夜蛾の美学：ラヴェルのピアノ曲に寄せて

神話世界のような輝かしい太陽の光にあふれた、生命力一杯の美しさは

と呼ばれます。

偏ったマニアックな美しさではなく、生きることは素晴らしいと思わせてくれるような美しさ。

それが調和ある造形を重んじる古典美。

ルネサンス時代には、そんな古代ギリシア・ローマの明るい文化を理想として、生きる喜びが世界と調和している世界を最も美しいものと見做しました。

音楽の世界では、古典的調和が最も重んじられた１８世紀の音楽は「古典主義音楽」と呼ばれました。

キアロスクーロ（明暗対比）が信条のバロック時代の音楽も、広義では、古典的です。

けれども、調和的ではない、特定の偏った感情を《美しい》と思うこともまた、わたしたち人間です。

１８世紀人は、光のない夜を恐ろしいもの、とみなして、１８世紀音楽が夜を表現するとき、幽鬼が飛び交うような情景が表現されました。

日本の平安時代の百鬼夜行、魑魅魍魎の世界です。

けれども、産業文明で恐ろしい夜が次第に明るくなると、１９世紀人はほの暗い夜を美しいとさえ思うようになります。

ノクターンの世界ですね。
たくさんの蠟燭が灯されていた１８世紀の夜会のためのセレナーデやナハトムジークと、暗い世界の情緒を楽しむ１９世紀のノクターンは別世界の音楽です。

わたしたちが《暗い闇の世界》を美しいと思うことがあるのは、《暗さ》もまた、わたしたちの一部だから。

夜の闇の深さは、人間の心の暗さや寂しさや深さそのものだという感覚は、ロマンティックな心情です。

夭折した日本絵画の大天才、速水御舟（１８９４－１９３５）は、そんな夜の世界の美しさを、夜の闇に輝く炎の光に惹かれて、炎に飛び込んで焼かれてしまう夜蛾の舞として描き出しました。

重要文化財に指定されている「炎舞」です。

大正１４年、１９２５年の作品。

子供のころ、郵便切手の図柄として出会って以来、この絵画は自分にとってとても大事な絵画であり続けています。

こういう夜の世界の美しさは妖艶な美しさ、破滅的な美しさかもしれませんが、わたしたちもまた、いつかは死んでしまうため、このような美しさに惹かれてしまう、共感してしまう時もある。

滅びるものに物思いを馳せて、それを美しいと思う。
これもまた人間らしさです。

１９世紀末から２０世紀初頭の芸術家は、このように滅びて行くものに特に惹かれた人たちでした。

象徴主義と呼ばれた風潮です。

象徴主義の世界

写実主義や自然主義が「見える世界」を描こうとしたのに対し、象徴主義は

• 夢

• 神話

• 死

• エロス

• 宗教

• 無意識

• 神秘

• 音楽性

といった、言葉や写実では表現できない「内面の真実」を象徴（シンボル）によって表そうとしました。

ワーグナー、ショーペンハウアー、神秘思想、ギリシア神話などから強い影響を受けています。

画家ならば

• ギュスターヴ・モロー

• オディロン・ルドン

• アルノルト・ベックリン

• フェルナン・クノップフ

• グスタフ・クリムト（ウィーン分離派だけれども、作風は象徴主義）

特にルドンは「夢を見るための絵」です。

文学では

• ステファヌ・マラルメ（『牧神の午後』）

• ポール・ヴェルレーヌ（～秋の日のヴィオロンの～）

• モーリス・メーテルリンク（『青い鳥』、『ペレアスとメリザンド』）

• オスカー・ワイルド（思想的には耽美主義ですが、作風は象徴主義）

音楽では

• クロード・ドビュッシー（印象主義と俗に呼ばれますが、実際は象徴主義）

• アレクサンドル・スクリャービン

• アレクサンドル・ツェムリンスキー

ならばラヴェルは？

フランスの作曲家モーリス・ラヴェルは一般的には象徴主義には含まれません。

ラヴェルは純音楽性、つまり

に関心がありました。

文学を題材としてインスピレーションを得ても、文学を直接に音楽化したりはしません。ドビュッシーやシュトラウスとは一線を画しています。

つまり

象徴主義の世界観を、美学として吸収した作曲家です。

そのラヴェルに、五つの場面から受けた勧興を音楽化した『鏡』というピアノ曲集があります。

《鏡》の象徴主義

《鏡》の五曲は、どれも「物語」ではありません。

• 夜蛾（Noctuelles）

• 悲しき鳥（Oiseaux tristes）

• 海原の小舟（Une barque sur l'océan）

• 道化師の朝の歌（Alborada del gracioso）

• 鐘の谷（La vallée des cloches）

一つの象徴的イメージ、つまりマラルメの詩と同じ発想です。

まさに象徴主義です。

それぞれ、別々の友人たちに献呈されていて、彼らのイメージが投影さえていて、関連があるとも指摘されますが、作曲家自身がつけた詩的な表題は、曲のイメージを端的に言い表しています。

５曲の作曲はどれも個性的で共通点がないようにも思えますが、プログラム音楽でも、描写音楽でもなく、象徴的であるという一点でつながれています。

暗示は、ピアノという極めて象徴主義的な楽器を用いて行われます。

モダンピアノのために

モダンピアノという楽器は、鍵盤に連動した弦をフェルト付きのハンマーが叩くことで音を奏でる楽器のため、絵画に例えると、点描画的です。

ヴァイオリンなどの弦楽器は弧のような長い線を自然に生み出す楽器。

ピアノは半音階的な音を細かく均等な音程で鳴らせます。
フルートやトランペットにはなかなか出来ない芸当です。

変化して行く色彩を描き出すのが得意なのは、ピアノの音は一度放たれると漸減してゆくばかりだから。

オルガンやハープシコードには残響がほとんどありません。

ピアノの音は次第に消滅してゆきます。

また、弦楽器や管楽器のように、同じ音を次第にクレッシェンドされることは物理的にできない構造です。

変化する情景、変化する心情を音楽にするけれども、変化は光から闇という沈黙へと向かう音ばかり。

だから自分の心の鏡に写った五つの心象を、ラヴェルはピアノという、音が希薄化する音による点描画作成楽器で作曲したのです。

曲集『鏡』の一曲目は「Noctuelles」。

語感から分かるように、ノクターン（ノクチュルヌ）と同じ夜の派生語です。「夜の蛾」を意味するフランス語です。

現れては消える。
これがどこまでも繰り返されてゆきます。

古典的な構築性からほど遠い音楽。

生成と消滅。

これが光に惹かれて近づきすぎて炎に我が身を焦がして滅びてしまう夜蛾そのもののイメージそのままです。

《夜蛾》の音楽の主体は旋律ではありません。

主体は、

• 細かいアルペッジョ

• 一瞬で消える音

• 左右に飛び回る音型

• 半音階の揺れ

• ペダルによる残響

です。

つまり、「何を弾くか」ではなく、「ピアノがどう鳴るか」が作品そのものです。

蛾が飛ぶ軌跡は一直線ではありません。

炎の周囲を

• 急に近づく

• 戻る

• 上昇する

• 落ちる

という不規則運動をします。

ピアノは減衰音なので、一つ一つの音が現れては消える。

その性質自体が蛾の軌跡になります。

サンソン・フランソワの演奏はノンレガートで、音をバラバラな粒として炎に焦がれる夜蛾を表現しているかのよう。

妖艶な中間部分では正反対に残響を響かせて対比を演出。ユニークな演奏です。

ロジェの演奏はもっとペダル効果を有効利用していて、より幻想的かも。

管弦楽化できない音楽

ラヴェルは燃え落ちる夜蛾の舞から受けたインスピレーションを、ピアノという楽器を通じて表現しましたが、管弦楽化することはありませんでした。

ラヴェルは管弦楽の魔術師と呼ばれた、音楽史上、最も管弦楽法に精通した作曲家の一人でした。

例えば、管楽器のメロディの後ろにヴィオラにも全く同じメロディを奏でさせて、誰も聞いたことがないような音色を生み出しました。

有名なボレロでも、二本のピッコロによるソロは、ほかの楽器の音とブレンドされていて、普段のピッコロとは全く別の音が聞こえてきます。

管弦楽の魔術師ラヴェルは、それまで誰も考えださなかった特異な管弦楽法で不思議な音色をオーケストラの中から引き出しましたが、自分のパレットに誰よりも多くの色彩を持つラヴェルは、「夜蛾」をオーケストラ化しませんでした。

曲集『鏡』の第二曲「悲しき鳥」も実際の鳥を描写した音楽ではありません。

姿の見えない鳥の声だけが象徴的に奏でられます。

どこからともなく聞こえてくる鳥の声を聴く。
言い表されるのは寂しさばかり、鳥の歌は求愛行動なのに、誰も答えてくれないのです。

鳥の孤独は静寂として表現されます。

作曲家の心象風景でしょう。

第五曲『鐘の谷』も、鐘そのものではなく、余韻が描かれました。

遠くの鐘が谷で反射し、また静かになる。

ピアノは音が減衰する楽器なので、鐘の余韻を描くには理想的でした。

第三曲「海原の小舟」と第四曲「道化師の朝の歌」は非常に色彩豊かで、作曲家の心のイメージはピアノという楽器を超えているため、管弦楽編曲版としての方がはるかに有名で、そして優れています。

一方、第一曲「夜蛾」、第二曲「寂しい鳥」そして最後の「鐘の谷」はオーケストラ化されることはありませんでした。

放たれた音が漸減してゆくモノトーンなピアノ音楽として、鏡に投影された心のイメージとして完璧だったからです。

現れては消えてゆく「夜蛾」をどんなに管弦楽化しても、原曲の消滅してゆく音のイメージを表現することは無理だったことでしょう。

ピアノという楽器でしか実現できない、瞬間的なきらめきと減衰の運動。

それが最も見事に体現された作品が「夜蛾」という曲だと思います。

『鏡』という曲集の中で、最もラヴェル・オリジナルな感性が生かされているのは第一曲「夜蛾」ではありませんか。

ラヴェル作曲のノクチュルヌといえるかもしれません。

夜想曲（ノクチュルヌ）として

ドビュッシーのノクチュルヌ

印象派的と呼ばれる先輩ドビュッシーは「雲」「祭り」「セイレーン」という三曲構成の管弦楽組曲「ノクチュルヌ」を作曲しましたが、ドビュッシーの作曲はまさに印象派絵画的な「情景」であって、ラヴェルのような心象風景ではありませんでした。

寂しい響きは夕暮れのパリのどんよりと曇った空の雲が揺れ動いている情景を言い表します。代表作『海：La Mer』がそうであるように、動きが具体的に見事に描写された音楽。

ドビュッシーの音楽のほうがオーケストラの多彩な色彩感も相まって、大きな世界が広がります。

ラヴェルのノクチュルヌ

夜蛾はミニマムな世界の音です。

「夜蛾」はラヴェルの作品の中では、取り分けて人気曲というわけでもありませんが、わたしは《ラヴェルの夜想曲》として、特に好んでいます。

蛾という昆虫は夜行性で親しみが薄く、穀物を食べるために害虫としての印象が強いかもしれませんが、夜になって活動する成虫の姿は、夜にだけ現れる妖艶な女性と重なって、ロマン派の芸術家たちに広く愛されました。

明るい陽光を浴びて舞う蝶は、可憐な少女になぞらえられるほどに優美かもしれませんが、存在自体にわたしたちの胸を打つような深みに乏しい。

けれども、夜になって活動を始める夜蛾は光を求めて飛び回り、光源が炎のようなものである場合、身を焦がしても必死に光を求めてしまう。

この炎に焼かれる、自己破滅の象徴のような夜蛾に魅入られたのが大正時代から昭和初期に活躍した速水御舟でした。

軽井沢の別荘で、焚火をして、夕暮れ、炎に惹かれて集まってくる虫たちをずっと観察してスケッチを一日中描いていたのだとか。

同時期のフランスのモーリス・ラヴェルと同じ精神を持っていた日本画家だったといえるでしょうか。

という運動。

寂しい飛翔。

これはピアノという音が漸減する楽器でしか描けない情景です。

ますます寂しいのは、夜蛾が焦がれて仕方がない炎（恋人）は、音楽の中には全く出てこないこと。

それが鏡に映った心の情景なのですね。

第二曲の「寂しき鳥」も、第五曲の「鐘の音」も同じ。
誰も呼応してくれない。

恋人（炎）に身を焦がす男（蛾）の情景だとすれば、恋人の姿が全然出てこない、孤独な舞なのです。

夜空に浮かぶ軌跡そのものだけの音楽。

わたしは１８世紀音楽の古典的な美の世界

の世界にいつまでも留まり続けていたい人ですが、ときどき、孤独に飛び回る夜蛾の世界（ラヴェル）のことも思い出してしまいます。

「夜蛾」の音楽は普段は聞かないようにしているけれども、時々こんな音楽も聴きたくなってしまう。

若いころ、自分には似合わない女性を夜蛾のように空しく追い求めて、心をすり減らして燃え尽きてしまった経験があるからでしょうか。