名脇役に憧れていた僕が、マネジメントに向き合うまで。
この記事は、Sansan Creators note リレー の第16弾になります。
Sansan事業部の原田統野です。
2018年にデザイナーとして入社し、現在はビジネスデータベース「Sansan」のブランディングやクリエイティブを担うブランドエクスペリエンス部で副部長をしています。
「副部長」なんて肩書きがつくと、 もともと人を率いるのが得意なタイプに見えるかもしれません。
でも、昔からの友人が今の僕の役回りを見たらびっくりしそうです。
僕は学生時代からずっとバンドをやっていました。 今でもギターを弾くのが趣味なんですが、バンドでの定位置は、 決してステージの真ん中ではありませんでした。
スポットライトを浴びるボーカルや、華のあるソロを弾くリードギター。 そういう派手な役割よりも、曲の土台を支えるバッキング（※1）や、歌の隙間をさりげなく埋めるような演奏が好きでした。
アーティストとして憧れていたのは、カーペンターズやザ・ビーチ・ボーイズのサウンドを裏で支えた「レッキング・クルー」（※2）や、荒井由実をはじめ日本のニューミュージック黄金期を彩った「ティンパン・アレー」（※3）のような存在。
決して名前が大きく出ることはないけれど、彼らがいないと名曲は成立しない。 そんな職人としての誇りを持って、誰かが輝くために黒子に徹する。 それこそが自分の役割だし、演奏における屋台骨だと思っていました。
そんな思考を持った僕が、いちデザイナーからマネジャーになり、
気づけば今は組織の方向性に責任を持つ立場に立っています。
根っからの職人気質だった僕が、どうやって自身の役割の変化への葛藤を乗り越えたのか。 少しだけお話しさせてください。
※1 バッキング：伴奏のこと。メインのメロディやボーカルをリズムやハーモニーで支える演奏。
※2 レッキング・クルー：1960年代から70年代にかけて、カーペンターズやザ・ビーチ・ボーイズなどの名盤を裏で支えた、ロサンゼルスの伝説的なスタジオ・ミュージシャン集団。
※3 ティンパン・アレー：細野晴臣氏を中心に結成され、荒井由実をはじめ日本のニューミュージック黄金期をサウンド面で牽引した音楽ユニット。
裏方からマネジャーへ。視点が変わった瞬間
最初の転機は、アシスタントグループマネジャーを任された時でした。
「自分は現場で手を動かすプレイヤー向きだ」 「前に出て旗を振るなんて、自分のキャラじゃない」
正直、最初はとても抵抗がありました。あくまで良いデザインをするデザイナーであり、 良いバッキングをする裏方でいたかったからです。
でも、役割を任されてチームと向き合ううちに、ふと思いました。
バンド時代、僕が何より大切にしていたのは、バンド全体のアンサンブルでした。 ボーカル、ドラム、ベース、そしてギター。それぞれの音がどう重なり合えば、 一つの楽曲として最高に響くか。常にその全体像を意識しようと心がけて演奏をしていました。
そう考えると、マネジャーという仕事も、決して特別なものではなく、 その延長線上にあることに気づいたんです。
対象が「楽曲」から「組織」に変わっただけ。 組織としての成果を最大化するために、全体のバランスを見て、 メンバーが動きやすいように障害物を取り除き、環境を整える。
個性がぶつからないように交通整理をして、全員がいい音を出せる状態を作る。 これって、まさにバンドのアンサンブルを整える作業そのものです。 「あ、結局考え方は演奏することと変わらないかも」。 そう思えた時、肩の荷がふっと降りました。
ジョージとカール。与えられた役割で花開くということ
やがてグループマネジャーとなり、さらに組織全体を見る副部長へ。 見る範囲が広がり、自分で決断しなければならない場面が増えてきたとき、リーダー像に迷う僕の頭に浮かんだのは、二人のミュージシャンの姿でした。
一人は、ザ・ビートルズのジョージ・ハリスン。
ジョンとポールという巨大な才能の影で、彼は黙々とギターを弾き、実力を蓄えていました。そしてバンド解散後、ソロアルバム『All Things Must Pass』で、 溜め込んでいた才能を一気に爆発させ、大輪の花を咲かせました。
「裏方として積み上げた経験や視点こそが、後にフロントに立った時の深みになる」。 彼のミュージシャンとしての生き様を見ていると、そう勇気づけられます。
もう一人は、ザ・ビーチ・ボーイズのカール・ウィルソン。
彼は、バンドのリーダーであり天才ソングライターである兄、 ブライアン・ウィルソンを献身的に支える実の弟でした。
しかし、名曲『God Only Knows』のレコーディングで、 兄ブライアンは自分ではなく弟のカールをボーカルに指名します。
「お前の歌声こそが、この曲にふさわしい」と。
カールは与えられたその役割を見事に全うし、 その「天使の歌声」はバンドの象徴になりました。
やがて彼は、活動が困難になった兄に代わり、 リーダーとしてバンドの不遇の時代を牽引していくことになります。
僕自身も、「俺が俺が」と手を挙げてマネジメントになったわけじゃありません。 「この役割をやってほしい」と指名され、 最初は戸惑いながらも、その役割を引き受けることにしました。
任されたからには、カールの歌声のように、組織のために誠実にその役割を果たしたい。
それは同時に、一人の職人として完結していたスタイルから、 多様なメンバーの個性を束ねるスタイルへと、自分自身を変えていくことでもありました。
当社のValues（行動指針）の一つである 「変化を恐れず、挑戦していく」と「グロースマインドセット」。
この言葉は、まさにシンプルな個人のプレイヤーから、 多様性を束ねるマネジャーへと変化してきた、僕自身の道のりそのものだと感じています。
最高の「Good Vibrations」を求めて
と、ここまで偉そうに書いてきましたが、 現実はそんなスマートなことばかりじゃありません。
副部長として組織をリードする立場となった今でも、毎日のように「あの判断で本当によかったのか」「もっと良い伝え方があったんじゃないか」と悩みますし、 失敗だってたくさんします。正解のない問いに対して決断を下すのは、いつだって不安です。
ただ、僕一人が必死に声を張り上げるだけで、最高の音楽が生まれるわけではありません。
ザ・ビーチ・ボーイズの名曲『Good Vibrations』が、数えきれない音の断片を繋ぎ合わせて魔法のような調和を生み出したように。 僕たちも、メンバー一人ひとりが自分の意志で音を鳴らし、 互いに共鳴し合うような「創発的」なアクションが必要です。
誰か一人のリーダーについていくのではなく、全員がそれぞれの場所で自律的にリードする。 そうやって個性がぶつかり合い、混ざり合うことで、一人では決してなし得ない大きな成果を生み出していきたい。
そんな思いを持って日々、試行錯誤を続けています。
最後に。 僕たちは今、マネジメント、クリエイターにかかわらず、 一緒に組織を作っていくメンバーを探しています。
お会いできるのを楽しみにしています！
