「正解はない」は「なんでもいい」ではない

少し前に、オンラインサロンについて
ある方から、

「〇〇版が正解だという雰囲気が苦しかった」

という言葉をいただいた。

正直、少しショックだった。
そして同時に、悲しかった。

私は今まで、

「音楽に、たった一つの正解があるわけではない」
「自分の耳で聴き、自分で考え、最後は自分自身でどう弾くかを選び取る」

ということを大切にしてきたつもりだったからだ。


私は決して、
「この版を使うことが正解」
と伝えたかったわけではない。

けれど、
私がどういうつもりだったかと、相手にどう伝わっていたかは、
別のことだ。


もしかすると私は、知らず知らずのうちに
「〇〇版を使わなければダメ」
というような空気を作っていたのかもしれない…


そう考えると、
私はこの言葉を簡単に否定することはできなかった。

私が楽譜の版にこだわる理由

私は、ショパンの作品を学ぶとき、
エキエル版（ポーランドのナショナル・エディション）を薦めている。

現時点での研究成果と、
資料の扱い方の丁寧さから、
私自身が「信頼できる」と考えているからだ。

けれど、それは、
「エキエル版に書かれていることだけが正解で、それ以外は間違い」
という意味では、もちろんない。

ショパンの楽譜は特に、
版によって音が違ったり、
スラーや強弱記号、ペダルの指示が異なったりする。

では、なぜ違うのか。

作曲家の自筆譜には、どう書かれていたのか。
初版では、どうなっていたのか。
ショパンが弟子の楽譜に書き込んだものはどうなっているのか。
校訂者は、どの資料を根拠にその判断をしたのか。

私は、そうしたことを
探偵のように調べていくのが好きなのだ。

そして、できる限り、
作曲家の意図に近づきたい、と思ってしまう。


一方で、
たとえ作曲家の意図とは違う音やフレーズを選んだとしても、
今、作曲家がその演奏を聴いたら、

「あぁ、そんな演奏もいいね」

と言ってくれるかもしれない、とも思っている。


「僕はそんな音を書いていない」
「そんな解釈を意図していない」

と、怒るだろうか。

私には、そうとも思えないのだ。

そして、いろいろ考えて、
最終的に残るのが、

「では、私はどう弾くか」

という問いだ。

「正解を求めない」と「根拠を求めない」は違う

「音楽に正解はない」ということと、
「だから、自分の好きなように弾けばいい」ということは
同義ではない。

「正解を求めないこと」と、
「根拠を求めないこと」は違う。

楽譜を読み、
資料を調べ、
作曲家や時代背景について知る。

なぜ、ここにはこの音が書かれているのか。
なぜ、このスラーはここまでなのか。
なぜ、ここでこの和声が選ばれているのか。
当時の楽器では、どのように響いていたのか。

そこまで考え、
実際に音を出して、
自分の耳で確かめる。

そのうえで、

「私は、こちらを選ぶ」

と決める。

音楽に唯一の正解がないからこそ、
何となく選ぶのではなく、
自分の選択に根拠を持つこと。

それが、「確信ある演奏」につながり、
説得力のある演奏として、お客様に伝わる、と考えている。

先生の考えを伝えることも必要

それからもうひとつ。

生徒の自由を大切にすることと
先生が自分の考えを言わないことは、
同じではない。

私は専門家として、

「私だったら、こう演奏します。なぜならこう考えるから」
「このような理由で、こちらの版を信頼しています」
「この響きを作りたいなら、このペダルを提案します」

と、はっきり伝えていかなければ、と思った。

むしろ、そこを曖昧にしてしまったら、
長年学び、考え、演奏してきた者として
渡せるものまで、渡せなくなってしまう。

ただし、

「先生がそう言ったから、そう弾く」

は、してほしくない。

たとえば、
生徒が別の版を持ってきたら、

「〇〇版では、ここが違うね。
なぜ違うのか、一緒に見てみよう」

と声をかける。

資料を比較し、
実際に両方の音を出してみる。

そして、

「私はこういう理由で、こちらを採用したいと思う。
あなたはどう思う？」

と問いかける。

具体的な技術も提案する。
知識も伝える。
自分の考えも、曖昧にせず話す。

でも、最後には本人が自分の耳で選び、
その選択を自分の音として引き受けてほしい。

私が目指したいのは、
そんなレッスンだ。

結論ではなく、考える過程を渡したい

好きな音楽を、
心ゆくまま、自由に演奏したい。

その気持ちはとても大切だし
なくしてはいけないものだと思う。


だからと言って、

「好きなように弾けばいい」

だけで終わらせたくない。


もちろん、

「これが正解だから、このとおりに弾きなさい」

とも言いたくない。

私が伝えたいのは、
その間にあるもの。

なぜそう弾きたいのか？
根拠を知り、自分で考え、自分の耳で選ぶ。

これは、
音楽の中で自由になるために必要なことだと思う。

知識や技術は、
人を縛るためのものではなく、

自分が本当に表現したい音楽を見つけ、
それを音にするためのものとして使いたい。

だからこそ、私は自分の考えと、その根拠を、
遠慮せずに生徒へ伝えていきたい。

同時に、結論を押しつけるのではなく、
相手が自分で考えられる余白も残したい。

「〇〇版がいいよ」と結論だけを渡すのではなく、
そこへたどり着くまでの思考を、
しっかりと私自身の言葉で伝えること。

「なぜだろう？」と探偵のように楽譜を読み、
資料を調べ、音を聞く。

そして最後には、自分自身の音楽として選び取ること。

私が渡したいものは、
正解そのものではなく、
そこへ向かって考える過程なのだと思う。

今回いただいた言葉によって、
そのことに改めて気づくことができた。

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言葉にして伝えてくださった方に
心から感謝しています。
本当にありがとうございました。
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