希望小売価格ベースで1兆193億円（22年度比107.1％）と史上初めて1兆円を超えました。19年度以降4年連続で伸びている立役者はトレーディングカードゲームです。

   • 2010年代より始まった「働き方改革」にコロナ禍が重なり、リモートワークが普及したことで働く場所が自由になり、仕事の合間の息抜きとしてエンタメコンテンツを楽しむ消費も増えました。Zoom飲み会やオンラインゲーム会が開催されるインドアの楽しみ方や、キャンプや屋外サウナなどのアウトドアアクティビティも人気に。一方で、仕事でのコミュニケーションが難しくなり、コロナ明けの反動で働くのがしんどいと感じる人も増えました。その対策として企業が社員の余暇やリフレッシュを重視する流れが強まり、遊びや趣味、推し活を社内で公言しやすい空気になっていきました。

   • TikTokの流行をきっかけに、ショート動画全盛時代に突入。YouTubeやInstagramでもショート動画が主流となり、これにより一過性のブーム（いわゆるバズ）が起こりやすくなりました。手軽に次のバズコンテンツを生み出せるようになったことで、長期間愛される定番コンテンツが生まれにくい環境になっていきます。また、テレビ番組ではなくサブスク動画配信サービスでコンテンツを楽しむのが主流になったことで、趣味嗜好の多様化も進み、新規IPコンテンツなどを生み出しても寿命が短くなる傾向が強まりました。これらの流れにより、エンターテインメント業界全般にて、根強いファンやノスタルジーを感じる人が多い過去IPの復刻リニューアルが増え、それに熱狂する大人が増えました。この「動画視聴文化」の変遷が、キダルト文化の発展を大きく後押ししました（このことで、新定番コンテンツが生まれにくくなったのではないかと危惧されている状況でもあります）。

3. 海外のキダルト文化と、日本の地域ごとの特性

海外や国内の地域ごとの動向を簡単に紹介します。※関係者からのヒアリングやWebでの調査に基づいた内容も含まれるため、実情と異なる部分もあるかもしれません。

3.1 アメリカにおけるコミコン・ファンカルチャー

• コミコン文化: サンディエゴやニューヨークのコミコンなど、映画・ドラマ・アメコミ・ゲームを横断する巨大イベントに大人が大挙して参加し、コスプレや限定グッズ購入を楽しんでいるようです。

• ディズニーやマーベルの影響力: 大人向けコレクターズアイテムの人気や、テーマパーク（ディズニーランド、ユニバーサル・スタジオ）への大人集客が強いようです。

3.2 欧州のポップカルチャー事情

• フランス・パリのJapan Expo: 日本のアニメやマンガを愛好する大人が数多く訪れる一大イベントが開催されています。

• ボードゲーム・コミックの土壌: ドイツのボードゲーム文化、イギリスのMCMロンドンコミコンなど、歴史が深い分野で大人ファンが積極的に活動し文化を発展させています。

3.3 アジア（中国・韓国等）の独自発展

• 中国: マーダーミステリーやコスプレ市場が急拡大。Bilibiliなどの動画プラットフォームで大人ファンのコミュニティが盛り上がっているようです。また、ブラインドボックスフィギュアをコレクションする大人も増え、開封動画の人気があったり、トレーディング（売買）が盛んです。日本のキャラクターも人気です（韓国、台湾でも）。乙女ゲーと呼ばれる女性向け恋愛ゲームも盛り上がっています。

• 韓国: K-POP推し文化が社会全体に根付き、大人もアイドルを応援しています。Webtoonやゲーム産業でも大人向けが拡大しているようです。

3.4 日本のキダルト文化をけん引してきたとされる聖地

1. 秋葉原: “男性オタクの聖地” というイメージがあったが、女性客や外国人観光客も増加。メイド喫茶やフィギュア専門店などが集中。

2. 池袋・乙女ロード: 女性オタクカルチャーの中心地。アニメ、BL系や乙女ゲーム、アイドル系グッズ、舞台（2.5次元）などに特化した店舗が集積。

3. 中野ブロードウェイ: レトロ玩具やアイドル写真、古書店などコレクターズ要素が強い。中年〜シニア層のキダルトも多い。

4. 大阪・日本橋（でんでんタウン）: 関西圏のオタク聖地として機能。コスプレイベントやメイド喫茶などが多数出店。

5. 地域おこしと聖地巡礼の流行: ゆるキャラやレトロゲームセンター、ローカルヒーローなどを活用し、大人ファンを呼び込むまちおこし事例が増加。アニメ・ゲームの舞台となった地方都市を大人ファンが訪問し、経済効果をもたらしている面も。Pokemon Go連動イベントを行う地域の事例や、地域での謎解きイベント、ふるさと納税を絡めた企画も。キダルト消費に絡めたクリエイティブな地方の様々な取り組み事例は増える一方です。

4. 世代別、キダルト消費への影響

大人を世代別に分け、特徴やキダルト文化醸成における役割、相互に与えている影響などをまとめます。

4.1 30代～50代はキダルト消費の主役

• 以下のように様々な形の消費があります。

  • 自分らしさ消費：個性を開放し、自己承認・他者承認を得ることを喜びとする人が増えています。

  • 懐かし消費：昔好きだった（お金を潤沢に使えないため買えなかった）ものを好きなように楽しむ傾向はライト層にまで広がっています。

  • ストレス発散消費：仕事の疲れを癒すために様々な趣味で遊ぶ人が増えています。

  • コミュニティ消費：仲間とつながる目的でお金を使い、オンライン・オフラインそれぞれで様々な遊びを楽しんでいます。

  • 発信消費：いわゆるSNS映え、インフルエンサー活動も含め、承認欲求や営利など様々な目的で発信するためにお金を使う人が増えています。

4.2 Z世代がキダルト文化を牽引する部分

• SNSネイティブの情報収集力と拡散力、自己表現が30～50代に影響を与えています。

  • 推し活を抵抗なくオープンに語り、自分にフィットしたSNSを活用しコミュニケーションを積極的に行います。TikTokやInstagram、YouTube、Xなどで気軽に動画・画像をアップし、瞬時にトレンド化させる方法に長けている世代です。その活動が、Y,X世代の発信活動促進にも影響を与えています。

  • 一方で、自分に合わないSNSは無理して使うことなく、自分らしく生き、子ども時代の延長のような趣味でも遠慮なく自己開示します。自分らしさを重視し、「リア充アピール」のダサさを明確にしたことで、Y,X世代の本音をも開放させ、皆が自分が好きな遊びを楽しむキダルト文化を後押ししました。

4.3 シニアの生活スタイル変容とキダルト文化の関係

• ノスタルジー需要×スマートフォン普及で、生きがい/交流の場が広がっています。

  • 1960〜80年代ヒット作の復刻やリメイクを、経済力や時間に余裕のあるシニアが積極的に購入。CD全集やクラフトホビー、オーディオ、初期ウルトラマンのコンテンツ関連商品など、プレミアム高価格帯の商品が売れています。

  • 趣味（鉄道模型、プラモデル、レトロゲーム、麻雀など）が「日々の楽しみ」や「仲間づくり」に繋がり、健康面や精神面でも効果が期待されています。

  • シニア層でもスマホやSNSを使いこなす人が増え、コミュニティ参加が容易になったことで、趣味や楽しみ方の幅が広がっています。

  • 今後のビジネス領域として、まだ開拓される余地のあるシニアキダルト市場は注目されています。

5. キダルトが関わる主要業界・ビジネスカテゴリー

キダルト消費のビジネスカテゴリーをまとめ、2025年現在の状況と近未来を整理していきます。

5.1 玩具・ホビー

復刻進化、コレクターズアイテム

かつては子ども向けが主流でしたが、1990～2000年代以降、大人向け高価格帯フィギュアやプラモデル、コレクターズアイテムが拡大を続けています。バンダイの「ガンダム」シリーズや「平成たまごっち復刻」、タカラトミーの「フォトジェニックリカ」、LEGOの“18歳以上大人向け”シリーズなど、各メーカーが明確に大人ユーザーをターゲットにした商品を打ち出すようになっています。
最近ではトレーディングカードやカプセルトイでも高価格帯商品が登場し、コレクターズ向け市場が盛り上がっています。

2025年現在の状況

• プレミアム価格帯の堅調な需要
  高品質かつ限定感のある商品であれば、多少高額でも買いたいという大人ユーザーが増加しています。少子化の影響で大人需要の割合がますます高まっているのが特徴です。ただし、すでにコレクション所有物が増え、どこかで飽和し離脱される可能性もはらんでいます。

• 低単価コレクションの人気
  全体の単価は上昇傾向にありますが、数百円程度でもレア感やユニークなデザインを楽しめるカプセルトイやミニチュア商品も根強い人気があります。SNS拡散と相性がよく、TikTok売れ、インスタ売れなども堅調です。キャラクターグッズで言うと、手軽に集められる平物雑貨（アクリルスタンド&キーホルダー、ラバーストラップ、ステッカー、缶バッジなど）も人気で、「痛バッグ」などと一緒に楽しまれる光景も増えました。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• 懐かし進化や、プレミアム商品は引き続き
  ノスタルジーを感じさせる復刻商品×現代的進化は、引き続き追ってよいでしょう。過去の人気IPの活用はファン心理を見間違わなければ安定したビジネスにつながります。限定版やリミテッドエディションなど、希少価値を高めた商品は引き続き有望ですし、一番くじ、高価格帯のカプセルトイ、アミューズメントなどのロト形式も人気で、毎年新作が投入される可能性が高いです。

• アウトドアデジタルトイ・異業種コラボなど新しい可能性は？
  ドローンやIoTを活用したホビーが盛り上がる可能性もあります。法整備の進展や異業種との協業によって、新たな玩具体験が生まれるかもしれません。しかし、ここは実装コストも高く、消費者がキャズムを超えにくい分野でもあるので、難易度は高いかもしれません。消費者の腰が引けないような伝え方や意味のイノベーションが必要でしょう。

5.2 アニメ・キャラクター産業

キャラクタービジネスと推し活

ディズニーやサンリオ、深夜帯放送アニメなど、大人にも訴求力のあるキャラクターが多数存在しています。コラボ商品やテーマカフェ、海外展開で収益を上げるケースが増えており、作品やキャラクターにいわゆる“推し”を見つけやすい時代になりました。
アイドルアニメ（例：アイドルマスターシリーズは2025年で20周年）や、ボーカロイドなど、大人がハマりやすい推しコンテンツが充実しています。VTuberも事実上「キャラクター」として位置づけられ、関連グッズ販売やライブイベントによって大きな市場を形成しています。

2025年現在の状況

• 人気IPの安定感
  長年の歴史を持つアニメ、映画、マンガ、ファンシーキャラクターなどのIPは世代を超えてファンを獲得し続けています。海外からのインバウンド需要も取り込みやすいです。

• SNSによる拡散力
  XやTikTokなどで推し活が可視化され、新たに興味を持つ大人ユーザーが増えています。アジア圏ではチャットアプリのスタンプから人気キャラクターが生まれる風潮も根強く続くか？（ここは、飽きられる可能性もありますが、スマートフォンアプリからキラーコンテンツが登場する可能性は常にあります）。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• 復刻・リバイバルと新規IPの同時進行
  懐かしキャラクターのグッズ化やイベント展開は引き続き堅調ですが、並行して新規IPを開発することで、数年後の大型コンテンツ誕生を狙う企業が増加しています。過去IPと新規コンテンツのコラボレーションにより、相互成長を図る施策が増えています（例えば、新規ゲームに過去IPキャラクターがコラボで登場するなど）。

• マルチメディア展開の強化
  グッズやコラボカフェ、各種メディアプラットフォームでの作品関連コンテンツ配信など、IPを多面的に展開する仕組みが進化。ファンコミュニティを育成して長期的な売上を狙う企業が多くなるでしょう。

5.3 ゲーム（デジタル＆アナログ）

デジタルゲーム

2000年代からはPCでのオンラインゲーム、ガラケーでのソーシャルゲーム。2010年代にスマホゲームが一般層にも幅広く遊ばれるようになった、というのが近年の歴史です（ライトゲーム、LINEゲーム、Pokemon Goなど）。個人などスモールプレイヤーが開発するインディーゲームの台頭と多様化が進行。レトロゲーム復刻を商売にするケースも増加しました。『Undertale』など、個人開発のゲームも世界を席巻。ニンテンドークラシックミニや、プレイステーション、メガドライブなどのミニハード発売も盛況でした。
近年はサブスクでゲームを遊ぶことが当たり前になり、任天堂Switch Onlineでのファミコンからの過去タイトルのサブスク販売も好調。
家庭用ゲーム機も進化を続けていますが、嗜好やライフスタイルに合わせたハードウェア・プラットフォームで何かしらゲームを遊ぶ大人が平成から令和にかけて爆増し、特にスマホのソーシャルゲーム課金は世界的に大きな利益を上げ続けています（治安の悪い地域では電車内のスマホゲームがしづらいなどの逆風があったり、日本国内でもスマホアプリゲームがライト層に飽きられている傾向も）。すでに任天堂やPlayStation、Steamなど、ゲーム市場はメイン顧客として大人ユーザーを意識しています。

アナログゲーム

1960年代からおもちゃの定番カテゴリーとして親しまれてきたボードゲームやカードゲームが、近年再度脚光を浴びています。ドイツ年間ゲーム大賞作品の翻訳版が続々と登場し、ボードゲームカフェやイベントも活発です。
ポケモンカードなどのトレーディングカードゲームは2025年も市場を大きく牽引しており、子どもも世界的に熱狂していますが、金額としては大人ファンが支えています。謎解き、マーダーミステリー、TRPGなども活況です。

2025年現在の状況

• 課金モデルの多様化
  ソーシャルゲームやオンラインゲームを中心に、ガチャや月額サブスクリプションなど、さまざまな課金形態が並存しています。周辺商材の販売も含め、いろいろなお金の払い方が模索されていくでしょう。

• 買い切り、コレクション商品
  近年特筆すべきは「マーダーミステリーゲーム」「謎解きゲームパッケージ商品」の流行で、これらは1度しか遊べない買い切り商品として新たなゲームの消費の形を作り出し、コレクター（商品を買い集める人）という存在も生み出しました。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• YouTube実況やDiscordコミュニティとの連動
  配信映えを意識したゲーム設計が進み、SNSや動画サイトでの口コミ拡散を狙うタイトルが増える傾向は続きそうです。

• 世界展開とeスポーツ化
  eスポーツや謎解きなども含め、大会やイベントなどもグローバルに行われる流れが強まりそうです。eスポーツの流れで、新ジャンルの頭脳スポーツが受け入れられる環境も整ってきています。

5.4 音楽・ライブ・イベント（配信含む）

サブスク音楽配信

懐かしの曲やアニソン、シティポップなどをどこでも聴ける環境が、年代問わず広がっています。Z世代が昭和・平成レトロを聴いてSNSでシェアする現象も多く見受けられます。ソフト販売ではレコードが注目される動きも。

ライブ・フェス・イベント（配信含む）

大小さまざまなライブや音楽フェスが開催されており、ファンクラブやチケット先行販売などがファンのロイヤリティを高める仕組みになっています。コロナ禍以降、配信ライブが定着し、アーカイブ販売やVIP特典付き配信など、収益化の手段も多様になりました。

2025年現在の状況

• リアルと配信のハイブリッド
  コロナ以降、オンライン配信が珍しくなくなったことで、演劇やお笑いなどのライブも場所を問わず購入できるようになりビジネスは加速しました。オンラインが当たり前になったことでリアルイベントのプレミアム度が上昇するという相乗効果が生まれています。

• ロイヤルファンの支え
  チケット先行販売や特典グッズなど、ファンクラブ会員向け施策が収益の大きな柱になっています。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• 配信とリアルのさらなる融合
  リアルイベントの模様を同時配信してグッズ販売と連動させる、配信上でしか見られない演出を用意するなど、オンラインとオフラインを橋渡しさせる体験を提供する動きが進むでしょう。

• 新世代の復刻やコラボ企画
  既存の有名アーティストや過去の人気コンテンツが再結集し、キダルト層のノスタルジー欲求に訴えかけそうです。

5.5 ファッション・雑貨・飲食

ファッションコラボ

ユニクロやGUがアニメ・ゲームコラボTシャツを頻繁にリリースしているほか、ハイブランドでも人気漫画とのコラボが登場し、SNSを中心に話題化しています。

雑貨・インテリア

フィギュアやキャラグッズを飾る専用棚やコレクションケース、照明など、大人向けインテリア関連商材が人気です。部屋を“推し”一色にするようなコーディネートをSNSに投稿する大人も増えています。雑貨ジャンルで言うと、文具が大人心をくすぐるアイデア商品化する流れが近年起こり、可愛らしい文具や推し活と組み合わせて使う文具にハマる大人も増え、「文具女子博」などのイベントも成長しました。

飲食（コラボカフェ・お菓子スイーツ）

ポケモンカフェ、サンリオカフェなど、期間限定メニューや限定グッズでリピーターを増やす仕組みが定着しています。ドーナツやグミなどのスイーツ・お菓子などでも人気キャラクターとのコラボが頻繁に行われ、行列を作る店舗も。

2025年現在の状況

• コラボ商品ラッシュ
  特定のアニメやゲームとコラボした各種商品がSNS拡散で即完売する例は珍しくありません。

• 専門店やテーマショップ
  コラボカフェやグミ専門店など、趣味特化型の店舗が増え、地域に新たな観光要素を生み出しています。限定品が展開されることも増えました。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• サブカル×ハイブランドの拡大
  高額ブランドと、大衆に愛されたIPのコラボによって互いのブランド価値を高める動きがさらに加速すると予想されます。限定生産はもはや基本戦略となり、プレミア価格がつくケースも多いでしょう。

• 体験型店舗の進化
  内装や演出を大幅にこだわったテーマカフェや、映像技術なども取り入れたポップアップストアが登場するなど、SNS映えと連動したマーケティングが一層強化されていくと考えられます。

5.6 旅行・テーマパーク・地域活性

テーマパーク

東京ディズニーリゾートやUSJは大人を主要ターゲットの一つとして捉え、早く乗れるパスや限定グッズを充実させています。高価格帯のホテルやレストランも増え、記念日や特別な日の“ご褒美消費”を狙っています。

ホテル、世界遺産、訪れたい町

コンセプトホテルやサブスク型ホテル、民泊など、幅広い選択肢があり、国内旅行の需要も堅調です。北陸や山陰地方など、これまであまり注目されなかった地域が新たな観光資源を発掘し、海外でも注目され、大人の旅を誘致する動きも活発化しています。

2025年現在の状況

• インバウンド需要の復調
  国際的な観光需要がコロナ後に復調しつつあり、テーマパークや地方への外国人観光客が増加傾向にあります。

• 体験重視のトレンド
  旅行での宿泊や観光だけでなく、SNS映えするアクティビティやご当地グルメを“推し活”のように楽しむ大人が多くなっています。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• テーマパーク×IT・デジタル連動
  アプリやAR技術などを活用して園内を巡る新感覚のアトラクションが広がり、大人もハマる要素が増加すると考えられます。これから、より使いやすく自然で、かつ新しい表現のアプリ連動体験が求められていくでしょう（中途半端なものは面倒なだけ）。

• 地域ブランドの高付加価値化
  地方自治体や観光事業者が特産品や名所を“子どもの頃の思い出”と絡めたプロモーションを展開し、キダルト層の郷愁や好奇心をくすぐる動きが予想されます。海外の富裕層向けの高級ホテルの開発や、インバウンド向け商品の開発も進むでしょう。

5.7 その他メディア

動画配信・サブスクチャンネル

NetflixやAmazon Prime Video、YouTubeなどで、過去のアニメや特撮、懐かしのテレビドラマがリマスターされるなどして配信されています。懐かしさから視聴を再開する大人が増え、同時に若い世代にも受け入れられるケースが増加しています。

書籍・マンガ・イラスト・Podcast

ジャンプ+の成功を始め、スマートフォン×マンガのプラットフォームビジネスはさらなる収益化を模索していきそうです。
電子書籍プラットフォームやPodcastは、多様なクリエイターが参入しやすい環境です。コンテンツ制作競争が激化しています。昔の名作マンガが期間限定で無料公開されるキャンペーンや、好きなジャンルについて語り合うトーク番組も充実しています。

2025年現在の状況

• 懐かしアニメ・マンガ配信の強化
  過去の名作を一挙に配信し、ハッシュタグを活用してファン同士がオンラインで盛り上がる仕掛けが定着しています。リメイクも活況です。

• ユーザー参加型のメディア
  SNSや投稿型サイトで、二次創作を含むファンアートや小説が生まれ、キダルト層も積極的にクリエイターとして活動する動きが見られます。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• さらに増える“公式二次創作”コラボ
  公式が公認した二次創作、ファンアートの販売やイベントが増え、キダルト層が積極的に参加できる機会が拡大すると考えられます。

• 音声・文字メディアは堅調に推移
  スマートスピーカーやPodcastなどの“ながらメディア”も利用者が増加する見込みです。多様化するメディアに合わせ、企業もコンテンツを細分化し、多くのタッチポイントで配信するようになっていくでしょう。

5.8 テクノロジー

NFTアートやデジタルコレクション

例えば、レトロキャラクターやドット絵、デジタルアバターなどをNFTとして販売し、所有証明や限定コミュニティ参加権を付与する動きが注目を集めています。映像、音声コンテンツなど様々な作品（データ）がNFT化される事例も。コレクターズアイテムとしての価値を高め、大人ユーザーが投資的な感覚で購入するケースもあります。

メタバースとXR（VR/AR）

バーチャル空間やAR技術を利用したイベントやプロモーション、ゲーミフィケーションなどの様々な試みがなされ、事例は増加しています。

2025年現在の状況

• NFTバブル一巡後の安定期 →どうなる？
  過熱したNFT市場は一部落ち着いているとみられ、今後、個人も含めたプレイヤーが増え細分化されていくのか、本当に価値あるNFTを揃えて覇権を取るプラットフォーマーなどが現れるのか、注目です。現状では、大衆の仮想通貨への根強い不安感、トークンのウォレットを作る難易度や手間が、キャズムを超えさせない高いハードルになっています。

• メタバース活用事例の多様化 →どうなる？
  三菱総研が2022年11月に発表した調査レポートでは、メタバースの日本国内市場は2025年までに4兆円、2030年までには約24兆円規模に成長することが予測されていました。現状、企業から個人まで、様々な使い方がされていますが、大きな収益を生み出している巨大成功事例はまだ報告されていません。ユーザーを拡大しているプラットフォームもありますが、大きく失敗し撤退した企業も。ここから、どのプレイヤーが市民権を得る空間とコンテンツを作るのか期待されています。ゴーグルを使う体験に関しては、顔にヘッドマウントディスプレイをつけたくない女性層や3D酔いをしてしまう人（子どもが使えないことも含む）が、キャズムを超えさせない高いハードルになっています。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• リアルグッズとの連動強化
  NFTを購入すると限定フィギュアが送られるなど、デジタルとフィジカルを組み合わせた販売手法が一般化すると見られます。

• メタバースコンテンツクリエイターの増加
  市民権を得るプラットフォームを生み出すには大きなプロジェクトを成功させる必要があります。Nintendoの「どうぶつの森」シリーズは、メタバースでもあると評されていますが、そのように、誰もが参加し操作しやすい手段と表現が必要になると想像されます。開発に参加する個人クリエイターに関しては、収益を得られる土壌は肥えてきているため、積極的にチャレンジして成功できる可能性は十分にあります。

5.9 スポーツ・アウトドアアクティビティ

スポーツ・アウトドアがキダルト層に人気化

2025年現在、スポーツクラブやアウトドアアクティビティに参加する大人が増えています。特にキャンプ、ロードバイク、釣り、サウナなど、いわゆる“趣味の延長”として本格的に楽しむケースが多く、子ども向けと思われていたアクティビティを大人が改めて楽しむ動きも目立ちます。

2025年現在の状況

• SNS映えするアウトドア
  ソロキャンプ道具の写真、登山やマリンスポーツなどの映像をSNSに投稿する大人が多く、“かっこいい趣味”として定着しています。

• インドアスポーツの盛り上がり
  VRを活用したフィットネスやトレーニング、室内でのクライミング（ボルダリングジム）など、天候に左右されないスポーツのユーザーが増えています。

今後のビジネスモデル展望（近未来）

• スポーツ観戦×推し活
  アイドルのように応援したい選手やチームをSNSで発信する動きが広がり、グッズ販売やオンライン観戦イベントなどがビジネスとして拡大しそうです。周辺商材としては、野球や競馬の食玩カードなども人気です。

• カジュアルなアウトドア体験の拡張
  キャンプやグランピングがさらに手軽になり、初心者でも楽しめるサービスが増加するでしょう。企業主催の大人限定イベントなども増え、コミュニケーションの場として活用される見込みです。

6. ジャンル別、2026年以降のキダルトビジネス戦略

ここからは、2026年以降を見据えた中長期的な展望をまとめます。5章で紹介した各ジャンルのビジネスが、どのように進化し、どのような可能性を秘めているのかを探っていきます。

6.1 玩具・ホビー

既存IPと新規IPのハイブリッド戦略

• 既存IPの強みを最大に活かせ
  ノスタルジー需要を取り込める過去の人気IPのグッズや復刻盤リミテッドエディションなどの販売は安定的な売上を見込めます。世界中で一定数のファンが存在するため、国際的なイベントやオンラインショップでも売りやすい点がメリットです。2次創作版権含め、企業から個人まで商品アイデアをいくらでも考えられます。ファンの心情を大切にして雑な商品を作らないことがポイントです。

• 新規IPの育成
  既存IPだけに頼ると数十年先には限界があるため、次の世代へつなげる新規IPが不可欠です。大人層も新たなキャラクターやストーリーを求める傾向が強まるため、“子供も大人も楽しめる作品"として打ち出すことが、キダルト消費の未来を作るカギになりそうです。新規IPと既存IPのコラボレーションにより、新しいブームに火をつける戦略が有効です。

価格上昇を戦略的にせよ

• 工賃上昇による高価格化にどう対応するか
  引き続き原材料費や輸送コストの上昇が予想されるため、商品価格の高騰は不可避と考えられます。その中で、高価格帯でも質の良い製品であれば購入意欲を高く持つ層が育っているため、提供するものの付加価値を上げる企画力が必要です。

• 枯れた技術の水平思考
  高コストの最新技術だけでなく、安価で安定した低コスト技術を各ジャンルに活用することで、キャズムを超えやすいイノベーションが起こり、新たな遊びを生む可能性があります。他業種の常識を自分のビジネスに応用できないか考えてみましょう。

6.2 アニメ・キャラクター産業

復刻と新作の両輪展開を

• グローバル戦略
  ジャンプ＋やSNS発の新作が海外からも注目を集めるなど、最初からグローバル展開を視野に入れた作品づくりがスタンダード化する見込みです。過去IPと新規IPを両輪でビジネス化して行く考え方はもちろん、いかに海外の顧客も視野に入れるかがビジネス成功のカギになります。越境ビジネスの基礎知識を学んでおきましょう。

• 個人もキャラクターは生み出せる
  個人も自分の創作物を、SNSで発信し続け、グッズ化し続け、執念で広めていくクリエイターが勝てる可能性は充分にあります。映像化からLINEスタンプ、グッズ開発まで、コンテンツを作りやすいツールは充分に整いました。チャレンジするなら、すぐにあきらめず時間をかけることが必要です。愛情が大事です。

推し活をさらに進化させ、その次の未来予測も

• VTuber、その次は？
  アニメ的なキャラデザインを持つVTuberがさらに台頭し、ライブ・グッズ・コラボカフェなどの収益モデルが拡張すると予想されます。VTuberビジネスもまだ加速しそうですが、動画プラットフォームを中心に、どんな表現が次のブームになるか、小さく実験を始めておきたいです。

• コミュニティ重視のファンクラブ運営など。そして
  会員限定イベントやコレクターグッズ販売、オンラインサロン運営など、ファンコミュニティを強化する施策が主流になりそうです。推し活消費はまだまだ伸びそうですが、「萌え」→「推し」と来て、その次はどんなファン心理が働くのか、世の中の流れを見ておきたいです。応援するだけでなく自分が運営に参加しグッズも作りたい人が増えたり、自分が主役になりたいという1億人総アーティスト化時代に突入する可能性もあります。生成AIもさらに一般的になれば、キダルトは何に夢中になり何にお金を払うのか。常にファン心理というものを注視し洞察しましょう。

6.3 ゲーム（デジタル＆アナログ）

デジタルゲーム：開発規模ごとの戦略

• 大規模（AAA級）は全方位
  開発費が加速度的に上がり、制作体制の大型化が進む中、DLC（ダウンロードコンテンツ）、追加課金での長期運用が一般的になります。グローバル展開も必須でしょう。IP化とグッズ展開、映像化などのクロスメディア戦略ももちろん重要です。

• 中規模は新チャレンジとユーザーのコミュニティ化を
  もちろん、既存IPをゲーム化する安定的な商売も考えられますが、Web3（NFT）ゲームやメタバースVRゲーム、生成AIを使ったタイトルが増え、新しいビジネスモデルを試行する企業が台頭する可能性があります。いち早く新しいアイデアをぶち上げるチャレンジャー精神が重要です。新しいものは、いち早く飛びついた人たちのコミュニティ立ち上げもしやすいため、β版テスト時からユーザー同士がつながる施策も有効です。

• 小規模（インディー・個人開発）は、配信との強い連携を
  SNSやYouTubeで取り上げられやすい仕掛けを盛り込み、一気にバイラルヒットを狙うケースが継続的に増えると考えられます。近年では「スイカゲーム」「8番出口」などのようにYouTubeで取り上げられることでブレイクするケースが見られました。アイデア勝負でいくらでもチャンスはあります。ライブ配信向きにするという視点も重要です。

アナログゲーム：発見される仕掛けが重要

• 増え続ける作品の中で、以下に発見してもらえるかの戦略を
  個人や小規模サークルが参入しやすいため、新作が次々登場する状況が続く見込みです。どのように話題化し、認知され多くのファンを獲得するか、プロモーション戦略が重要になります。トレーディングカードゲームも、大きく仕掛けて勝つには相当なパワーが必要ですが、マイクロコミュニティを活用してスモールビジネスを作れます。中小規模の過去IPや様々なモチーフのトレーディングカード化（ゲーム・非ゲームそれぞれ）は狙い目かもしれません。ダムカードやマンホールカードのように、意外なIPをカードにして話題を作れることもあります。

• 一回遊び切り型の高度化を
  マーダーミステリーや謎解きゲーム、TRPGなどがさらに多様なテーマや形式で進化し、イベント型とパッケージ型の境界が曖昧になる可能性があります。アナログとデジタルが融合する可能性もあり、どんな体験がどんな購入方法で生まれるか、まさにアイデア勝負です。

6.4 音楽・ライブ・イベント（配信含む）

サブスクと配信ライブで収益化を

• 新世代クリエイターの登場
  個人ベースで楽曲を制作・配信し、大規模フェスにまで出演するアーティストが増え、音楽業界の裾野が広がると考えられます。規模はいろいろありますが、誰でも楽曲を作れる時代です。もしかしたらIP連動×作曲AIが大きな収益を生むかもしれません。

• 配信ライブとリアル公演の統合
  リアル会場と配信ライブを同時進行させ、双方のチケットを用意するハイブリッド運営が標準化しそうです。様々なことをリアル&オンラインでハイブリッド化したら、ファンの拡大と深化ができないか検討してみましょう。

クリエイター・アーティストとファンとのつながりを活かす

• ファンクラブのオンライン化＆距離を近く
  公式アプリやオンラインサロンでの先行情報や限定グッズ販売など、ファンと直接的なつながりを持つ施策が拡充されています。そんな中、「会いに行ける」のハードルをどのくらい下げるかは重大な戦略ポイントです。簡単に会えすぎるのが良いわけではありません。自分が手がけるコンテンツは、ファンとどのくらいの距離感を作ればいいのか考えて試しましょう。

• 懐かし再結成＆コラボ企画の定番化
  世代を超えて愛される楽曲やアーティストの再結成が続き、複数の世代が一緒にイベントを楽しむ風潮が一段と強まります。趣味嗜好が細分化している現代では、このジャンルでもコラボレーション戦略は有効です。また、小さな企業や個人プレイヤーも、アーティストとのビジネスを提案できるようになっています。Win-Winとなる企画を考えましょう。

6.5 ファッション・雑貨・飲食

増え続けるキダルト向け雑貨の中で一歩抜き出るには

• アパレルブランド×サブカルコラボの常態化
  ビッグメゾン（高級ブランド）が人気アニメ・ゲームと定期的にコラボし、高額アイテムを限定販売する動きがさらに活発化すると予想されます。ユニクロなどの一般層向けブランドも同じく、キダルトにうけるキャラクターコラボが継続展開されるでしょう。キャラクターの魅力を最大に発揮させる丁寧なコラボを考えましょう（キャラクターは、アニメや漫画だけとは限りません。例えばお菓子製品コラボなども人気です）。

• “オシャレ見せる収納” ”文具などの雑貨" 次なる展開
  部屋全体を推しキャラの空間に変えるような収納と、それを自慢できる新サービスが登場する可能性があります。文具もコラボレーション商品が生まれ、文具自体の推し活も行われています。SNS連動を視野に入れて商品開発をすることはやはり重要です。ECショップやブランドを運営するなら、ブランド自体のファンを作るための広げ方を学びたいところです。

飲食（コラボカフェ・お菓子スイーツ）の加速

• 世界観体験型レストランの普及
  料理だけでなく、店内の演出や従業員のユニフォームも含め、仮想世界に入り込むような体験型カフェ・レストランが増える流れが予測されます。飲食ビジネスは簡単ではありませんが、話題性のあるコラボレーションは有効施策かと思われます。

• お菓子×キャラデザインの高度化
  3Dプリンターやフードテックの進化により、精巧なキャラクタースイーツや立体グミなどが気軽に作られるようになる可能性が考えられます。カプセルトイが価格を上げて進化したように、お菓子も進化とともに価格を上げるタイミングが来そうです。食玩も年々進化し、販売も好調です。キダルト向けフード商品をやりたいのであれば、単純にキャラクターを貼り付けるだけではもう新鮮ではないタイミングかと思われます。ファンが「その手があったか！」「待ってました！」と喜ぶ絶妙なコラボ商品の企画が必要です。

6.6 旅行・テーマパーク・地域活性

テーマパークの大人向け戦略

• プレミアムサービスの拡充
  高価格帯の特別ツアーやVIP体験を用意し、“大人がゆったり楽しむテーマパーク”を展開する施設が増えそうです。遊び心を持った旅行企画は小さな企業でも立ち上げられそうです。

• ITとの連動による顧客体験向上
  アプリで混雑状況や待ち時間を把握できたり、パーク限定のスタンプを集めるイベントなどが進化していくのではと考えられます。アプリ開発のコストは生成AIにより下がったとも言えるので、ゲーミフィケーションを実験して、顧客の行動設計をしてみてはいかがでしょう。

地域おこしとインバウンド

• 聖地巡礼をインバウンド向けに
  海外ファンが日本のアニメ・ゲームの舞台を巡る“インバウンド巡礼”が定番化し、自治体が観光プランを積極的に提供する可能性があります。海外観光客が多い場所で積極的に商品やサービスを展開する実験をしてみましょう。

• デジタル、オンラインとの融合拡大
  リアルの観光地に足を運ぶだけでなく、オンライン（VR・メタバース？）で予習・仮想体験を行い、現地での満足度を高める流れも生まれそうです。旅行も、ライブ配信などのようにオンラインコンテンツによるビジネス拡大ができないか考えてみましょう。

6.7 その他メディア

動画ビジネス

• 生成AIも活用した動画制作
  個人がYouTubeなど各種プラットフォームでエンタメ動画コンテンツを量産できるようになります。2次創作でもそれが当たり前になる日が来るかもしれません。楽曲もAIで制作し、コンテンツが溢れ、その中の一部は収益化にも成功しそうです（すでに事例もあります）。各種動画メディアでのコンテンツ販売はどこまで儲かるのか。競合は常に多いと思われますが、全員、実験はしてみてもいいかもしれません。

• クラウドファンディングやユーザー参加型番組の誕生
  ファンが番組制作に資金やアイデアを出し合い、一緒に番組を作る仕組みが拡がりそうです。人を巻き込み、座組やコンテンツの作り方のアイデアを生み出し実行した人が新しいビジネスの流れを生み出す時代です。大勢の心をつかむ企画を立ち上げて、協力者を増やす方法も検討してはいかがでしょう（ただし、関係者を増やせばいいという単純なものでもありません）。

書籍・マンガ・イラスト・Podcast

• 電子書籍・Webtoonのさらなる進化
  フルカラー縦読みマンガ（Webtoon）がグローバル市場で定着し、日本国内でも大手出版社が積極的に参入する動きが続くと考えられます。個人も、何でも売れます。簡単なことではありませんが、勝てる戦略性を持って、コンテンツを世界へ向けて発信しビジネス化しましょう。

• 音声メディアのプレミアム化
  有名声優やアーティストの独占配信が増え、Podcastや音声サブスクがファン向け高付加価値コンテンツとして台頭する可能性があります。ビデオポッドキャスト加速の流れも生まれており、IPや声優との連動ビデオポッドキャストも近いうちに登場するでしょう。人気IP・アーティストの音声番組を企画し提案することでビジネス化できる可能性もあります。Podcastは海外の方が市場が大きいので、海外展開も視野に入るかもです。

6.8 テクノロジー（NFT、メタバースなど）

NFTアートやデジタルコレクション

• 生き残るためにどこまでやるか
  一度のブームを経て、NFT市場は本当に価値があるアートやコレクション、ユーティリティ（実用性、有益性）を持つプロジェクトにユーザーが集中しやすくなるでしょう。本気で取り組んだプレイヤーだけが残ります。結局は、利用するまでの面倒さや、仮想通貨への信頼性をどう攻略するかが重要です。田舎に住むテクノロジーに疎いマジョリティにも受け入れられる基盤を生み出すのか、対応できる人だけを顧客として選別するのか、が戦略の分かれめです。

• NFT×リアルアイテム連動がカギ
  イベントチケットや限定アパレルなどの実商品とNFTをセットで販売し、二次流通やレアリティの演出を行うケースがさらに増加すると考えられます。まずは何かを作って実験してみると知見が得られます。大手企業も学習して参入すると大きな市場があるかもです。

メタバースとXR（VR/AR）

• バーチャル世界観の高度化
  ハードウェアの進化により、よりリアルな触覚や視覚体験が可能になる見込みです。懐かしの街並みやゲーム世界を完全再現し、キダルト層が没入する姿が想定されます。しかし、コンテンツ制作に参入するには高いコストがかかるため、こちらも本気で参入しなければ顧客獲得は難しいと考えられます。ヘッドマウントディスプレイ使用にネガティブを感じる人を顧客として取るために新表現を開発するか、あるいは捨てるか、も戦略の分かれ目になります。個人クリエイターは稼げるタイミングかもしれません。

• メタバース内でのビジネス多角化
  不動産販売や広告、イベントチケット販売など、リアル以上に多彩なビジネスが展開されると予測され、キダルト向けの“仮想ホビー”が生まれていく可能性があります。この領域を検討したい場合は、アイデアを小さく試して、芽のあるマネタイズ形態を模索してみましょう。

6.9 スポーツ・アウトドアアクティビティ

スポーツ観戦・参加の拡張

• 推し活としてのスポーツ応援企画を
  好きなチームや選手をアイドルさながらに応援し、グッズ収集や遠征観戦がさらに一般化する見込みです。オンライン上でファンコミュニティが盛り上がり、観戦イベントの配信も拡充されそうです。企業、個人も、版権を取得してのグッズ開発や、コミュニティ運営ビジネスを立ち上げられそうです。

• インドアとアウトドアの融合
  天候に左右されずにアウトドア体験やスポーツを楽しめる屋内施設も増えると考えられます。「ずぼらアウトドア」や、マインドフルネスな体験を提供するビジネス企画が考えられそうです。デジタルを活用した運動施設や家庭用運動ゲームなども引き続き登場しそうです。

アウトドアアクティビティの今後

• ワーク×バケーションの普及
  ワーケーション（Workation）が定着し、キャンプ場やリゾート地で働きながら遊ぶスタイルが大人に浸透するでしょう。働き方がいろいろと大変な現代、イベントやHR領域の企画、エンタメ型研修コンテンツなども考えられます。

• マイクロアドベンチャーの流行
  大掛かりな旅行でなくても、近場で手軽に非日常を味わう“マイクロアドベンチャー”がトレンド化し、SNSなどで積極的に発信されるようになると予測されます。こちらも、働き方と絡めたプロダクト・サービス開発ができそうです。
  

7. 今後のキダルト市場の展望を総括 ～ビジネスを加速させるためには

最後に、10年後、それ以上先を見据えた長期的な視点でのビジネス創出のポイントを、今後生じうる課題についても交えて総括します。

7.1 キダルトビジネス重要戦略まとめ

①ノスタルジー×新世代 を生み出す
多くの人に愛されていた過去のヒットIPの力を丁寧に引き出し、新しい表現、新しいテクノロジーで人を感動させるプロダクトを生み出しましょう。現状の課題は、コンテンツの細分化により子どもたち皆の共通話題となる大ヒットIPが生まれないことです。新規IPの立ち上げと過去IPのコラボレーション、またはリメイクなどを子ども向けも意識して行うことで、未来の市場が創造されます。最新テクノロジーや新手法を掛け合わせることでも、世代を超えたファン層を取り込むことができます。時代を超えるとは何か、世代を超えるとは何か、考えていきましょう。
既存IP×新規 は、ゲーム・アニメ・音楽配信・グッズ販売など多方面にわたる二次利用やコラボも当たり前の時代になっており、企画がよければ何でもやれる可能性はありますが、権利調整・版権管理の複雑化や、収益分配の調整も複雑になるため、ていねいに人間関係を作っていきましょう。

②マイクロコミュニティをコラボでつなぐ
作品やブランドが長期的に愛されるためには、ファン同士がつながり合うコミュニティを生み出すことがひとつの重要戦略です。
個人クリエイターや小さな会社が何でも作れる環境が整いました。制作から発信まで自前でできる時代はどんどん加速するでしょう。ファンコミュニティを作るハードルも下がったものの、大小さまざまなコンテンツが誕生することでコミュニティは細分化され、マイクロコミュニティが乱立する方向に向かいます。
この流れはマスマーケティングの難易度を上げますが、一方で「好き」を共有できる人たちがつながることは当たり前になるため、コラボイベントなどを通じてマイクロコミュニティが横断的につながっていく事例が増えそうです。異なるジャンルのコミュニティが交流して、新たなカルチャーやビジネスが生まれる可能性もあります。全員がビジネスクリエイターであるという捉え方も含めながら、業種も超えて常に新しいものを生み出すビジネスチャンスをうかがいましょう。
とはいえ、ここは難易度が非常に高いです。どのようなプラットフォームを使うか。コミュニティマネージャーの労働コストは？ 飽きられやすい時代の流れの速さは？ コミュニケーションの繊細さは？ などなど。結局は、強大なコミュニティが自発的に生まれるほど強いコンテンツの創出が大事で、コミュニティを作ることを目的にがんばらないといけないものは弱いのだと思います。

③収益モデルの多角化を行う
EC販売、サブスクリプション、リアルイベントとオンライン配信の二重販売、グッズ販売、NFTなど、さまざまな収益化手段があります。キダルトは決済方法やお金の支払い方に柔軟に対応しています。ひとつの商売を考えるとき、いかにいろいろなお金の払い方をしてもらえるかを考えながら多面展開をしましょう（僕の会社は手売りもしています。手売りも強いです）。

④グローバル展開、インバウンドビジネスを積極的にする
インターネットの普及により、世界中に潜在顧客が存在します。日本のコンテンツは世界でも人気です。日本人の感性と繊細さで生み出される創作、ゲーム、プロダクトなどは常に世界に通用します。
過去IPをローカライズして届ける方法もあれば、世界各国でそのまま受け入れられるグローバルな商品を作ることもできます。日本の良さを活かした製品を、海外のキダルトに届けましょう。観光産業との連携も考えやすいでしょう。
しかし、難しい点はいろいろあります。越境ECの煩雑さ、著作権管理やビジネスルールの違い、現地パートナーの確保や翻訳対応など、体制整備が不可欠です。代理店や使いやすいプラットフォームの力を借りる選択肢もあります。

⑤巨大化するシニアキダルト市場を取る
人生100年時代に向けて、シニア層も含めたキダルト市場の拡大が期待されます。人生ゲームが日本で発売された1968年からあと少しで60年。70代も遊び心を持っています。シニアターゲット、と銘打たず、子どもからシニアまでが一緒に夢中になれるコンテンツを生み出し、大きな市場を作る挑戦をしましょう。ポケモンのゲーム世代ではないシニアにPokemon Goが受け入れられたように、遊びがハマればスマートフォンを活用しつつアプローチできます。現代のシニアはSNS、アプリなどはもちろん、スマホ周りのガジェット活用にも柔軟です。人間の本能に訴えかける遊びを創出し、持続的なビジネスモデルを作りましょう。

⑥仕事の遊び化をする
仕事のストレスは依然として増えています。そんな中、いかに「遊ぶように働く」かが求められ、オフィス空間、業務ツール、職場のルールづくり、学びプログラムなどを遊び化するニーズが増えます。キダルト文化を推進することで、イノベーションが生まれることが期待されます。
遊びと仕事の垣根が薄まりつつある業界も増えています。どうすれば、職場でもキダルト精神を発揮できるか。それに寄与する「オフィストイ発想」（職場をおもちゃ・ゲームにする発想）を考えてみましょう。

⑦あまり最新テクノロジーに振らない
イノベーションを起こす新テクノロジーには常に期待が集まりますが、例えばNFT、メタバース周辺がブレイクするのに時間がかかるのは、新テクノロジーに適応できる人が限られている点にあります。より面倒さを省くことが、何でもラクになっている現代のキダルトを顧客として取る上で非常に重要な考え方になります。

7.2 最終まとめ

キダルト消費は「大人が本気で遊ぶ」という行為そのものに、自己表現・コミュニティ参加・ノスタルジーが組み合わさった新たな価値を持つ市場として成長を続けています。現代のテクノロジー環境や社会背景と絡み合うことで、以下のような要点が今後のビジネス成功のカギになると考えられます。

大人が「真剣に遊ぶ」こと自体が、市場全体、そしてビジネスを活性化する大きな推進力になっており、その波及効果は玩具・ホビーやアニメ・ゲーム、ファッション、観光、飲食などあらゆる分野に及びます。
コンテンツがさらなる多様化を続ける中で、“好き”をとことん追求する大人たちの存在が、次世代のカルチャーを支える原動力にもなり得ます。ビジネスパーソンや企業がキダルト市場を攻略する際は、テクノロジーやトレンドの変化を見極めつつ、ファンの想いを丁寧に拾い上げる柔軟な戦略が鍵になるでしょう。数年後、数十年後を見据えながら、じっくりとファンを育て続けることで、「大人が遊ぶ」文化はさらに盛り上がるでしょう。

以上

キダルトビジネス（商品、コンテンツ、サービスなど企画開発）のお手伝いをしています。プロフィールと実績はこちらです ↓

※株式会社コウサギメンバー限定、記事のちょっと続き↓