コミックからシネマへ　『隣のステラ』で花開く世界観【松本花奈（映画監督）】

　映画監督の松本花奈は、高校生時代に制作した映画がゆうばり国際ファンタスティック映画祭オフシアター・コンペティション部門で審査員特別賞、観客賞を受賞したという異例の経歴を持つ。その後も様々なコミックを実写化した作品を作り、高い評価を得てきた。最新作『隣のステラ』について、松本をインタビュー取材した。

　松本花奈の最新作『隣のステラ』は、同名のコミックを実写化した青春映画だ。普通の高校生、天野千明と幼馴染で人気上昇中の俳優、柊木昴が織りなす恋愛模様が描かれている。

映画『隣のステラ』ならではの演出

　松本の映画は、世界観の表現手法が秀逸だ。見始めてすぐにそう感じたのは、主人公たちの幼少期時代を描いた冒頭の場面で、筆記体で表記された、成長した主人公たちを演じる俳優のクレジットだった。かわいらしいデザインの文字を見た観客は、そこでラブコメディの世界に没入し始める。冒頭にクレジットを出した理由を松本に尋ねると、「これから登場することを暗示させる意図があった」という。タイトルもアルファベットで表記されていた。そこには、邦画よりも洋画のテイストにしておしゃれさを引き立たせたいという意図があった。

　原作コミックを実写化するにあたり、松本は早い段階でコミックの原作者の餡蜜と、取り入れる場面や改変していい設定などについてのやり取りをしていた。映画『隣のステラ』には、原作をリスペクトしながらも映画オリジナルの演出がある。原作では千明のバイト先はコンビニで、バイト中の描写は少ない。しかし、映画でのバイト先はおしゃれなバーガーショップとなっていた。遊び心のある若者向けのバーガーショップで物語が進む流れをあえて作る設定が、青春映画らしさを引き立たせていた。

　映画オリジナルの演出には、漫画では出せない表現があった。松本は作品のタイトルでもあるステラ＝星という言葉を大切にし、作中で星にまつわる様々な演出をした。特に印象的だったのは、夜空だ。星が、明るい街中で見る灯火のような光ではなく、山頂で見るような煌々（こうこう）とした輝きを持っていた。星はCGで作ったが、描き出した夜空に合わせて物語で重要な舞台である丘のロケ地を選んだという。光の演出も、夜の場面でお互いの居場所を懐中電灯を使って知らせるといった工夫がされていた。実写でしかできない表現があった。

原作がコミックか小説かで異なる工夫

　松本の作品に、『明け方の若者たち』という映画がある。社会人になった青年が織りなす日常とはかない恋の物語で、カツセマサヒコの同名の小説が原作だ。松本は「小説を実写化するときは、キーワードとなるセリフを大切にする」と言う。『隣のステラ』のようにコミックが原作のときは、コマに描かれる構図を大切にしているというから、対照的で興味深い。前者では、決めのカットを原作の一つのコマで描かれている立ち位置、構図をそのままの設定で映すこともある。また、小説にはコミックのような連続したコマ割りがないため、「描写と描写の隙間を自由な背景や構図で埋められるという利点がある」という。小説では言葉を、コミックでは構図を尊重して映画化するところには、原作者へのリスペクトが現れているのではないだろうか。　　
　松本が原作を実写化するときに、特に登場人物のセリフを気にかけている。現実には使わない言い回しをしないようにしているという。演じる役者は生身の人間であるため、彼らが言うセリフから違和感を払拭したいという考えがあるからだ。

　2024年にAmazon Prime Videoで配信されたコミックが原作のドラマ『推しの子』では、３話と７話の監督を松本が務めた。ここでも、原作に沿った世界観が大切にされていた。原作の世界を崩さず、実写ならではの世界を構築できる松本の手腕に、大きな魅力を感じる。

取材・文＝神沼琉衣

※本記事は、Whooops! Vol.41（2025年10月23日発行）に掲載された記事を転載したものです。