見た展示と映画についてのメモ6/11/2026~

6/11/26 　
友人が上京、高校の同級生たちで集う「牛の会」。美術展をみてまわる。
森美術館でロン・ミュエク　
肌の透け感。すべて幽霊のよう。超写実を通り越していくものはすべて幽霊にみえるのかもしれない。

6/12/26　引き続き「牛の会」。お昼は上野精養軒で。誕生日ということでみんなにランチをごちそうになる。東京都美術館でアンドリュー・ワイエス
テンペラは卵黄を絵の具に溶かして描く技法。こってりとした髪の毛一本への執着を感じる。「まつぼっくり男爵」という絵は高校生のとき福島県立美術館で見たのを急に思い出した。ポストカードを買って壁に貼っていた。松の葉がふかふか、そして鎧兜のヘルメットの艶やかでひんやりした感じ。良き絵との再会だった。

国立西洋美術館でチュルリョーニスと北斎の富嶽三十六景　すばらしかった　チュルリョーニスは音楽家でもある。絵は子どもが描いたような感じ。スピリチュアル。富嶽三十六景は構図が上手すぎて少し嫌になるくらいだった。いろいろなことを考えた。

6/13/26　高畑勲「平成狸合戦ぽんぽこ」（1994）こんなにふぐり映画だったとは。あとで調べて知ったことは、江戸時代に狸を主人公にした合戦ものフィクションが流行ったということ。また、浮世絵でやたら大きいふぐりを描いた作品がある。金箔伸ばすのにたぬきの皮使われたことからたぬきは金運上がる象徴だった。信楽焼のたぬきがふぐりがでかいモデルの原型で、実際のたぬきのふぐりは小さい。
場面展開が目まぐるしく、描いた人たちの労力を思う。

6/14/26　ポール・ヴァーホーヴェン「ベネデッタ」（2021)　ヴィルジニー・エフィラ、シャーロット・ランプリング、ダフネ・パタキア
氷の微笑、ショーガール、ロボコップの監督。裸体に躊躇ない。17世紀に実在したイタリアの修道女で、修道院長まで上り詰め同性愛の罪に問われたベネデッタをモデルにしている。さすがに罰当たりすぎる、いろいろと。奇蹟か嘘かが最後までよくわからないのは良かった。

フリッツ・ラング「M」(1931）音楽は口笛だけ。影や鏡でミステリアスな映像。警察に先んじて犯人をつかまえようとする市民たちが廃墟にピーター・ローレを連れ去り、集った人々がずらりと無言で彼を見つめる場面はひたすら恐怖だった。この映画で最も怖いところ。
特典映像で淀川長治は、アメリカでラングに会った時にMが良かったと伝えたらとても喜んでいた、と語る。すごい生き証人だな。

リュ・スンワン「密輸1970」（2023）密輸に関わる海女さんたちが仲間の裏切りにより危機に陥る。キム・ヘスがしたたかに計画を練り、海女のヨム・ジョンアたちと力を合わせて復讐していく様子は痛快。

6/16/26　ジャック・ベッケル「エストラパード街」（1953）夫の浮気をきっかけに家出した妻が貧乏なロシア人青年に誘惑される。
妻がなぜこんなにも胡散臭い青年に惹かれるのか全然わからない。主演のアンヌ・ヴェルノンはシェルブールの雨傘に出ていた人。1924年生まれ、102歳でなんとご在命なのか。

瀬田なつき「違国日記」（2024）
2時間以上の映画がとても長く感じてしまった。早瀬憩と新垣結衣の場面は良い。しかし高校生同士の会話場面はちょっと苦手な感じのわざとらしさ。

6/17/26　パク・チャヌク「JSA」（2000）ソン・ガンホ、イ・ビョンホン、イ・ヨンエ
JSAはJoint Security Areaのこと。
分断されている朝鮮半島という現実を背景にした夢のような話。カメラを360度ぐるぐるまわす場面、おもしろいけど酔う。監督の特色であるグロさは控えめで、わたしはこの方が好き。ソン・ガンホの説得力ある顔。イ・ヨンエ初めて見たけど知的清純派っぽくて人気だったのが理解できる。

アレクサンダー・ペイン「ネブラスカ　ふたつの心をつなぐ旅」（2013）
全編モノクロ映像。アメリカの片田舎モンタナからリンカーンまで親子がたどるロードムービー。こういう飄々としたドラマ、この監督はうまいなあ。のちに合流する母は、墓参りで若い頃のビッチぶりを告白する。この口が悪い母、最高だ。
息子が偶然に父の元恋人だという女性と会い、知らなかった父の過去を聞く場面、とても味わい深い。ホールドオーバーズやサイドウェイと比較すると地味な感じだが現代アメリカの肖像として切実で素晴らしい。

グレタ・ガーウィグ「LITTLE WOMEN」（ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語）（2019）作家志望のジョー役・シアーシャ・ローナンがキラキラした魅力に溢れている。彼女も脚本に関わっているのか。若草物語って多分読んだけど完全に内容忘れている。母親役がインランド・エンパイアに出てたローラ・ダーン。あの役とはキャラが違いすぎ。子供時代の終わりは切ないけれどその先にも素敵な人生が（きっと）ひらけている、と言い切る物語は、子どもにもおとなにも必要だ。とても良い映画だった。

6/18/26　エルンスト・ルビッチ「天国は待ってくれる」（1943）ジーン・キアニー、ドン・アメチー
子供の頃から死ぬまでずっと女好きでトラブルを絶やさなかった男が閻魔大王の前にきて人生を振り返る。まさか若者から老人まで同じ人が演じるとは。しかしジーン・キアニーの老け方は自然。映画の色は非現実的な話を強調するかのような鮮やかさ。

6/20/26　映画館で濱口竜介「急に具合が悪くなる」良かった、しみじみよかった。じんわり泣いた。死ぬ時のことについて考えた。

7/4/26　ロバート・ベントン「クレイマー、クレイマー」（1979）
ダスティン・ホフマン、メリル・ストリープ
音楽が、ヴィヴァルディとヘンリー・パーセル（17世紀の作曲家）など数曲で、それ以外のBGMは一切ない。マンハッタンのピカピカではない古くて狭いマンションやストリートの騒がしい様子、普段のセントラルパークなど、住んでいる人目線の派手ではない日常がとても良かった。こんな淡々とした話なんだと、良い意味で驚いた。
しかし激昂するダスティン・ホフマンの演技は嫌な感じたっぷり。

7/5/26　ヒカリエで写真展『まなざしの奇跡 日本女性写真家の冒険』
島隆「かぼちゃを持つ島霞谷」をはじめ、日本女性写真家の黎明期から創成期に活躍した方々の作品がすばらしい。後半、誤って見落とした作家が数名いたので、また行く予定。

7/8/26　マーティン・ブレスト「セント・オブ・ウーマン」（1992）
アル・パチーノ、クリス・オドネル
ニューヨークへ行ってレストランで隣り合った女とタンゴを踊る場面は良かった。しかし戻ってきてからの学校法廷みたいな場面は余計に感じた。2時間半は長い。

7/9/26　成瀬巳喜男「稲妻」高峰秀子（1952）冒頭の車窓からみる銀座の映像に車酔いしそうになる。高峰秀子はいいのだけれど、全員父が違う4人の子を持つ59歳の母役を演じた浦部粂子がすごい説得力。この母が戦前戦中をどのように生きてきたか想像できてしまう。浦部自身の人生や、原作・林芙美子の人生とも重なるというか。とてもおもしろかった。

7/12/26
宮下パーク３階SAIで石川竜一展　街中で声をかけて撮ったというストレートなポートレート。服や小物が床に散らばる。おもしろい。

公園通りギャラリーで「心の声をきく　わたしを生きる術（すべ）」稲田萌子、植本一子、志村信裕、吉田雅美
色鉛筆の輪がにじむ稲田萌子。
植本は10年ぶりに実家に帰り撮影した初めての映像作品（時間なくて見れず）と岩手の馬の写真。馬の目は人の目を吸い込む。
志村は木漏れ日のようなプロジェクションと映像。
吉田は日記。同じ言葉を繰り返し、毎日食べたものについて書く。

7/14/26　デヴィッド・リンチ「ワイルド・アット・ハート」（1990）
ローラ・ダーン、ニコラス・ケイジ、ウィリアム・デフォー
なんじゃこりゃ、変な映画。赤い口紅とマニキュアと血の色、死体、フリークスの雰囲気をただよわせ、愛を語りながら悪趣味。愛の名のもとに、堂々と変態を隠さない映画。

グレタ・ガーウィグ「Lady Bird」（2017）
シアーシャ・ローナン、ローリー・メトカーフ、トレイシー・レッツ、ルーカス・ヘッジズ、ティモシー・シャラメ
良かった！911後のサクラメントを舞台にカトリック系高校に通う女の子（シアーシャ）の青春。メイキング見たらこれは監督自身の自伝的な話でもあるらしい。母（ローリー・メトカーフ）との言い合いの場面が特に良い。

7/16/26　アレクサンダー・ペイン「ファミリー・ツリー」（The Descendants）（2011）
おもしろかった。ジェットスキーの事故で昏睡状態になった妻が浮気していたことを知った夫。娘たちと共に浮気相手を探す。ハワイの景色も魅力的だ。

7/17/26　成瀬巳喜男「放浪記」(1962）
林芙美子の自伝的小説を映画化。2時間以上の大作だが、最後までおもしろかった。芙美子のライバル・日夏京子（草笛光子）の夫となる文士を演じた人が気になり調べたら、「太陽を盗んだ男」でバスジャック犯を演じた伊藤雄之助という人。のらりくらりと妙にリアルな雰囲気で印象的。母（田中絹代）と高峰秀子ふたりの場面とてもよかった。DV夫は若かりし頃の宝田明。最初から最後までずっと良い人、丸顔の安岡（加東大介）は沢村貞子の弟なんだね。映画は初恋の人とのエピソードを省略しているが、売れた後の芙美子まで描いており、ある意味原作よりも完成版だ。

7/18/26　ゲーテインスティチュート　「Reset」
デュッセルドルフ芸術学校でトーマス・ルフに教わったアーティストたちのグループ展。写真をプリントする支持体の選択肢がマットかグロッシーペーパーしかなかったときから、デジタルになって可能性はかなり広がった、とルフは語る。
鈴木崇の切れ目がどこかわからない都市の写真コラージュと、Juergen Staackによる作品（ポプラ材に一年かけてガラスネガティブを通した太陽光を当て19世紀のポートレートをプリントしたもの）が印象的。

100日の郎君様　1、2
以前知人に勧められて、ようやく見てみた。王と逆賊の子供たちがそれぞれ大人になり再会する。記憶喪失になった幼馴染の王子！これはいろいろてんこもりだ。続きは見よう。

7/19/26　F.ゲイリー・グレイ「Straight Outta Compton」（2015）同名のアルバムでデビューしたN.W.A（niggas with attitude）の結成、決裂、再結成まで。アイス・キューブ、Dr.ドレ、Eazy-E。
アイス・キューブ役は本人に似ているなあ、と思っていたら、実の息子O’Shea Jackson Jr. という人だった。スヌープや2Pac役の人も、よくここまで似た雰囲気の人たちを集めたものだな。ギャングスタ・ラップについて学ぶ。コンプトンのリアルな現実を飾り立てずにそのままラップしているのだ、ラッパーはジャーナリストと同じである、とアイス・キューブのセリフ。白人マネージャー役が私の好きなポール・ジアマッティ。もっとドキュメンタリー的な映画なのかと思っていたから、想像以上にエンタメだった。

ミロス・フォアマン「カッコーの巣の上で」（1975）1963年の精神病院を舞台に、マクマーフィー（ジャック・ニコルソン）が患者たちを扇動し、バスを駆ってクルーズ船で釣りに出かけたり、高圧的な看護婦長（ルイーズ・フレッチャー）との対立を深めていく。マクマーフィーはネイティブアメリカンで聾唖の大男・チーフ（ウィル・サンプソン）と心を通わせ、一緒にカナダへ逃亡しようと約束する。
チーフ役の人がすごくよかった　彼が初めて言葉を喋る場面がこの映画のハイライト。

7/20/26　アンドレイ・タルコフスキー「ノスタルジア」（1983）
最初から最後までずっとやばかった！これまで見なかったことを後悔した。ノスタルジアとは故郷を懐かしむ思いのことだが、その故郷とは生まれ育った場所とは限らず、また、懐かしむ気持ちは愛情とも限らない。
ベッドの上で男が寝落ちする時にシルエットになり、ふと暗くなったバスルームから、いないはずの犬がでてくる。寝落ちした男がうつ伏せのまま犬を撫でる。とても恐ろしくて美しすぎる場面だ。

7/29/26
シットとシッポ「真夏の提案」
荘子itの発言メモ：