為せば成る？ハイトーンへの道！超自己流…まさかラウドネスまで！

キーの高い曲…歌える様になったらカッコイイんですけどねぇ…

自己流でよろしければ…私が続けたボーカルの特訓法。
「超自己流…めっちゃ低かった奴がラウドネスを歌えるまで」をお届けします。

…。
今、「お届け」と書こうとしたら「音時計」って変換されちゃったよ…
アホなのか、我が家のPC…

今回はハウツー、ノウハウ…という程気合いの入った内容ではありません。
気楽にlineでもしながら、お手隙の頃に読んでみて下さい。

まずはコチラをお聞きください。

まさにラウドネスです！
「らうどねすです」って…語呂的になんか、なんかですね…
まーまー。
この曲、普通にハイE出てます…
ハイトーンの中でも群を抜いてますよね…女性でもシンドイ！
せめてハイDで許して…

【絶望的…ハイトーンへの夢】

そんな私ですが、実は浜田省吾でさえ少し高くてキツかったくらい、キー低かったんです。
なかなかでしょ！
今の人に例えると…米津玄師と同じくらいか？
かなりなかなかつくづくでしょ！

でも私はハードロックが好きだったので…ハイトーンボーカルへの憧れは強烈でした。
なので沢山練習しました。
滅多にないボーカルの教則本も買いました。
殆ど参考になりませんでした。

【ギタリストならではの発想】

一方、私の楽器的な本職はギターでして。
ギターならまぁ、怖いモノなんてないですよ。
任せろですよ。マカセロリですよ。
だから、歌えなくてもギターあるっす♪という気持ちもありました。
これが意外に良かったみたいですね。
別に声がダメになったっていいや～くらいの気分だったので、かなりの無茶特訓も全然ヘーキ。
割り切れたんですね。

更に、ギタリストならではの発想がありました。
それは、ギターの鳴り。
ギターというのは木材の共鳴によって鳴り方が良くなっていく不思議な楽器です。
諸説ありますが、私が最も有力と考えているのは…
弾くプレイヤーの帯域…その振動によって木材へ影響を及ぼす…
という考え方。
例えば下から上までキッチリ弾き倒すギタリストなら、木材は全域に満遍なく振動が伝わり、鳴りも全域で向上します。
高域ばかり弾くギタリストであれば、高音が良く鳴るギターになります。

だったら！
自分の声もそうなればいいんじゃね？
という、バカ丸出しな発想をしたんですね。
そんな…うさぎ跳びみたいな特訓で成果出るのかよ！？って。

【高音を鳴らす特訓？】

いや…バカってのは強いですよ…その発想、当たりましたからね！
特訓方法も私らしいと言いますか…続けて行ける…
今風に言えばサスティナブルな特訓方法。
で…
普段の会話で使う声を、オクターブ上近くまで上げて会話しよう！
…と、コレまたバカなのかナイスアイデアなのか良くわからない発想をしました。
おはようございます！からおやすみなさい…まで、全て一度もスの声にせず、オクターブ上。
それで生活するんです。
「お疲れ様です！」も「いや～参っちゃいましたよ～」も「ちょっとお腹痛いなぁ」も、全て！
キー高めで声を出すんです。

コレ…続けていたらですね…
半年後にはミスチルくらいなら歌える様になってきました。
エライ出世でしょ!?
Gくらいだった奴がBくらいまで出る様になったんですよ！
もっとも、まだ半年程度ではできる時とできない時もあるレベルですが。

【苦節〇〇年？】

気が付いたら10年程度その状態で毎日の生活を送っていました。
で、気が付いたらハイCくらいまで出る様になっていました！
ハイCが出れば、男性曲であれば殆どカバーできる！
まーまー、そこそこ納得できる程度の高音を手に入れる事ができました！
が！

…ハードロッカーなんすよ私…
ハイC…ハードロック的には普通なんすよね…

【歌唱法を考える！】

さすがに地声の限界を迎えた頃、私はある野望を抱きました。
ハードロックバラードのカバーアルバムをやってみたい！
と思い始めたのです。
その頃の候補は…アースシェイカーのSay goodbye。プリティメイズ版のPlease don't leave me。
そして樋口宗孝ソロアルバムに収録されていた、Runaway from yesterdayでした。

その中で、特にRunaway from yesterdayは集中的に練習！

あ～！歌え………ねぇ…
いや！歌えた！
あぁ…今日はダメだ…

そんな日々で、とにかく歌いまくって練習しまくって！
で、歌える時と歌えない時の違いに気づきました。
歌えない時って、やはりガナってるんですよ。
で、頭がクラ…っとする。
歌える時って、リラックスしてるんですよ。
で、スムーズに声が出る。

その違いは、ズバリ裏声です。
まだ下手くそながらも、この当時は裏声と地声をミックスする、いわゆるミックスボイスを自然に使っていたんです。
この曲は高音がハイD！かなりの高音ですが…
ミックスボイスなら、歌えるんですよ！

【チェストとファルセットの平均化】

この当時はまだ、やはりできる時とできない時がありました。
ですが、ハードロック特有のヌケるハイトーン…
あれば間違いなくミックスボイスだ！当時の私はそう確信。
一切疑う事なく、どうやってこの精度を上げていくか？が課題でした。

そこで、録音して比較してみると…
音の強弱が、地声と裏声では全然違います。
でも、意外と声の違和感ってそれほど大きく開かないんですね。
やはり、Aさんの声は地声でも裏声でもAさんだ！ってわかる…
そういう声のキャラクターがある事に気づきました。

そこから気持ちがとてもラクになりました。
別に声が変わっても怖くない！
声が変わっても表現の仕方を維持できれば違和感はない！
そう思えるようになりました。

地声をチェストボイス…裏声をファルセットと呼びます。
で、このチェストボイスとファルセットの両立を、私は優先的に考え始めました。
となると、薄い声でも出せるチェストボイスの高音と、強く倍音のあるファルセットを出す。
コレが重要ではないか？

チェストボイスを弱くする…ではないんですよ。弱くする事ができる…
ココが重要！
多分、演歌で言う所のロウソクの火を消さない発声？
そんなイメージで高音を歌う訳です。
一方、強いファルセットは別に「ボク、ミッキーだよ！」になる事ではありません。
コレもコントロールの話しになりますが、その「ボク、ミッキーだよ！」からスティーブンタイラーみたいなシャウトまでコントロールするって事です。
やれるなら、ロブハルフォードみたいなヘッドボイスまでコントロールできるようにする。
一言で言えば倍音のコントロールなのですが…

低いキーでもファルセットで、志村けんのモノマネをする事です。
「あんだってーだーよー」って。
もっとも志村けんはコント寄りの面白声にしていますが、あれは明らかに地声ではありません。
裏声とも違って聞こえますよね。
ミックスボイスとも違いますが、ファルセットの倍音をコントロールした結果の面白声に思えます。

というか、つまりファルセットを練習するって事です。
裏声は地声とはまた違う筋肉を使います。
裏声の筋肉を鍛えると思って、継続してみましょう。

【リニアに切り替える】

この、チェストボイス、ファルセット、ミックスボイスを練習し続けていると…
気付くとその段階が薄くなります。
ココからミックスボイス…この先はファルセットもしくはヘッドボイス…
と、意識しないで歌える様になります。
「地声信者」にならない…って事ですね。
チェストボイスには限界があります。
それでも出せますが、継続はできません。破滅的です。
だから歌声は、チェストボイス、ミックスボイス、ファルセットやヘッドボイス…
と、切り替えていくのが近道だと私は思いました。

その結果、今ではこうです。

更に声を歪ませる”グロウル”までかけていますからね。
浜田省吾すらキツかった奴とは到底思えぬ…もはや変革です♪
確変です！
ハイ～！じゃんじゃんバリバリ～！
…。
途中でアホな事を思いついてしまう…僕の悪い癖…（どこの警部だよ…）

ま～そんな訳でして。
歌は意外と、「こう聞こえるようにする」手品みたいなもの。
タネに気づかず見えてる事だけを信じていると、そこにはなかなかたどり着けない…
と、私は思います。
やはりまずは、疑ってみる事。
そして一番は、１に練習２に練習！って奴です。
喉を傷める？
適度に練習しましょう。私は気にしませんでした。すぐ回復するので。
某歌手みたいにウイスキーや焼酎でうがいする…とかでなければ大丈夫。
限界の範囲内で、大いに練習しましょう！
カラオケでもライブでもレコーディングでも大活躍できると最高ですよ！
DEC8でした！

（でも、歌ってまだまだこんなもんじゃねーんすよ…）